Неустроев С. В. (1927-2011) Натюрморт с самоваром 1976
холст, левкас, масло 60 х 60
«Надо знать, что значит чашка чаю, когда войдёшь в трескучий, тридцатиградусный мороз в тёплую комнату и сядешь около самовара, чтоб оценить достоинство чая, - писал Иван Гончаров.
Самовар тут великолепен. Да и весь натюрморт с точки зрения живописи безупречен. Мастерски передана фактура материала: потускневшая, начищенная латунь самовара, старый фарфоровый чайник, живые и сочные ягоды калины, крепкий чай в простом стакане, облезлые крашеные рамы, плотный февральский снег за окном…
Натюрморт художника из Татарстана Сергея Неустроева сегодня неслучаен: масленица началась, не забыли? Самовар на месте, пора блины печь…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, левкас, масло 60 х 60
«Надо знать, что значит чашка чаю, когда войдёшь в трескучий, тридцатиградусный мороз в тёплую комнату и сядешь около самовара, чтоб оценить достоинство чая, - писал Иван Гончаров.
Самовар тут великолепен. Да и весь натюрморт с точки зрения живописи безупречен. Мастерски передана фактура материала: потускневшая, начищенная латунь самовара, старый фарфоровый чайник, живые и сочные ягоды калины, крепкий чай в простом стакане, облезлые крашеные рамы, плотный февральский снег за окном…
Натюрморт художника из Татарстана Сергея Неустроева сегодня неслучаен: масленица началась, не забыли? Самовар на месте, пора блины печь…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
Выржиковский Э. Я. (1928-2008) Предвестники весны 1999
Сегодня Прощеное воскресенье.
Простите нас, пожалуйста, дорогие подписчики, если когда-нибудь кого-нибудь обидели словом или поступком!
Эти цветы - для вас!
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
Сегодня Прощеное воскресенье.
Простите нас, пожалуйста, дорогие подписчики, если когда-нибудь кого-нибудь обидели словом или поступком!
Эти цветы - для вас!
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
Максютов Р. Г. (1925-1996) Солнечный день 1978
холст, масло 50 х 80
Вчера нас побаловали именно такой погодой: еще далеко не весна – но и солнце уже стало другим, и небо, и тени на снегу, и всё выглядит свежо и нарядно.
Автор работы Рашит Максютов, по воспоминаниям одноклассника, «отличался фанатичной преданностью масляной живописи. На маленьких картонках писал интерьеры бедных башкирских жилищ и пейзажи с простенькими мотивами: избы, крытые соломой, сараи и заборы бревенчатые, лошаденки кудлатые, небо высокое, березки с грачами. Выданные ему школьной дирекцией, как остро нуждающемуся, казенные холщовые светлые штаны вскоре изгваздал красками до состояния авангардистской завершенности…».
Рашит Максютов прошел войну, окончил Суриковский институт, стал известным живописцем, заслуженным художником РСФСР.
Сколько мастерства, света и оптимизма в этом нехитром пейзаже!
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 50 х 80
Вчера нас побаловали именно такой погодой: еще далеко не весна – но и солнце уже стало другим, и небо, и тени на снегу, и всё выглядит свежо и нарядно.
Автор работы Рашит Максютов, по воспоминаниям одноклассника, «отличался фанатичной преданностью масляной живописи. На маленьких картонках писал интерьеры бедных башкирских жилищ и пейзажи с простенькими мотивами: избы, крытые соломой, сараи и заборы бревенчатые, лошаденки кудлатые, небо высокое, березки с грачами. Выданные ему школьной дирекцией, как остро нуждающемуся, казенные холщовые светлые штаны вскоре изгваздал красками до состояния авангардистской завершенности…».
Рашит Максютов прошел войну, окончил Суриковский институт, стал известным живописцем, заслуженным художником РСФСР.
Сколько мастерства, света и оптимизма в этом нехитром пейзаже!
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
Forwarded from Александр Храмов
Иван Владимиров (кстати, один самых интересных каналов на тему демографии в ТГ) недавно опубликовал занятную картинку.
Из нее видно, что в трех областях Узбекистана сейчас рождается больше детей, что на всем русском Севере, в Сибири и на Дальнем Востоке.
