Когда смотришь таблицу распределения этапов гран-при 21-22 складывается ощущение, что для ISU ее составляла по меньшей мере нейросеть, ведь официальными критериями не обосновать итоговый список. Нужны коэффициенты повышающие или понижающие значимость, например, сизон бестов или юниорского статуса, другие усложненные параметры, например, о выслуге лет фигуриста или значимости его федерации и тренера для ISU сообщества.. иначе эту сову на глобус не натянуть.

Только в нейросеть не верится, для функционеров с апреля проводят семинары, куда нажать, чтобы присоединиться к зум-звонкам и где в интернете посмотреть часовые пояса, чтобы не путать время созвона (записи эфиров лежат у них на канале). Значит, все проще: договаривались национальные федерации, подгоняли руками и завизировали в ISU то, что получилось. Хотели поддержать юниоров из-за отмен в ковидный сезон и насыпали им больше этапов, хотя и не всем. Хотели собрать разномастный состав по странам, в итоге добавляя немцев, чехов и польшу, порезали финов и китай.

А если по конкретике (вот ТУТ доскональная таблица и регламент):
1. Куракова не имеет права на два этапа, но они у нее есть
2. Алексия Паганини, Эва Лотта Киибус, Николь Шотт выполнили формальные требования для двух этапов, но их почему-то обделили каждую ровно на этап.
3. У Синицыной и Хромых равные шансы по всем критериям, но у одной два этапа, а у другой пока один
4. Юниорки Рино Мацуйке и Сойонг Ви вообще не имеют права на этапы, но они у них есть за юный возраст
5. А Амбер Гленн получила один этап как домашний, а второй? А второй просто получила..
6. Да и Май Михара, кстати, тоже просто получила.

7. Боян Цзинь должен бы получить два этапа, но нет, а Михал Бржезина не должен бы, но да.
8. Чем Хань Янь отличается от Романа Садовского? У каждого по честному домашнему этапу, а еще у канадца доп этап, а у китайца нет.
9. Томоки Хиваташи, Макар Игнатов, Казуки Томоно в одинаковых позициях с Габриэле Франджипани, но у парней из сильных федераций (США, Россия, Япония) по два этапа, а итальянец с одним.
10. Шун Сато и Даня Самсонов пока юниоры — видимо, поэтому у них по два этапа, а Петя Гуменник и Андрей Мозалев не вовремя вышли во взрослые, поэтому за второй этап им придется сразиться.
11. Винсент Чжоу получил домашний этап, что неудивительно. И еще один в довесок, на тот же манер, что и Амбер Гленн у девушек.
12. Сота Ямамото и Поль Фенц тоже затесались чудесным образом, хотя не должны были.

И это самое странное распределение этапов гран-при на моей памяти. Даже прошлогодние мудрствования, когда пытались максимально международные составы собрать при закрытых границах (аж даже с призовым фондом фокусничали) и те выглядели более сносно.

UPD: сделала подробную таблицу по всем видам: в танцах и парах тоже составы мимо регламента

Когда начинают шутить про Этери Тутберидзе на посту тренера сборной России по футболу, я сразу вспоминаю это видео))🤣

Конечно, мы с Полиной собирались 40 минут обсуждать Михаила Коляду и его выбор музыки на олимпийскую произвольную, но, к сожалению, вмешался Паша и пришлось половину подкаста посвятить чудному распределению участников гран-при.

Слушать ТУТ
А для наглядности можно полистать табличку (ссылка), кто реально имел право на этапы и выполнил все условия, а кто просто за сильную федерацию выступает

Таблица с музыкой на ОИ сезон ‘21-22 ❤️🎵

Раз я так люблю таблички, то середина лета — идеальное время для традиционной сборки: музыка, которую фигуристы выбрали на ОИ сезон ’21-22.

Что у нас по тенденциям: золотой фонд — как всегда, бессмертная классика — как всегда, и новинка сезона — обостренная любовь к кинематографу (вероятно, кино теперь — новый балет).

