Дизельпанк по-литовски

Величавый полет транспортного самолета, вырвавшегося из жарких объятий Кабула, и силуэты падающих людей напомнили миру, что покорение воздуха – заслуженная кровью и потом привилегия, а не скучная обыденность.

В стерильную эпоху киберпанка, когда человек превращается в батарейку цифровых «экосистем» и обезличенную ячейку огромных массивов данных, все реже можно увидеть людей самих управляющих своей судьбой и переворачивающих мир с помощью рычага, либо штурвала.

Панк с приставкой «дизель» – техноромантика 50- или 100-летней давности – сейчас находит отражение разве что в полетах тяжелых ракет Илона Маска и довольно несбыточных планах колонизации Луны и Марса. Это грустно, ведь хайтек – это фокус внутрь, а не вовне.

В обмен на комфорт и невиданные ранее технологии, он закономерно порабощает человеческое общество через тотальную слежку и социальный рейтинг, надевая на жителей планеты оковы блокчейна и бигдаты.

Если главный фокус научной мысли 21 века направлен на создание разумной или не слишком копии человека, то бишь на самокопание в нашей природе, то прошлое столетие было посвящено рывку вверх. Отрыв сначала от земли, потом и от Земли.

Отрыву, который стал возможен благодаря летчикам. Сейчас их можно назвать программистами своего времени: одновременно инженерами, навигаторами и авиаторами. Обычно, они был еще и солдатами – первооткрывателями, готовыми к смерти.

На заре воздухоплавания смерть в воздухе была данностью – силы природы нередко мстили самонадеянным людишкам, штурмовавшим небесные дворцы. Любой рекордный полет рассматривался как великий подвиг и победа человеческой воли над силами природы, а провал – кардинально менял ход истории.

Зато, каждый остаточно смелый человек мог вписать в нее свое имя – как это сделали американские литовцы Дарюс и Гиренас. Два пилота на «донаты» обычных граждан полностью переоборудовали небольшой пассажирский самолетик, превратив его в «Литуанику» – судно, которое должно было совершить первый непрерывный перелет из Нью-Йорка в Каунас.

15 июля 1933 года они отправились в путь. Им предстояло преодолеть около семи тысяч километров над океаном на «кукурузнике» летящем со скоростью 240 км/ч без автопилота, радио и даже парашютов. Поистине, поход небесных аргонавтов!

На их посадку в каунасский аэропорт собрались посмотреть 25 тысяч человек. Зрители еще не знали, что завершат полет только пилоты, а «Литуаника» никогда не совершит свою посадку. Она разбилась, уже преодолев – океанскую тьму на финальном и самом легком отрезке пути над Европой. Ночью, во время бурю, рухнула в дубовом немецком лесу.

Оба летчика погибли, их тела были торжественно доставлены в конечную точку их незаконченного путешествия – естественно, на самолете. В этот раз, на аэродроме было 50 тысяч встречающих.

На крыльях самолета Дарюса и Гиренаса Литва влетала в модерн – имя небольшого прибалтийского государства узнали по все миру. А имя пилотов теперь есть почти в каждом литовском городе: в названии улиц, в камне памятников, музеях.

Увековечена их память и за рубежом: в Нью-Йорке, Чикаго(фото) и Лондоне, где есть ресторан, названный в честь «Литуаники. В СССР, к 50-летию полета был снят фильм «Полет через Атлантику» – для него была создана полноценная копия самолета.

В нем раскрывается и одна из версий гибели «Литуаники»: случайный пролет на секретным объектом нацистов, расстрелявших неопознанное судно. Эта версия до сих пор не подтверждена – более реалистичной считается катастрофа из-за экстремальных условий. Ночью, во время бури, они могли задеть вершину высокого дуба на холме. Примерно также и в тоже время погиб первый глава «Аэрофлота».

Сейчас полеты стали чем-то банальным, не стоящим упоминания – сложно представить, что раньше они могли оставить такой огромный отпечаток в обществе и культуре. Впрочем, памятник или фильм о самолете представить еще можно, а как будет выглядеть монумент языку программирования? Передаю этот вопрос Урсу Фишеру.

Минуло столетие с момента расстрела поэта, авантюриста и солдата Николая Гумилева. Вот как об этом говорил большевистский поэт Сергей Бобров:

«Знаете, шикарно умер. Я слышал из первых рук. Улыбался, докурил папиросу... Фанфаронство, конечно. Но даже на ребят из особого отдела произвел впечатление. Пустое молодечество, но все-таки крепкий тип. Мало кто так умирает».

Рискующее сердце замолкло от пуль ВЧК. Отныне каждая строка в томе стихов Петроградского Конквистадора скреплена жертвенной кровью. И эти строки ведут нас в таинственные дали, где в песках стоят чертоги великой красоты и изысканный бродит жираф...

Дорогие друзья, опять я вас надолго оставил — постараюсь в ближайшее время исправится. Благо тем по-прежнему миллиард: и в соседних дворах, и в далеких галактиках. Пока расскажу про сериал, который неожиданно поддержал меня в эти быстро посеревшие осенние дни.

Испанская «Чума»(La Peste) был снят три года назад, дополз до второго сезона, где и заглох — виновата то ли пандемия, то ли сложная для зрителя фактура. Хотя сюжет увлекательный: Севилья 16 века один из главных портов Кастильского королевства, начавшего покорения Нового света. Через них в страну льются рабы, золото, пряности. Но богатеют немногие, а остальным в погоне за удачей достается нож, удавка, чума или же вовсе – костер.

На этом фоне в Севилью возвращается беглый еретик и книгопечатник, вынужденный превратиться в сыскаря. Сначала он ищет наследника-бастарда погибшего друга, затем – убийцу изощренно казнящего самых богатых и влиятельных людей города.

Можно было обозвать «Чуму» средневековым «Настоящим детективом» и на этом успокоиться, но интерес сериала именно в отходе от голливудской линейки жанров: это только на одну треть триллер, на треть скрупулезная историческая реконкструкция, еще на треть – поклон испанской классике.

Есть и более очевидная для нас с вами параллель – проза Артуро Переса-Реверте. Журналист из Картахены редкий автор развлекательный литературы, выскочивший из языкового и национального гетто – испаноязычные писатели чуть ли не главные законодатели книжной моды, но массовые бестселлеры обычно рождаются в англо-американских кузнях.

Одновременно испанский Дюма и Корнуэлл, Реверте последовательно дает отпор рожденной в этих кузнях англоцентричной версии истории. Помню, что именно с его романах задумался о неоднозначности любого мало-мальски исторического события. Мы легко признаем, что историю пишут победители, но куда сложнее взять и признать конкретный факт – например, что Наполеон не просто кровожадный завоеватель вроде Аттилы, но и автор самых масштабных демократических реформ со времен древнего Рима.

С Испанией все гораздо хуже. Мы чуть ли не с молоком матери впитали веру в чудовищные нравы испанской инквизиции, в истории о королях-уродах, железной рукой правивших из дворцов-монастырей, в зверства конкистадоров, уничтожавших целые цивилизации. Королевство когда-то было центром европейского мира, затем уступило Британии и оказалось в роли изгнанного из рая Люцифера. Реверте с южной страстью пытается хотя бы на бумаге превратить созданные из его родной истории карикатуры в более сложные образы.

