Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
📀 Fremmand «Wrong» (2021)
Послушав заглавную песню «Wrong» фарерской группы «Fremmand», сразу и не скажешь, что она создавалась в самобытном пространстве, затерянном среди вод Атлантического океана. Слишком много в ней иноземной фактуры.
Принадлежность архипелагу обычно считывается даже у Тайтура, который ещё раньше Айвёр стал звездой глобального масштаба, но тут другая история. Видно, что проект спешить понравиться в первую очередь не жителям Фарерских островов. Особенно, когда видишь на обложке имена гостевых музыкантов, принявших участие в записи. Тут тебе Карлос Аломар (постоянный музыкант Дэвида Боуи), Ричард Фортус (Guns N’ Roses) и Питер Хэйнс (Black Rebel Motorcycle Club).
Разве с такими исходными данными как-то могла не получиться любопытная пластинка? Сомневаюсь и советую послушать.
Послушать «Wrong»:
https://album.link/i/1541036610
#пластинкиреактивиста #музыкафарерскихостровов
Послушав заглавную песню «Wrong» фарерской группы «Fremmand», сразу и не скажешь, что она создавалась в самобытном пространстве, затерянном среди вод Атлантического океана. Слишком много в ней иноземной фактуры.
Принадлежность архипелагу обычно считывается даже у Тайтура, который ещё раньше Айвёр стал звездой глобального масштаба, но тут другая история. Видно, что проект спешить понравиться в первую очередь не жителям Фарерских островов. Особенно, когда видишь на обложке имена гостевых музыкантов, принявших участие в записи. Тут тебе Карлос Аломар (постоянный музыкант Дэвида Боуи), Ричард Фортус (Guns N’ Roses) и Питер Хэйнс (Black Rebel Motorcycle Club).
Разве с такими исходными данными как-то могла не получиться любопытная пластинка? Сомневаюсь и советую послушать.
Послушать «Wrong»:
https://album.link/i/1541036610
#пластинкиреактивиста #музыкафарерскихостровов
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
📀 The Absent Silver King «The Absent Silver King» (2013)
Каждый раз, когда я включаю The Absent Silver King, то всегда удивляюсь тому, что сейчас лидер группы читает рэп в проекте Silvurdrongur, который не имеет ничего общего с тем, что он делал раньше.
Если к хип-хоп ипостаси Тригви Даниельсена (Trygvi Danielsen) я отношусь спокойно, то от его пластинки с красной обложкой мне сносит крышу. Рок-н-ролл, тяжёлый блюз, госпел, меланхоличное инди и психоделика… Скажите, какие ещё жанры музыки, умудрившиеся вместиться в эти девять треков, я не назвал?
На Фарерских островах довольно много музыкантов, которые поют с такой вот типичной театральной хрипотцой. Сходу вспоминается Budam, Lyon, Drowned Session в своих многочисленных ипостасях и даже временами Dánjal. Но, пожалуй, именно эта пластинка стоит для меня особняком. Даже жаль, что создатель всего этого великолепия ушёл в spoken world.
Послушать «The Absent Silver King»:
https://album.link/i/705011371.
#пластинкиреактивиста #музыкафарерскихостровов
Каждый раз, когда я включаю The Absent Silver King, то всегда удивляюсь тому, что сейчас лидер группы читает рэп в проекте Silvurdrongur, который не имеет ничего общего с тем, что он делал раньше.
Если к хип-хоп ипостаси Тригви Даниельсена (Trygvi Danielsen) я отношусь спокойно, то от его пластинки с красной обложкой мне сносит крышу. Рок-н-ролл, тяжёлый блюз, госпел, меланхоличное инди и психоделика… Скажите, какие ещё жанры музыки, умудрившиеся вместиться в эти девять треков, я не назвал?
На Фарерских островах довольно много музыкантов, которые поют с такой вот типичной театральной хрипотцой. Сходу вспоминается Budam, Lyon, Drowned Session в своих многочисленных ипостасях и даже временами Dánjal. Но, пожалуй, именно эта пластинка стоит для меня особняком. Даже жаль, что создатель всего этого великолепия ушёл в spoken world.
Послушать «The Absent Silver King»:
https://album.link/i/705011371.
#пластинкиреактивиста #музыкафарерскихостровов
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
📀 Afenginn «Klingra» (2019)
Послушать:
https://album.link/i/1457196157
📀 Klingra «...eftir» (2023)
Послушать:
https://album.link/i/1659490426
Про эти два замечательных альбома я уже писал здесь. Теперь очередь дошла и до видео.
#пластинкиреактивиста #музыкафарерскихостровов
Послушать:
https://album.link/i/1457196157
📀 Klingra «...eftir» (2023)
Послушать:
https://album.link/i/1659490426
Про эти два замечательных альбома я уже писал здесь. Теперь очередь дошла и до видео.
#пластинкиреактивиста #музыкафарерскихостровов
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
📀 Orka «Leipzig» (2014)
Тех, кого чёрт дёрнул изучать фарерскую музыку, рано или поздно начинает замечать, что большинство музыкантов кочуют от одного проекта к другому, сегодня играя джаз, а завтра – блэк-метал. Лидер коллабораций — великая и ужасная индастриал-группа Orka. В хитросплетениях того, кто на чём в группе играет, где и как поёт, можно разбираться часами. Особенно это чувствуется на альбоме «Leipzig» (2014 год), где главный мозг группы Йенс Л. Томсен (Jens L. Thomsen) пригласил принять участие в записи альбома целую россыпь прекрасных музыкантов, каждый из которых стоит отдельных слов: Тайтур Лассен (Teitur Lassen), Беньямин Петерсен (Benjamin Petersen), Грета Свабо Бек (Greta Svabo Bech), Кнют Х. Эстурштайн (Knút H. Eysturstein), Мариус Зиска (Marius Ziska) и многие другие.
Томсен проделал колоссальную работу. Собрать все разнообразие звуков в единое ладноскроенное полотно дорогого стоит. В мешанине звуков, музыкантов и голосов прослеживается чёткая концепция и, несмотря на всю наэлектризованность звука, ощущается жизнь. Налицо умная и взвешенная работа и запредельное в своей крутизне саунд-продюссирование, подарившее нам, как минимум, две чудесные песни: «The End» и «Leipzig VII — Sing».
