📀 Tuxedo Rebels «Sometimes the World Is Dark» (2014)

В 2014 году на Фарерских островах вышли дебютные альбомы проектов AVE (о нём позже) и Tuxedo Rebels, главным действующим лицом которых стал Петур Поулсон (Petur Pólson).

С идеей Tuxedo Rebels Петур и Кнют Хоуберг Эстурштайн (Knút H. Eysturstein) носились уже давно. В начале это был способ развлечься, делая каверы любимых артистов, но желание писать собственный материал не давало покоя и в итоге вылилось в «Sometimes the World Is Dark» с десятью убедительными песнями.

Альбом задумывался, как гимн природе Фарерских островов, но совершенно точно может найти отголоски в каждом из нас. Тем более, что все тексты на английском. На пластинке каждая из композиций хороша и становится ещё лучше, если не выхватывать отдельные треки, которые, на первый взгляд, приглянулись больше всех. Мой вам совет — послушайте альбом от начала и до конца. Будете награждены волшебными песнями «Sometimes Thе World Is Dark» и «Staying Blind», раскрывающими свою красоту только при вдумчивом прослушивании.

#музыкафарерскихостровов #пластинкиреактивиста

Яндекс.Музыка | Spofify | Apple Music

📀 AGGRASOPPAR «døgurðaslang / MIDNÁTTARSANG» (2024)

Что это тут у нас? Дерзкие и красивые Дания О. Таусен, Эйфинн Б. Ламхауге, Тригви Даниельсен и их первая совместная пластинка под вывеской AGGRASOPPAR. Конечно, сольно музыканты уже неоднократно заявляли о себе. Тригви даже успел побывать в роли рок-музыканта в своём проекте The Absent Silver King, а после переключился на spoken world и переименовался в Silvurdrongur. Дания же, несмотря на свою молодость, записала уже два альбома: «gonguteigatúnatos» (2021) и «ja/nei – og restin av vikuni» (2023), тепло встреченные на Фарерских островах.

AGGRASOPPAR – смузи из всех творческих ипостасей музыкантов. В нём при внимательном прослушивании можно распробовать и утончённость блюзоджазасоула Дании, и абстрактный хип-хоп Тригви, и убедительный речитатив Эйфинна, безусловно вносящего в музыкальный проект яркие краски.

Свою музыку они называют flower-punk / axekiller-pop, славятся хаотичными живыми выступлениями, на которых никогда не известно, что от группы ждать, так как за одного мгновение исполняемая ими музыка может перейти от резкого нойза к мягкому кантри.

На данный момент у AGGRASOPPAR три альбома. Дебютный («æðrasoppar») вышел в 2020 году, а два последних доступны теперь не только в цифре, но и на виниле.

Послушать «døgurðaslang»
Яндекс.Музыка | Spofify | Apple Music

Послушать «MIDNÁTTARSANG»
Яндекс.Музыка | Spofify | Apple Music

#музыкафарерскихостровов #пластинкиреактивиста #фарерскиеальбомы2023 #фарерскиеальбомы2024

📀 Eivør «Room» (2012)

Пришло время рассказать о первой пластинке в моей коллекции. Купил я её в 2013 году перед концертом Айвёр Полсдоттир в Сургуте, с которого, собственно, и началась моя любовь к музыке Фарерских островов и скромная карьера букинг-агента и тур-менеджера.

«Room» — шестой студийный альбом певицы. В нём Айвёр окончательно нашла свой саунд, нащупанный в альбоме «Larva» 2010 года. Прошлая эклектика от джаза до фолк-баллад, если не осталось позади, то качественно трансформировалась.

В Сургутской филармонии эти песни, конечно, звучали по-другому, но именно тогда «Rain», «Far Away», «Boxes», «True Love», «Falling Free», «Wake Me Up» и «Eg Veit» поселились в моём сердце. А при прослушивании кавера на песню «Hounds of Love» Кейт Буш я до сих пор еле сдерживаю слёзы восхищения.

С того знакового концерта, страшно подумать, прошло уже 10 лет. С тех пор Айвёр выпустила три крутейших сольных альбома («Bridges», «Slør», «Segl»), несколько крепких лайв-пластинок, стала голосом популярного сериала «The Last Kingdom» и двух видеоигр переосмысленной франшизы «God of War», а также приняла участие в огромном количестве других проектов. Но чтобы не произошло, «Room» так и останется мои любимым альбомом певицы. Потому что первая пластинка — это как первый поцелуй. Про первый организованный концерт вообще промолчу.

🎧 Послушать «Room»
https://album.link/i/634656879

#пластинкиреактивиста #музыкафарерскихостровов

📀 Eyði Horsdal «Songs with Eva» (2023)

С первых звуков дебютный альбом Эйи Хорсдала завораживает. Словно ты, блуждая по шумному городу, свернул на тихую улочку и стал случайным слушателем невероятной красоты концерта, который звучит только для тебя. Сначала ты просто слышишь звуки где-то вдалеке, потом они обволакивают тебя и вот ты уже видишь фигуру Эйи в окне, а потом и всех остальных музыкантов его небольшого оркестрика.