«Чума» действует в том же ключе. Хотя в сериале есть и вполне злодейский инквизитор, и благородные еретики, и коварные высшие аристократы, они больше похожи на персонажей старых испанских и фламандских картин, чем на плоских героев. Прекрасно подобраны актеры – никакой модельной внешности, но грубость и резкость черт жителей той эпохи. Местами и уродство – слепота, следы сифилиса, телесных наказаний.

Если большинство костюмных драм сегодня выглядят насквозь фальшиво, лощено и чисто, здесь передан густой мрак средневекового города: его улицы покрыты толстым слоем помоев и грязи, дома похожи на пещеры и еле освещены, а люди отравлены парами ртути, свинца, плохой едой и выпивкой.

Суровая как ржавый нож под ребро, «Чума» могла быть экранизацией самых мрачных картин Гойи и Босха. Испанское прошлое здесь максимально натурально на вкус: горькое как мандрагора и пряное как вино с корицей.

И пусть лента довольно тягуча и при этом коротка, не слишком оригинальна в сюжетной части, зато показанный в ней мир Севильи выглядит предельно реалистично, словно ожившая экспозиция в хорошем музее: он пронизан всеми человеческими пороками и, в то же время, не лишен светлых пятен искусства, любви и дружбы,

Оценка: 8 из 10 Йесодов. Трейлер.

Две дороги одного человека

По чикагской Бальбо-драйв можно легко дойти до воды, выйдя на портовую набережную через живописный Грант-парк. Она куда короче Национальной прибрежной дороги, пролегшей за тысячи километров от Чикаго по ливийской части средиземноморского побережья, но объединена с ней общей историей.

Когда-то они даже носили одинаковое имя — главная автодорога Ливии, на протяжении почти двух тысяч километров соединяющая воедино ее самые большие города и области, до обретения независимости называлась Виа Бальбо.

Ливийцы переименовали шоссе, а вот мэры-демократы Чикаго – нет. Это курьезно, ведь Итало Бальбо был не просто фашистом. Его называли главным претендентом на пост дуче в случае ухода или кончины Бенито Муссолини. С начала фашистского движения, Бальбо входил в высшее руководство и был одним из четырех организаторов марша на Рим, установившего в стране новый режим.

А десять лет спустя, в 1933 году, воздушная эскадра чернорубашечного авиатора преодолела океан: 24 гидроплана совершили трансатлантический перелет в боевой формации. Сейчас нам сложно понять, насколько большое это было достижение, но по тем временам такой наглый штурм небесных дворцов был в новинку.

Американцы восторженно приветствовали итальянского министра авиации еще недавно не имевшего никакого представления о самолетах. Он удостоился: собственной улицы в Чикаго, парада в свою честь, ланча с 32м президентом США Франклином Рузвельтом, который вручил ему «крест за летные заслуги», даже обложки журнала Time.

Перелет сделал Бальбо маршалом авиации и термином – какое-то время «бальбо» называли одну из групповых авиаформаций. Однако, его слава оказалась довольно опасной.

Если американцы ликовали, то итальянцы и вовсе теряли сознание, когда триумфатор перед огромным стечением народа объявил о конце эпохи унижения. Могло ли это понравится дуче? К тому же, Бальбо сам того не желая стал лидером антинацистской фракции внутри фашизма. В частной переписке с уважаемыми политиками и фабрикантами он протестовал против сближения с Германией, нападок на евреев и расовых законов.

Это отдельная большая тема — возможный альянс демократий Запада и фашистских диктатур Австрии и Италии против нацистов. Основания для союза были, настроения среди части австрияков и итальянцев ходили, но ликвидация австрийского канцлера Дольфуса и последовавший за ней аншлюс поставили на нем крест — Муссолини навеки запятнал себя союзом с Гитлером.

Также, дуче отправил излишне популярного Бальбо в почетную ссылку в Ливию: он сделал его правителем новой колонии и отдал все армии в Северной Африки. Именно в тот период опальный соратник дуче построил вдоль береговой линии шоссе длиной почти 2000 км, до сих пор остающееся главной коммуникационной линией региона.

По нему наступали и отступали итальянцы и британцы в годы Второй мировой, по нему перебрасывалось огромное количество грузов с востока на запад Ливии(и наоборот), здесь шли ожесточенные бой между лоялистами Каддафи и повстанцами, по его полотну два года назад несся на Триполи ударный кулак летучих отрядов маршала Хафтара и, возможно, российских «музыкантов».

Со временем, дорога стала символом Ливии и ее непростого единства — недавнее перемирие в затяжной вялотекущей «гражданке» было ознаменовано ее открытием после двухлетней блокады.

Бальбо ничего этого не узнал —небо подарило ему славу, но забрало жизнь. В июне 1940 года, итальянские зенитчики изрешетили своего главнокомандующего в небе над Тобруком — безалаберный авиатор не имел на борту рации и забыл сделать перед посадкой опознавательный круг. Сгоревший в пламене авиационного керосина труп, опознали только по зубам

От него осталось только две дороги и обломок древнеримской колонны — подаренный после трансатлантического перелета, он до сих пор стоит в одном из парков Чикаго.

А вот построенная им посередине ливийского тракта мраморная Арка Фиденоа была взорвана полковником Каддафи как символ колониализма — символическая победа Нового Карфагена над самозванными наследниками Рима.

Прошла еврейская неделя «великого искупления» — от Рошашаны(начала года) до Йом-Киппура(Судного дня). Спасибо всем кто лично или в личке поздравил с Рошашаной или через неделю пожелал хорошей записи!

Ну а я поздравлю всех нас задним числом. По иудейским представлениям есть три книги записи в которых определяют судьбу человека: для праведников, грешников и середнячков.

Никто не знает своего статуса, но быть праведником в иудаизме также тяжело как святым в христианстве — таких людей горстка даже среди ортодоксальных евреев. Откровенных грешников тоже мало — таких чтобы настоящие дьяволы, инкарнации тьмы, шагающие по пылающим руинам.

Их судьбы быстренько решаются, припечатываются ангельской печатью и книжки убираются до следующего года на небесную антресоль. А вот книга большинства — книга простых и добрых, но часто неправильно поступающих людей — остается открытой до Судного дня.

Как поэтически описывает один раввин, все это время середняк стоит на почти выбитом стуле с петлей на шее. Вот почему важно успеть покаяться, так сказать выбить у судьбы помилование: попросить прощения у тех, кого обидел, исправиться там, где был не прав. Ну и просто делать побольше хорошего.

Не знаю уж сколько полезного я успел сделать с 8 по 16 сентября, но одно знаю точно — и написанные мной материалы, и подкасты порадуют какое-то количество людей, а это уже несомненно плюс для хорошей записи на 5782 год и сдвинет петлю хотя бы на пару сантиметров.

Новые тексты скоро почитаете, а пока предлагаю вашему вниманию разговор с блестящим собеседником Климентом Таралевичем, человеком мира и русской культуры одновременно, писателем и ярким персонажем нашей диаспоры в Лондоне.

Разговор начался с попытки оглянуться назад, обсудить десятые, их очарование и таящийся в прелести декаданс. Но, как всегда, не удержались в рамках и поговорили обо всем на свете от русских лондонцев, летящих на лечение в Москву до национальных квот в СССР.

Как по мне, у нас вышла полноценная радиопередача в духе "Москва-Лондон" — вполне могли бы каждую неделю беседовать так по часу в пику условным плюки(наки+плющев) и прочим персонажам из диковинного болотца.