Послушать «Leipzig»:
https://album.link/i/971087951
#пластинкиреактивиста #музыкафарерскихостровов
Тех, кого чёрт дёрнул изучать фарерскую музыку, рано или поздно начинает замечать, что большинство музыкантов кочуют от одного проекта к другому, сегодня играя джаз, а завтра – блэк-метал. Лидер коллабораций — великая и ужасная индастриал-группа Orka. В хитросплетениях того, кто на чём в группе играет, где и как поёт, можно разбираться часами. Особенно это чувствуется на альбоме «Leipzig» (2014 год), где главный мозг группы Йенс Л. Томсен (Jens L. Thomsen) пригласил принять участие в записи альбома целую россыпь прекрасных музыкантов, каждый из которых стоит отдельных слов: Тайтур Лассен (Teitur Lassen), Беньямин Петерсен (Benjamin Petersen), Грета Свабо Бек (Greta Svabo Bech), Кнют Х. Эстурштайн (Knút H. Eysturstein), Мариус Зиска (Marius Ziska) и многие другие.
Томсен проделал колоссальную работу. Собрать все разнообразие звуков в единое ладноскроенное полотно дорогого стоит. В мешанине звуков, музыкантов и голосов прослеживается чёткая концепция и, несмотря на всю наэлектризованность звука, ощущается жизнь. Налицо умная и взвешенная работа и запредельное в своей крутизне саунд-продюссирование, подарившее нам, как минимум, две чудесные песни: «The End» и «Leipzig VII — Sing».
Послушать «Leipzig»:
https://album.link/i/971087951
#пластинкиреактивиста #музыкафарерскихостровов
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
📀 Kristian Blak & Yggdrasil «Brøytingar» (1988)
В 1988 году Кристиан Блак и группа «Yggdrasil» выпустили одну из своих первых экспериментальных работ. В ней джаз причудливо перемешивается со звуковыми и шумовыми эффектами, а при прослушивании композиции «Til Tiden», где на уши слушателя обрушиваются звон часов всех мастей, и вовсе возникают аллюзии с одной известной психоделической группой из Англии. Не обходится и без вокальных изысканий Блака, которые всегда добавляют в его музыку бодрящие нотки. На пластинке впервые появляется и знаковая мелодия «Umiaq». Мы ещё услышим её не только на многочисленных концертах, но и на других альбомах.
У меня есть не только пластинка 1988 года, но и переиздание на компакт-диске, в котором в авторы добавлен Ole Wich. Как гласит текст в буклете, именно его художественная выставка с одноимённым названием и послужила первопричиной появления альбома.
Послушать «Brøytingar»:
https://album.link/i/930033551
#пластинкиреактивиста #музыкафарерскихостровов
В 1988 году Кристиан Блак и группа «Yggdrasil» выпустили одну из своих первых экспериментальных работ. В ней джаз причудливо перемешивается со звуковыми и шумовыми эффектами, а при прослушивании композиции «Til Tiden», где на уши слушателя обрушиваются звон часов всех мастей, и вовсе возникают аллюзии с одной известной психоделической группой из Англии. Не обходится и без вокальных изысканий Блака, которые всегда добавляют в его музыку бодрящие нотки. На пластинке впервые появляется и знаковая мелодия «Umiaq». Мы ещё услышим её не только на многочисленных концертах, но и на других альбомах.
У меня есть не только пластинка 1988 года, но и переиздание на компакт-диске, в котором в авторы добавлен Ole Wich. Как гласит текст в буклете, именно его художественная выставка с одноимённым названием и послужила первопричиной появления альбома.
Послушать «Brøytingar»:
https://album.link/i/930033551
#пластинкиреактивиста #музыкафарерскихостровов
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
📀 Land of Maybe «Glotti» (2020)
Продолжаю внимательно слушать фарерскую музыку на пластинках и вам про неё рассказывать. На этот раз в поле моего зрения попал проект Edith Dahl Jakobsen и Allan Tausen. В нём, помимо прочих, засветились музыканты группы Marius Ziska, в которой Аллан тоже играет (Magnus Johannessen и Brandur Jacobsen) и вездесущий бас-гитарист, сын своего отца – Микаель Блак.
На пластинке восемь песен про любовь на английском и фарерском языках, созданных парой за два года жизни вместе. До этого у Эдит было всего несколько синглов, а у Аллана только один альбом 2013 года «Unknown» (обязательно послушайте совместный трек с певицей Jana «In me»), который, по сути, очень созвучен «Glotti». Этакий меланхолично-романтичный инди-фолк, легко монтируемый в саундтрек «Сумерек» и любого другого фильма про любовь. Слушается всё при соответствующем настроении на одном дыхании и оставляет приятное послевкусие.
К слову, Аллан уже не первый раз помогает с музыкальным творчеством девушкам. Так, например, в 2015 году при его непосредственном участии у молодой фарерской певицы Døgg Nónsgjógv вышел милейший альбом «Nón». Рекомендую, как минимум, послушать «Ongi Orð». Кстати, дуэт с Хансом Мариусом Зиской, о котором я писал в самом начале.
Яндекс.Музыка | Spofify | Apple Music
#пластинкиреактивиста #музыкафарерскихостровов
Продолжаю внимательно слушать фарерскую музыку на пластинках и вам про неё рассказывать. На этот раз в поле моего зрения попал проект Edith Dahl Jakobsen и Allan Tausen. В нём, помимо прочих, засветились музыканты группы Marius Ziska, в которой Аллан тоже играет (Magnus Johannessen и Brandur Jacobsen) и вездесущий бас-гитарист, сын своего отца – Микаель Блак.
На пластинке восемь песен про любовь на английском и фарерском языках, созданных парой за два года жизни вместе. До этого у Эдит было всего несколько синглов, а у Аллана только один альбом 2013 года «Unknown» (обязательно послушайте совместный трек с певицей Jana «In me»), который, по сути, очень созвучен «Glotti». Этакий меланхолично-романтичный инди-фолк, легко монтируемый в саундтрек «Сумерек» и любого другого фильма про любовь. Слушается всё при соответствующем настроении на одном дыхании и оставляет приятное послевкусие.
К слову, Аллан уже не первый раз помогает с музыкальным творчеством девушкам. Так, например, в 2015 году при его непосредственном участии у молодой фарерской певицы Døgg Nónsgjógv вышел милейший альбом «Nón». Рекомендую, как минимум, послушать «Ongi Orð». Кстати, дуэт с Хансом Мариусом Зиской, о котором я писал в самом начале.