Эйи вырос на Фарерских островах в семье, где с особым трепетом относились к музыке и учился играть на гитаре и петь, слушая записи Пола Саймона, Леонарда Коэна и Тайтура Лассена. С последним его так и тянет сравнить, но по-хорошему – всё-таки, наш сегодняшний герой слишком индивидуален и запредельно искренен, чтобы подражать.

На пластинке 16 трогательных песен и все они написаны в соавторстве с Евой Перрин Фонтана, которая, помимо текстов, подарила альбому ещё и свой нежный до мурашек голос. Первый раз он появляется в «Old Friends» и хочется, чтобы Ева продолжала петь как можно дольше, но трек длится всего 2 минуты 26 секунд.

К счастью, её голос неоднократно появляется на альбоме (неслучайно же он называется «Songs with Eva»), дополняя и без того чудесный вокал Эйи. Усиливает эффект то и дело появляющиеся скрипка, виолончель, ударные, электро-гитара, фортепиано и даже пение птиц, создавая со всем выше написанным уютное пространство из которого не хочется уходить.

🎧 Послушать «Songs with Eva»:
https://album.link/i/1667249000

#пластинкиреактивиста #музыкафарерскихостровов #фарерскиеальбомы2023

📀 200 «Reyvheart» (2023)
📀 200 «Reytt Pass» (2016)
📀 200 «Stokkhólmssyndromið» (2013)
📀 200 «Vendetta!» (2012)
📀 200 «Viva La Republica» (2005)

В 2023 году панк-рок-группа с Фарерских островов с лаконичным названием 200 выпустила свой седьмой альбом. Это пятая пластинка коллектива в моей коллекции. Как и в предыдущих своих работах группа поднимает политические злободневные темы: от выхода Фарерских островов из состава Дании до расхищения природных ресурсов архипелага корпорациями, не забывая попутно задеть христианский фундаментализм и гомофобов.

Всё это она делает на фарерском языке, наглядно демонстрируя, что современная рок-музыка может звучат «сексуально» не только на английском. Именно, чтобы это доказать они и собрались в 1996 году, когда большинство музыкантов на Фарерских островах для текстов песен выбирали международный язык общения.

За эти почти 30 лет состав группы не менялся: Mikael Blak (бас-гитара), Uni Árting (барабаны) и Niels Arge Galán (гитара, вокал), окончательно закрепив за собой описание «In the Ghetto meets Motorhead as played by the Sex Pistols».

Последний альбом «Reyvheart» полностью соответствует выбранной концепции, озвучивая привычные для коллектива темы. Стиль группы легко узнаётся в «Skamband» и «Reyða tablett», но и появляется необычный для коллектива трек – мелодичный и чувственной «Leðurhúsið».

Из всех альбомов группы мне музыкально ближе всего «Reytt Pass» (тот который на красном виниле). В нём поднимаются вопросы национальной независимости и коррупции, а само название переводится с фарерского, как «Красный паспорт», намекая на то, что у жителей архипелага всегда есть возможность сменить свой красный датский паспорт на фарерский и стать не просто автономным регионом Дании, а независимой страной.

Послушать «Reyvheart»:
https://album.link/i/1692395749

Послушать «Reytt Pass»:
https://album.link/am/i/1159359741

Послушать «Stokkhólmssyndromið»:
https://album.link/am/i/609101521

Послушать «Vendetta!»:
https://album.link/am/i/608946958

Послушать «Viva La Republica»:
https://album.link/am/i/609090382

#пластинкиреактивиста #музыкафарерскихостровов #фарерскиеальбомы2023

📀 Dania O. Tausen «gonguteigatúnatos» (2021)
📀 Dania O. Tausen «ja/nei – og restin av vikuni» (2023)

Впервые я увидел Dania O. Tausen (Данию О. Таусен) на FMA 2020 года в составе группы Reality Bytes, где уже чувствовался весь её потенциал. Через год уроженка фарерской деревушки Тофтир выпустила свой первый сольный альбом «gonguteigatúnatos», что можно перевести с фарерского, как «пешие прогулки». Этот винил зелёного цвета наполнен расслабляющей музыкой, которая помогает сфокусироваться на повседневности и понять, что в ней тоже есть место чудесам. Надо только приглядеться. Альбом появился в аккурат после выхода её высоко оценённой на Фарерских островах поэтической книги «Skál» («Тост») и документального фильма о тернистом пути сборника к печати.

К сожалению, осознать поэтический талант Дании я не могу, но охотно верю критикам на слово. Что касается музыки, то перед нами витиеватый инди-поп, впитавший в себя множество других разных жанров: от соула и фолка до джаза и лоу-фай. А если вспомнить, что наша сегодняшняя героиня хулиганит в Aggrasoppar, в котором эклектика – одна из ключевых составляющих, то остаётся только удивляться её разносторонности.

В прошлогодней, уже второй своей сольной работе «ja / nei – og restin av vikuni» Дания продолжает сотрудничать со своим двоюродным братом Benjamin Djurhuus, который выступает не только в роли мультиинструменталиста, но и саунд-продюсера (ничего не напоминает?). Впрочем, появляется и новое лицо – Ragnar Finsson (Horrse, Raske Drenge). Его голос можно услышать в первом же треке. А потом – в последнем.