И не забывайте, что в эти 265 тыс. входят еще якуты, буряты и тувинцы, у которых доля сельского населения выше и с рождаемостью дело обстоит чуть получше, чем у русских.
Вот эту картинку надо показывать каждому, кто сейчас ведет разговоры про «перемалываем», «хохлы закончатся раньше» и «повторим подвиг дедов».
Подвиг дедов сейчас невозможен.
В 1940 году рождаемость в РСФСР составляла 4,5 ребенка на женщину – примерно как сейчас в Йемене.
В 2021 году рождаемость в России составляла 1,5 ребенка на женщину.
Надо расстаться с иллюзией, что русские – большой народ.
Нас, русских мало, и будет становиться еще меньше – и в абсолютном, и в относительном выражении. Мы – зернышко, которое постепенно перемалывают демографические жернова других народов.
Бабы новых больше не нарожают. И уже хотя бы поэтому надо беречь каждого русского, каждого носителя русской культуры.
Сбережение народа, о котором говорил Солженицын – вот что должно быть национальной идеей.
А не вот эти вот геополитические игрища, на которые у нас давно нет ни сил, ни ресурсов.
Из нее видно, что в трех областях Узбекистана сейчас рождается больше детей, что на всем русском Севере, в Сибири и на Дальнем Востоке.
И не забывайте, что в эти 265 тыс. входят еще якуты, буряты и тувинцы, у которых доля сельского населения выше и с рождаемостью дело обстоит чуть получше, чем у русских.
Вот эту картинку надо показывать каждому, кто сейчас ведет разговоры про «перемалываем», «хохлы закончатся раньше» и «повторим подвиг дедов».
Подвиг дедов сейчас невозможен.
В 1940 году рождаемость в РСФСР составляла 4,5 ребенка на женщину – примерно как сейчас в Йемене.
В 2021 году рождаемость в России составляла 1,5 ребенка на женщину.
Надо расстаться с иллюзией, что русские – большой народ.
Нас, русских мало, и будет становиться еще меньше – и в абсолютном, и в относительном выражении. Мы – зернышко, которое постепенно перемалывают демографические жернова других народов.
Бабы новых больше не нарожают. И уже хотя бы поэтому надо беречь каждого русского, каждого носителя русской культуры.
Сбережение народа, о котором говорил Солженицын – вот что должно быть национальной идеей.
А не вот эти вот геополитические игрища, на которые у нас давно нет ни сил, ни ресурсов.
Среди самых известных художников-пейзажистов СССР — такие мастера, как Николай Ромадин, Аркадий Пластов, Георгий Нисский, Мартирос Сарьян, Сергей Герасимов, а также классики старшего поколения Исаак Левитан, Константин Юон и Игорь Грабарь, чье творчество пришлось на советский период.
Признанные мастера советского пейзажа
Николай Ромадин (1903–1987)
Один из ключевых пейзажистов СССР, мастер лирического пейзажа. Наибольшую известность ему принес цикл «Волга — русская река» (1944–1945), за который он получил Сталинскую премию. В 1971 году удостоен звания народного художника СССР .
Аркадий Пластов (1893–1972)
Народный художник СССР (1962), мастер жанровой картины, в которой природа играет важнейшую роль. Его работы отличаются ярким национальным колоритом и поэтичностью .
Георгий Нисский (1903–1987)
Представитель сурового стиля, создатель индустриального пейзажа. Его динамичные композиции с изображением железных дорог, морских вокзалов и стремительного движения стали символом послевоенной эпохи .
Мартирос Сарьян (1880–1972)
Армянский и советский живописец, народный художник СССР (1960). Его пейзажи отличаются удивительной декоративностью, яркостью и насыщенностью цвета, воспевая природу Армении .
Сергей Герасимов (1885–1964)
Народный художник СССР (1958). Работал в жанре лирического пейзажа, уделяя большое внимание передаче состояния природы, света и воздуха .
Классики, продолжившие традицию
· Исаак Левитан (1860–1900). Классик, оказавший огромное влияние на советских пейзажистов. Его «Золотая осень» и «Весна. Большая вода» остаются эталонами лирического пейзажа .
· Константин Юон (1875–1958). Народный художник СССР (1950). Мастер городского и сельского пейзажа, известный своими солнечными, праздничными видами Москвы и Троице-Сергиевой лавры .
