Sweet Trip
You Will Never Know Why
28.09.2009

Влад писал про упущенные альбомы двухтысячных, Ваня заинтересовался и пошел искать ещё. И нашел Sweet Trip. Лайфхак: походить по чартам на rateyourmusic.com бывает полезно для discovery пропущенных крутых альбомов (и оценки посмотреть интересно).

После альбом часто помогал в моменты, когда музыка надоедает и непонятно что слушать. You Will Never Know Why – комфортный, но скучноватый инди-альбом (с завышенными оценками на RYM). Половина треков – шустрый инди-сёрф-рок с электроникой (крутое новое для Вани сочетание), другая половина – медленная фоновая музыка (хорошо заходившая Ване в скуке и не зашедшая Владу). Тексты в YWNKW супер простые, иногда удачные.

Хорошее впечатление от альбома можно передать треками: Conversation of Two, Air Supply, Darkness, Song About The Sea и No Words to Be Found. Плохое не передаём.

Про то, что мы ещё пропустили и как это найти пишите сюда: https://t.me/rfountain/40 (мы точно доберёмся). А ещё поставьте 🐳 если вы не против сборных постов с нескольким альбомами/единицами музыки (в духе новогоднего), некоторые альбомы хочется сюда запостить, но писать про них много не хочется.

Рецепт
Продолжение темы песня, но альбом от Вани. Ваня Интерпол – Surf Rock (unreleased), играют старшие братья Sorry

1708

Jerskin Fendrix
Winterreise
17.04.2020

Претенциозно-глубокая рекомендация.

Переслушивая Blonde, о котором в другой раз (когда уже?), Влад думал про текст на этот альбом. Снова рекомендация Вани, снова неожиданная, снова вставшая на рипит. Хотя не такой долгий, как то было с Legss или c Karate.

"Jerskin Fendrix", - не получается произнести псевдоним, не прищурившись. В звуках есть что-то ненатурально-некомфортное: язык лижет наждачную бумагу. Winterreise вызывает схожие ощущения, но мы, немного зажмурившись, не прекращаем слушать.

JF умеет брать лирикой и музыкальными причудами.

В первой бросаются в глаза умение уверенно проговаривать до смешного грандиозные вещи (а-ля Legss), которое сосуществует с довольно приземленными переживаниями (ср. A Star is Born и Oh God), а потом цветёт постироничными(?) эпизодами типа Black Hair. А ещё не без интереса замечаешь когорту артистов, аллюзии к которым начинаются с названия альбома и поглядывают через трек-лист: Kesha (прямолинейно и в первых строчках Black Hair), Kendrick Lamar (Swamp), Nick Cave (везде), - это и name-dropping galore.

Во второй впечатляет разнообразие, которое особенно интересно наблюдать в экспериментах с модуляцией голоса (см. Onigiri и Swamp). Помимо - не дающее заскучать разнообразие оркестровки, темпов, тонов и бесстрашных переходов от живых инструментов к битам, а потом обратно, а потом, а потом...

К сожалению, из-за чересчур богатой палитры иногда складывается впечатление, что Winterreise - это не целостный альбом, а Third and a Half Ever Playlist. Наслаждаться альбомом это не мешает.

Рецепт:
slowthai + Lambchop +/- Jockstrap, потом пристально искать в сумме отличия от творчества Ethan P. Flynn

1557

Elliot Smith
Either/Or
25.02.1997

В вилке или/или Ваня и Влад выбрали тексты, не связанные с пабликом. Дел хватило на месяц (? - Ваня считал точно, но не скажет) молчания. Вот, пожалуйста, возвращение в форму.

В музыке Эллиота Смита, или Фиби Бриджерс для миллениалов (вот он, ещё один похеренный рецепт) есть чарующая составляющая, которая заставляет продолжать слушать, несмотря на самое-самое первое впечатление от альбома: "скучный и не будоражащий воображение".

