Всем привет!

Ищем моушн-дизайнера в студию REDMEDVED, Петербург, фултайм в офис.

Все детали описаны в форме

ЗАВТРА МЫ ОБНОВИМ СТРАНИЦУ «О СТУДИИ»

Он длился 10 лет, этот коллективный сон.

Но разделительная мембрана между ним и реальностью прохудилась, и материя сна просочилась в цифровую прореху, разлившись лужей психоделической действительности в одном из дворов нашего любимого Петербурга.

Там встретились все, чьи образы пробирались в наши сны и чьи мысли преследовали нас в реальности. Теперь они существуют бок о бок вопреки жажде простых списков, декларативных портфолио и линейной темпоральности.

Все фазы сна спрессовались в один искусственный алмаз. Но чтобы добраться до него, нужно ощутить жар ближайшей звезды, пролететь мимо естественного спутника Земли и не сгореть при входе в атмосферу.

Но если получится, значит, вашей энергии хватит, чтобы оставить после себя ядерный гриб. А гриб, как известно, был Лениным. Черт, спойлер.

В полет! Уже завтра!

У нас новая страница о студии!

Прошлая стала легендарной в профессиональных кругах. Новая претендует на статус культовой в толщах широких масс!

Она в тысячу раз дерзновенней, изощренней и прячет в себе столько же пасхалок, сколько кривых Безье в векторном логотипе с человеческой многоножкой!

Ныряйте в сюр, ищите тайное, удивляйтесь небывалому и вдохновляйтесь! А еще зовите коллег, чтобы знали, от какого эталона отталкиваться!

В общем, заходите, чтобы почувствовать неконтролируемую цепную реакцию нашей любви к своему делу!

Акварельная анимация — задача почти утопическая.

Малейшее отклонение в цвете или влажности бумаги приводит к «дрожанию» картинки, поэтому, если акварель вообще используют в анимации, то только для прорисовки фона.

Да и в этом случае на это решаются только признанные гении — Юрий Норштейн и Хаяо Миядзаки.

В нашем проекте «Я пуна хаёда» акварелью вручную нарисован весь мир. В изображении природы мы не могли отдать все на откуп холодному безразличию одиноких единиц и абсолютных нулей, где пиксель прилегал бы к пикселю в безупречной гладкости пустотелых объектов без текстурной глубины.

Хотелось, чтобы плоть изображаемого нами мира не покрывалась однотонной неестественностью цифры, но впитывалась в шершавую плоть бумаги, а цвета своенравно проникали в ее микротрещинки.

Чтобы зрители видели не краски, но улавливали живое томление материи, обузданной и преобразованной человеческим усердием. Чтобы мир дышал естественностью материалов и за картинкой чувствовалось сердцебиение жизни в ее неисчислимом многообразии.

Фрагментированные тела* животных для проекта прорисовывались вручную лучшими художниками страны. Потом сканировались и обретали цифровой скелет, который приводил статичные рисунки в движение, отражающее естественные повадки диких обитателей русского севера.

Так мы, кажется, впервые в истории искусства анимировали акварель. И теперь живем в утопии.

Увидеть больше акварельных рисунков и анимацию, узнать что означает «Я пуна хаёда», а также прочитать подробности о создании проекта можно на нашем сайте.

Также попробуйте найти пасхалку проекта на странице о студии. Там мимоходом можно подслушать беседу Чужого с Достоевским.

*ни одно животное при подготовке проекта не пострадало

Заходите на страницу о студии на сайте REDMEDVED!

Ищите пасхалки, чтобы узнать: о чем говорит Толстой с Малевичем и Маяковским; какую искусствоведческую проблему обсуждают петербургские панки, окружившие машину Гарольда, скрывающего боль; как будет выглядеть атомный взрыв над нашим любимым городом; и кто пришел на замену Годзилле!

Не пропустите сегодня! Но завтра тоже заходите.

В честь 8 марта решили вспомнить, что женщина может не только вдохновлять на подвиги, но и руководить ими! Буквально.

Есть в нашей истории персонаж, который это иллюстрирует наглядно.

Было у людей нам поручение — явить образ княгини Ольги для подвижной иллюстрации новой песни девы-менестреля Лириды. И взялись мы за это дело основательно, с напряжением души и терпением рук.

Сначала Ольгу хотели показать сказочной, но поняли: не надо красоты для красоты. Искали в ней твердое, как стержень внутри дерева. Чтоб была не принцесса из снов, а настоящий лидер, что знает путь и других поведет. Сколько «душ» мы перемерили в поиске образа — легко представить благодаря этому ролику.

Трудней всего было с лицом Ольги. Машина, что картины рисует, путалась, меняла его в каждом кадре. Тогда позвали других мастеров, которые умеют подружить разные лица в одно. Они и свели все черты воедино, чтоб княгиня везде собой была, узнавалась.