Впрочем, делайте выводы сами.

Еще одно хорошее дело, которое шлю вдогонку своей карме — недавно показывал вам смешную картинку про куннилингус проекта «Цимес», а сегодня расскажу о нем чуть подробнее.

Ребята рассказывают обо всём, что интересно молодым русскоязычным евреям, да и вообще людям, следящим за актуальной повесткой еврейской культуры.

Вот примеры их тем: Бывает ли медитация кошерной? Поможет ли ДНК-тест получить гражданство Израиля? Как попасть в еврейскую школу и где её найти в России? Что такое крав-мага и как ей научиться? Где тусуются самые классные евреи сегодня?

Ну, положим, самые классные евреи(да и русские) тусуются на моем канале – тут все понятно. А вот ответы на остальные вопросы я и сам не прочь узнать.

Издания которые простым и современным языком, да еще русским, охватывают всю ширь еврейской тематики, можно пересчитать по пальцам одной руки.

Поэтому появление «Цимеса» в котором есть и мемы, и слэнг израильтян, и наблюдения живых людей, и зарисовки из еврейской культуры и религии, я приветствую — буду обязательно их почитывать, хвалить и, если будет за что, ругать. Подписаться можно тут: @modern_jews

Ничто не создается в пустоте: величайший блокбастер современности «Матрица» был неуклюжей попыткой брато-сестер Вачовски чмокнуть Жана Бодрийяра в жопу. Дурачки пытались зрелищно экранизировать главного философа современности, но сходя в могилу старик от души послал их на три буквы.

В 2003 году он успел рассказать как жалкие эпигоны Вачовски пытались заманить его на съемки своего хита, сделать чуть ли ни одним из главных героев фильма и щедро рассыпать по нему отсылки к «Симулякрам и симуляции» – в оригинальном сценарии Морфеус сыпал прямыми цитатами из книги.

"Матрица" - это фильм о Матрице, который могла бы снять сама матрица. -Б.

Однако, Б. послал Вачовски нах и обиженные дебилки оставили только сцену в которой Нео использует «Симулякры» как тайник для важных вещей. Философ поясняет, что экс-братья донельзя исказили его идеи, а «Матрица» в итоге стала идеальным примером описанной им гиперреальности, в которой внешнее сначала становится важнее внутреннего, а потом и вовсе его замещает.

Философия, на мой взгляд, вообще лженаука – вэлфер для хитрожопых гуманитариев, создающих завесу научности с помощью туманной пушки профессионального слэнга. Но есть философы и философы – люди, которых лучше бы назвать наблюдателями. По своей сути они писатели, даже описатели жизни общества, людей в нем, их взаимосвязей.

Невозможно не оценить степень их полезности – наравне с предсказателями, нащупывающими паттерны будущего, философы объясняют настоящее. Бодрийяр хорош именно не как узкий специалист, а настоящий пророк своего времени, объяснивший как работает общество спектакля и почему наша реальность с каждым годом становится все более иллюзорной.

Б. при этом яростно протестовал против титула «отца постмодерна» и называл данное понятие искажением своих идей. «Матрицу» он относил к тому же глупому шуму — попытке описать гиперреальность ее средствами. По Б., как раз масскульт вместе с медиа является главным подавляющим элементом реальной жизни.

Образы, символы и знаки тасуются и складываются в любую нужную конфигурацию – победить такую систему прямым наскоком невозможно, ведь она побеждает не за счет качества информации, а за счет количества и любой вклад в нее путем создания осмысленного контента – даже самого контркультурного – лишь усиливает симуляцию действительности.

В системе запрограммировано ее собственное - мнимое - отрицание, подобно тому в промышленных товарах запрограммирован их быстрый износ. Между прочим, это самый надежный способ уничтожить какую бы то ни было альтернативу.

Существующий мир лишается внеположенной точки, с какой можно было бы посмотреть на него, лишается антагониста; он полностью завораживает и поглощает всех и вся. -Б

Какой же могла быть «Матрица» Бодрийяра? Первый вариант – фильм заканчивается на пробуждении Нео. Дальше чистый экран, ведь просыпается по сути не он, а зрители – их жизнь становится продолжением фильма у которого нет конца, нет формы, нет смысла, который может быть интегрирован системой.

Другой вариант, несколько постбодрияйровский(да простит меня его дух!), это совершенно другое представление о Матрице. По-настоящему эффективная система контроля во-первых децентрализована(Собор), во-вторых всепроникающа. Держать людей в напоминающих японские капсульные отели технококонах архаично.

Из кокона можно вылезти, что Нео благополучно и сделал. Действительно эффективный ИИ внедрил бы людям в мозг чип(да-да). Представьте себе матрицу от которой невозможно сбежать: в ней не только любой человек может оказаться агентом Смитом, он им и является.

Преодолев «сон», носитель чипа по-прежнему остается в дополненной реальности, где на любой реальный объект может быть наложен виртуальный эффект, а люди затерялись среди бесплотных образов.

В таком augmented world Нео никогда бы не знал разговаривает он с Морфеусом или матрицей – да это и не играло бы никакой роли.

Ведь система, считал великий, победит сама себя — в день, когда достигнет полного совершенства. Такова своего рода объективная ирония, которая, можно сказать, правит миром и не дает ему окостенеть. -Б.

Кошерный поц и скрепы

Мы 30 лет живем даже не в театре, а в цирковом балагане, дешевом уличном представлении, где у актеры носы не отклеились, а провалились от сифилиса, вместо грима – гниль, вместо пьесы – ведро с мочой в котором плавают обрезки «постмодернизма» с «артхаусом».

Когда есть две равных силы, два равных и могучих врага, долг честного человека выбрать ту сторону, которая наиболее точно отвечает его представлениям об устройстве мира. Выбрать, но сохранить уважение к врагу, потому что без тьмы невозможен свет, без одной краски не будет другой, и даже у самой архаичной идеи есть породивший ее исток.

Но что делать, когда выбирать приходится из двух пальцев одной руки? Средний палец по отдельности показывает фак, а вместе с указательным предлагает пойти к черту на английский манер — та же разница, что между умным голосованием и ДЭГ.

Выхода у честных ребят не просто нет, он показательно заколочен и стучась в него, пытаясь вдохнуть хоть глоток свежего воздуха, неизбежно поскальзываешься на тонком льду, падая лицом в медиаотбросы, говорящие отходы вчерашнего дня которые даже именами напоминают названия стыдных болезней. – У вас батенька хомак, как я погляжу. – Кто бы говорил, у самого поздняк во всю рожу!

Вот вам пример: из скромной оперетки про шашни высшей аристократии «Матильда» раздули грандиозный скандал. Ходили ходами, слали тонны бумаг куда надо, врезались на грузовике забитым горючими веществами в кинотеатре(кстати, что там с водителем – в одной камере с Хованским сидит?) – потратили огромные силы и средства на проходную мелодраму забытую через неделю после выхода и не ставшую никаким событием.

А что главный предводитель скреповодной борьбы? Мановением пиарской руки она превратилась в либеральную, ну или крайне демократичную персону, вспоминающую о православной вере раз в год. Серьезно – в телеграм-канале Поклонской «православие» последний раз упоминается в феврале. Где-то рядом и одновременно очень далеко грустит лишенный сана гражданин Романов, некогда проявлявший к ней благоволение.