· Игорь Грабарь (1871–1960). Народный художник СССР (1956). Выдающийся живописец и искусствовед, работавший в жанре пейзажа и натюрморта .
Другие известные мастера
Список знаменитых советских пейзажистов также включает:
· Василий Бакшеев (1862–1958), народный художник СССР .
· Порфирий Крылов, Михаил Куприянов, Николай Соколов (Кукрыниксы) — художники, работавшие в том числе и в пейзажном жанре .
· Владимир Стожаров (1926–1973), мастер «сурового» и эпического пейзажа Русского Севера .
· Алексей Грицай (1914–1998), тонкий лирик, воспевавший скромную природу средней полосы России.
· Виктор Астальцев (1927–1994), мастер историко-архитектурного пейзажа, писавший виды Коломенского, Суздаля и севера России .
Художественное наследие этих авторов широко представлено в крупнейших музеях страны, таких как Государственная Третьяковская галерея и Государственный Русский музей .
Текст ИИ Deepseak
Признанные мастера советского пейзажа
Николай Ромадин (1903–1987)
Один из ключевых пейзажистов СССР, мастер лирического пейзажа. Наибольшую известность ему принес цикл «Волга — русская река» (1944–1945), за который он получил Сталинскую премию. В 1971 году удостоен звания народного художника СССР .
Аркадий Пластов (1893–1972)
Народный художник СССР (1962), мастер жанровой картины, в которой природа играет важнейшую роль. Его работы отличаются ярким национальным колоритом и поэтичностью .
Георгий Нисский (1903–1987)
Представитель сурового стиля, создатель индустриального пейзажа. Его динамичные композиции с изображением железных дорог, морских вокзалов и стремительного движения стали символом послевоенной эпохи .
Мартирос Сарьян (1880–1972)
Армянский и советский живописец, народный художник СССР (1960). Его пейзажи отличаются удивительной декоративностью, яркостью и насыщенностью цвета, воспевая природу Армении .
Сергей Герасимов (1885–1964)
Народный художник СССР (1958). Работал в жанре лирического пейзажа, уделяя большое внимание передаче состояния природы, света и воздуха .
Классики, продолжившие традицию
· Исаак Левитан (1860–1900). Классик, оказавший огромное влияние на советских пейзажистов. Его «Золотая осень» и «Весна. Большая вода» остаются эталонами лирического пейзажа .
· Константин Юон (1875–1958). Народный художник СССР (1950). Мастер городского и сельского пейзажа, известный своими солнечными, праздничными видами Москвы и Троице-Сергиевой лавры .
· Игорь Грабарь (1871–1960). Народный художник СССР (1956). Выдающийся живописец и искусствовед, работавший в жанре пейзажа и натюрморта .
Другие известные мастера
Список знаменитых советских пейзажистов также включает:
· Василий Бакшеев (1862–1958), народный художник СССР .
· Порфирий Крылов, Михаил Куприянов, Николай Соколов (Кукрыниксы) — художники, работавшие в том числе и в пейзажном жанре .
· Владимир Стожаров (1926–1973), мастер «сурового» и эпического пейзажа Русского Севера .
· Алексей Грицай (1914–1998), тонкий лирик, воспевавший скромную природу средней полосы России.
· Виктор Астальцев (1927–1994), мастер историко-архитектурного пейзажа, писавший виды Коломенского, Суздаля и севера России .
Художественное наследие этих авторов широко представлено в крупнейших музеях страны, таких как Государственная Третьяковская галерея и Государственный Русский музей .
Текст ИИ Deepseak
Пастозная техника (от французского pâte — «тесто») — это прием в живописи, при котором краска наносится на холст или основу густым, рельефным слоем, часто достаточно толстым и фактурным.
В отличие от лессировочной техники (нанесения тонких, полупрозрачных слоев), пастозная живопись подчеркивает материальность мазка, его объем и направление.
Вот основные характеристики пастозной техники:
1. Фактурность и рельеф
Краска (масло, акрил, гуашь) накладывается щедро, так, что на поверхности картины остаются следы кисти, мастихина (специального ножа) или даже пальцев. Мазки могут выступать над поверхностью холста, создавая игру света и тени. Свет, скользя по неровностям, делает картину «живой» при смене угла обзора.
