#экспонаты_РИХМ
Сегодня подробнее расскажем об одном из предметов экспозиции, ломберном столе.
Красивый столик со столешницей, выполненной в технике «маркетри» и резной ножкой, неизменно привлекает внимание посетителей, когда они входят в зал «Забытые дворянские усадьбы». По инкрустации с изображением игральных карт несложно догадаться о его предназначении.
Интересно, что играли за ним в одну-единственную игру под названием «ломбер». Эта старинная карточная игра зародилась в XIV веке в аристократических кругах Испании, а затем распространилась по Европе. В России игра «ломбер» вошла в моду во второй половине XVIII – начале XIX веков. Примечательно, что Екатерина Великая, запретившая в самом начале своего царствования «всякого рода азартные игры», оставила только ломбер.
Эта игра требовала хорошей памяти и острого ума. Правила ломбера были весьма непросты, а иностранные термины, использовавшиеся в ней, звучали странно и таинственно. Неудивительно, что ломбер полюбили в высшем свете, поэтому ломберные столы находились в каждом дворянском доме. Делали их из красного дерева или из местных пород, тонированных под красное дерево.
Наш ломберный стол оснащён круглым игральным полем зеленого сукна и желобками для кусочков мела, которым записывали на сукне ставки, очки и долги. По углам расположен наборный рисунок в виде игральных карт. В сложенном виде стол превращался в изящный предмет интерьера, на котором можно было разместить вазы с цветами, статуэтки из фарфора или бронзы и другие предметы. Столешница снизу и по бокам украшена наборным рисунком в виде ромбов. Ножка красного дерева в виде лиры. Ножка и столешница нашего ломберного стола разновременные. Столешница относится к XVIII в., ножка к XIX в. Смонтированы в XIX веке.
Стол поступил в наш музей в 1930-е годы из усадьбы Талызиных Денежниково Бронницкого уезда. Зал, где он выставляется, хранит немало красивых старинных экспонатов. О некоторых из них мы также расскажем в наших публикациях.
#РИХМ_95
Сегодня подробнее расскажем об одном из предметов экспозиции, ломберном столе.
Красивый столик со столешницей, выполненной в технике «маркетри» и резной ножкой, неизменно привлекает внимание посетителей, когда они входят в зал «Забытые дворянские усадьбы». По инкрустации с изображением игральных карт несложно догадаться о его предназначении.
Интересно, что играли за ним в одну-единственную игру под названием «ломбер». Эта старинная карточная игра зародилась в XIV веке в аристократических кругах Испании, а затем распространилась по Европе. В России игра «ломбер» вошла в моду во второй половине XVIII – начале XIX веков. Примечательно, что Екатерина Великая, запретившая в самом начале своего царствования «всякого рода азартные игры», оставила только ломбер.
Эта игра требовала хорошей памяти и острого ума. Правила ломбера были весьма непросты, а иностранные термины, использовавшиеся в ней, звучали странно и таинственно. Неудивительно, что ломбер полюбили в высшем свете, поэтому ломберные столы находились в каждом дворянском доме. Делали их из красного дерева или из местных пород, тонированных под красное дерево.
Наш ломберный стол оснащён круглым игральным полем зеленого сукна и желобками для кусочков мела, которым записывали на сукне ставки, очки и долги. По углам расположен наборный рисунок в виде игральных карт. В сложенном виде стол превращался в изящный предмет интерьера, на котором можно было разместить вазы с цветами, статуэтки из фарфора или бронзы и другие предметы. Столешница снизу и по бокам украшена наборным рисунком в виде ромбов. Ножка красного дерева в виде лиры. Ножка и столешница нашего ломберного стола разновременные. Столешница относится к XVIII в., ножка к XIX в. Смонтированы в XIX веке.
Стол поступил в наш музей в 1930-е годы из усадьбы Талызиных Денежниково Бронницкого уезда. Зал, где он выставляется, хранит немало красивых старинных экспонатов. О некоторых из них мы также расскажем в наших публикациях.
#РИХМ_95
#экспонаты_РИХМ
Друзья, сегодня мы хотим представить Вам интересный экспонат – шкаф дубовый в стиле «Жакоб».
На него не сразу обращаешь внимание - он скромно стоит в углу зала «Забытые усадьбы». Предлагаем внимательнее всмотреться в его строгие линии, благородный цвет и утончённый декор.
Прежде всего, кто такой Жакоб и что подразумевается под его стилем?