И так во всем и со всеми. Активист Энтео некогда мучивший противников строительства храмов и сторонников «Пусси Райот» сначала переспал с этой самой «пусси», заодно надругавшись над пропагандируемым им самим представлением о миссионерстве, затем и вовсе улетел в заоблачные дали прекрасной России будущего.

Не зря люди шуткуют про скрепы, в отличии от настоящей традиции – скрепы смешны. Истинную веру не поколебать, настоящий крест не сорвать и миллионам энтео не переплюнуть поступок «народного святого» Евгения Родионова обезглавленного за отказ предать веру отцов. Но принципиальность такого рода сейчас удел изгоев вытолкнутых за предел, отделяющий храмы и усадьбы солидных господ от всех иных прочих.

Зато органчики продолжают пускать фонтанчики – бороться с очередной картинкой в инстаграме или сообщением в фб. Кому-то это разве мешает? Вон в самом центре Москвы, в топовом кинотеатре крутят кинчик "Кошерный поцелуй" о приключениях двух лесби — еврейки и немки. Помимо еврейско-арийских геев, в фильме еще одна «острая пара» — горячий араб с израильтянкой.

Грубо говоря, экранизировали нынешний твитор по сценарию канала "Жизнь Насекомых" и показывают на большом экране под оглушительную тишину Милоновых и прочих тефлоновых хранителей скреп.

О чем это говорит? О том, что экспансия «Собора» неизбежна живи ты хоть в Лос-Анджелесе, хоть в Барнауле и никакие комичные борцы с фурри ее не остановят. Победить в этом дарвиновском соревновании может только живая традиция. Но она не про «за» и «против», она «вне». Это космос как его понимали древние: одушевленный, живой, не нуждающийся в скрепах.

на всякий случай, коллеги! через час будет эфир, в рамках которого запланирована победа над постмодернистскою парадигмой (можно будет и в записи посмотреть, как постмодернизм сокрушается!) https://www.youtube.com/watch?v=V1y_EuXbshE

Глянул нашумевшую «Игру в кальмара» – ее называют чуть ли не главным остросюжетным сериалом десятилетия. Это антикапиталистический хоррор-боевик для зумеров с характерным для всей зумерской продукции качеством картинки скрывающей внутренний нигилизм.

Кто не знает, сюжет такой – закредитованные по уши жители Кореи всех полов и возрастов получают шанс заработать кучу денег участвуя в смертельно опасных играх на секретном объекте, который контролируют загадочные люди в масках.

Сначала объясню всеобщие восторги. Секрет успеха в современном масскульте крайне прост: берешь обкатанную идею, докручиваешь на нее фишки и гаджеты с других обкатанных идей, добавляешь пол-ложки своего – блюдо готово, дальше надо правильно снять и подать. Я писал о поджанре хоррора «охота на человека», появившемся в 1932 году благодаря экранизации рассказа о безумном хозяине острова загоняющим своих случайных гостей словно зайцев.

С тех пор в «самую опасную игру» играют все подряд – пожалуй, лучшая среди десятков вариаций была экранизация Стивена Кинга(как меня верно поправили) «Бегущий человек». Шварцнеггер еще не превратившийся в странного капризного старика великолепен в роли гладиатора смертельного опасного телешоу, который уничтожает череду фриковатых охотников подручными средствами. Не менее сочной получилась первая «Королевская битва» с японской щедростью излившая на экраны декалитры крови двоечников, принужденных злобным правительством к охоте друг на друга.

«Игра в кальмара» берет лучшее из этих двух фильмов, приправляет соусом суперкассовой серии «Пил», делает получившемуся голему несколько ботоксных уколов традиционными корейскими настоями дорамы и манги, затем надевает на него модные очки и фенечки в стиле социальной мелодрамы «Паразиты».

Бэд Комедиан жалуется на затянутость и длинные диалоги, но это как раз прием из дорам – зрителя готовят, «размачивают», перед сценами эффектного и масштабного насилия: разлетающимися во все стороны мозгами, брызгами крови и частями тел. Работает на ура: неподготовленный человек только расслабился, развесил уши слушая про горести модной корейской телки, ей бах и засаживают пулю между глаз, причем по вине того, кому она эти горести изливала.

Это главный прием «Игры» – вроде бы милые и приятные герои со слезами и отвращением вынуждены делать аморальные вещи ради победы в игре, мерзкие и неприятные герои – тоже, но иногда им разрешено удивлять и проявлять неожиданный альтруизм. К сожалению, все это очень предсказуемо – очевидно, что главного героя заставляют делать больше всего говна и также очевидно, что он не может взять и умереть на полпути.

Также очевидно что участник под номером один(у гг номер наоборот последний – 456) не просто старик в маразме, а классический двойной агент в стиле «Пилы» – уж простите за спойлер, но не догадаться невозможно, буквально с первых слов об опухоле – от которой страдал и «пило»-маньяк.

Кстати, в этом также можно разглядеть секрет привлекательности «Игры». Это очень наивное, в хорошем смысле, кино – с понятными ходами, образами натыренными из всего богатства западной и анимешной масскультур, и простым социальным посылом – в нашем обществе человек человеку волк.

При этом, ответа что делать, «Игра» естественно не дает – да, организаторы игр бесчувственные биороботы, вдобавок отравленные коррупцией и садизмом, да, бедняки дерутся за место под солнцем и крохи с барского стола на потеху бар. Да, современный мир жесток и внушенные нам с детства «правила игры» постоянно нарушаются более наглыми и циничными особями.

А что делать? Быстрее лизать конфету пока не погас таймер. Кстати, это еще одна классная фишка «Игры» – игры в которых гибнут местные гладиаторы созданы на основе детских корейских забав и выглядят одновременно знакомо и оригинально.

Короче, посмотреть стоит, но немного притушив фитилек ожиданий. «Игра» примерный образчик кино эпохи декаданса – красиво снятая, ярко поданная копипаста с умным видом проговаривающая аксиому: «поздний капитализм говно, но других вариантов у нас нет».

Оценка: 6.5 из 10 Йесодов

Сингулярность и три кита веры

Конец модерна окрашен не только крахом всех политических идеологий и ростом сомнения по отношению к основным аксиомам западной цивилизации – под ударом главный моральный стержень человека, его вера в высшие силы и рождающаяся из нее религиозность.

Даже Соединенные Штаты, неизменно бывшие оплотом радикального христианства, демонстрируют удвоение числа атеистов среди зумеров – крайней формы безверия, которое широкой волной захлестнуло мир.

Кто-то скажет, а как же мусульманские страны? Но и там все ой как не просто: социальные опросы, проведенные анонимно и онлайн, показывают, что в крупнейших из них наблюдается общая тенденция. Даже в Саудовской Аравии замеры авторитетного Gallup показывают, что число атеистов там совпадает с американским, а общее число людей называющих себя неверующими достигло одной пятой. И это в стране, где отказ от ислама законодательно карается смертной казнью!

Вера уходит из этого мира словно вода из расколотого на песках кувшина. В люди существа простые, даже примитивные – свои взгляды и принципы они обычно формируют на основе самых необходимых потребностей. В новом мире религия легко заменяется суррогатом: масскульта, ларпинга, психологии.

Древние религии не могут устоять перед научно-технологическим шквалом, с трудом ищут язык с новым поколением, входят в противоречии со своей основой пытаясь натянуть расползающийся как гнилые нитки нарратив на широкий кругозор знаний современного человека.