И так нашли облик — строгий и величественный, словно сама история его одобрила. А сегодня в праздник любование им вроде как вдвойне актуально. Главное, буквально ролевую модель не копировать. Брать только дух.

Вот вам береста в ссылку, если не полюбуетесь проектом на сайте.

А ежели найдете пасхалку проекта на странице «О студии», Ольга сама расскажет вам свои впечатления о результате.

В статике логотипа должна быть заложена внутренняя механика изображения — сжатая пружина, которая разожмется в воображении реципиента и расщепится для него на тысячи эквивалентных и легко узнаваемых итераций одного целого.

Спросите, какая внутренняя механика заложена в наш логотип?

Механика кирпича, который влетает в дом из экранного окна!

Потенциал черного квадрата, в котором поселились все девять муз.

Амбиция на создание карт, что становятся больше их территорий.

Любовь к структурированию деталей в безграничном.

Мы оживили фотографию «Комбат» для серии 3D-нарративов ВГТРК к 80-летию Победы.

Снимок Макса Альперта знают почти все. Кадр узнают быстрее, чем успевают рассмотреть.

Работа началась с книги Альперта «Беспокойная профессия». Нужны были детали момента: приказ, блиндаж, поворот к бойцам, поднятый револьвер, направление атаки.

Мы восстанавливали все детали: количество людей, оружие, одежду, ткань. Даже приобрели форму, чтобы точнее понять, как собираются складки. Нашли место съёмки и рельеф.

Над кадром работали около восьми недель.

Мы оживили фотографию «Знамя Победы над Рейхстагом» для серии 3D-нарративов ВГТРК к 80-летию Победы.

Кадр Евгения Халдея пришлось разбирать как пространство: кровля, купол, фигуры бойцов, флаг, оружие, разрушенный Берлин на дальнем плане.

На выходе — несколько секунд объёма. За ними — Рейхстаг, Бранденбургские ворота, взятый Берлин, более 27 миллионов погибших граждан Советского Союза, память, скорбь. Победа.

Петербург нельзя вынести за скобки нашей работы

Он остается внутри: в ритме, в паузах, в любви к деталям, в привычке смотреть чуть дольше, чем нужно. На фасад. На решетку. На мокрый камень. На свет, который ложится так, будто его ставил не город, а терпеливый художник.

Бытие определяет сознание — и мы уверенны, что взгляд тоже. Когда живешь и работаешь в Петербурге, тебя постоянно учат смотреть. Мосты, дворы, каналы, тяжелое небо, старые стены, колесоотбойные тумбы при въезде во двор, случайные окна светящие фиолетовым, ночные летние улицы с желтыми светом и запах сирени — город как будто каждый день проводит тихий мастер-класс по визуальному мышлению.

Мы работаем с намерением вдохновлять. Делать так, чтобы изображение оставляло след в сердце. Чтобы в нем было внимание, вкус, уважение к материалу и немного того петербургского света, нитями которого сшита душа города и наша любовь к нему.

С днем рождения, самый красивый город.

Мы тебя любим.

⚖️ Новый кейс! Начальная заставка и пакет оформления телепередачи «Суд истории»

«Суд истории» — историко-документальная программа на ТВЦ, посвященная ключевым и наиболее спорным событиям XX века. Каждый выпуск — это расследование, где сталкиваются противоположные мнения о переломных моментах в истории, будь то строительство Берлинской стены, причины начала Великой Отечественной войны, антиалкогольная кампания Горбачёва или роль Троцкого в революции. Телепередача ставит острые вопросы, анализирует факты и предлагает зрителю разные интерпретации прошлого.

Детально анализировали каждую затронутую в заставке тему, выстраивали схемы взаимосвязей между историческими личностями, событиями и их последствиями, выявляли ключевые образы и находили сильные визуальные метафоры, которые в итоге легли в основу отличного ролика!

Почитать подробнее о том, как мы это делали, можно на нашем сайте 🖍

#RMD_Кейсы

«Суд истории» — историко-документальная программа ТВЦ о спорных событиях XX века.

Каждый выпуск устроен как расследование: есть событие, разные версии, документы, фигуры эпохи и вопросы, у которых редко бывает удобная точка.

Для такого проекта опасна готовая «историчность». Архивные фотографии, газеты, старая бумага и строгий шрифт быстро создают внешний слой. Смотришь — да, история. Но самой программы там еще нет.

В «Суде истории» прошлое выглядит как дело, к которому снова вернулись. Его снова открывают, пересматривают, спорят о деталях, поднимают документы, сопоставляют версии.

Поэтому оформление должно было держать это состояние: серьезное, плотное, немного тревожное. Без музейной тишины и декоративной ностальгии.

На экране появляются документы, хроника, портреты, подписи, газетные фрагменты, следы времени. Но главное здесь — ощущение разбора. Прошлое не лежит фоном. Оно снова попадает в поле внимания.

В кейсе на Dprofile показали заставку и пакет оформления программы целиком.