"Альбом растёт на тебя", - говорит партия забывателей русского языка и оказывается абсолютно права, несмотря на косноязычие. Есть в голосе ES грустная пропасть, которая при этом обнимает тебя и гладит по голове. Есть у ES талант сочинять цепляющие мелодии, особенно для голоса.

Правда есть оборотная сторона: слушая ES в 2023 году, тяжело не думать, насколько стереотипна его подача, а вместе с ней образ, история, контекст его творчества. Простите нас за обобщения, но белый парень с гитарой и проблемами с [вставить название вещества, подлежащего злоупотреблению] кажется антиподом нового. Из-за этого легко представить, как прослушивание ES может не принести ничего, кроме мысли: "Ещё один" (см. первые впечатления от альбома).

К счастью / к сожалению, этого эффекта нет.

История с текстами такая: Фиби БриджерсКонор Обёрст. Если серьёзно, то тут работает трюк: "писать про личное, чтобы выходило универсальное". ES может как навести таинственности (см. Speed Trials), так и ударится в ликерную лирику (см. везде узнаваемую Say Yes), ну или пожаловаться на - простите - Suffering from Success (Pictures of Me).

Тяжело сказать, что стихи безупречны. Особенно режут неуклюжие попытки ES в образный язык ("jailor who sells personal hells", - уф). Но шарм ES побеждает моментный кринж, и в конце фильма Either/Or остается в наших плейлистах.

Рецепт:
Ben Howard пишет колыбельные, но слова и темы придумывает Mac Miller

1691

Wilco
Cousin
29.09.2023

Ваня в последнее время слушает скучную музыку (может будет мегапост со скучными альбомами, растущими на вас). Влад учится настоящей музыкальной эссеистике (а ещё слушает кантри).

Среднее скучного и кантри - музыка Wilco в глазах Вани. Недавно в упражнении «зачем мне нужна эта гитарная педаль» (JHS color box v2) нашелся новый альбом Wilco, и зашел очень хорошо, намного лучше всех прошлых попыток полюбить легендарных Wilco и легендарный Yankee Hotel Foxtrot. Легендарность тут измеряется в числе мемов на r/indieheadcirclejerk.

Альбом медленный (скучный, то есть максимально попадающий в текущее музыкальное настроение), знакомый и цепляющий. Знакомый, потому что звучит как рецепт. Интересный, потому что намешано все сразу (может поэтому Wilco и любят) и с приличной частотой моментов, которые ждешь на повторе (overdriven гитара «вот зачем мне эта педаль» в Infinite Surprise, классный темп, вокал, мелодия и настроение в последних трех треках - highly recommend все эти треки).

Влад не уверен насчет скучности. Образ такой: крышка кастрюли закрыта, но внутри всё кипит. Типа, Ten Dead крайне нескучная, но пугающе matter-of-factly.

Рецепт
Modest Mouse, Arcade Fire, Radiohead, Mountain Goats и ещё та самая (ну та, ну которая э, ну очень похоже) инди рок группа

1653

KNOWER
KNOWER FOREVER
02.10.2023

Давным-давно четыре нации музыкального ютуба жили в относительной неизвестности и согласии, пока Кори Херни не сыграл соло на Lingus. В перевернувшемся мире гремели фиты и коллабы, которые в один день вылились в It Gets Funkier IV, на котором республика Vulf (столица: LA) и федерация KNOWER соединились в святой альянс. Именно так мы узнали о KNOWER.

История выше может быть надумана, но видео по ссылкам выше - нет.

KNOWER - это Луис Кол и Женевьев Артади. Творчество группы можно описать как "Jazz Fusion (см. Sungazer) x Shitpost". Кол - мастер сочетать техничную форму и постироничное содержание (см. Clown Core), а когда в микс добавляется сопрано Женевьев, песни замирают в дверях комнаты, полной фарса.