2. Инструменты
Хотя использовать можно любые инструменты, для пастозной техники особенно характерны:
· Мастихин: Им можно наносить краску ровным слоем или создавать четкие, «рубленые» фактуры.
· Жесткая кисть: Щетинные кисти (щетина) оставляют характерный рельефный след.
· Тюбик: Иногда художники выдавливают краску прямо из тюбика на холст, создавая линейные рельефы (этот метод активно использовал Ван Гог).
3. Оптические свойства
В пастозной живописи цвет воспринимается иначе. Толстый слой краски обладает собственной глубиной. Часто художники используют прием раздельного мазка (пуантилизм или импрессионизм), когда чистые цвета наносятся рядом друг с другом густо и фактурно, а оптическое смешение цветов происходит уже в глазу зрителя, а не на палитре.
4. Сложности техники
· Высыхание: Масляные краски в толстом слое сохнут значительно дольше (от нескольких дней до месяцев), чем тонкие. Часто требуется добавление сиккативов (ускорителей сушки).
· Растрескивание: Если краска нанесена слишком толсто или нижние слои не высохли, возможны кракелюры (трещины). Чтобы избежать этого, используют принцип «жирное по тощему» (верхние слои должны быть эластичнее и жирнее нижних).
· Расход материала: Это дорогостоящая техника с точки зрения расхода краски.
5. Исторический контекст
Хотя отдельные элементы пастозной живописи встречались у Тициана и Рембрандта (особенно в передаче светотени и бликов на золоте и драгоценностях), расцвет техники пришелся на конец XIX — XX век.
· Импрессионизм: Клод Моне, Огюст Ренуар активно использовали пастозный мазок для передачи вибрации света, воздуха и мгновенного впечатления.
· Постимпрессионизм: Винсент Ван Гог довел эту технику до предела. Его знаменитые «рельефные» мазки, положенные энергично, часто параллельными линиями или завитками, стали визитной карточкой.
· Современность: Экспрессионисты и абстракционисты (например, Анри Матисс, Виллем де Кунинг) используют пастозную технику для усиления эмоционального воздействия.
Примеры для понимания
Если вы посмотрите на картину Ван Гога «Звездная ночь» или на поздние «Кувшинки» Моне вблизи (или в высоком разрешении), вы увидите, что небо, вода и земля написаны не гладкой поверхностью, а неровной, «бугристой» массой краски. Это и есть пастозная техника.
Текст ИИ Deepseak
В отличие от лессировочной техники (нанесения тонких, полупрозрачных слоев), пастозная живопись подчеркивает материальность мазка, его объем и направление.
Вот основные характеристики пастозной техники:
1. Фактурность и рельеф
Краска (масло, акрил, гуашь) накладывается щедро, так, что на поверхности картины остаются следы кисти, мастихина (специального ножа) или даже пальцев. Мазки могут выступать над поверхностью холста, создавая игру света и тени. Свет, скользя по неровностям, делает картину «живой» при смене угла обзора.
2. Инструменты
Хотя использовать можно любые инструменты, для пастозной техники особенно характерны:
· Мастихин: Им можно наносить краску ровным слоем или создавать четкие, «рубленые» фактуры.
· Жесткая кисть: Щетинные кисти (щетина) оставляют характерный рельефный след.
· Тюбик: Иногда художники выдавливают краску прямо из тюбика на холст, создавая линейные рельефы (этот метод активно использовал Ван Гог).
3. Оптические свойства
В пастозной живописи цвет воспринимается иначе. Толстый слой краски обладает собственной глубиной. Часто художники используют прием раздельного мазка (пуантилизм или импрессионизм), когда чистые цвета наносятся рядом друг с другом густо и фактурно, а оптическое смешение цветов происходит уже в глазу зрителя, а не на палитре.
4. Сложности техники
· Высыхание: Масляные краски в толстом слое сохнут значительно дольше (от нескольких дней до месяцев), чем тонкие. Часто требуется добавление сиккативов (ускорителей сушки).
· Растрескивание: Если краска нанесена слишком толсто или нижние слои не высохли, возможны кракелюры (трещины). Чтобы избежать этого, используют принцип «жирное по тощему» (верхние слои должны быть эластичнее и жирнее нижних).