Знаменитый французский мебельщик Жорж Жакоб (1739-1814) своей громкой славой обязан художественным достоинствам своих резных, золоченых стульев и кресел. Именно Жакоб ввёл в мебельное искусство как характерный элемент куб с резной розеткой в месте присоединения ножки стула. Позже таким элементом украшались не только мебель для сидения. Жорж Жакоб первым из мастеров мебельщиков начал создавать основу для зарождения нового стиля «Ампир». Многие краснодеревщики использовали его разработки в своей мебели и подделывали его клеймо. Самым известным фальсификатором клейма Жоржа Жакоба был его однофамилец Анри Жакоб. Надо заметить, что качество мебели мастерских Анри Жакоба ничуть не уступало качеству его знаменитого предшественника, и он получал заказы от двора и высокопоставленных лиц.
Мебель в стиле «Жакоб» была, преимущественно, фанерованной - то есть облицованной тонким шпоном из красного дерева или другой ценной древесины. Декор представлял собой рифленые и штампованные тяги и розетки из тонкой листовой латуни. Художественный эффект подобных предметов основывался на сочетании текстуры древесины и золоченых накладок, подчеркивающих геометрически ясные формы, обусловленные функциональными требованиями.
Шкаф в стиле «Жакоб», представленный в экспозиции «Забытые дворянские усадьбы» был создан в конце XVIII – начале XIX века. Шкаф дубовый, фанерованный крашенным и моренным в черный цвет орехом, одностворчатый, с узкими пилястрами по сторонам дверцы и выдвижным ящиком вверху. В центре дверцы в технике мозаичного набора выполнена сюжетная сцена: на фоне берега моря и деревянных домов изображены двое молодых людей в матросской форме и старик-рыбак, позади которого видна лодка. Сюжетная композиция, расположенная в овале, окружена геометрическим орнаментом китайского характера. Дверца, пилястры, верхняя часть шкафа имеют окантовку с более светлой фанеровкой, на которой хорошо различима текстура дерева. Мебельщик использовал шпон с разным направлением волокон так, чтобы естественный рисунок дерева подчеркнул строгий декор. Детали шкафа окаймлены по периметру бронзовыми золочеными полосами. На боковых стенках шкафа имеются две бронзовые ручки-скобки, вероятно, сделанные для того, чтобы шкаф было проще переносить - при этом и основное отделение шкафа, и верхний ящик не имеют ручек, зато снабжены замками, запирающимися на ключ.
Шкаф использовали для хранения посуды, столового серебра, скатертей. К нам в музей поступил из Бронницкого музея в 1930-е годы, а до этого, предположительно, принадлежал Талызиным из усадьбы Денежниково Бронницкого уезда.
Источники:
1.А.А.Грашин «Краткий курс стилевой эволюции мебели». Учебное пособие – М.: «Архитектура – С», 2007. – 416с.
2.Фондовая документация МУК «РИХМ».
#РИХМ_95
Друзья, сегодня мы хотим представить Вам интересный экспонат – шкаф дубовый в стиле «Жакоб».
На него не сразу обращаешь внимание - он скромно стоит в углу зала «Забытые усадьбы». Предлагаем внимательнее всмотреться в его строгие линии, благородный цвет и утончённый декор.
Прежде всего, кто такой Жакоб и что подразумевается под его стилем?
Знаменитый французский мебельщик Жорж Жакоб (1739-1814) своей громкой славой обязан художественным достоинствам своих резных, золоченых стульев и кресел. Именно Жакоб ввёл в мебельное искусство как характерный элемент куб с резной розеткой в месте присоединения ножки стула. Позже таким элементом украшались не только мебель для сидения. Жорж Жакоб первым из мастеров мебельщиков начал создавать основу для зарождения нового стиля «Ампир». Многие краснодеревщики использовали его разработки в своей мебели и подделывали его клеймо. Самым известным фальсификатором клейма Жоржа Жакоба был его однофамилец Анри Жакоб. Надо заметить, что качество мебели мастерских Анри Жакоба ничуть не уступало качеству его знаменитого предшественника, и он получал заказы от двора и высокопоставленных лиц.
Мебель в стиле «Жакоб» была, преимущественно, фанерованной - то есть облицованной тонким шпоном из красного дерева или другой ценной древесины. Декор представлял собой рифленые и штампованные тяги и розетки из тонкой листовой латуни. Художественный эффект подобных предметов основывался на сочетании текстуры древесины и золоченых накладок, подчеркивающих геометрически ясные формы, обусловленные функциональными требованиями.