KNOWER FOREVER вписывается в обобщение выше на 100%. Здесь тонна технически крутых исполнений: вкуснейший бас Сэма Вилкса (везде), легко берущие за самое-самое соло на саксофоне от Сэма Генделя (The Abyss) и Дэвида Бинней (Crash The Car), естественно ударные Кола (везде), которые после близкого знакомства с группой тяжело спутать с чьими-то ещё (разве что JD Beck?). И это не всё. От джентовых (почти амасяновских) ритмов в бридже в Do Hot Girls Like Chords? пробирает. От донельзя синхронизированного перехода от клавишного соло к последнему припеву в The Abyss бегут мурашки.

Пусть каждую песню легко разбирать на технические детали и смаковать по партиям, целиком они не очень интересные. [Опять скучная музыка, Ваня?] Это и из-за формульных структур (техничный куплет - скучный и просторный припев - место для соло, ради которого слушаешь песню), и из-за нарочито кривой лирики Женевьев и Кола, которая похожа на green text-копипасту, но не очень смешную (смеяться хочется от нелепости: "Hey, Grim Rip, it's time to go sleep"). Кажется, что поп-структуры и вокал мешают песням раскрыться во всей своей инструментальной красе.

Ах да, ещё проходные песни (см. Real Nice Moment, Ride That Dolphin).

Рецепт:
Джек и Мег Вайт хорошо сохранились и воссоединились, музыка совсем не та

2028

My Chemical Romance
The Black Parade
23.10.2006

В этом сложно признаваться: мы до недавнего времени не слышали TBP целиком. Для Влада само признание кажется предательством (горящего) сентября 2007, но оно нужно для контекста. У нас нет ностальгии по альбому.

TBP - это поп-панк опера со всеми вытекающими последствиями: сюжет, драма, sequencing. Вот как не перепутать с другой, более зелёной группой: меньше политики, больше эмо.

TBP покорил Влада харизмой и качеством, и, кажется, что существенная часть этого эффекта - результат внимания к деталям, которые заедают в голове.

Пример два [первый попал под каток редактуры]: ударная партия в куплетах на The Sharpest Lives. Ассоциации Влада с ударными - первая часть Sunglasses.

Пример три: квазиблатная гитарная партия в Mama, которая так хорошо ложиться на словестный рефрен, что он возносится до нового уровня заедливости. Ходит ли Влад по офису, напевая: "Mama, we all go to hell"?

Ваня немного умерил энтузиазм Влада, характеризовав большую часть песен в TBP как "быстрый эмо шум", пусть и с оговоркой про ту самую песню (здесь хором слышится: "when I was a young boy...").

Разногласия Вани и Влада по поводу текстов менее ощутимы. Местная лирика не очень заходит. Во-первых, есть моменты, от которых хочется ненадолго зажмуриться ("soggy from my chemo", - уф). Во-вторых, даже за пределами долины кринжа тексты воспринимаются с долей снисходительной симпатии ("да-да, дорогая/ой, ты очень эмо"), а драма кажется наигранно-театральой.

Владу такая снисходительность горчит. Вряд ли группа, которая написала Teenagers (до сих пор слушается как актуальное высказывание) и Famous Last Words, была лишена способности быть искренней или чувства самоиронии.

Возможно, неспособность эмпатизировать лирике TBR - результат 20 лет гремучего контекста. Альбом кажется слишком простым и прямолинейным. Владу от этого его только приятнее слушать.

Рецепт:
I don't want to be another American idiot in the wall with the doors.

1067

The Kills
God Games
27.10.2023

The Kills относительно недавно (3 месяца уж как) мелькнули в рецепте к Playing the Angel, и, когда God Games вышел, Влад невольно задумался о предсказательной силе текстов. Другая параллель, которая связывает последние релизы Depeche Mode и The Kills, это то, насколько оба разочаровали.