Яндекс.Музыка | Spofify | Apple Music
#пластинкиреактивиста #музыкафарерскихостровов
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
📀 Kaj Klein & Bendar Spónir «Síðsta Kvøldmáltíðin» (2020)
Кай Кляйн — знаковая фигура для рок-сцены Фарерских островов. В 1986 году он записал свой сольный альбом «Skot», а после вошёл в историю, как участник группы Plastnoist, основанную его братом Карлом Антоном Кляйном (Karl Anton Klein) и состоящую из известных музыкантов архипелага. Выпустив два альбома «Ypp Bara Øxl» (1995) и «21» (1999), как пишется в биографии музыканта на сайте лейбла Tutl, они вдохновили целое поколение фарерских исполнителей хард-рока.
После было три сольника «Hálvt frá hálsi» (2005), «Ur Maskinrúminum» (2007) и «I andglettinum»(2012), в которых продолжилась работа по объединению талантливых и друг на друга непохожих музыкантов в рамках одного альбома, а закончилось (увы) пластинкой «Síðsta kvøldmáltíðin» («Тайная вечеря»), выпущенным посмертно в 2020 году совместно с Bendar Spónir — музыкантами, выросшими на музыке Кая и Карла Антона Кляйнов. Круг замкнулся.
Кай Кляйн скончался в 2019 году в Дании вскоре после своего 61-го дня рождения. Его жена Элин Йосефина Смит (Elin Josefina Smith) сделала всё возможное, чтобы этот альбом, начатый музыкантом в 2012 году, увидел свет. Так, записав в 2015 году с музыкантом несколько треков, Bendar Spónir продолжили после его смерти работу над релизом по найденным заметкам Кая. В итоге на пластинке три песни исполняет Кай, а все остальные поёт Нильс Арге Гоалан (Niels Arge Gálan) из панк-группы «200» или читает поэт Тоуроддур Поульсен (Tóroddur Poulsen). Роль хора на себя взяла фарерская певица Мария Гуттесен (Maria Guttesen).
Альбом получился завораживающее гипнотический. Словно слушаешь поздние работы Леонарда Коэна, но с совершенно другой ментальностью и по-другому расставленными акцентами. Не раз ловил себя на мысли, что из всего многообразия пластинок с фарерской музыкой, руки довольно часто тянутся именно к «Síðsta Kvøldmáltíðin», а 50 минут за его прослушиванием проходят, как одно мгновенье.
Яндекс.Музыка | Spofify | Apple Music
#музыкафарерскихостровов #пластинкиреактивиста
Кай Кляйн — знаковая фигура для рок-сцены Фарерских островов. В 1986 году он записал свой сольный альбом «Skot», а после вошёл в историю, как участник группы Plastnoist, основанную его братом Карлом Антоном Кляйном (Karl Anton Klein) и состоящую из известных музыкантов архипелага. Выпустив два альбома «Ypp Bara Øxl» (1995) и «21» (1999), как пишется в биографии музыканта на сайте лейбла Tutl, они вдохновили целое поколение фарерских исполнителей хард-рока.
После было три сольника «Hálvt frá hálsi» (2005), «Ur Maskinrúminum» (2007) и «I andglettinum»(2012), в которых продолжилась работа по объединению талантливых и друг на друга непохожих музыкантов в рамках одного альбома, а закончилось (увы) пластинкой «Síðsta kvøldmáltíðin» («Тайная вечеря»), выпущенным посмертно в 2020 году совместно с Bendar Spónir — музыкантами, выросшими на музыке Кая и Карла Антона Кляйнов. Круг замкнулся.
Кай Кляйн скончался в 2019 году в Дании вскоре после своего 61-го дня рождения. Его жена Элин Йосефина Смит (Elin Josefina Smith) сделала всё возможное, чтобы этот альбом, начатый музыкантом в 2012 году, увидел свет. Так, записав в 2015 году с музыкантом несколько треков, Bendar Spónir продолжили после его смерти работу над релизом по найденным заметкам Кая. В итоге на пластинке три песни исполняет Кай, а все остальные поёт Нильс Арге Гоалан (Niels Arge Gálan) из панк-группы «200» или читает поэт Тоуроддур Поульсен (Tóroddur Poulsen). Роль хора на себя взяла фарерская певица Мария Гуттесен (Maria Guttesen).
Альбом получился завораживающее гипнотический. Словно слушаешь поздние работы Леонарда Коэна, но с совершенно другой ментальностью и по-другому расставленными акцентами. Не раз ловил себя на мысли, что из всего многообразия пластинок с фарерской музыкой, руки довольно часто тянутся именно к «Síðsta Kvøldmáltíðin», а 50 минут за его прослушиванием проходят, как одно мгновенье.
Яндекс.Музыка | Spofify | Apple Music
#музыкафарерскихостровов #пластинкиреактивиста
📀 Tuxedo Rebels «Sometimes the World Is Dark» (2014)
В 2014 году на Фарерских островах вышли дебютные альбомы проектов AVE (о нём позже) и Tuxedo Rebels, главным действующим лицом которых стал Петур Поулсон (Petur Pólson).
С идеей Tuxedo Rebels Петур и Кнют Хоуберг Эстурштайн (Knút H. Eysturstein) носились уже давно. В начале это был способ развлечься, делая каверы любимых артистов, но желание писать собственный материал не давало покоя и в итоге вылилось в «Sometimes the World Is Dark» с десятью убедительными песнями.
Альбом задумывался, как гимн природе Фарерских островов, но совершенно точно может найти отголоски в каждом из нас. Тем более, что все тексты на английском. На пластинке каждая из композиций хороша и становится ещё лучше, если не выхватывать отдельные треки, которые, на первый взгляд, приглянулись больше всех. Мой вам совет — послушайте альбом от начала и до конца. Будете награждены волшебными песнями «Sometimes Thе World Is Dark» и «Staying Blind», раскрывающими свою красоту только при вдумчивом прослушивании.
#музыкафарерскихостровов #пластинкиреактивиста
Яндекс.Музыка | Spofify | Apple Music
В 2014 году на Фарерских островах вышли дебютные альбомы проектов AVE (о нём позже) и Tuxedo Rebels, главным действующим лицом которых стал Петур Поулсон (Petur Pólson).
С идеей Tuxedo Rebels Петур и Кнют Хоуберг Эстурштайн (Knút H. Eysturstein) носились уже давно. В начале это был способ развлечься, делая каверы любимых артистов, но желание писать собственный материал не давало покоя и в итоге вылилось в «Sometimes the World Is Dark» с десятью убедительными песнями.