Шкаф в стиле «Жакоб», представленный в экспозиции «Забытые дворянские усадьбы» был создан в конце XVIII – начале XIX века. Шкаф дубовый, фанерованный крашенным и моренным в черный цвет орехом, одностворчатый, с узкими пилястрами по сторонам дверцы и выдвижным ящиком вверху. В центре дверцы в технике мозаичного набора выполнена сюжетная сцена: на фоне берега моря и деревянных домов изображены двое молодых людей в матросской форме и старик-рыбак, позади которого видна лодка. Сюжетная композиция, расположенная в овале, окружена геометрическим орнаментом китайского характера. Дверца, пилястры, верхняя часть шкафа имеют окантовку с более светлой фанеровкой, на которой хорошо различима текстура дерева. Мебельщик использовал шпон с разным направлением волокон так, чтобы естественный рисунок дерева подчеркнул строгий декор. Детали шкафа окаймлены по периметру бронзовыми золочеными полосами. На боковых стенках шкафа имеются две бронзовые ручки-скобки, вероятно, сделанные для того, чтобы шкаф было проще переносить - при этом и основное отделение шкафа, и верхний ящик не имеют ручек, зато снабжены замками, запирающимися на ключ.
Шкаф использовали для хранения посуды, столового серебра, скатертей. К нам в музей поступил из Бронницкого музея в 1930-е годы, а до этого, предположительно, принадлежал Талызиным из усадьбы Денежниково Бронницкого уезда.
Источники:
1.А.А.Грашин «Краткий курс стилевой эволюции мебели». Учебное пособие – М.: «Архитектура – С», 2007. – 416с.
2.Фондовая документация МУК «РИХМ».
#РИХМ_95
#художники_РИХМ
19 июля исполнилось 69 лет Валентину Гельевичу Розанову, знаменитому гжельскому художнику и другу нашего музея. Коллектив музея поздравляет и желает здоровья, творческих успехов, радостей и побед!
Работа художника в Гжели началась в 1974 году. "Послужной" список выглядит очень солидно: главный художник ПО «Гжель», главный художник Московского фарфорового завода, главный художник Гжельского фарфорового завода, преподаватель мастерства керамики Реабилитационного центра для инвалидов в Москве, руководитель отделения фарфора и керамики Творческого союза художников декоративно-прикладного искусства, член художественно-экспертного совета по народным художественным промыслам Московской области, член художественно-экспертного совета Государственного музея керамики «Кусково»...
За годы трудов и творчества Валентин Гельевич создал более 500 работ в фарфоре и керамике. Среди них декоративные и утилитарные изделия, часть которых выпускаются на гжельских предприятиях, и даже фарфоровый иконостас!
Авторские изделия Валентина Гельвича Розанова хранятся в Русском музее, в Историческом музее, в усадьбе Кусково и многих других музеях. А наш музей получил в дар от Валентина Гельевича 51 изделие! Некоторые из них вы можете увидеть на фотографиях, а также в экспозиции нашего музея.
#РИХМ_95 #экспонаты_РИХМ #из_фондов_РИХМ
19 июля исполнилось 69 лет Валентину Гельевичу Розанову, знаменитому гжельскому художнику и другу нашего музея. Коллектив музея поздравляет и желает здоровья, творческих успехов, радостей и побед!
Работа художника в Гжели началась в 1974 году. "Послужной" список выглядит очень солидно: главный художник ПО «Гжель», главный художник Московского фарфорового завода, главный художник Гжельского фарфорового завода, преподаватель мастерства керамики Реабилитационного центра для инвалидов в Москве, руководитель отделения фарфора и керамики Творческого союза художников декоративно-прикладного искусства, член художественно-экспертного совета по народным художественным промыслам Московской области, член художественно-экспертного совета Государственного музея керамики «Кусково»...
За годы трудов и творчества Валентин Гельевич создал более 500 работ в фарфоре и керамике. Среди них декоративные и утилитарные изделия, часть которых выпускаются на гжельских предприятиях, и даже фарфоровый иконостас!
Авторские изделия Валентина Гельвича Розанова хранятся в Русском музее, в Историческом музее, в усадьбе Кусково и многих других музеях. А наш музей получил в дар от Валентина Гельевича 51 изделие! Некоторые из них вы можете увидеть на фотографиях, а также в экспозиции нашего музея.
#РИХМ_95 #экспонаты_РИХМ #из_фондов_РИХМ
#экспонаты_РИХМ
Друзья, сегодня мы хотим познакомить Вас с очередным интересным экспонатом, находящимся в экспозиции «Забытые дворянские усадьбы», так называемым, «Вольтеровским» креслом. Вольтеровское кресло ― это классика английского стиля. Впервые такое кресло появилось в Англии XVII века. В России оно стало модным предметом интерьера в Екатерининскую эпоху, а в то время Вольтер был очень популярен. Тогда философ уже был болен и прикован к креслу. С тех пор за этим предметом мебели закрепилось название «вольтеровское кресло».