God Games - это довольно скучная попытка Jamie Hince и Alisson Mossheart вернуться в 2000-ые (прям как у нас). Треки не выходят за пределы зоны комфорта группы: драм-машинные биты и риффы, которые могут повторяться всю песню. Нельзя сказать, что это уровень "так не качает, что не двину даже бровью", но музыка лишена энергии, и за каждой песней безумно сложно усмотреть творческий драйв и желание быть изобретательными и креативными.

При этом на альбоме The Kills страдают от слишкомсерьезносита, который не лечится качеством текстов и портит песни настолько, что не отстаётся ничего, кроме как смеятся ("You're a VIP in the hall of fame, I'm RIP on the walk of shame", - дважды уф).

И сначала Владу думалось, что альбом нельзя просто списать как "лишнее", но это чувство от лукавого. Лучше не слушать.

Рецепт:
Not a very good Sorry.

1562

Shortparis
Гроздья гнева
01.12.2023

Хотелось написать про действительно последний (привет магазинам винила в Москве) The National и Ваня похоже заразился (перестал что-то писать вообще - это типа отсылка к writer's block фронтмена https://www.nme.com/news/music/the-nationals-matt-berninger-talks-battling-depression-and-writers-block-3429125).

Тогда была идея сказать, что мы по-тихому самые большие фанаты Мэта (он был бы в топе по количеству постов в фонтане), а мы теперь внезапно фанаты Shortparis (по этому же принципу с количеством постов).

История заслушивания нового EP «хорошей Психеи» в этот раз такая: Ваня послушал новый EP, подумал «ну так, какая-то попытка в панк, хз», но все равно всем разослал. Корреспондент из Paris очень неожиданно для Вани заценил больше обычного - это полностью повлияло на восприятие Вани.

В итоге мы получаем самый бодрый и интересный EP Shortparis (а может и вообще лучший альбом). Во-первых это все какой-то мета-стеб (красивый, народный и хорошо кринжевый - то есть панк очень удался), во-вторых есть привычные Shortparis моменты: «ляляля», «пауза… сентябрь пахнет спермой»-like тексты, лучшая обложка года, приятно узнаваемые риффы и мотивы с гитарами.

Влад считает, что отдельно стоит сказать про Бразилию (https://en.m.wikipedia.org/wiki/Brazil_(1985_film) и Муж начальницы, Ваня опять согласен и добавляет к ним первые 20 секунд EP.

Рецепт
Hellfire, действия и герои в России. Со звуком Shortparis

1521

Wilco
Yankee Hotel Foxtrot
18.09.2001

Админам канала потребовалось всего лишь ДАННЫЕ УДАЛЕНЫ месяцев для того, чтобы послушать всю дискографию Wilco и написать этот пост (какое из двух действий заняло большую часть времени останется тайной).

Дом YHF в инди сабредитах, и circlejerk is real, т.е. было тяжело понять, где своё впечатление от альбома, а где постарался коллективный Melonhead. Трудность также была в том, что в отличие от Neutral Milk Hotel, с которым коннект был без лага, Wilco долго искали ту самую дверь в наши плейлисты, приоткрыв её через Cousin.

YHF про self-restraint: он тихий (think добрые Pixies), на нём нет запилов и техничной игры (правда?), в нём много пространства. Как любой звук в пустом доме без мебели, который невольно принимаешь за часть театра пугающего потустороннего, каждый акцент на YHF резонирует сильнее, чем если бы тишина не превалировала. Возьмите начало третьего куплета на Ashes of American Flag: вышибающая лирика под простой, но цепляющий рифф втаптывает в эмоциональный пол (куда падаешь вместе с лирическим героем), и, если бы не обилие пространства перед кульминацией, то эффект был бы не тем.

Чтоб не от обратного: в YHF много гитарно-фортепианного фолка made strange из-за обилия сэмплов, замудрённых синтов (не забудь крутилку дисторшна) и текстов - лиричных, абсурдных, шутливых, все эти качества одновременно (см. для яркого примера Jesus, Etc.).

Влад пытался бросить слушать альбом, но на короткой дистанции не выходит.