Отдельным пунктом идут оригинальные заходы по образам от хореографа Никиты Михайлова:
💿 про постановку для Самарина: В «Матрице» мы пошли другим путем. Будем катать не Нео, а Морфеуса.
📀 про постановку для Коляды: В «Списке Шиндлера» мы пошли другим путем. Будем катать не горе и скорбь еврейского народа, а Оскара Шиндлера и его доброе дело.

Таблица с музыкой ТУТ
Любые дополнения и исправления присылайте личным сообщением

Организаторы ISU Awards правильно не теряют надежды. Да, они снова провели усеченную версию премии, да, небезупречно. Но с функционерами ISU фокус ‘учредить награду, отменить награду и заново учредить через годик’ не сработает, из-за тотальной бюрократии второй раз может банально не взлететь. Лучше уж скромненько онлайненько вручать ежегодно, тем более есть кому.

К позиционированию, правда, вопросы никуда не делись: изначально делали акцент на популяризации фигурного катания среди молодежи, но по итогу главную награду “за жизненные достижения” вручают с расчетом на многолетний фанатский стаж и значительную погружённость в этот спорт. По крайней мере и статуэтка 2020 Курту Браунингу и первые две статуэтки 2021, врученные танцевальному дуэту Джейн Торвилл и Кристофер Дин — это ровно такой вариант.

И тут сама собой напрашивается идея добавить некоторую связь поколений, но кажется в эту сторону ISU пока не докрутили. Вручить бы ту же награду Браунинга — первого исполнителя четверного прыжка — вкупе со свитой более мелких статуэток первым исполнителям всех видов квадов, как среди мужчин, так и среди женщин, было бы более стильно, модно, молодежно.

С Торвилл и Дин та же конструкция — в свое время их постановки произвели фурор, но и сейчас они продолжают ставить хореографию и связь поколений отлично бы сработала если, награждая их, наградили и Алену Савченко. Ее путь к мечте длинною в 20 соревновательных лет и 5 олимпиад увенчался заветной наградой именно с программой от Кристофера Дина. Подсветить эту взаимосвязь прошлого и настоящего, вот что хотелось бы от премии, услышать две сильные истории, чтобы откликнулось и у зрителя Пхенчхана-2018 и у зрителя Сараево-1984.

А вот с нашими Тамарой Николаевной и Алексеем Николаевичем случай совсем иной, по сути — идеальный — они сами собой олицетворяют эту связь поколений. В прошлом успешная спортивная пара, теперь они действующие успешные тренеры. Причем, независимо друг от друга тренируют в разных дисциплинах и оба стабильно в призах на главных стартах уже на протяжении 40 лет. Достойный выбор!

PS а формат зум звонков уже утомил, по сути большую часть шоу сделали съемки из России (из Новогорска и Питера), и да, если уж премии вручать онлайн, то именно так, как сделал Траньков, без высокопарных речей и на катке.

После игр в Токио казалось, что отмены нам больше не грозят. Мир привык, оправился и ожил. Ловушка когнитивного искажения сработала идеально: все события лишь кажутся взаимосвязанными, но никакой корреляции между одними проведенными соревнованиями и какими-то другими нет и в помине.

И что толку напрягаться, когда ни на что не влияешь?
Однако, подбивая промежуточные итоги, получаем вот:
— китайский этап отменен из-за логистики и невозможности скипнуть трехнедельный карантин,
— Канада по-прежнему не пускает к себе не привитых иностранцев (хотя уже приоткрыла границы), но наш спутник на данный момент не котируется
— Франция хочет 10 дней карантина для прибывающих из РФ, либо авторизованную вакцину (не спутник)
— США практически не выдают виз, а у части наших спортсменов и тренеров их нет

— китайский этап сватают в Финляндию, но с этой страной у России тоже пока не нормализовалось сообщение (требуется прививка, а спутник снова не подходит), правда у финов есть спец.пункт по которому можно организовать въезд спортсменов, но тогда встанет вопрос о карантине.