· Расход материала: Это дорогостоящая техника с точки зрения расхода краски.
5. Исторический контекст
Хотя отдельные элементы пастозной живописи встречались у Тициана и Рембрандта (особенно в передаче светотени и бликов на золоте и драгоценностях), расцвет техники пришелся на конец XIX — XX век.
· Импрессионизм: Клод Моне, Огюст Ренуар активно использовали пастозный мазок для передачи вибрации света, воздуха и мгновенного впечатления.
· Постимпрессионизм: Винсент Ван Гог довел эту технику до предела. Его знаменитые «рельефные» мазки, положенные энергично, часто параллельными линиями или завитками, стали визитной карточкой.
· Современность: Экспрессионисты и абстракционисты (например, Анри Матисс, Виллем де Кунинг) используют пастозную технику для усиления эмоционального воздействия.
Примеры для понимания
Если вы посмотрите на картину Ван Гога «Звездная ночь» или на поздние «Кувшинки» Моне вблизи (или в высоком разрешении), вы увидите, что небо, вода и земля написаны не гладкой поверхностью, а неровной, «бугристой» массой краски. Это и есть пастозная техника.
Текст ИИ Deepseak
Пастозную технику в советской пейзажной живописи использовали следующие художники:
Николай Рерих — плотная, фактурная живопись в ранних и средних работах.
Константин Юон — насыщенные фактурные поверхности в пейзажах и декоративных композициях.
Александр Куприн — мощная пастозная манера в лирических пейзажах.
Аркадий Пластов — в поздних работах заметна густая пастозная фактура.
Николай Мужилевский — пейзажи с выраженной пастозностью и плотным мазком.
Юрий Пименов — некоторые пейзажные и жанровые полотна с плотным наложением краски.
Тюленев и Фролов — представители московской школы, работавшие пастозно в пейзаже.
ИИ GPT-5 mini
Николай Ти́мков (1912–1993)
Один из самых известных советских пейзажистов середины XX века, признанный мастер так называемого «советского импрессионизма» .
· Техника: Его работы отличает динамичный, энергичный мазок, чувствительность к цвету и свету, что напрямую связано с пастозной манерой письма .
· Сюжеты: Лирические пейзажи русской деревни, Волги, окрестностей Академической дачи .
Вениамин Сафонов (1931–2003)
Член Союза художников СССР с 1958 года, для которого пейзаж был основным жанром .
· Техника: В его работах прямо отмечается «пастозность красочного слоя», «размашистость мазка» и «свобода кисти», что позволяет создавать рельефную, почти скульптурную поверхность .
· Сюжеты: Горные пейзажи, в которых он умело передает мощь природы через контраст теплых и холодных тонов .
Пётр Петровичев (1874–1947)
Художник, чья карьера началась еще в дореволюционной России, но он активно работал и был известен и в советское время .
· Техника: Петровичев сознательно выработал свою фирменную пастозную технику, отказавшись от раннего увлечения «неестественным колоритом». Он наносил краску широкими, плотными мазками .
· Сюжеты: Русская природа в разные сезоны, особое место занимают архитектурные пейзажи с древнерусскими памятниками .
Геннадий Горелов (род. 1938)
Уральский художник, чье раннее творчество 1960-х – начала 1970-х годов представляет собой яркий пример экспрессивной пастозной живописи .
· Техника: Его работы этого периода отличает рельефная поверхность, созданная пастозными, динамичными, плотно положенными мазками. Эта смелая манера долгое время оставалась неизвестной широкому зрителю .
· Сюжеты: Пейзажи Урала, сосны, горы, где он экспериментировал с цветом и пластикой .
ИИ DeepSeek
Николай Рерих — плотная, фактурная живопись в ранних и средних работах.
Константин Юон — насыщенные фактурные поверхности в пейзажах и декоративных композициях.
Александр Куприн — мощная пастозная манера в лирических пейзажах.
Аркадий Пластов — в поздних работах заметна густая пастозная фактура.
Николай Мужилевский — пейзажи с выраженной пастозностью и плотным мазком.
Юрий Пименов — некоторые пейзажные и жанровые полотна с плотным наложением краски.