Кресло напоминает трон ― глубокое, с высокой удобной спинкой, объемными подлокотниками и округлыми выступами в верхней части, напоминающими уши. Отсюда еще его названия ― «Кресло с ушами» или «Крылатое кресло». Так его чаще всего называли на Западе. А в нашей стране такие кресла еще называли «Дедушкины» и «Каминными», потому что они особенно удобны были для пожилых людей, «уши» на спинке кресла защищали от сквозняков. А длинная спинка надолго сохраняла тепло и защищала от искр поленьев.
Кресло, которое представлено в нашей экспозиции «Забытые дворянские усадьбы», с мягким сиденьем и спинкой, с мягкими боковинками на верхней части спинки "ушах", на невысоких ножках. Края царги и верхняя часть спинки фигурно вырезана. Ножки и стойки подлокотников изогнуты. На царге, внешней части локотников, спинке, "ушах" - резьба невысокого рельефа в виде листьев и завитков. На верхней планке спинки вырезана дата "1796", которая скорее всего и является датой его изготовления. Кресло обито коричневой кожей.
В учетной документации нашего музея написано, что кресло поступило в 1930 году из Раменского РИКа (Районного Исполнительного Комитета). Место его бытования нам неизвестно, но возможно это кресло из усадьбы Раменское, принадлежавшей князьям Прозоровским-Голицыным.
Источники: Учетные документы МУК «РИХМ».
#РИХМ_95
Друзья, сегодня мы хотим познакомить Вас с очередным интересным экспонатом, находящимся в экспозиции «Забытые дворянские усадьбы», так называемым, «Вольтеровским» креслом. Вольтеровское кресло ― это классика английского стиля. Впервые такое кресло появилось в Англии XVII века. В России оно стало модным предметом интерьера в Екатерининскую эпоху, а в то время Вольтер был очень популярен. Тогда философ уже был болен и прикован к креслу. С тех пор за этим предметом мебели закрепилось название «вольтеровское кресло».
Кресло напоминает трон ― глубокое, с высокой удобной спинкой, объемными подлокотниками и округлыми выступами в верхней части, напоминающими уши. Отсюда еще его названия ― «Кресло с ушами» или «Крылатое кресло». Так его чаще всего называли на Западе. А в нашей стране такие кресла еще называли «Дедушкины» и «Каминными», потому что они особенно удобны были для пожилых людей, «уши» на спинке кресла защищали от сквозняков. А длинная спинка надолго сохраняла тепло и защищала от искр поленьев.
Кресло, которое представлено в нашей экспозиции «Забытые дворянские усадьбы», с мягким сиденьем и спинкой, с мягкими боковинками на верхней части спинки "ушах", на невысоких ножках. Края царги и верхняя часть спинки фигурно вырезана. Ножки и стойки подлокотников изогнуты. На царге, внешней части локотников, спинке, "ушах" - резьба невысокого рельефа в виде листьев и завитков. На верхней планке спинки вырезана дата "1796", которая скорее всего и является датой его изготовления. Кресло обито коричневой кожей.
В учетной документации нашего музея написано, что кресло поступило в 1930 году из Раменского РИКа (Районного Исполнительного Комитета). Место его бытования нам неизвестно, но возможно это кресло из усадьбы Раменское, принадлежавшей князьям Прозоровским-Голицыным.
Источники: Учетные документы МУК «РИХМ».
#РИХМ_95
#экспонаты_РИХМ
Друзья, сегодня мы хотим представить Вашему вниманию очередной интересный экспонат, находящийся в экспозиции «Забытые дворянские усадьбы» - бюро настольное с монограммой рода Талызиных.
Бюро получило широкое распространение в Европе и в нашей стране в конце XVII - начале XVIII веков. Впервые оно было сконструировано во Франции и представляло собой ларец с откидной крышкой, установленный на изогнутые ножки. Под крышкой находились ячейки для мелких предметов и письменных принадлежностей. В них хранили документы и письма. Существовали также настольные, так называемые «походные» бюро небольшого размера, напоминающие сундучок с покатой крышкой. Их было удобно брать с собой в поездки и путешествия.