Похоже шансов спасти Гран-при немного, если никто не совместил летние сборы в Европе с вакцинацией там же.

И если серия начнет распадаться из-за массовых снятий и отсутствия одного этапа, то: финал автоматически станет не нужен, а Ханью, вероятно, не доедет до Сочи, (зачем мотаться?), новички упрутся в сложность набрать тех.минимум к ОИ (в парах особенно актуально), а бесты и рейтинги для будущего сезона опять сформируются вкривь и вкось.. миллион последствий из-за одного маленького вируса. Считаю, эффект бабочки пора официально переименовать в эффект летучей мыши 🦇

Тамара Николаевна Москвина уже не первый раз презентует программы своих учеников в Игоре. Однако, когда информация об этом попадает в СМИ, весь акцент смещается именно на постановки, хотя особо интересное продолжается “за кадром” фанкамов.

К примеру, Тамара Николаевна всегда ведет мероприятие сама, не приглашая левых раздражающих ведущих, она провоцирует со спортсменами внезапные интервью после прокатов, разбирает текущие ошибки, заставляет исправляться, не зацикливаясь на промахах, переключает на подводящие упражнения и троллит слишком уверенных в себе. В общем, прикрепила видео, лучше раз увидеть, чем десяток раз прочесть.

Что внутри:
— порка чехлами, когда не пошел уже пятый подряд прыжок
— мудрость дня “зачем стоять в финальной позе 5 секунд”
— маленькая черненькая кругленькая партнерша
— упражнения “как побороться за выезд” и “завести зал на дорожке”
— спич о спокойствии и краш-тест бортов
— воспитание самостоятельности
— и в финале: любимый элемент Тамары Николаевны Москвиной

От релизов россиян (подтвержденных федерацией или еще нет) у функционеров уже дергается глаз, не иначе. Когда они соглашаются поговорить на эту тему, то ведут дискуссии в плоскости разбазаривания талантов.

Однако, стоит взглянуть и под другим углом: ISU сами наметили такой вектор в 2014, анонсировав ОИ командник. На него крайне трудно собраться, если у тебя нет высокоуровневых тренеров или не хватает технической базы внутри страны, при этом его невозможно проводить, если недобор стран-участниц. Вот и приходится изобретать.

Благодаря релизам, и у Италии, и у Грузии, глядишь, к этому сезону соберется полноценный состав (если наши перешедшие девушки заработают квоты и наберут тех.минимум). Обе эти страны уже имеют необходимый опыт: под итальянский флаг переходил Иван Регини, а в Грузию: Мария Казакова и Георгий Ревия, Морис Квителашвили, Алина Урушадзе (она представляла Латвию), Анастасия Метелкина и Даниил Паркман (он выступал за Беларусь).

Итак, потенциально
🇮🇹: Риццо, Грассл, Талалайкина, Гриньяр — Фабри, Делла-Моника —Гуаризе
🇬🇪: Квителашвили, Урушадзе/Губанова, Казакова — Ревия, Метелкина — Паркман

А Польша, Чехия и Швейцария только начали собирать “покемонов” для 2026 года. Нет гарантии, что получится, тк самая распространенная проблема — недостаток парных видов, а это очень сложный квест, но, как видим, Грузия блестяще справляется.

Косвенно переходы могут помочь и развитию спорта, если перешедший спортсмен проявит себя: он и сам будет выступать, и привезет необходимые квоты для участия новым соотечественникам. А после завершения карьеры вполне можно остаться тренером на благо нового флага (но тут как повезет). И наши функционеры могут сколько угодно испытывать “спортивную грусть” и ставить палки в колеса, однако ОИ командник очень нужен нашей стране (это дополнительные медали!), а за все надо “платить”.

Когда ты слоупок и смотрел прокаты глубокой ночью, а на повестке уже это видео..