Рецепт:
Иногда Conor Oberst в Pink Floyd, иногда Isaac Wood, подменяющий Father John Misty.

1948

Modest Mouse
This Is a Long Drive for Someone with Nothing to Think About
16.04.1996

Isaac (но тут другой - Brock), кажется, написал стихов, не думая про хуки, не думая про их (стихов) соотношение с длиной аккомпанемента, а потом вокруг этого собрался пейзаж: дорога, пустыня, пустая и ржавеющая заправка, - если честно, воображать не надо, можно просто посмотреть обложку, без заправки правда. Лиричность, которую оттеняет подползающее безумие. Желание то ли кричать, то ли плакать, которое реализуется в манере пения. 

Музыка подстать лирике. Есть медленные задумчивые песни с мелодичными гитарными риффами - "у нас есть пост-рок дома/пост-рок дома". Но иногда другая полярность перехватывает инициативу, и мы получаем и Built to Spill с открученной мелодичностью, и The White Stripes-овский минимализм в shouting-куплетах под один аккорд на пластиковой гитаре. В общем, как было написано в одном комментарии (где?), "some albums are on the spectrum, but this one is the entire spectrum."

Готовьтесь, сейчас будет абсолютно safe and inoffensive take: альбом хороший, и не зря постоянно всплывает (получается, есть где тонуть?), когда обсуждают "культовые' indie-альбомы из 90х.

P.S. Пост почти получился на день рождения альбома.

P.S.S. Фух, обошлось без аббревиатур.

Рецепт:
Chad VanGaalen пишет саундтрек для сериальной адаптации Alice Isn't Dead и промахивается с тоном сериала.

1584

Phoebe Bridgers
Punisher
18.06.2020

Billie Eilish for pretentious people aka наша, любимая, singer-songwriter-ка. Когда-то Ване пришел на ум этот hot take. Он же и поднял Punisher в ротации после новой Billie Eilish.

Сегодня кажется, что Punisher лучший альбом, к которому прикасалась Фиби (и вчера, и в субботу ещё казалось) — максимально цельный и красивый.

Важный момент: чтобы полностью ощутить красоту нужно любить тексты. В Punisher они кажется великие (по меркам фонтана). В каждой песне хочется что-то цитировать в ожидании восхищений.

Переходя на язык rateyourmusic.com, Punisher — космический, местами агрессивный фолк (коллективный сноб-критик, кстати, разделяет наш энтузиазм). Правда смотреть на этикетку с надписью "фолк" хочется косо: на альбоме почти нет жанровых песен: на замену четырём аккордам - оркестр струнных, гличевый эмбиент (будто отсюда), перегруженные гитары. При этом всё излучает «сделано с любовью, удовольствием и друзьями» вайб (возможно Ване глубоко врезалось в память это видео).

Выныривая из мест, где с опозданием разбирают биф Дрейка с Кендриком, а ещё думают про то, кого же Billie Eilish хочет съесть на обед (кхм), Влад добавляет, что один трек - The End - уверенно тягается в эпичности с обыкновенно неприкасаемой Basketball Shoes и стабильно вышибает слезу примерно в районе в этого момента:

Either way, we're not alone
I'll find a new place to be from
A haunted house with a picket fence
To float around and ghost my friends
No, I'm not afraid to disappear
The billboard said, "The end is near"
I turned around, there was nothing there
Yeah, I guess the end is here

Ожидают.

Рецепт
Новый альбом Billie Eilish, в котором продюсерский идеализм заменили игрой с друзьями без потери качества, а скучные страдания на хитрые

2163

The 1975
The 1975
01.01.2013

The Tortured Poets Department вышел, вышел давно. Так вышел, что про него можно почитать даже в запрещённых (кем?) медиа, рядом с текстами Антона Долина. Тут хочется сказать: интересен скорее лор Тейлор Свифт, не сам альбом. И если посту нужен повод, то пусть это будет погружение в лор вездесущей.