Альбом задумывался, как гимн природе Фарерских островов, но совершенно точно может найти отголоски в каждом из нас. Тем более, что все тексты на английском. На пластинке каждая из композиций хороша и становится ещё лучше, если не выхватывать отдельные треки, которые, на первый взгляд, приглянулись больше всех. Мой вам совет — послушайте альбом от начала и до конца. Будете награждены волшебными песнями «Sometimes Thе World Is Dark» и «Staying Blind», раскрывающими свою красоту только при вдумчивом прослушивании.
#музыкафарерскихостровов #пластинкиреактивиста
Яндекс.Музыка | Spofify | Apple Music
Реактивист
Einangran «Vendir Vindar» (2023) Каждый переживал ковид по-разному. Я прочитал во время изоляции 48 книг, а два замечательных музыканта с Фарерских островов Хайрик оа Хейюн (Heiðrik á Heygum) и Леа Кампманн (Lea Kampmann) застряли в одной копенгагенской квартире…
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
📀 Einangran «Vendir Vindar» (2023)
А вот и видео с пластинкой подоспело.
#пластинкиреактивиста #музыкафарерскихостровов
А вот и видео с пластинкой подоспело.
#пластинкиреактивиста #музыкафарерскихостровов
📀 AGGRASOPPAR «døgurðaslang / MIDNÁTTARSANG» (2024)
Что это тут у нас? Дерзкие и красивые Дания О. Таусен, Эйфинн Б. Ламхауге, Тригви Даниельсен и их первая совместная пластинка под вывеской AGGRASOPPAR. Конечно, сольно музыканты уже неоднократно заявляли о себе. Тригви даже успел побывать в роли рок-музыканта в своём проекте The Absent Silver King, а после переключился на spoken world и переименовался в Silvurdrongur. Дания же, несмотря на свою молодость, записала уже два альбома: «gonguteigatúnatos» (2021) и «ja/nei – og restin av vikuni» (2023), тепло встреченные на Фарерских островах.
AGGRASOPPAR – смузи из всех творческих ипостасей музыкантов. В нём при внимательном прослушивании можно распробовать и утончённость блюзоджазасоула Дании, и абстрактный хип-хоп Тригви, и убедительный речитатив Эйфинна, безусловно вносящего в музыкальный проект яркие краски.
Свою музыку они называют flower-punk / axekiller-pop, славятся хаотичными живыми выступлениями, на которых никогда не известно, что от группы ждать, так как за одного мгновение исполняемая ими музыка может перейти от резкого нойза к мягкому кантри.
На данный момент у AGGRASOPPAR три альбома. Дебютный («æðrasoppar») вышел в 2020 году, а два последних доступны теперь не только в цифре, но и на виниле.
Послушать «døgurðaslang»
Яндекс.Музыка | Spofify | Apple Music
Послушать «MIDNÁTTARSANG»
Яндекс.Музыка | Spofify | Apple Music
#музыкафарерскихостровов #пластинкиреактивиста #фарерскиеальбомы2023 #фарерскиеальбомы2024
Что это тут у нас? Дерзкие и красивые Дания О. Таусен, Эйфинн Б. Ламхауге, Тригви Даниельсен и их первая совместная пластинка под вывеской AGGRASOPPAR. Конечно, сольно музыканты уже неоднократно заявляли о себе. Тригви даже успел побывать в роли рок-музыканта в своём проекте The Absent Silver King, а после переключился на spoken world и переименовался в Silvurdrongur. Дания же, несмотря на свою молодость, записала уже два альбома: «gonguteigatúnatos» (2021) и «ja/nei – og restin av vikuni» (2023), тепло встреченные на Фарерских островах.
AGGRASOPPAR – смузи из всех творческих ипостасей музыкантов. В нём при внимательном прослушивании можно распробовать и утончённость блюзоджазасоула Дании, и абстрактный хип-хоп Тригви, и убедительный речитатив Эйфинна, безусловно вносящего в музыкальный проект яркие краски.
Свою музыку они называют flower-punk / axekiller-pop, славятся хаотичными живыми выступлениями, на которых никогда не известно, что от группы ждать, так как за одного мгновение исполняемая ими музыка может перейти от резкого нойза к мягкому кантри.
На данный момент у AGGRASOPPAR три альбома. Дебютный («æðrasoppar») вышел в 2020 году, а два последних доступны теперь не только в цифре, но и на виниле.
Послушать «døgurðaslang»
Яндекс.Музыка | Spofify | Apple Music
Послушать «MIDNÁTTARSANG»
Яндекс.Музыка | Spofify | Apple Music
#музыкафарерскихостровов #пластинкиреактивиста #фарерскиеальбомы2023 #фарерскиеальбомы2024
📀 Eivør «Room» (2012)
Пришло время рассказать о первой пластинке в моей коллекции. Купил я её в 2013 году перед концертом Айвёр Полсдоттир в Сургуте, с которого, собственно, и началась моя любовь к музыке Фарерских островов и скромная карьера букинг-агента и тур-менеджера.
«Room» — шестой студийный альбом певицы. В нём Айвёр окончательно нашла свой саунд, нащупанный в альбоме «Larva» 2010 года. Прошлая эклектика от джаза до фолк-баллад, если не осталось позади, то качественно трансформировалась.
В Сургутской филармонии эти песни, конечно, звучали по-другому, но именно тогда «Rain», «Far Away», «Boxes», «True Love», «Falling Free», «Wake Me Up» и «Eg Veit» поселились в моём сердце. А при прослушивании кавера на песню «Hounds of Love» Кейт Буш я до сих пор еле сдерживаю слёзы восхищения.
С того знакового концерта, страшно подумать, прошло уже 10 лет. С тех пор Айвёр выпустила три крутейших сольных альбома («Bridges», «Slør», «Segl»), несколько крепких лайв-пластинок, стала голосом популярного сериала «The Last Kingdom» и двух видеоигр переосмысленной франшизы «God of War», а также приняла участие в огромном количестве других проектов. Но чтобы не произошло, «Room» так и останется мои любимым альбомом певицы. Потому что первая пластинка — это как первый поцелуй. Про первый организованный концерт вообще промолчу.