В общем, во имя справедливости, давайте разберемся про самоцитирование Даниила Марковича. Итак, кантилевер, спираль, подпрыжка, тройки, обманный шаг, а именно их мы тут видим — это формально не хореография программы.

Это связующие шаги. Баллов за них в КП нет, но на GOE влияют сложный заход/выезд с элемента, во второй оценке именно их оценивают в графе транзишены.

Поэтому склейка выше слегка манипулятивная: дорожку шагов поставили новую, образ дополнили, а удобные заходы на 3А и каскад оставили в честь ОИ, тк пора экспериментов кончилась. Да, КП 20/21 и 21/22 очень похожи, как синхронно отметили Аистова и Полина: “шторм вид в сбоку”, но новая КП весьма хороша.

И финальное, про музыку: даже если ты переработаешь прогу досконально, изменишь последовательность и сложность элементов, но оставишь старый аккомпанемент — для всех ты будешь “а Ханью третий сезон катает Шопена”. Поэтому не стали делать шторм2.0, и сменили мелодию.

А вот тут у меня, конечно, напрашивается вопрос. Лайт-версию видео с травмой Кати Кураковой я прикрепила. А ТУТ можете глянуть на полсекунды длиннее (слабонервным не надо).

Фигуристы часто режутся лезвиями в пылу выступления даже на стандартных вращениях с удержанием конька рукой. И все знают, перчатки нужны не потому что руки мерзнут, а во избежание.

Поэтому, зачем ставить в программу Ане такой необязательный, но травмоопасный элемент — загадка. В азарте проката легко не рассчитать усилия замаха, а растяжка вполне позволит.

Новый «Чистый хвост» про то, почему “Время вперед" так напоминает Queen, чем так хороши “парные” демонические программы Ани Щербаковой и Жени Семененко, и как великолепно дал жару ЦСКА в этом сезоне, поставив одновременно образы Иисуса и Адама для своих учеников.

Также мы с Полиной обсудили, как скрипичные и фортепианные аккомпанементы уступили место гранжующему року на льду и какие изыски нас ждут в либретто.

Слушаем ТУТ 🎧

Саша Трусова на полном серьезе “продала” мне Круэллу! И, думаю, не я одна посмотрела фильм после фееричной пятиквадки.

Как метко шутят у нас на катке в Юбилейном: “такая рекламная интеграция не снилась даже Рудковской”. А были бы контрольные прокаты русборной в период проката ленты в кинотеатрах — экстремальный вал зрителей был бы обеспечен.

Главная интрига теперь: насколько дизайнеры справятся в интерпретацию костюма спортсменки. Там такой мощный простор открывается даже без строгой привязки к сюжету фильма, что не всякая фантазия выдержит.

Эталонная связка образ-костюм уже на этих прокатах — это произвольная Иисус Христос Суперзвезда Марка Кондратюка . Но, чтобы разобраться, нужно обратиться к первоисточнику (фрагменты музыки со словами указывают на кино-версию 1973 года).

Алый цвет штанов отсылает нас к фигуре Иуды Искариота, в то время как светлая рубаха с принтом тернового венца — это сам Иисус Христос. И смешивать два образа в одном костюме это не странная придумка швеи, а аллюзия на склейку этих двух ролей.

В рок-опере одной из ключевых идей становится взаимодействие Христа со своим помощником (именно так заявлен Иуда, не предатель и отступник). Даже трагическая развязка с распятием строится на том, что Иуда вынужден предать, ведь ровно того 'хочет' от него Христос. Сама идея вины и вечного проклятия Иуды совершенно не соотносится с христианским всепрощением -- такую мысль пытаются донести до нас сценаристы. Все предрешено, все в руках Бога и ничего не изменить ни его сыну, ни жалкому человеку Иуде. Собственно, эта крамольная идея об отсутствии выбора и сделала рок-оперу обсуждаемой и порицаемой в свое время.