Наше бюро именно такое, в виде ящика с двустворчатой, скошенной под углом передней гранью. В нижней части корпуса - выдвижной ящик. За створками расположены несколько горизонтальных ячеек - пеналов для бумаг. Верхняя часть передней грани откидывается, за ней - дополнительный ящик. Створки укреплены на латунных петлях и украшены монограммой рода Талызиных, выполненной инкрустацией из латунных пластин. Замок бюро латунный с клеймом мастерской в Лондоне на площади Пикадилли. На замке изображена корона и надпись: "J BRAMAN 124 PICCADILLY".
Несмотря на лаконичный, даже строгий дизайн, ориентированный на функциональность, бюро отличается благородной красотой. Дело в том, что корпус и внутренние перегородки выполнены из массива красного дерева. Это дерево обладает удивительным природным рисунком. Обратите внимание: хотя узор на обеих створках кажется симметричным, чередование тёмных и светлых линий лишено зеркального однообразия – оно завораживает своей неповторимостью.
Бюро изготовлено в конце XIX века. Принадлежало Талызиным из усадьбы Денежниково Бронницкого уезда. Поступило в наш музей из Бронницкого музея в 1930 годы.
Источники: Учетная документация из фондов МУК «РИХМ»
#РИХМ_95
Друзья, сегодня мы хотим представить Вашему вниманию очередной интересный экспонат, находящийся в экспозиции «Забытые дворянские усадьбы» - бюро настольное с монограммой рода Талызиных.
Бюро получило широкое распространение в Европе и в нашей стране в конце XVII - начале XVIII веков. Впервые оно было сконструировано во Франции и представляло собой ларец с откидной крышкой, установленный на изогнутые ножки. Под крышкой находились ячейки для мелких предметов и письменных принадлежностей. В них хранили документы и письма. Существовали также настольные, так называемые «походные» бюро небольшого размера, напоминающие сундучок с покатой крышкой. Их было удобно брать с собой в поездки и путешествия.
Наше бюро именно такое, в виде ящика с двустворчатой, скошенной под углом передней гранью. В нижней части корпуса - выдвижной ящик. За створками расположены несколько горизонтальных ячеек - пеналов для бумаг. Верхняя часть передней грани откидывается, за ней - дополнительный ящик. Створки укреплены на латунных петлях и украшены монограммой рода Талызиных, выполненной инкрустацией из латунных пластин. Замок бюро латунный с клеймом мастерской в Лондоне на площади Пикадилли. На замке изображена корона и надпись: "J BRAMAN 124 PICCADILLY".
Несмотря на лаконичный, даже строгий дизайн, ориентированный на функциональность, бюро отличается благородной красотой. Дело в том, что корпус и внутренние перегородки выполнены из массива красного дерева. Это дерево обладает удивительным природным рисунком. Обратите внимание: хотя узор на обеих створках кажется симметричным, чередование тёмных и светлых линий лишено зеркального однообразия – оно завораживает своей неповторимостью.
Бюро изготовлено в конце XIX века. Принадлежало Талызиным из усадьбы Денежниково Бронницкого уезда. Поступило в наш музей из Бронницкого музея в 1930 годы.
Источники: Учетная документация из фондов МУК «РИХМ»
#РИХМ_95
#календарь
28 августа отмечается День военного медика.
В нашем музее есть экспонаты, посвящённые этой героической профессии, например, санитарная форма и сумка, хирургические инструменты времён Великой Отечественной войны, скульптура «Санитарка с раненым» работы Ларина Александра Николаевича.
Наш музей бережно хранит память об Ирине Николаевне Исаковой, начинавшей свой военный путь медсестрой, а также о том, что знаменитые гжельские скульпторы Нина Борисовна Квитницкая и Людмила Павловна Азарова тоже были военными медиками.
Поздравляем всех причастных с профессиональным праздником!
#экспонаты_РИХМ #РИХМ_95
28 августа отмечается День военного медика.
В нашем музее есть экспонаты, посвящённые этой героической профессии, например, санитарная форма и сумка, хирургические инструменты времён Великой Отечественной войны, скульптура «Санитарка с раненым» работы Ларина Александра Николаевича.
Наш музей бережно хранит память об Ирине Николаевне Исаковой, начинавшей свой военный путь медсестрой, а также о том, что знаменитые гжельские скульпторы Нина Борисовна Квитницкая и Людмила Павловна Азарова тоже были военными медиками.
Поздравляем всех причастных с профессиональным праздником!
#экспонаты_РИХМ #РИХМ_95
#новости_РИХМ
А у нас потрясающая новость для школьников!
Началась Олимпиада "Музеи. Парки. Усадьбы"!
Согласно статистике, в 2023/2024 учебном году участников Олимпиады принимало 275 площадок, среди них - 253 музея. На Олимпиаду зарегистрировалось более 165 тысяч школьников!