🎧 Послушать «Room»
https://album.link/i/634656879
#пластинкиреактивиста #музыкафарерскихостровов
Пришло время рассказать о первой пластинке в моей коллекции. Купил я её в 2013 году перед концертом Айвёр Полсдоттир в Сургуте, с которого, собственно, и началась моя любовь к музыке Фарерских островов и скромная карьера букинг-агента и тур-менеджера.
«Room» — шестой студийный альбом певицы. В нём Айвёр окончательно нашла свой саунд, нащупанный в альбоме «Larva» 2010 года. Прошлая эклектика от джаза до фолк-баллад, если не осталось позади, то качественно трансформировалась.
В Сургутской филармонии эти песни, конечно, звучали по-другому, но именно тогда «Rain», «Far Away», «Boxes», «True Love», «Falling Free», «Wake Me Up» и «Eg Veit» поселились в моём сердце. А при прослушивании кавера на песню «Hounds of Love» Кейт Буш я до сих пор еле сдерживаю слёзы восхищения.
С того знакового концерта, страшно подумать, прошло уже 10 лет. С тех пор Айвёр выпустила три крутейших сольных альбома («Bridges», «Slør», «Segl»), несколько крепких лайв-пластинок, стала голосом популярного сериала «The Last Kingdom» и двух видеоигр переосмысленной франшизы «God of War», а также приняла участие в огромном количестве других проектов. Но чтобы не произошло, «Room» так и останется мои любимым альбомом певицы. Потому что первая пластинка — это как первый поцелуй. Про первый организованный концерт вообще промолчу.
🎧 Послушать «Room»
https://album.link/i/634656879
#пластинкиреактивиста #музыкафарерскихостровов
📀 Eyði Horsdal «Songs with Eva» (2023)
С первых звуков дебютный альбом Эйи Хорсдала завораживает. Словно ты, блуждая по шумному городу, свернул на тихую улочку и стал случайным слушателем невероятной красоты концерта, который звучит только для тебя. Сначала ты просто слышишь звуки где-то вдалеке, потом они обволакивают тебя и вот ты уже видишь фигуру Эйи в окне, а потом и всех остальных музыкантов его небольшого оркестрика.
Эйи вырос на Фарерских островах в семье, где с особым трепетом относились к музыке и учился играть на гитаре и петь, слушая записи Пола Саймона, Леонарда Коэна и Тайтура Лассена. С последним его так и тянет сравнить, но по-хорошему – всё-таки, наш сегодняшний герой слишком индивидуален и запредельно искренен, чтобы подражать.
На пластинке 16 трогательных песен и все они написаны в соавторстве с Евой Перрин Фонтана, которая, помимо текстов, подарила альбому ещё и свой нежный до мурашек голос. Первый раз он появляется в «Old Friends» и хочется, чтобы Ева продолжала петь как можно дольше, но трек длится всего 2 минуты 26 секунд.
К счастью, её голос неоднократно появляется на альбоме (неслучайно же он называется «Songs with Eva»), дополняя и без того чудесный вокал Эйи. Усиливает эффект то и дело появляющиеся скрипка, виолончель, ударные, электро-гитара, фортепиано и даже пение птиц, создавая со всем выше написанным уютное пространство из которого не хочется уходить.
🎧 Послушать «Songs with Eva»:
https://album.link/i/1667249000
#пластинкиреактивиста #музыкафарерскихостровов #фарерскиеальбомы2023
С первых звуков дебютный альбом Эйи Хорсдала завораживает. Словно ты, блуждая по шумному городу, свернул на тихую улочку и стал случайным слушателем невероятной красоты концерта, который звучит только для тебя. Сначала ты просто слышишь звуки где-то вдалеке, потом они обволакивают тебя и вот ты уже видишь фигуру Эйи в окне, а потом и всех остальных музыкантов его небольшого оркестрика.
Эйи вырос на Фарерских островах в семье, где с особым трепетом относились к музыке и учился играть на гитаре и петь, слушая записи Пола Саймона, Леонарда Коэна и Тайтура Лассена. С последним его так и тянет сравнить, но по-хорошему – всё-таки, наш сегодняшний герой слишком индивидуален и запредельно искренен, чтобы подражать.
На пластинке 16 трогательных песен и все они написаны в соавторстве с Евой Перрин Фонтана, которая, помимо текстов, подарила альбому ещё и свой нежный до мурашек голос. Первый раз он появляется в «Old Friends» и хочется, чтобы Ева продолжала петь как можно дольше, но трек длится всего 2 минуты 26 секунд.
К счастью, её голос неоднократно появляется на альбоме (неслучайно же он называется «Songs with Eva»), дополняя и без того чудесный вокал Эйи. Усиливает эффект то и дело появляющиеся скрипка, виолончель, ударные, электро-гитара, фортепиано и даже пение птиц, создавая со всем выше написанным уютное пространство из которого не хочется уходить.
🎧 Послушать «Songs with Eva»:
https://album.link/i/1667249000
#пластинкиреактивиста #музыкафарерскихостровов #фарерскиеальбомы2023
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Вашему вниманию три пластинки, выпущенные лейблом Kervið. Пишу про них неслучайно, так как лейбл, несмотря на свою прописку в Лондоне, был создан Йенсом Л. Томсеном, известным на Фарерских островах саунд-продюсером и музыкантом. Kervið специализируется на экспериментальной электронной и шумовой музыке и, несмотря на свою молодость, успел выпустить несколько крепких релизов, среди которых уже три альбома группы Orka – главного детища Йенса.
📀 Jakku «Fashion» (2024)
📀 Jens L. Thomsen «ÆÐR» (2024)
📀 HÚS «Nevember» (2018)
#музыкафарерскихостровов #пластинкиреактивиста
📀 Jakku «Fashion» (2024)
📀 Jens L. Thomsen «ÆÐR» (2024)
📀 HÚS «Nevember» (2018)
#музыкафарерскихостровов #пластинкиреактивиста
Приобрёл свою первую пластинку на Amazone.com. Выбор пал на альбом «Sea of Cowards» обожаемой мной супер-группы The Dead Weather (смотреть видео). Именно она и Moloko стойко ассоциируется у меня с винилом, в принципе. То есть, я всегда хотел собрать их дискографию именно на этом физическом носителе. К слову, «Things To Make And Do» и «States» пришли ко мне следом.
Эксперимент показал, что вот таким вот витиеватым способом (через армянского посредника в виде доставщика товаров Onex.am) пластинка обошлась мне примерно на 2500 рублей дешевле, чем если бы я покупал её в России на Ozon.ru. Всё равно дороже, чем хотелось бы, но экономия ощутимая.