Потому-то образ Иуды появляется в рок-опере с импровизированными крыльями после всего: предательства и самоубийства -- он прощен и выходит на сцену с хором ангелов. Он выполнил свое предназначение, хотя сомневался также как Христос, которому тоже нелегко принимать вариант будущего, где его же собственные последователи на суде потребуют от Пилата “Распни его!”.

Музыкально дуализм образов Христос - Иуда тоже обыгрывается в постановке Марка: сперва нам подается главная тема Иуды (слов нет, но не опознать невозможно) — это открывающая сцена оперы. Иуда задается вопросами: что ждет впереди и чего Иисус ждет от него. Ведь если ничего не предпринять — все последователи Христа погибнут от рук римлян. Так Иуда встает перед главным выбором: жизнь Иисуса или жизни людей.

Далее фрагмент из сцены с исцелением Христом страждущих, которые должны бы быть благодарны, однако к моменту судилища тот же люд потребует наказания. Это постановщик обыграл дорожкой шагов (идеально мы ее пока не видели) и блоком вращений.

А мощная часть с хорео-дорожкой и что там “сымпровизировал” Марк под счет и свист хлыста — это 39 ударов плетьми, присужденные Христу перед казнью. Это ключевой момент — Иуда больше не является свидетелем падения Христа, он уже мертв и толпа распинает Иисуса. Финальная поза не требует дополнительных интерпретаций “не ведают они, что творят” — это кульминация рок-оперы.

Зачем же нам вообще первоисточники, если при взгляде на программу, жесты и позы мы хотя бы примерно, но ухватываем суть? Я отвечу: грани, дополняющие глубину постановки, раскрываются нам именно через музыкальную нарезку и костюм. И Никита Михайлов, когда ставил программу, позаботился об искушенных зрителях — почему бы не влиться в эту аудиторию? У Марка сложная произвольная с двойным дном, с двойным образом, с вечным вопросом, если хотите..

Смотреть рок-оперу можно ТУТ (пусть вас не пугает '73 год)
А своей музой для этого поста нарекаю Аистову 👩‍❤️‍👩

Антонио Вивальди заботливо снабдил все 12 частей цикла Времена года сонетами с точным описанием, что именно происходит в каждом такте его концертов. Будь то пение птиц, лай пастушьей собаки, буйство стихий ветра, ливня, вьюги с поземкой — разобраться можно досконально, что и где итальянец подразумевал, достаточно лишь вслушаться.

И раз уж у нас есть такой мощный первоисточник, давайте реконструируем звукоряд стремительной произвольной Алены Косторной под Времена года Вивальди. А если кому нужен дисклеймер: разбор музыкальной склейки не равно либретто программы — то вот он.

Итак, начало постановки — 1ч концерта Лето: фрагменты “удушливый зной” и вставка “плач застигнутого грозой” открывают программу, а заход на 3А и сам прыжок реализуют музыкальную тему начинающегося ливня — “бьют гром и молнии” — подсказывает нам Вивальди. Далее программа развивается в 3ч Лета “безжалостную грозу”, которая завершается вращением.

С дорожки шагов стартует 3ч концерта Зима — “борьба двух ветров”, в ней же прыжки второй половины программы, а каскадом 3F+1Eu +3S открывается 1ч Зимы “вьюга и стужа”, тут хорео дорожка и финальные вращения.
Составленная программа у Даниила Марковича получилась о неуправляемых природных стихиях, вероятно, ставилось под стать характеру Алены. И, признаться, такая постановка ей идет даже больше чем блюз короткой.

Как видим, технически, программу можно бы назвать Лето-Зима, других сезонов в программе нет. Зато есть огромная скорость: в программу включены только 1 и 3 части двух упомянутых концертов.