Наш музей также в числе площадок, и мы ждём участников Олимпиады! https://clck.ru/3DHp3f
А здесь вы найдёте инструкцию по регистрации: https://clck.ru/3DHp3h
Олимпиада - это не только возможность заработать баллы, это ещё и прекрасный повод посетить музеи, увидеть замечательные экспонаты, выполнить интересные задания. В прошлом году к нам часто приезжали семьи - то есть это ещё и хороший вид семейного досуга. Также готовы принимать организованные группы.
До встречи на Олимпиаде!
#АНОНС #РИХМ_95 #экспонаты_РИХМ
А у нас потрясающая новость для школьников!
Началась Олимпиада "Музеи. Парки. Усадьбы"!
Согласно статистике, в 2023/2024 учебном году участников Олимпиады принимало 275 площадок, среди них - 253 музея. На Олимпиаду зарегистрировалось более 165 тысяч школьников!
Наш музей также в числе площадок, и мы ждём участников Олимпиады! https://clck.ru/3DHp3f
А здесь вы найдёте инструкцию по регистрации: https://clck.ru/3DHp3h
Олимпиада - это не только возможность заработать баллы, это ещё и прекрасный повод посетить музеи, увидеть замечательные экспонаты, выполнить интересные задания. В прошлом году к нам часто приезжали семьи - то есть это ещё и хороший вид семейного досуга. Также готовы принимать организованные группы.
До встречи на Олимпиаде!
#АНОНС #РИХМ_95 #экспонаты_РИХМ
#календарь
Сегодня - День Леса!
А также праздник всех людей, которые с лесом связаны. Это экологи, ботаники, лесники... Но, если подумать, лес имеет огромное значение для множества людей. Не будем расписывать пользу свежего воздуха и прогулок, значение древесины и т.п., коснёмся только, так сказать, "своей" области - лес служит вдохновением для множества людей искусства. И мы, работники музея, приходя на работу, часто видим перед собой картины с лесными полянками, с дубравами и перелесками.
Хочется поделиться с вами этой красотой. На фото - картины с новой выставки, которые уже можно увидеть в нашей галерее, а также в одном из залов музея.
#выставка #экспонаты_РИХМ #РИХМ_95
Сегодня - День Леса!
А также праздник всех людей, которые с лесом связаны. Это экологи, ботаники, лесники... Но, если подумать, лес имеет огромное значение для множества людей. Не будем расписывать пользу свежего воздуха и прогулок, значение древесины и т.п., коснёмся только, так сказать, "своей" области - лес служит вдохновением для множества людей искусства. И мы, работники музея, приходя на работу, часто видим перед собой картины с лесными полянками, с дубравами и перелесками.
Хочется поделиться с вами этой красотой. На фото - картины с новой выставки, которые уже можно увидеть в нашей галерее, а также в одном из залов музея.
#выставка #экспонаты_РИХМ #РИХМ_95
#будни_РИХМ
Воскресный день редко воспринимается как один из рабочих будней. Тем не менее, большинство музеев работают по субботам и воскресеньям - ведь именно в эти дни людям удобнее всего приходить в места культурного досуга.
Вот и в этот солнечный воскресный день у нас было много посетителей. Среди них - и участники Олимпиады "Музеи. Парки. Усадьбы" (некоторые из них приехали из других городов специально для того, чтобы пройти Олимпиаду в РИХМ), и гости нашего города - книга отзывов украсилась восторженной записью посетителей из Хабаровска. Кстати, отзыв оставлен после "Неспешной экскурсии", о которой мы писали ранее. Конечно, не забывают нас и жители нашего города Раменское, многие из них приходят в музей не в первый раз - мы очень ценим эту многолетнюю привязанность и внимание.
Также в стенах музея кипит подготовка к новой выставке, посвящённой 95-летию музея. И хотя официально выставка откроется только 17 октября, к ней уже готовы три экспозиции - они открыты для посещения. Подробнее об этих выставках мы расскажем на следующей неделе.
#выставка #экспонаты_РИХМ #РИХМ_95
Воскресный день редко воспринимается как один из рабочих будней. Тем не менее, большинство музеев работают по субботам и воскресеньям - ведь именно в эти дни людям удобнее всего приходить в места культурного досуга.
Вот и в этот солнечный воскресный день у нас было много посетителей. Среди них - и участники Олимпиады "Музеи. Парки. Усадьбы" (некоторые из них приехали из других городов специально для того, чтобы пройти Олимпиаду в РИХМ), и гости нашего города - книга отзывов украсилась восторженной записью посетителей из Хабаровска. Кстати, отзыв оставлен после "Неспешной экскурсии", о которой мы писали ранее. Конечно, не забывают нас и жители нашего города Раменское, многие из них приходят в музей не в первый раз - мы очень ценим эту многолетнюю привязанность и внимание.