Не знаю, продолжу ли я тратиться на винил на регулярной основе (постоянно идёт внутренняя борьба от полного отказа до коллекционирования компакт-дисков), но я рад, что немного разбавил свою коллекцию музыки Фарерских островов.
#пластинкиреактивиста
Эксперимент показал, что вот таким вот витиеватым способом (через армянского посредника в виде доставщика товаров Onex.am) пластинка обошлась мне примерно на 2500 рублей дешевле, чем если бы я покупал её в России на Ozon.ru. Всё равно дороже, чем хотелось бы, но экономия ощутимая.
Не знаю, продолжу ли я тратиться на винил на регулярной основе (постоянно идёт внутренняя борьба от полного отказа до коллекционирования компакт-дисков), но я рад, что немного разбавил свою коллекцию музыки Фарерских островов.
#пластинкиреактивиста
📀 200 «Reyvheart» (2023)
📀 200 «Reytt Pass» (2016)
📀 200 «Stokkhólmssyndromið» (2013)
📀 200 «Vendetta!» (2012)
📀 200 «Viva La Republica» (2005)
В 2023 году панк-рок-группа с Фарерских островов с лаконичным названием 200 выпустила свой седьмой альбом. Это пятая пластинка коллектива в моей коллекции. Как и в предыдущих своих работах группа поднимает политические злободневные темы: от выхода Фарерских островов из состава Дании до расхищения природных ресурсов архипелага корпорациями, не забывая попутно задеть христианский фундаментализм и гомофобов.
Всё это она делает на фарерском языке, наглядно демонстрируя, что современная рок-музыка может звучат «сексуально» не только на английском. Именно, чтобы это доказать они и собрались в 1996 году, когда большинство музыкантов на Фарерских островах для текстов песен выбирали международный язык общения.
За эти почти 30 лет состав группы не менялся: Mikael Blak (бас-гитара), Uni Árting (барабаны) и Niels Arge Galán (гитара, вокал), окончательно закрепив за собой описание «In the Ghetto meets Motorhead as played by the Sex Pistols».
Последний альбом «Reyvheart» полностью соответствует выбранной концепции, озвучивая привычные для коллектива темы. Стиль группы легко узнаётся в «Skamband» и «Reyða tablett», но и появляется необычный для коллектива трек – мелодичный и чувственной «Leðurhúsið».
Из всех альбомов группы мне музыкально ближе всего «Reytt Pass» (тот который на красном виниле). В нём поднимаются вопросы национальной независимости и коррупции, а само название переводится с фарерского, как «Красный паспорт», намекая на то, что у жителей архипелага всегда есть возможность сменить свой красный датский паспорт на фарерский и стать не просто автономным регионом Дании, а независимой страной.
Послушать «Reyvheart»:
https://album.link/i/1692395749
Послушать «Reytt Pass»:
https://album.link/am/i/1159359741
Послушать «Stokkhólmssyndromið»:
https://album.link/am/i/609101521
Послушать «Vendetta!»:
https://album.link/am/i/608946958
Послушать «Viva La Republica»:
https://album.link/am/i/609090382
#пластинкиреактивиста #музыкафарерскихостровов #фарерскиеальбомы2023
📀 200 «Reytt Pass» (2016)
📀 200 «Stokkhólmssyndromið» (2013)
📀 200 «Vendetta!» (2012)
📀 200 «Viva La Republica» (2005)
В 2023 году панк-рок-группа с Фарерских островов с лаконичным названием 200 выпустила свой седьмой альбом. Это пятая пластинка коллектива в моей коллекции. Как и в предыдущих своих работах группа поднимает политические злободневные темы: от выхода Фарерских островов из состава Дании до расхищения природных ресурсов архипелага корпорациями, не забывая попутно задеть христианский фундаментализм и гомофобов.
Всё это она делает на фарерском языке, наглядно демонстрируя, что современная рок-музыка может звучат «сексуально» не только на английском. Именно, чтобы это доказать они и собрались в 1996 году, когда большинство музыкантов на Фарерских островах для текстов песен выбирали международный язык общения.
За эти почти 30 лет состав группы не менялся: Mikael Blak (бас-гитара), Uni Árting (барабаны) и Niels Arge Galán (гитара, вокал), окончательно закрепив за собой описание «In the Ghetto meets Motorhead as played by the Sex Pistols».
Последний альбом «Reyvheart» полностью соответствует выбранной концепции, озвучивая привычные для коллектива темы. Стиль группы легко узнаётся в «Skamband» и «Reyða tablett», но и появляется необычный для коллектива трек – мелодичный и чувственной «Leðurhúsið».
Из всех альбомов группы мне музыкально ближе всего «Reytt Pass» (тот который на красном виниле). В нём поднимаются вопросы национальной независимости и коррупции, а само название переводится с фарерского, как «Красный паспорт», намекая на то, что у жителей архипелага всегда есть возможность сменить свой красный датский паспорт на фарерский и стать не просто автономным регионом Дании, а независимой страной.
Послушать «Reyvheart»:
https://album.link/i/1692395749
Послушать «Reytt Pass»:
https://album.link/am/i/1159359741
Послушать «Stokkhólmssyndromið»:
https://album.link/am/i/609101521
Послушать «Vendetta!»:
https://album.link/am/i/608946958
Послушать «Viva La Republica»:
https://album.link/am/i/609090382
#пластинкиреактивиста #музыкафарерскихостровов #фарерскиеальбомы2023
📀 Dania O. Tausen «gonguteigatúnatos» (2021)
📀 Dania O. Tausen «ja/nei – og restin av vikuni» (2023)
Впервые я увидел Dania O. Tausen (Данию О. Таусен) на FMA 2020 года в составе группы Reality Bytes, где уже чувствовался весь её потенциал. Через год уроженка фарерской деревушки Тофтир выпустила свой первый сольный альбом «gonguteigatúnatos», что можно перевести с фарерского, как «пешие прогулки». Этот винил зелёного цвета наполнен расслабляющей музыкой, которая помогает сфокусироваться на повседневности и понять, что в ней тоже есть место чудесам. Надо только приглядеться. Альбом появился в аккурат после выхода её высоко оценённой на Фарерских островах поэтической книги «Skál» («Тост») и документального фильма о тернистом пути сборника к печати.