Это сильно усложняет задачу фигуристки. Вивальди строил каждый из четырех концертов в формате 1ч быстро- 2ч медленно-3ч быстро, а, используя только быстрые части, хореограф не оставляет возможности на передышку ни после прыжкового контента, ни после дорожки. Рискованно. Если обратиться к другим программам под Вивальди можно заметить, что в своих олимпийских программах Стефан Ламбьель “отдыхал” на 2 части Весны, Каролина Костнер — на 2 части Зимы, а в сочинскую программу Патрика Чана не случайно был включен фрагмент Кончерто гроссо Корелли. Как Алена будет справляться с такой программой по сезону, особенно при наличии двух 3А — пока загадка.

Из-за скорости, кстати, Времена года отлично идут в короткой программе: хороший пример — пхенчханская Зима Шомы Уно, вторая часть программы Алены перекликается с ней по компоновке. Шома отлично справлялся, но он и не начинал с сумасшедшего ритма Лета, а Алене предстоит.

Стыковка Лета и Зимы в программе, поставленной Даниилом Глейхенгаузом, понятна и оправдана: сам Вивальди заложил интонационные и структурные арки между этими концертами (Весна и Осень пересекаются аналогично). Но музыкально выверенных склеек, сохраняющих единство композиции, все-таки не достает. Впрочем, в комментариях программу уже бодро кличут “Зимой Вивальди”, поэтому недостаток повторов некоторых тактов, которые отлично бы улеглись в канву постановки, заметят только люди связанные с музыкой. Хотя если быть честным до конца: педантичная стилистика барокко этого требует. Вивальди четко рассчитывал количество тактов для каждого голоса в оркестре и можно было более внимательно отнестись.

Но музыкальный материал для композитора и ледового хореографа — две отдельные сущности. Каждый из них видит свою логику в обращении с ними: для композитора музыкальная ткань — основа основ, для хореографа же — подспорье, чтобы рассказать свою новую историю. А мы лишь немые свидетели на трибунах.

Годы идут, дорожки шагов усложняются, шпаги сменяются световыми мечами, а парни все те же парни!! (видео смотрите со звуком, в нем вся соль). И я очень рада, что Адам Сяо Хим Фа оставил образную программу под Звездные войны на олимпийский сезон, а не компромиссно пошел классику перебирать и золотой фонд перетряхивать. Безумству храбрых поем мы песню!!

ps впечатлиться программой Филиппа Канделоро времен Нагано 1998 можно тут. Он, кстати, лучший Д’Артаньян ever!

Габриэла Пападакис и Гийом Сизерон второй раз откатали свой олимпийский ритм танец. И вот что я скажу: реально повеяло духом актуального стрит дэнса! Никаких невнятных фантазий, а вот как оно есть и живет в танц.сообществе. Тому, кто придумал притащить вакинг на лед — большая моя человеческая благодарность.

В России более известен вог — размеренный и ритмически ровный стиль танца, вдохновленный модельным бизнесом. Его после тизера активно упоминали в комментах. Но вакинг и вог скорее двоюродные братья и сходны мало. Вог пострен на подиумных позировках преимущественно стоя, он более плавный и использует стабильный ритм. Вакинг же возник в подпольных диско-клубах 70х, и тут, напротив, все идут в отрыв. В чести: обыгрывание акцентов ускорением и замедлением в такт пульсации мелодии, минимум статики, задействованы все плоскости (стоя, в приседе или лежа — можно все — главное двигайся и держи темп). Крайне сильная сторона вакинга — музыкальная гибкость. Основная суть — обыграть каждый музыкальный акцент или движение голоса певца, цель — сделать музыку визуальной, плотной, ощутимой для зрителя. Работает даже на классике, если нужны доказательства — вот пример вакинга под полет шмеля (смотреть ТУТ)

Ну и, да, вакинг просто моден. Вот прямо здесь и сейчас! Стиль не раз был на пике: сперва на волне популярности диско, потом в 2000х случилось первое возрождение, теперь — новый бум, и виноваты тик-токеры! Они главные популяризаторы: внутри вертикальной картинки экрана телефона особенно не разбежишься, так что чем больше движений рук и плеч — тем лучше. Дэнс челленджи сами себя не придумают, удобнее обратиться к крутым изобретениям полувековой давности. Глянуть ТУТ или ТУТ.