Вполне определённый 1975 (и группу, и альбом) можно скипнуть. Послушайте Chocolate (если ещё не слышали) для понимания отсылки, Sex и Girls - чтобы ощутить силу мажорной тональности, а ещё Robbers, а всё остальное - пропустить, пропустить. Или всё-таки?

Вот элементы альбома, которые в мысленном каталоге идут в единственный столбик "I (kind of) don't care". Во-первых, танцевальные аранжировки: P!atD (референс для тех, кто пишет грехи, а не трагедии), отягощённые чем-то с пласибовского Battle for the Sun. Во-вторых, разбавленная иронией эстетика The Neighbourhood. В-третьих, тексты Мэтта Хили с live-commentary в духе первых двух альбомов Arctic Monkeys. Им правда тяжело тягаться с объектом сравнения: мешают костюмы и претенциозность: who uses typewriters, anyway?

Real talk: альбом слишком долгий, хотя и неплохой для фонового прослушивания, когда и так тяжело. В копилку по-настоящему тяжёлых вещей: как побороть антихаризму Healy? Она просвечивает через голос и его способность написать заедающую строку (ищущий найдёт savation in the secular age на Girls).

Текст претендует на параллели с (винтажными) текстами Isaac Wood: Kendall Jenner, Taylor Swift, a ghost of Charlie XCX.

Рецепт:
The Kooks, the Kooks, когда уже скажут про the Kooks, но без минорного флёра? Не скажут, потому что больше похоже на horny Foster the People приторный Vampire Weekend.

1958

https://youtu.be/Iq2qNhnAF-o

For the First Time for the second time

Ждём EP в этом году.
(вообще выдался год хороших и ожидаемых EP и постов в фонтане. Надо бы про них написать)

HMLTD
The Worm
7.04.2023

Saddest Worm Ever - это мы после новости о прекращении Black Midi. Про The Worm Ваня вспомнил, выясняя, что значит комментарий

Is Shank the Yoko Ono of Black Midi?

под лайвом с Geordie Greep. Оказывается, Shank – это Shawn Evans, сессионный музыкант-клавишник, игравший с Black Midi и HMLTD.

The Worm — это смесь песен, которые ощущаются как модные арт-рок каверы на не всегда модные треки (см. кавер на Тейлор Свифт), и классического задротского инди-арт-рока (замысловатые ударные, концепт альбом с текстами про червя (см. Black Midi).

Ощущение это складывается потому что треки вызывают максимально странные ассоциации. Liverpool Street напоминает саундтрек Horizon Zero Dawn, Days — кавер на несуществующую песню Maroon 5 или Coldplay, а The End is Now вообще находится между Kanye и Greta Van Fleet.

Несмотря на все странные ассоциации HMLTD все еще классический the Windmill act. Достаточно взрослый, переживший Black Midi. А от ассоциаций The Worm только выигрывает свежестью и приколами. Зря мы его пропустили в прошлом году, один из лучших альбомов, хорошо подходит для погружения в музыкальную сцену в окрестностях the Windmill.

Рецепт
🪱

1993

Что бы ни говорили, Фонтан - основной музыкальный канал в Телеграме, у которого в прошлом году были проблемы с расписанием постов. Мы задолжали вам шесть (как считали?) месяцев постов, которые хотелось сделать в обычном стиле, с обложками и всем остальным.

Для канала год был нормальный: он всего лишь наш аватар для парасоциального общения, и ему никогда ничего не грозило. "Комментарии, реакции, люди читают, что-то про музыку", - ха, more like: "Ленивые админы без вдохновения и эмодзи единорога". Читаете этот пост, а он даже не про музыку, а комментарии заблокированы (что?). Хочется видеть больше эмодзи единорога и больше никаких других эмодзи, так нам нравится.

Спасибо, что подписаны (не отписывайтесь, пожалуйста); посты будут.