К сожалению, осознать поэтический талант Дании я не могу, но охотно верю критикам на слово. Что касается музыки, то перед нами витиеватый инди-поп, впитавший в себя множество других разных жанров: от соула и фолка до джаза и лоу-фай. А если вспомнить, что наша сегодняшняя героиня хулиганит в Aggrasoppar, в котором эклектика – одна из ключевых составляющих, то остаётся только удивляться её разносторонности.
В прошлогодней, уже второй своей сольной работе «ja / nei – og restin av vikuni» Дания продолжает сотрудничать со своим двоюродным братом Benjamin Djurhuus, который выступает не только в роли мультиинструменталиста, но и саунд-продюсера (ничего не напоминает?). Впрочем, появляется и новое лицо – Ragnar Finsson (Horrse, Raske Drenge). Его голос можно услышать в первом же треке. А потом – в последнем.
Альбом посвящен погружению в обыденность (шоппинг, работа, путешествия) и исследованию того, как это приводит нас к более важным темам (от абсурдности реальности до токсичности в отношениях). Звучит он ещё более убедительнее и самобытнее, чем «gonguteigatúnatos», а это значит, что в будущем Дания ещё не раз нас удивит.
P.S. В комментариях можно посмотреть несколько клипов и живых выступлений певицы.
Послушать «gonguteigatúnatos»:
https://album.link/i/1567626229
Послушать «ja/nei - og restin av vikuni»:
https://album.link/am/i/1709318171
#пластинкиреактивиста #музыкафарерскихостровов #фарерскиеальбомы2023
📀 Dania O. Tausen «ja/nei – og restin av vikuni» (2023)
Впервые я увидел Dania O. Tausen (Данию О. Таусен) на FMA 2020 года в составе группы Reality Bytes, где уже чувствовался весь её потенциал. Через год уроженка фарерской деревушки Тофтир выпустила свой первый сольный альбом «gonguteigatúnatos», что можно перевести с фарерского, как «пешие прогулки». Этот винил зелёного цвета наполнен расслабляющей музыкой, которая помогает сфокусироваться на повседневности и понять, что в ней тоже есть место чудесам. Надо только приглядеться. Альбом появился в аккурат после выхода её высоко оценённой на Фарерских островах поэтической книги «Skál» («Тост») и документального фильма о тернистом пути сборника к печати.
К сожалению, осознать поэтический талант Дании я не могу, но охотно верю критикам на слово. Что касается музыки, то перед нами витиеватый инди-поп, впитавший в себя множество других разных жанров: от соула и фолка до джаза и лоу-фай. А если вспомнить, что наша сегодняшняя героиня хулиганит в Aggrasoppar, в котором эклектика – одна из ключевых составляющих, то остаётся только удивляться её разносторонности.
В прошлогодней, уже второй своей сольной работе «ja / nei – og restin av vikuni» Дания продолжает сотрудничать со своим двоюродным братом Benjamin Djurhuus, который выступает не только в роли мультиинструменталиста, но и саунд-продюсера (ничего не напоминает?). Впрочем, появляется и новое лицо – Ragnar Finsson (Horrse, Raske Drenge). Его голос можно услышать в первом же треке. А потом – в последнем.
Альбом посвящен погружению в обыденность (шоппинг, работа, путешествия) и исследованию того, как это приводит нас к более важным темам (от абсурдности реальности до токсичности в отношениях). Звучит он ещё более убедительнее и самобытнее, чем «gonguteigatúnatos», а это значит, что в будущем Дания ещё не раз нас удивит.
P.S. В комментариях можно посмотреть несколько клипов и живых выступлений певицы.
Послушать «gonguteigatúnatos»:
https://album.link/i/1567626229
Послушать «ja/nei - og restin av vikuni»:
https://album.link/am/i/1709318171
#пластинкиреактивиста #музыкафарерскихостровов #фарерскиеальбомы2023
Реактивист
Бонд с кнопкой «Путешествие» (2023) Замечательный альбом «Путешествие» от группы со странным названием «Бонд с кнопкой». Играют утончённый инди-фолк, чем-то напоминающий Bon Iver и других братьев по разуму. Не могу перестать слушать абслютно все песни от…
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В прошлом году я заслушал альбом «Путешествие» московской группы «Бонд с кнопкой» до дыр. Теперь эти восемь восхитительных песен навсегда со мной на виниле, выпущенном лейблом Dusty Beats.
#пластинкиреактивиста
#пластинкиреактивиста
📀 Lena Anderssen «State of the Land» (2024)
Как-то не было случая написать про фарерско-канадскую певицу Лену Андерссен, но недавно в моей коллекции появилась её пластинка «State of the Land» — удивительный по своей красоте альбом 2024 года.
Это её шестая работа. «Eagle in the Sky» вышел семь лет назад, и, кажется, Лена просто копила вдохновение, чтобы нас удивить 11 потрясающими песнями. Впрочем, если посмотреть на дискографию певицы, становится понятно, что Андерссен не гонится за количеством, предпочитая выпускать пластинки редко, но метко: и «Eagle in the Sky», и два других её альбома — Can't Erase It (2005), Let Your Scars Dance (2008) — становились альбомами года на Фарерских островах. Не удивлюсь, если и «State of the Land» как минимум попадёт в номинанты.
Любопытно, что, несмотря на очевидную популярность на Фарерах, я начал знакомиться с творчеством певицы не так давно. Причина простая — свои релизы Лена Андерссен на лейбле Tutl не выпускает и поэтому всё время умудрялась проскальзывать мимо моих радаров.
Кстати, интересный факт. К «State Of The Land» успел приложить руку при жизни Джефф Эмерик, культовый звукорежиссёр и музыкальный продюссер, наиболее известный по работе в студии над записями The Beatles («Revolver», «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», «The Beatles», «Abbey Road»). Поэтому совершенно не удивительно, что он так хорошо звучит.
Предыдущие пластинки мне ещё предстоит расслушать (хотя беглое знакомство уже впечатлило), а что касается «State of the Land», то с ним уже всё понятно. Ожидайте его в моих музыкальных итогах года.
Послушать «State of the Land» :
https://album.link/am/i/1716626659.
#пластинкиреактивиста #музыкафарерскихостровов #фарерскиеальбомы2024
Как-то не было случая написать про фарерско-канадскую певицу Лену Андерссен, но недавно в моей коллекции появилась её пластинка «State of the Land» — удивительный по своей красоте альбом 2024 года.