И все же я решительно и категорично верю в Б-га. Моя вера зиждется на трех китах. У первого есть максимально одиозный поклонник: норвежский киллдозер Брейвик определяет себя как «христианина в культурном смысле». Если откинуть маньяка в сторону, эту позицию разделяют миллионы людей по всему миру.

Когда вера часть твоей культуры, откинуть ее практически невозможно, да и не нужно: от грозной красоты аббатства Монтекассино до зиккуратов халдейских соборов, от органной музыки до госпела, от пражского университета иезуитов до миссионерских школ в глухих джунглях одно только христианство пронизало весь мир своей плотью и кровью. Тоже самое можно сказать и про иудаизм – сколько евреев едят мацу и празднуют Йом-Киппур не соблюдая более ничего – да и про любую другую устоявшуюся религию.

Лучше всего, такой подход описан в одном из рассказов Джека Лондона. В нем индейцы берут штурмом лагерь пионеров фронтира и предлагают выжившим выбор: отказаться от «Б-га белых» или умереть. Миссионер, больше всех вещавший о преданности Христу, соглашается на их условия, а женатый на индианке охотник отвечает: «Да, я верю в Б-га моих отцов». И погибает с улыбкой на лице.

Это даже не вера в чистом виде, скорее убеждение, ощущение органичной неразрывности с тем, что впитано с молоком матери. Для меня, оно подкрепляется пониманием: да, человечество куда старше всех своих воззрений, а этот мир куда старше человечества.

Но это вовсе не значит, что наша культура не имеет ценности здесь и сейчас – наоборот, это якорь в бесконечности вселенной, крошечный уголок, в которым наше существование выглядит не бессмысленным хороводом пылинок, а частью монументального труда, замысла который нельзя до конца осмыслить.

Бесконечность вселенной – третий кит моей веры. Ведь Б-г непознаваем и необъясним – это нечто за пределами разума ровно также как за его пределом находятся сердцевина черных дыр и начало вселенной, два единственных места где не работают никакие физические законы.

Само их существование доказывает, что естественный ход вещей невозможен без точек, где нарушается и прекращает существование. Точек, где, по идее, возможно все. Теория большого взрыва и теория струн призваны их хоть как-то объяснить, но мне ближе взгляд молодых ученых, доказывающих, что у вселенной не было начала – она вечна и большой взрыв лишь веха в ее нескончаемой истории.

Раз вселенная вечна, то вечными могут быть и ее частички: пылинки носящиеся по ее просторам в нескончаемом хороводе жизни и смерти.

Талмуд и каббала как тайны механизм эпохи

Вся еврейская вера основана на парадоксе: главный священный текст считается не руководством к действию, но конспектом. Это те самые пять книг, которые в христианстве составляют Ветхий Завет, в иудаизме – «Письменной Торой». Расшифровывают конспект с помощью «Устной Торы». Которая на самом деле письменная.

В рассказах о чудесном избавлении от египетского ига и блуждании по пустыне кажется невозможным разглядеть строгие ограничения на употребление пищи или правила гигиены. Однако Моше якобы еще на горе устно передал сокрытые знания Торы ближнему кругу – из круга позже возникла каста мудрецов.

За одной короткой строчкой(«не вари козленка в молоке его матери») эти знатоки мысленным рентгеном видели страницы пояснений на которых строится современная еврейская вера. Поэтому, например, за нарушение шабата не забивают камнями, хотя об этом вроде бы прямым текстом говорится в Торе. Мудрецы объясняли – надо понимать иносказательно.

Эти знания орально передавались из поколения в поколение. Но иудаизм религия крайне мрачная, пессимистическая – в ней время движется от Адама и допотопных сверхлюдей по ниспадающей. Однажды пришел час, когда ученики больше не смогли запоминать такие объемы информации. Тогда ее пришлось записать – так возникает Талмуд.

Что-то все равно было утеряно, став толчком для новой традиции споров мудрецов о трактовках. Стали появляться уже комментарии на комментарии: чем более старел иудаизм, тем чаще новое поколение комментаторов занималось изучением и пояснением не самого центрального текста, а его трактовок, доставшихся от прежних поколений.

Противоречие между двумя нарративами – исходным и комментаторским – нарастало. И тогда появилась каббала. В главное ее книги «Сияние» говорится что и оригинал, и комментарии, и все последующие их итерации – правда. Просто разные ее степени – уровни понимания действительности.

Вот вам и основа постмодерна – правд может быть много. В идеале из них складывается высшая истина(но это не точно) Самый глубокий, донный уровень понимания совсем не похож на все предыдущие – это уровень тайны(Сод). Он дает интерпретацию через шифр вместо «устного знания» предков.

У каждой буквы, а значит и слова, и фразы Торы есть цифровое значение: прочесть его, вычислить новое значение и таким образом пересобрать программный код небесных сил, чтобы понять как его правильно запустить, а может и вовсе взломать – вот задача, которую перед собой поставили каббалисты.

Так еще много веков назад в иудаизме сложились две противоборствующие традиции – манипуляторов, политтехнологов, «лидеров мнений», трактующих святые слова так, как им выгодно. И средневековых хакеров, мечтавших познать истинные смыслы, упрятанные в клетку текста.

Неудивительно, что многие европейские традиционалисты были антисемитами – наслаивающиеся друг на друга противоречия современного мира, как и его полная тупиков и фальш-ходов информационная матрица, выглядят отражением давней и невидимой борьбы талмудистов и каббалистов(формально являющихся часть единого целого).

Я же уверен, что иудеи лишь случайно опередили время – имея на руках в качестве единственного руководства к действию лишь крайне архаичную компиляцию древних текстов, они были вынуждены раз за разом выкатывать обновления, подгоняющие ее под «новую этику», но все более укрывающие ядро изначального кода.

Однако, всегда будут те6е, кто попытается подобраться к исходникам, чтобы разобраться в них и переписать историю — ну или хотя бы понять как устроен мир.

Цифровая гениза

Сейчас опять встали вспомнить про ЖЖ, какая там была уникальная атмосфера и тд. В то же время знакомый говорит мне: «да это была обычная соцсетка, а сейчас и вовсе бесполезная старая рухлядь».

Как массовый продукт он давно мертв, но даже искалеченный и изувеченный новыми владельцами, ЖЖ остается архивом редких текстов, которые больше нигде не найдешь.

Остальные, более сложные и умно устроенные сервисы выглядят как Безбумлит из «Москвы 2042» фантаста Войновича — офигенно смешная пародия на интернет еще до его широкого распространения(роман был написан в 1986 году).

Творческий класс этой Москвы будущего писал самые разные тексты — гневные, восторженные, обличающие систему — на компьютерах, которые должны были его публиковать в мировой сети. Вот только никакой сети не было — все написанное нигде кроме Безбумлита не появлялось.

Можно, конечно, прицельно ворошить прошлое конкретного юзера и отмотать на десять лет назад — так делают любители найти грязную шутку или расистскую грубость у какой-то знаменитости — но случайно наткнутся или заново найти когда-то увиденный понравившийся пост практически невозможно.

А вот ЖЖ устроен понятно, просто и хорошо индексируется гуглом. Сейчас я увлекся темой L'idiot international – это французская прото-«Лимонка», вроде бы почти никем нечитаемая маргинальная газетка, пытавшаяся скрестить коммунизм и национализм, и все же список имен публиковавшихся в ней стоящих журналистов, писателей, разного рода деятелей идет на десятки.