На льду вакинг и его вариации смотрятся тем более отменно: характерные движения руками считываются легко и нет жесткой привязки к ногам и корпусу — стиль узнаваем, при этом не мешает реберному катанию. Можно встраивать куда угодно: в растанцовки, твиззлы, дорожки — это действительно находка.

В танце Габриэлы и Гийома все особенно отмечают растанцовку в начале. Но обращу внимание и на другие фишки:

Раз. партнеры меняются ролями по ходу первого и третьего блока, что классно подходит к концепции стрит денса, который невозможен без баттлов - дуэлей. Стрит дэнс — всегда вызов. И если в первом блоке ключевую роль играет партнерша — она на переднем плане, открывает программу, ведет ее за собой. То в финале главная роль у Гийома — передний план и сольная партия переходят к нему. Заключительный фрагмент танца “лицом к лицу” — этакая пикировка.

Два. У танца удачная кольцевая композиция: паттерн помещен в середину, что позволяет связать лирику и агрессивный бит воедино, насколько возможно подружить их. С музыкальными склейками правда мне пока смириться не удалось, но в танцах это старая беда. Финальная и стартовая позы фигуристов, кстати, также работают на композицию, они практически идентичны, лишь партнеры меняются местами.

Три. Ну и секция твиззлов с руками. Кроме неожиданной подачи, я аплодирую самоотверженному желанию усложнить элемент. Необязательный риск ради красоты и чистоты стиля — вот чего я жду от потенциальных чемпионов всего. Как однажды отмечал Гвендаль Пейзера чемпион ОИ 2002: “Не могу сказать вам, смог бы я сделать твиззл, держась одной рукой за левую пятку, а второй за правое ухо”. В его времена требования в танцах на льду были другими, но суть твиззлов Гвендаль обрисовал верно. Вращаясь с продвижением, непросто сгруппироваться, когда руки у тебя не собраны, простите, “в кучу” (над головой, перед собой, хоть бы куда, но вместе). А тут неожиданный ход: вместо честной группировки — попробуй уследи насколько у вас с партнером синхронный асинхрон движений рук. Мое почтение!

И пусть судьи тяготеют к “витринным” стилям танца: любят балетную классику и бальные танцы, однако, что возникает стихийно, проникает всюду, действует неуправляемо: будь то контемп, стрит дэнс, сошиал дэнс — не так важно — уже давно заслуживает внимания. Через смешение и взаимное влияние происходит обогащение и развитие. Фигурному катанию пора обновиться.

ps и БОНУС🖤

За что люблю бешки — так это за возможность для судейской бригады порой обратиться к разуму и выставить компоненты не в соответсвии с авторитетом фигуриста, а по существу. Посмотрим, что наставят у девочек сегодня, но у парней в Будапеште ни одной девятки в протоколах — кайф!! При падениях, смазанных выездах, поломанных чертах во вращении, катании мимо ритма их и не должно быть! Факт!

То ли дело Сызрань, там у Саши Самарина даже семерки не сыскать, зато полно девяток — потому что квад лутц. И ведь программы Саши мне очень по душе — в этом сезоне попадание 100%, но лукавить по катанию все же не стоит. Правда, жаль, что в Финляндии неделю назад оценивали как в Сызрани. Привычно на глазок обошли правила по компонентам: даже на золотых медалистов не сработали ограничения, ведь при падениях скейтинг скиллс и транзишенс выше 9,25 балла ставить нельзя, а перфоманс и презентация больше 8,75 не полагается.

6,7,8 — вот как должны оцениваться прокаты, когда фигуристы ошибаются, иначе деградация судейства ведет к деградации программ. И тут я не только о падениях и других грубых ошибках. Некоторые уже второй год “экономят” на разнообразии дорожек, раз хорошо оценивают за старые заслуги. Этак скоро и хореографию можно будет упразднить — интерпретация и перфоманс будут автоматом за сложные прыжки начисляться.