Альбом посвящен погружению в обыденность (шоппинг, работа, путешествия) и исследованию того, как это приводит нас к более важным темам (от абсурдности реальности до токсичности в отношениях). Звучит он ещё более убедительнее и самобытнее, чем «gonguteigatúnatos», а это значит, что в будущем Дания ещё не раз нас удивит.

P.S. В комментариях можно посмотреть несколько клипов и живых выступлений певицы.

Послушать «gonguteigatúnatos»:
https://album.link/i/1567626229

Послушать «ja/nei - og restin av vikuni»:
https://album.link/am/i/1709318171

#пластинкиреактивиста #музыкафарерскихостровов #фарерскиеальбомы2023

📀 Lena Anderssen «State of the Land» (2024)

Как-то не было случая написать про фарерско-канадскую певицу Лену Андерссен, но недавно в моей коллекции появилась её пластинка «State of the Land» — удивительный по своей красоте альбом 2024 года.

Это её шестая работа. «Eagle in the Sky» вышел семь лет назад, и, кажется, Лена просто копила вдохновение, чтобы нас удивить 11 потрясающими песнями. Впрочем, если посмотреть на дискографию певицы, становится понятно, что Андерссен не гонится за количеством, предпочитая выпускать пластинки редко, но метко: и «Eagle in the Sky», и два других её альбома — Can't Erase It (2005), Let Your Scars Dance (2008) — становились альбомами года на Фарерских островах. Не удивлюсь, если и «State of the Land» как минимум попадёт в номинанты.

Любопытно, что, несмотря на очевидную популярность на Фарерах, я начал знакомиться с творчеством певицы не так давно. Причина простая — свои релизы Лена Андерссен на лейбле Tutl не выпускает и поэтому всё время умудрялась проскальзывать мимо моих радаров.

Кстати, интересный факт. К «State Of The Land» успел приложить руку при жизни Джефф Эмерик, культовый звукорежиссёр и музыкальный продюссер, наиболее известный по работе в студии над записями The Beatles («Revolver», «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», «The Beatles», «Abbey Road»). Поэтому совершенно не удивительно, что он так хорошо звучит.

Предыдущие пластинки мне ещё предстоит расслушать (хотя беглое знакомство уже впечатлило), а что касается «State of the Land», то с ним уже всё понятно. Ожидайте его в моих музыкальных итогах года.

Послушать «State of the Land» :
https://album.link/am/i/1716626659.

#пластинкиреактивиста #музыкафарерскихостровов #фарерскиеальбомы2024

📀 Brimheim «Ratking» (2024)

Ещё одно новое для меня имя — Brimheim. Хелена Хайнесен Ребенсдорфф позаимствовала название для своего проекта у матери как дань своему фарерскому происхождению. Оно переводится как «Дом разбивающихся волн» и идеально подходит для музыки нашей сегодняшней героини.

На сайте Brimheim так и пишется: певица черпает вдохновение в красоте разбитого. Там также говорится, что её музыка сочетает лирическую хрупкость и бурные гитарные партии, словно волны, разбивающиеся о скалы.

Если пытаться найти ближайшие музыкальные ориентиры, то на ум, конечно, в первую очередь приходит Chelsea Wolfe, а также великолепная Надин Шах, выпустившая в этом году блестящий альбом «Filthy Underneath», о котором я всё никак не могу написать.

Дебютная работа Brimheim «can't hate myself into a different shape» вышла в 2022 году и, как мне кажется, была более лиричной и уравновешенной. Чувствуется, что буря певицы ещё только начинала зреть. «Ratking» же мгновенно уносит с собой. Ты даже не успеваешь постоять на берегу и помочить ноги — сразу в омут с головой.

В «Ratking» Brimheim активно исследует внутренние противоречия, отражая это и в своей музыке: живые инструменты и электронные звуки словно соперничают между собой. Она углубляется в темы стыда и разочарования, связанные с навязанными гендерными ролями, раскрывая те аспекты своей личности, которые долгое время оставались скрытыми.

Песня «Dancing in the Rubble» удивляет необычной аранжировкой, вплетая в гитарный саунд с барабанами парящие духовые инструменты. Голос Brimheim очаровывает и окончательно влюбляет в себя в «Literally Everything», где певица демонстрирует умение справляться с низкими нотами. Застревает в голове (особенно в сочетании с клипом, снятым, как и «Literally Everything», режиссёром Хайриком оа Хейюном) «Into the Ooze». Нравится мне и «Brand New Woman» — практически танцевальный трек.

«Ratking» выглядит и звучит как альбом большого музыканта, каким, кажется, становится (или уже стала?) Brimheim. А её популярность, судя по прослушиваниям в Spotify и просмотрам на YouTube, будет только расти. Продолжу с любопытством наблюдать за её творчеством.

В комментариях можно найти несколько клипов Brimheim.

Послушать «Ratking»:
https://album.link/am/i/1715057226.

#пластинкиреактивиста #музыкафарерскихостровов #фарерскиеальбомы2024