Там публиковались все интересные и неоднозначные фигуры новой Франции: от Фредерика Бегбедера до Мишеля Уэльбека, от «адвоката дьявола» Жака Вержеса до экс-марксиста и одного из вождей «Национального фронта» Алена Сораля, от крайне оригинального барда Рено Сешана до Эдуарда Лимонова.

И вот я копаюсь, ищу старые заметки из проклятой истеблишментом газеты – ее уничтожили влиятельные левые и правые испугавшиеся зарождавшейся нацбольской искры, унесенной на восток Лимоновым – и натыкаюсь на них именно что в ЖЖ.

Какая-то добрая душа сохранила для истории отдельные тексты, как раз таки написанные Эдуардом: о горящем Белграде, об Индиане Джонсе в стране Советов(так автор видел себя), о том, что центре Париже надо поставить памятник Жертве – главному герою новых времен.

Читаю, с трудом разбирая переведенный машиной французский язык, но все равно, какой чистый кайф! Сразу вспомнил, что у евреев есть свой ЖЖ, даже не архив или библиотека — кладбище старых текстов.

Гениза дословно с иврита «схрон» — так называют полости в стене синагоги, где хоронят книги. Хоронят без кавычек, свиток Торы да и любые иные сакральные тексты выбрасывать нельзя, даже если они порвались или изношены. Их путь заканчивается в генизе — вмурованном в храм колодце старых смыслов.

Тексты этих кладбищ нередко обретают вторую жизнь. Самый яркий пример — каирская гениза. Вскрытая в 1864 году, она оказалась источником около 280 тысяч манускриптов от 9 до 19 века давности. Воистину хранилище тысячелетней мудрости!

Вообще вскрывать генизы запрещено, такое происходит только в заброшенных синагогах, так что исследователям предстоит еще много удивительных открытий. Когда-нибудь, например, мы узнаем и правда ли в генизе пражской Старо-новой синагоги прячется голем.

Любое место аккумулирующее письменные фрагменты нуждается в таком «схроне» — хранилище последнего дня, убежище давно забытых текстов, получивших еще один шанс не исчезнуть навсегда в недрах Безбумлита.

Мирон и я(часть 1)

Пора рассказать пару слов о наших отношениях с Мироном Федоровым(ныне рэпер), заодно прояснить, что он из себя представляет и в творческом, и человеческом плане. Наши отношения начались 15 лет назад с письма пришедшего под новый год. В нем Мирон представлялся, писал как приятно удивлен моим профайлом – анкетой с интересами в ЖЖ – и предлагал двигать еврейский национализм.

У него была интересная концепция: в чем-то национал-демократическая, в чем-то анархистская. Светская, но отделяющая себя от сионизма, вполне грамотно выстроенная и крайне западно ориентированная – даже сам текст был написан на английском и опубликован на сайте правого британского деятеля. Я не разделял и половины взглядов Мирона, но письмо меня подкупило – простым, но грамотным стилем и бившей из строк харизмой. Через несколько дней я ответил и с головой окунулся в авантюру.

Вместе мы создали сообщество в ЖЖ, ставшее единственным итогом наших наполеоновских планов. Когда люди пишут «верните мой 2007-ой», для меня это выглядит очень конкретно: бесконечные емейлы, жаркие споры в личке о союзниках и врагах, обсуждение каждого нового поста, штурм топа яндекса – публиковавшийся там рейтинг ЖЖ постов был главным признаком успеха в соцсети – новые смелые задумки вроде реконструкции еврейского политеизма или конкурса стихов(прообраза хип-хоп баттла).

2007 год прошел под знаком общего с Мироном и Ильей проекта. Илья на самом деле был первым человеком приглашенным в «движ», но будучи старше и мудрее, он больше оставался за кадром, пока я спорил с Мироном о его сомнительных друзьях, боролся с его расизмом и гомофобией – чувак без брезгливости общался с нацистами и даже приводил некоторых в сообщество, а толерантное отношение к геям называл «гомофилией» – и часами трепался о всякой всячине от оккультизма до вкусов на девушек.

Но также писал о суперэтничности еврейского этноса, не имеющего четких границ и включающего белых, азиатских, черных евреев. Мирона больше интересовали другие темы. Он писал о еврейской генетике, рэпере Necro(от слова некрофил), вооруженных до зубов американских ополченцах и про евреев почему-то бегущих из диаспоры в «большой мир».

Можно подумать, что хочу выставить Мирошу в дурном свете, но я ведь и сам был не ангел: вместе с ним с интересом читал западную литературу о разниц индексов интеллектов для разных рас, называл гомосексуалистов пидарами, общался с некоторыми ультраправыми – Пожарский не даст соврать.

То было свободное время: как бы враги были скорее друзьями, а вопросы идеологии могли отступить перед личной симпатией. Допускаю, что в молодежно-субкультурно-политической среде сейчас ничего не поменялось, только окрас у времени все равно другой – любая глупость или не всерьез написанная в интернете вещь может привести к серьезным последствиям.

Мы же просто развалились: сообщество вспыхнуло яркой вспышкой, чтобы к концу 2007 года раствориться в великой тьме. На нас никто не давил, особо не травил, да и наверное не воспринимал всерьез – подумаешь, очередная интернет-туса, нарисовавшая несколько забавных картинок.

Поэтому погубила проект не атмосфера ненависти или токсичности – скорее одиночества. Ведь мы были одиночками, воображавшими друг друга братьями, но раскиданными по миру: Москве, Берлину, Лондону.

Нас связал интернет, он же разделил – я ни разу не встречал Мирона в жизни, но считал близким другом, который ответит в любой момент времени, хоть днем, хоть ночью. Другом с которым мы потом созванивались и опять бесконечно говорили о планах – уже не об онлайне, а о книге, которую вместе напишем.

Но однажды друг из сети написал, что у него практически нет времени и очень много дел, поэтому свой проект он покидает, а с нами прощается. Будто и не было бессонных ночей, тысяч потраченных на тексты и разговоры часов.

Обещал пару слов, но видимо такую давнюю травму и запутанный клубок отношений быстро не описать. На полученный мимоходом лещ Мирон потратил 10 лет и 10-минутный трек. Может и мне понадобится 10 постов?

Если вам это будет интересно — благо, других тем хватает.

Я и Мирон(часть 2)

Спасибо Егору за ссылку, висевшую в топе больше дня — в канале его уровня это может стоить 20 тысяч рублей и выше — но с его определением «не утихает»(мол, эмоции бьют через край) я категорически не согласен.

Мой рассказ лишен горячих эмоций: когда-то давно Мирон был моим другом, сейчас он лишь тень, образ рождающийся из чтения старых писем. Хотите эмоций – вам сюда, там старичка готовы прокатить в ад по полной митушной программе.

Я же ему зла не желаю. Да, он совершил страшное предательство и тем самым снял с меня все моральные обязательства, но я принял это по-мужски. Не плакать же 15 лет кряду и заниматься терапией. Все это чушь и неуважением к людям с реальными травмами: ставшим инвалидам, потерявшим близких, повидавшим войну и смерть.

Себя я вижу архивариусом, который кропотливо собирает «архив Оксимирона» из осколков прошлых чатов, емейлов, бесед. Вдруг Собчак захочет купить за миллион евро. Шутка — Лента.ру уже пыталась, но я рассмеялся их посланнику в лицо и кинул в лицо предложенные 1,5 сребреника(цены за эксклюзив в наших медиа куда ниже, чем в римской Иудее).