Chappelle Roan
The Rise and Fall of a Midwest Princess
22.09.2023

Влад искренне пытался написать про brat, но было скучно. Поэтому было так долго, что The Lonely Island выпустили новые песни. Поэтому этот текст будет не про hyperpop, а про хорни-поп.

Давайте сразу со слона в комнате: нам нравится "Good Luck, Babe!". Плохо, что она не на этом альбоме. Без неё выходит тускло. Влад долго пытался понять, в чём подвох, и так и не понял.

Выглядело это примерно так:
• Теория номер 10: Влад захейтил поп-альбом, потому что Джек Антонофф не продюсер (кхм). Микс хромает.
• Опровержение: у Роан тот же продюсер, что и у Оливии Родриго. Но GUTS огонь, а RFMP...

А RFMP нормальный альбом, который нам не понравился. В нём не хватает (чего?). Иногда не хватает инструментальных акцентов: Casual намекает на грандиозный припев, лирика повышает ставки, а аккомпанемент после перехода - glorified elevator music. То же ощущение недокрученности от After Midnight, который - инструментально - слушается как мэшап-трек одной из песен с вот этого Tiny Desk Дуа Липы и Attention того парня с абсолютным слухом, но проигрывает обоим.

Деривативность музыки на RFMP не всегда напрягает, особенно когда её балансирует лирика. My Kink Is Karma, например, с лёгкостью выигрывает у Fortnite на "поле" последней же.

На тему лирики: она очень откровенная, но это не сильно удивляет. Хорни is the new black (insert "always has been" meme here), и новое поколение поп-звёзд подходят к хорни-попу креативно и весело (см. Lunch Айлиш и Juno Карпентер для перспектив с разных сторон спектра и сильно отличающейся концентрации эвфемизмов). И RFMP гладко вписывается в канон хорни-попа. Правда иногда хотелось кринжевать. "I don't care that you're a stoner / Red wine supernova / Fall right into me", - уф. Хочется прокомментировать это так: "Slowly walking down the hall / Faster than a cannonball / Something, something / Wonderwall".

Послушайте Naked in Manhattan, Casual, My Kink Is Karma и Coffee.

Рецепт:
Silk Chiffon на репите, пока не начнётся Lucy Dacus, и обратно. При этом постоянно думать про Disco Girl.

1678

Squid
Cowards
7.02.2025

Ожидание третьего альбома вышло таким же, как и второго: на один из трёх синглов. Crispy Skin показался возвращением к энергии Bright Green Field, с развитием в сторону Radiohead (?). Все. догнали. мысль Вани про Radiohead, все же где-то он там сокрыт. Раскрыть его правда не выходит: вариативность хромает, рифф-рок, из которого Squid выросли, как будто тянет их вниз.

Последние более медленные и спокойные Squid не так круты и оригинальны, как на Bright Green Field. Cowards как будто вырос из медленных частей Documentary Filmmaker и 2110 и ухудшенных версий остальных треков. Всем более энергичным трекам на Cowards не хватает остроты (хорошо что таких неудачных треков в новом альбоме всего два-три). Более удачно получились крещендо моментс в медленных треках (середина Well Met (Fingers Through The Fence) с "мандолиновой" гитарой и духовыми, Fieldworks I и II с нагнетающими струнами.

Из немузыки понравился интересный сеттинг и текста вдохновленные:

По словам вокалиста/барабанщика Олли, романом «Нежная плоть», где «каннибализм становится общественной нормой, а людей производят и продают в супермаркетах», подводя человека к сложному моральному выбору в ситуации окружающего отчаяния. Сам он, как следует из названия, остался бы в такой ситуации в позиции труса.

https://t.me/oliverdeadchannel/10835

Лучшие треки: Crispy Skin и Cowards (правильный выбор обложки и названия альбома). А вот Cro-Magnon Man и Building 650 очень хочется скипнуть почти всегда (правильный выбор синглов для обмана ожиданий).

Рецепт
Squid споткнулся о Radiohead

2093