Это её шестая работа. «Eagle in the Sky» вышел семь лет назад, и, кажется, Лена просто копила вдохновение, чтобы нас удивить 11 потрясающими песнями. Впрочем, если посмотреть на дискографию певицы, становится понятно, что Андерссен не гонится за количеством, предпочитая выпускать пластинки редко, но метко: и «Eagle in the Sky», и два других её альбома — Can't Erase It (2005), Let Your Scars Dance (2008) — становились альбомами года на Фарерских островах. Не удивлюсь, если и «State of the Land» как минимум попадёт в номинанты.
Любопытно, что, несмотря на очевидную популярность на Фарерах, я начал знакомиться с творчеством певицы не так давно. Причина простая — свои релизы Лена Андерссен на лейбле Tutl не выпускает и поэтому всё время умудрялась проскальзывать мимо моих радаров.
Кстати, интересный факт. К «State Of The Land» успел приложить руку при жизни Джефф Эмерик, культовый звукорежиссёр и музыкальный продюссер, наиболее известный по работе в студии над записями The Beatles («Revolver», «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», «The Beatles», «Abbey Road»). Поэтому совершенно не удивительно, что он так хорошо звучит.
Предыдущие пластинки мне ещё предстоит расслушать (хотя беглое знакомство уже впечатлило), а что касается «State of the Land», то с ним уже всё понятно. Ожидайте его в моих музыкальных итогах года.
Послушать «State of the Land» :
https://album.link/am/i/1716626659.
#пластинкиреактивиста #музыкафарерскихостровов #фарерскиеальбомы2024
📀 Brimheim «Ratking» (2024)
Ещё одно новое для меня имя — Brimheim. Хелена Хайнесен Ребенсдорфф позаимствовала название для своего проекта у матери как дань фарерскому происхождению. Оно переводится как «Дом разбивающихся волн» и идеально подходит для музыки нашей сегодняшней героини.
На сайте Brimheim так и пишется: певица черпает вдохновение в красоте разбитого. Там также говорится, что её музыка сочетает лирическую хрупкость и бурные гитарные партии, словно волны, разбивающиеся о скалы.
Если пытаться найти ближайшие музыкальные ориентиры, то на ум, конечно, в первую очередь приходит Chelsea Wolfe, а также великолепная Надин Шах, выпустившая в этом году блестящий альбом «Filthy Underneath», о котором я всё никак не могу написать.
Дебютная работа Brimheim «can't hate myself into a different shape» вышла в 2022 году и, как мне кажется, была более лиричной и уравновешенной. Чувствуется, что буря певицы ещё только начинала зреть. «Ratking» же мгновенно уносит с собой. Ты даже не успеваешь постоять на берегу и помочить ноги — сразу в омут с головой.
В «Ratking» Brimheim активно исследует внутренние противоречия, отражая это и в своей музыке: живые инструменты и электронные звуки словно соперничают между собой. Она углубляется в темы стыда и разочарования, связанные с навязанными гендерными ролями, раскрывая те аспекты своей личности, которые долгое время оставались скрытыми.
Песня «Dancing in the Rubble» удивляет необычной аранжировкой, вплетая в гитарный саунд с барабанами парящие духовые инструменты. Голос Brimheim очаровывает и окончательно влюбляет в себя в «Literally Everything», где певица демонстрирует умение справляться с низкими нотами. Застревает в голове (особенно в сочетании с клипом, снятым, как и «Literally Everything», режиссёром Хайриком оа Хейюном) «Into the Ooze». Нравится мне и «Brand New Woman» — практически танцевальный трек.
«Ratking» выглядит и звучит как альбом большого музыканта, каким, кажется, становится (или уже стала?) Brimheim. А её популярность, судя по прослушиваниям в Spotify и просмотрам на YouTube, будет только расти. Продолжу с любопытством наблюдать за её творчеством.
В комментариях можно найти несколько клипов Brimheim.
Послушать «Ratking»:
https://album.link/am/i/1715057226.
#пластинкиреактивиста #музыкафарерскихостровов #фарерскиеальбомы2024
Ещё одно новое для меня имя — Brimheim. Хелена Хайнесен Ребенсдорфф позаимствовала название для своего проекта у матери как дань фарерскому происхождению. Оно переводится как «Дом разбивающихся волн» и идеально подходит для музыки нашей сегодняшней героини.
На сайте Brimheim так и пишется: певица черпает вдохновение в красоте разбитого. Там также говорится, что её музыка сочетает лирическую хрупкость и бурные гитарные партии, словно волны, разбивающиеся о скалы.
Если пытаться найти ближайшие музыкальные ориентиры, то на ум, конечно, в первую очередь приходит Chelsea Wolfe, а также великолепная Надин Шах, выпустившая в этом году блестящий альбом «Filthy Underneath», о котором я всё никак не могу написать.
Дебютная работа Brimheim «can't hate myself into a different shape» вышла в 2022 году и, как мне кажется, была более лиричной и уравновешенной. Чувствуется, что буря певицы ещё только начинала зреть. «Ratking» же мгновенно уносит с собой. Ты даже не успеваешь постоять на берегу и помочить ноги — сразу в омут с головой.
В «Ratking» Brimheim активно исследует внутренние противоречия, отражая это и в своей музыке: живые инструменты и электронные звуки словно соперничают между собой. Она углубляется в темы стыда и разочарования, связанные с навязанными гендерными ролями, раскрывая те аспекты своей личности, которые долгое время оставались скрытыми.
Песня «Dancing in the Rubble» удивляет необычной аранжировкой, вплетая в гитарный саунд с барабанами парящие духовые инструменты. Голос Brimheim очаровывает и окончательно влюбляет в себя в «Literally Everything», где певица демонстрирует умение справляться с низкими нотами. Застревает в голове (особенно в сочетании с клипом, снятым, как и «Literally Everything», режиссёром Хайриком оа Хейюном) «Into the Ooze». Нравится мне и «Brand New Woman» — практически танцевальный трек.
«Ratking» выглядит и звучит как альбом большого музыканта, каким, кажется, становится (или уже стала?) Brimheim. А её популярность, судя по прослушиваниям в Spotify и просмотрам на YouTube, будет только расти. Продолжу с любопытством наблюдать за её творчеством.
В комментариях можно найти несколько клипов Brimheim.
Послушать «Ratking»:
https://album.link/am/i/1715057226.
#пластинкиреактивиста #музыкафарерскихостровов #фарерскиеальбомы2024