Спросите, почему сейчас? Так это же обычная человеческая реакция — кто-то хорошо знакомый вдруг не просто публично, а на самую массовую аудиторию рассказывает историю. Вроде бы простую и правдивую, но не имеющую контекста, который знаешь только ты.

Вот в этом моя задача — создать контекст. Сложить вокруг бледной лысой головы не сложенные детали этого пазла в багровых тонах. Рассказать с самого сначала как человек называющий себя гиперконсерватором, сионистом, националистом превратился в популярного рэпера, а потом и шоумена.

Именно «как», а не «почему» — описывать процесс превращения одного в другого сродни алхимии, которой мы с Мироном тоже увлекались. Тем более «почему» — как раз понятно и городить миллион слов не стоит: в хорошо известном исследователям биографии Мирона журнале «Циннобер» был его текст, все объясняющий.

Однажды, 20-летний студент Оксфорда в поисках истины отправился в соседнюю деревню. Он искал легендарного Ричарда Ханта — основателя британского национал-анархизма, течения ненавистного всем: власти, приличной публике, фашистам, антифашистам.

Он его нашел. И пронзительно описал встречу в тексте: как ужасно выглядел старик в гнили и грязи маленькой квартирки. После долгих лет травли диссиденты справа доживают свой век в кромешном забвении, нищете и голоде; у Ханта в холодильнике живет одна плесень, при том, что его личный вклад в развитие антиглобализма начала 90-х тотален. Что и понятно, дедушка старый, ему все равно; но сколько дней пройдет, прежде чем в загаженной конуре обнаружат его труп?

Мирон приехал за знанием и получил его, пусть и не в том виде, как планировал.В глухой английской деревне он впервые увидел перед собой два призрака – жалкого изгоя и будущего Окси.

В мире капитализме некуда бежать, это в «проклятом совке» диссидент был членом избранной касты, лидером мнений и обладателем счастливой возможности уехать на благословенный Запад. Западный диссидент(настоящий, неподконтрольный) обречен — исключенный из общества, за свои убеждения он платит всем что дорого человеку и доводится до гибели со столь изощренным садизмом, который заставил бы упасть в обморок самых жестоких офицеров КГБ.

Мирон это знал, но все равно рискнул. Через год, после Рождества, он напишет мне, предложит свою дружбу и пришлет текст своего манифеста «В поисках еврейского национализма», написанного на прекрасном английском языке.

Текст этот яркий, на трех страницах излагающий то, что больше всего волновало Мирона на тот момент. Это не русский рэп и не обещанное всем его плохим исполнителям буккакэ, как можно было подумать, но судьба еврейской нации. Будет желание — переведу этот текст и выложу оригинал на одной из доступных платформ.

Подробнее о взглядах Мирона и как они повлияли на его жизненный путь и встреченных на нем людей поговорим в третьей части.

Мария Николаевна, учел. Ваш голос считаю за десять — вы, наверное, первая увидели каким отборным лицемерием пропитан новый клип.

Правда, для меня дело не в мужском/женском. Есть люди честные и бесчестные. Честные очень часто страдают, искупая грехи бесчестных. Принимают чужой крест(маген давид) потому что иначе не могут.

И бесчестные, вне зависимости от пола, происхождения, ориентации, любят этим пользоваться.

Свидетели оргазма(18+)

Новые подписчики ждут третьей части про Мирона, тем более сегодня вышел его свежий клип, основанный на наших с ним любимых шутках – мы часами обсуждали рептилоидов и охотящегося на них старика Дэвида Айка – могу ответить им цитатой из любимого «Ромпер стомпера»(ой!).

Усталые злые скины сидят вокруг костра и думают о планах мести вьетнамским буржуа, погнавшим их с насиженных мест. Одна из прилипших к ним по пути шаболд начинает возникать и ее осаживает один из скинов: «Убирайся отсюда нахер, нам, блять, не нужны случайные пассажиры в этой поездке».

Нет, конечно третья часть будет. И будет перевод манифеста – тут я подчинюсь мнению большинства и уважаемых мной людей. Но попутчики мне здесь не нужны. Всю свою сознательную жизнь я пишу. Есть круг людей которому мои потуги интересны. Иногда он расширяется благодаря изданиям, которые пользуются моей наемной силой, иногда сужается.

Вот их я и ценю. Для них и собираю кропотливо коллекцию историй о вещах непривычных, странных, об изгоях – будь то одиночка мечтающий поправить экологию ядерной войной или целый народ – о дивных редкостях и древних старостях.

Моя главная в жизни цель – свой небольшой музей. Кунсткамера в котором каждый экспонат будет не похож на другой и являть миру либо удивительную красоту, либо страшное уродство, либо жизненный урок, который стоит выучить.

Допустим, в Риге энтузиаст собирает по кирпичикам музей масонства и в свою очередь становится предметом моей коллекции.

Или вот – на днях прочел о странной психо-практике, настолько одиозной что она запрещена в 49 штатах США и разрешена только в Калифорнии. Это сервис на стыке психологии и проституции или как сейчас можно говорить секс-услуг.

Sex bod(sexlogical bodywork) – логичный финал зависимости некоторых миллениалов от психологов. В данном случае, психолог становится кем-то больше – эдаким человеческим дилдо, решающим секс-проблемы пациента.

Сексбод-специалист «профессионально» ласкает клиентское тело, вводит в него предметы, трогает за гениталии и возбуждает другими возможными способами. Делается это все с согласия и часто на глазах у других людей.

В частности, в документалке об этом виде терапии, ее, под контролем терапевта из компании Goop еврейской суперзвезды Голливуда Гвинет Пэлтроу, проходят две лесбиянки, одна из которых ранее состояла в «Свидетелях Иеговы».

Забыл кем они признаны у нас – экстремистами или просто запрещенными культистами – но бывшая «свидетельница» скорее всего порадовалась бы такому. У нее после жизни в секте травма на всю жизнь и плохой секс с любимой женщиной – так что доктор сексбодизма, на камеру и на глазах подруги, доводит ее до оргазма. Рабочий инструмент – руки в перчатках.

После оргазма экс-сектантка начинает плакать и рассказывать, что никогда не испытывала ничего подобного(это ты, милая, еще не ездила четыре часа на маршрутке по разбитой дороге!) и теперь почувствовала что живет полной жизнью.

Впрочем, оппоненты практики говорят, что это форма проституции под модным психо-соусом и не надо ничего выдумывать – деньги платятся за секс, поэтому будьте добры, добрый доктор сексбод, снимайте модные очки и добро пожаловать в наш бардак на общих началах.

Так это или нет, решайте сами, но боюсь что миллениалы со своей любовью ко всему психологическому, не способные сами отрефлексировать за 10 лет даже самые мелкие травмы, рано или поздно сделают сексбод таким же популярным как раф, барбершопы и прочие извращения старых добрых вещей вроде кофе и парикмахерской.

Я и Федоров(часть 3)

Хоббит и Драконка

Сегодня поговорим о моей главной претензии к бывшему другу. Зайду издалека – с рецензии на его свежий клип(хотя дисс Славы куда круче).