Также в стенах музея кипит подготовка к новой выставке, посвящённой 95-летию музея. И хотя официально выставка откроется только 17 октября, к ней уже готовы три экспозиции - они открыты для посещения. Подробнее об этих выставках мы расскажем на следующей неделе.
#выставка #экспонаты_РИХМ #РИХМ_95
#выставка
Раменский историко-художественный музей празднует в этом году своё 95-летие!
К этой замечательной дате мы готовим большую выставку, и один из её разделов посвящён собранию графики.
В фондах Раменского музея хранится более 2500 графических работ. В последнее десятилетие собрание сложилось в основном из работ, поступивших непосредственно от художников после авторских выставок, проходящих в нашем музее. Часть из них представлена на выставке "Из собрания графики", а некоторые работы выставляются впервые.
Выставка проходит в галерее музея. Вход - по билету в музей (стоимость от 50 руб.).
#экспонаты_РИХМ #РИХМ_95
Раменский историко-художественный музей празднует в этом году своё 95-летие!
К этой замечательной дате мы готовим большую выставку, и один из её разделов посвящён собранию графики.
В фондах Раменского музея хранится более 2500 графических работ. В последнее десятилетие собрание сложилось в основном из работ, поступивших непосредственно от художников после авторских выставок, проходящих в нашем музее. Часть из них представлена на выставке "Из собрания графики", а некоторые работы выставляются впервые.
Выставка проходит в галерее музея. Вход - по билету в музей (стоимость от 50 руб.).
#экспонаты_РИХМ #РИХМ_95
#выставка
В зале музея №9 расположилась новая выставка - "Из коллекции живописи".
Коллекция живописи Раменского музея представлена ведущими художниками Раменского района. Г.Л.Бенедиктов, А.Т.Бугаев, Г.М.Терехов, И.В.Максютин - все они являлись студийцами народной изостудии при ДК им. Воровского руководителем которой с 1952 года был Пантелеев Владимир Ильич. Его отношение к творчеству умению увлечь, научить воспринимать прекрасное дали ему возможность долгие годы руководить студией и воспитывать художников, которые, также как и он посвятили себя искусству. Две работы В.И. Пантелеева были реставрированы, приведены в экспозиционное состояние и выставляются впервые.
Монументальные работы Г.Л. Бенедиктова поражают своей игрой цвета. Его участие на Всероссийских выставках никогда не оставалось без внимания, работы публиковались в журналах. А.Т. Бугаев и Г.М. Терехов не оставляли без внимания развитие нашего города. Окружающий мир в их работах - это не только живописные мастерски написанные произведения, но и исторически значимые.
Художник И.М. Максютин ранее работал в сфере монументального искусства. Последнее время его творческая мастерская находится в Кинешме. Здесь раскрылось его восприятие цвета. Его живопись декоративна и красочна. Это можно отметить и в пейзажах Н.И. Гладких, мастерская которого находилась в Удельной.
Последнее поступление коллекции наивного искусства представлено художником Э.З. Эльзоном. Художник по-своему непосредственно воспринимает мир. Работы несут доброту, мечту о своем сокровенном.
#художники_РИХМ #экспонаты_РИХМ #РИХМ_95
В зале музея №9 расположилась новая выставка - "Из коллекции живописи".
Коллекция живописи Раменского музея представлена ведущими художниками Раменского района. Г.Л.Бенедиктов, А.Т.Бугаев, Г.М.Терехов, И.В.Максютин - все они являлись студийцами народной изостудии при ДК им. Воровского руководителем которой с 1952 года был Пантелеев Владимир Ильич. Его отношение к творчеству умению увлечь, научить воспринимать прекрасное дали ему возможность долгие годы руководить студией и воспитывать художников, которые, также как и он посвятили себя искусству. Две работы В.И. Пантелеева были реставрированы, приведены в экспозиционное состояние и выставляются впервые.
Монументальные работы Г.Л. Бенедиктова поражают своей игрой цвета. Его участие на Всероссийских выставках никогда не оставалось без внимания, работы публиковались в журналах. А.Т. Бугаев и Г.М. Терехов не оставляли без внимания развитие нашего города. Окружающий мир в их работах - это не только живописные мастерски написанные произведения, но и исторически значимые.