А вместо постскриптума посмотрите на шикарные дорожки Маттео Риццо, который дернул двух соперников с 4Lz. Маттео не сдал ни одного непрыжкового элемента (вращения, дорожки — все на 4уровень), тем и выиграл. При этом выдав нам максимум эмоций и драйва. Символично, что его дорожка в КП как раз стартует с фразы “Я тренируюсь как раз для этого” и Маттео явно знает, что делает.
А уж какой классный слайд у него в дорожке произвольной — аккурат приходится на крещендо. Рефрен “Я влюблен, влюблен, влюблен!” только так и нужно катать — со всей отдачей.

Во всех этих страстях по Веденину, который откровенно дискредитирует судейский сектор своими речами, меня больше всего смущает вот что:

журналисты, задавая вопросы об оценках наших дев на будущей олимпиаде, о важности ориентации в танцах на льду, о гонорарах простого труженика судьи, похоже в первую очередь ориентируются на его яркие мемные формулировки, нежели реальный судейский опыт.

Поэтому, ребята, вот вам база судей НСС: http://www.rinkresults.com/list-judges
Проверьте сами: в протоколах небезызвестного Йеруна Принса можно увидеть с 2007 года (ссыль), судью №6 с Будапешт трофи — Беатрис Пфиcтер — с 2005 (ссыль), Александра Рафаиловича Лакерника — с самой зари появления новой судейской системы в 2003 году (ссыль).

А вот господин Веденин, отсудив юниорский чемпионат США в 2012 и региональный старт в Мичигане 2015 (ссыль), видимо, решил, что не его это призвание. И ушел читать лекциио том, как же впечатлить судей.

Сейчас с лекциями, видать, туго, поэтому он переключился на СМИ. Жаль только, у спортивных порталов нет обязательства публикуя его реплики, указывать также на отсутствие реального судейского опыта у данного “специалиста”.

С новой Немезидой Нейтана у меня не стыкуются две вещи:

июльское: “Я устаю от своих старых программ” (“I just get bored of my programs”)
“Не могу слушать старые композиции под которые катался, они словно затянувшиеся шрамы” (“I can't listen to any of the old songs I skated to because it's like, scar”)

и пятничное: “Мы с Ше Линн не рассматривали Немезиду в качестве варианта, однако финал "Eternity" был недостаточно сильным, в итоге отслушав в период поисков и Немезиду в том числе, оба воскликнули: "Ага, вот оно, то, что нужно"".

Нейтан лукавит в первом случае или во втором? И вопрос этот хочется переадресовать психологу, с которым Чен начал работу в рамках подготовки к ОИ (интервью об этом он давал olympic channel), заодно поинтересоваться уж не часть ли это терапии? Потому что триггернуло сразу всех!

И самого Нейтана, который вряд ли забыл Пхенчхан, но словил мощный рецидив.
И любителей оригинальной Немезиды 17-18, которые хотели бы всю программу целиком, а не куцую склейку.
И американофандом, с 2018 так и не смирившийся ни с потерей ОИ медали в личке, ни с бронзой командника (на самом деле, в команднике Немезида Нейтана не повлияла на итоговый расклад, но особо рьяных не переубедить).

Ну и бесспорно мать Кармы вдарила по самым радикальным фанатам Нейтана, критикующим всех и вся за возвраты старых прог. У судьбы забавное чувство юмора: вот так вернуть фрагмент короткой программы с одной ОИ на другую — это очень изощренное наказание. Как есть карма!
Правда по совместительству симметрично досталось и мне — хотя я ко всему лояльна и очень люблю Нейта, но две подряд ОИ вариации Немезиды — увольте.

ps реакция зрителей на трибунах, конечно, бесценна: Oh!! he got this back! Oh my God!