«Всем уже очевидно, что Оксимирон это не рэпер. Это - выдающийся поэт современности. Он просто на порядок выше всех остальных. Ну вот так. Отточенный хлёсткий русский язык, сложные изощрённые, но бьющие в самое сердце обороты речи. Плюс мощная читка и музыка до мурашек. Ну как это сравнивать с булькающими подростками, которые что то там мямлют про бабки, телок и тачки??»

Автор этого флюродроса под мироновской «Организацей» – какой-то омерзительный инфоцыган, пиарящий свой ютуб-канал. Впрочем, как и большинство других популярных комментаторов Федорова. Но ведь, кто-то поставил емк почти три тысяч лайков?

Мирона и правда слушают сотни тысяч людей – некоторые по много раз, на рипите. На фоне условного Давы-Крида и прочей отрыжки самой вульгарной породы шоубиза, он и правда выделяется.

Но уровень его стихоплетства несравним с настоящей каленой русской поэзией. Даже если мы не будем брать поэтов первого ряда или второго, – возьмем из третьего ряда совсем малоизвестного Арсения Несмелова, – мы легко увидим что талант Федорова выделяется исключительно на фоне в конец деградировавшей эстрады российских десятых.

Единая под тысячью личин, (Ревекки, Лии, Сарры и Юдифи), Ведь это вы одушевив мужчин, Бросали их гореть в бессмертном мифе! – Еврейка, А. Несмелов

Да, он довольно эрудированный тип. Прочитавшей в детстве нужное количество книг от классики до всевозможной фантастики и залипухи, слушавший правильный андеграунд вроде Летова и «Банды четырех». Имея определенный скилл, тип лепит из своего багажа вполне съедобный пельмень.

И все-таки для всех, кто слышал в жизни что-то кроме рашн попсы, — это даже не деликатес. Почему же пельмень вызывает бурную реакцию у публики? Потому что она изголодалась. Ей хочется нового Цоя – низвергателя устоев(ну не прям всех! Некоторых), сурового критика душной атмосферы «нового застоя».

Все нынешние песенки Федорова: «мы ждем перемен» на современный лад. Гимн чуток бунтующий молодежи и примкнувших к ней седоватых хипстеров. Выглядит это пошло, лицемерно, патетически, словно маска Гая Фокса на распухшем от долгого использовании лице старой шлюхи, решившей перед пенсией пойти вразнос. Отныне, место его творчеству – в динамиках туалета «жан-жака», как аккомпанемент журчанию золотистых струй пожилых либералов.

И вот тут пора предъявить. Хуй, с твоим обычным враньем и умолчиванием, Федоров. Но что же ты, моральный урод, читаешь про «запрещенную организацию», причем намеренно размыто, чтобы подцепить и навальнистов и сочувствующих «Новому величию», а про тех, кого лично бросил на произвол судьбы – не читаешь?

Мы в ответе за тех, кого приручили. Я то взрослый парень, Илья – третий наш соавтор – тоже. А что насчет Драконки? Эта история куда пронзительнее и трагичнее его запутанных отношений с опекаемой им пустоголовой профурсеткой.

Драконка была художницей ярких талантов. Она рисовала для ЖЖ-сообщества концепт-арт, создавала необычные образы переосмысливая в духе комиксов некоторые аспекты еврейской культуры. Когда Федоров пропал, это стало большим ударом для всех, но прежде всего для этой мускулистой на вид, но очень ранимой девушки.

Точно не знаю, что с ней происходило дальше, но в 2011 году она бросила все и уехала в Ливию защищать Каддафи. После его смерти, девушка при крайне странных обстоятельствах попала в тюрьму – якобы застрелила офицера революционной армии. С тех пор о ее судьбе есть только отрывочные сведения.

Казалось бы, имея такую популярность и доход, Федоров должен был использовать хотя бы частичку своего влияния, чтобы публично помочь той, кому он был больше чем опекун – практически гуру и пример для подражания.

Но циничный подлец продолжает читать биты об историях, которые видел в новостях. Что ж, рано или поздно, кто-то, – может легко разгромивший его в прошлом, Слава, – прочтет бит уже о Федорове и всем зле, что он причинил людям.

Тарзан и запретный культ худобы

Пересматривал трэш-классику – замечательный рипофф Терминатора от компашки Йорама Глобуса «Американский киборг» — а там в главной роли любимец многих россиянок Джо Лара.

С длинными волосами у него характерная внешность: первобытный человек на минималках с вдавленным по бокам черепом – эдакая красивая обезьяна. Идеальный Тарзан, конечно! Эта роль в конце 90х и сделала его звездой – одна из многочисленных экранизаций вечного палпфикшна Берроуза вытолкнула Лару в звезды и размотала его физиономию на тысячи постеров, висевших на стенах девчонок из Уфы, Барнаула, общежития МГУ.

Но слава быстротечна – особенно, если в загашнике нет ничего кроме внешности. Лара еще какое- то продолжал сниматься, а потом на долгое время исчез. Чтобы вернуться супругом основательницы кошмарной диетологической секты.

Это странная история, которую затмила гибель Джо Лары и его жены Гвен Шамблин в мае этого года. Вместе с еще пятью членами культа они разбились об поверхность озера на севере штата Теннесси – небольшая «Цессна» рухнула в середине полета, расследование инцидента еще не закончено.

Погибшая Шамблин основала церковь в которой диетология сплелась с теологией и лишний вес был приравнен к смертному греху. Чем больше у вас жира – тем больше грехов, так то! Крайне современная и хорошо зашедшая американцам концепция.

«Ремнант Феллоушип»(РФ) до сих пор действует в том самом Теннесси и привлекает тысячи прихожан. Про церковь успели снять разоблачительное кино – про то, как там издеваются над толстяками, женщинами, детьми и заставляют худеть через голод и молитву.

Американская Петренко, Шамблин носила на голове огромную копну светлых волос, красилась в три слоя и была худа как тростинка – успешная бизнесвумен и убежденная христианка, при жизни продала миллионы книг о различных видах диеты, участвовала в самых популярных тв-шоу от Ларри Кинга до Тайры Бэнкс.

Медиа-успех подарил ей власть реальную – Шамблин окружила себя верными последователями, которых сначала учила правильно питаться ,а потом: правильно тратить деньги, искать партнеров, воспитывать детей. Так появился РФ – ее личный культ.

В кино о культе перечисляются стандартные тактики такого рода организаций: покидавшие секту теряли все, им угрожали судами и отъемом детей, вступившие – рвали все отношения с родственниками. Но самая жуткая история: смерть 8-летнего Джозефа Смита, умершего от постоянных избиений.

Его родители были членами культа: они били его прямо в церкви и запирали одного на несколько дней без еды и воды – только с Библией. В этом они следовали наставлениям Шамблин. Согласно ее учению, дети должны беспрекословно слушаться старших и посланников Б-га. Смиты получили по «тридцаточке» по всей строгости закона, но саму Шамблин привлечь не удалось.

Вот с такой женщиной жил последние годы «Тарзан»-Лара, жестоко порвав со своей подругой-фотомоделью. Посмотрите кадры их свадьбы – они хорошо смотрелись бы в хорроре об идеальной американской семье, где за фасадом все ужасы мира.

Зато снова снялся в кино и записал альбом в жанре кантри(плохой) – злые языки утверждают, что постаревший секс-символ женился только ради денег, монетизировав свой первобытный шарм самым древним способом. Так это или нет – не знаю. Но точно знаю, что Шамблин вполне могла бы стать персонажем книг о Тарзане. В качестве злодейки.