Художник И.М. Максютин ранее работал в сфере монументального искусства. Последнее время его творческая мастерская находится в Кинешме. Здесь раскрылось его восприятие цвета. Его живопись декоративна и красочна. Это можно отметить и в пейзажах Н.И. Гладких, мастерская которого находилась в Удельной.
Последнее поступление коллекции наивного искусства представлено художником Э.З. Эльзоном. Художник по-своему непосредственно воспринимает мир. Работы несут доброту, мечту о своем сокровенном.
#художники_РИХМ #экспонаты_РИХМ #РИХМ_95
#выставка
В Раменском историко-художественном музее коллекция декоративно-прикладного искусства одна из значимых.
В музейном зале №2 представлены уникальные авторские предметы из стекла, фарфора и керамики. Коллекция авторского стекла сформировалась благодаря выставочной деятельности и дарам авторов Народного художника, Академика РАХ Савельевой Л.И., Заслуженных художников Коковихина А.Н. и Вольновой Е.И., Серовой Л.И., Ржешевской К.В.
Рассвет керамики 1950-90-х годов в Гжельском регионе обозначился появлением профессиональных художников на уникальном Гжельском экспериментальном керамическом заводе Московского Союза художников. Представлена продукция этого завода и авторские работы художников, работавших в творческих мастерских завода: Нюренберг-Локтева А.Д., Крылова Е.Д., Равкин А.И., Логвин Ю.А., Туркин Н.Б., Неплюев В.В., Жукова С.В.
Возрожденная традиционная майолика в 1980-х годах представлена авторами Петлиной Ю.И., Седачевой В.Н., Чепрасовой В.В., Никулиным С.Н.
Проект «У истоков синей Гжели» дал возможность пополнить коллекцию новыми редкими экспонатами и показать на выставке – это произведения Народных и Заслуженных художников Азаровой Л.П., Окуловой З.В. Уникальные авторские работы Дунашовой Т.С. передала в музей племянница Данилкина Л.М. Она продолжила династию гжельских керамистов.
Художники Гжели после персональных выставок пополняют коллекцию музея: Федоровская Т.Д., Олейников С.В., Розанов В.Г., Бидак Н.Т., Ларин А.Н.
Мы благодарны друзьям музея Агаповой Е.В. (коллекция Денисова Г.В.), Овсянникову С., (работы бабушки - Азаровой Л.П.), Лемберга Р.А., (керамика ГЭКЗ), Голунова В.Ю.(работы Туркина Н.Б.), Буханова А.В.(хрусталь Вольновой Е.И.)
#экспонаты_РИХМ #Гжель_и_РИХМ #РИХМ_95
В Раменском историко-художественном музее коллекция декоративно-прикладного искусства одна из значимых.
В музейном зале №2 представлены уникальные авторские предметы из стекла, фарфора и керамики. Коллекция авторского стекла сформировалась благодаря выставочной деятельности и дарам авторов Народного художника, Академика РАХ Савельевой Л.И., Заслуженных художников Коковихина А.Н. и Вольновой Е.И., Серовой Л.И., Ржешевской К.В.
Рассвет керамики 1950-90-х годов в Гжельском регионе обозначился появлением профессиональных художников на уникальном Гжельском экспериментальном керамическом заводе Московского Союза художников. Представлена продукция этого завода и авторские работы художников, работавших в творческих мастерских завода: Нюренберг-Локтева А.Д., Крылова Е.Д., Равкин А.И., Логвин Ю.А., Туркин Н.Б., Неплюев В.В., Жукова С.В.
Возрожденная традиционная майолика в 1980-х годах представлена авторами Петлиной Ю.И., Седачевой В.Н., Чепрасовой В.В., Никулиным С.Н.
Проект «У истоков синей Гжели» дал возможность пополнить коллекцию новыми редкими экспонатами и показать на выставке – это произведения Народных и Заслуженных художников Азаровой Л.П., Окуловой З.В. Уникальные авторские работы Дунашовой Т.С. передала в музей племянница Данилкина Л.М. Она продолжила династию гжельских керамистов.
Художники Гжели после персональных выставок пополняют коллекцию музея: Федоровская Т.Д., Олейников С.В., Розанов В.Г., Бидак Н.Т., Ларин А.Н.
Мы благодарны друзьям музея Агаповой Е.В. (коллекция Денисова Г.В.), Овсянникову С., (работы бабушки - Азаровой Л.П.), Лемберга Р.А., (керамика ГЭКЗ), Голунова В.Ю.(работы Туркина Н.Б.), Буханова А.В.(хрусталь Вольновой Е.И.)
#экспонаты_РИХМ #Гжель_и_РИХМ #РИХМ_95