Тюленев и Фролов — представители московской школы, работавшие пастозно в пейзаже.
ИИ GPT-5 mini
Николай Ти́мков (1912–1993)
Один из самых известных советских пейзажистов середины XX века, признанный мастер так называемого «советского импрессионизма» .
· Техника: Его работы отличает динамичный, энергичный мазок, чувствительность к цвету и свету, что напрямую связано с пастозной манерой письма .
· Сюжеты: Лирические пейзажи русской деревни, Волги, окрестностей Академической дачи .
Вениамин Сафонов (1931–2003)
Член Союза художников СССР с 1958 года, для которого пейзаж был основным жанром .
· Техника: В его работах прямо отмечается «пастозность красочного слоя», «размашистость мазка» и «свобода кисти», что позволяет создавать рельефную, почти скульптурную поверхность .
· Сюжеты: Горные пейзажи, в которых он умело передает мощь природы через контраст теплых и холодных тонов .
Пётр Петровичев (1874–1947)
Художник, чья карьера началась еще в дореволюционной России, но он активно работал и был известен и в советское время .
· Техника: Петровичев сознательно выработал свою фирменную пастозную технику, отказавшись от раннего увлечения «неестественным колоритом». Он наносил краску широкими, плотными мазками .
· Сюжеты: Русская природа в разные сезоны, особое место занимают архитектурные пейзажи с древнерусскими памятниками .
Геннадий Горелов (род. 1938)
Уральский художник, чье раннее творчество 1960-х – начала 1970-х годов представляет собой яркий пример экспрессивной пастозной живописи .
· Техника: Его работы этого периода отличает рельефная поверхность, созданная пастозными, динамичными, плотно положенными мазками. Эта смелая манера долгое время оставалась неизвестной широкому зрителю .
· Сюжеты: Пейзажи Урала, сосны, горы, где он экспериментировал с цветом и пластикой .
ИИ DeepSeek
👏1
Основной тренд последних десятилетий — это превращение авангарда в глобальный бренд с растущей рыночной поляризацией: если работы «первых звёзд» (Малевич, Кандинский) ушли в стратосферу цен, то рынок второго эшелона растёт медленнее финансовых индексов.
Вот ключевые показатели на основе исследований за 2000–2021 гг.:
· Доходность vs. Финансы: Номинальная доходность картин Шагала составила 5,1% в год. Это существенно отстает от фондового рынка (например, индекса S&P 500), то есть вложения в классический авангард скорее сохраняют капитал, чем приносят сверхприбыль.
· «Эффект суперзвезды»: Рынок монополизирован ТОП-именами (Малевич, Кандинский, Шагал). Их работы обеспечивают львиную долю оборота, цены уходят на десятки и сотни миллионов долларов, в то время как работы менее известных соратников растут в цене гораздо медленнее.
· Признаки «старой экономики»: Рынок живописи авангарда ведёт себя консервативно. В отличие от волатильного крипторынка или бума современных NFT, здесь цены растут устойчиво, но медленно, что привлекает инвесторов, ориентированных на сохранение, а не на умножение капитала.
· Локальный vs. Глобальный: Русский авангард — это развивающийся рынок со своими правилами, который не всегда копирует глобальные тренды. Ликвидность (возможность быстро продать) и география продаж здесь специфичны и сильно зависят от настроений внутри страны.
Главный риск — проблема подлинности, которая на этом рынке стоит особенно остро.
📊 Прогноз и потенциал по именам
В краткосрочной и среднесрочной перспективе ожидается сохранение текущих трендов: цены на признанные шедевры художников первой величины продолжат расти, особенно на работы с безупречной историей происхождения. Работы второго эшелона будут дорожать медленнее рынка в целом.
· Казимир Малевич: Абсолютный лидер. Рекорд — $85,8 млн («Супрематическая композиция», 2018) . Прогноз: статус «иконы» сохранится, цены на подтвержденные работы будут стремиться к новым рекордам.
· Василий Кандинский: Стабильно в топе. Последний громкий результат — £37,2 млн (>$45 млн) в 2023 г. . Прогноз: рынок будет уверенно расти, особенно за счет редких работ «немецкого» периода.
· Марк Шагал: Характерен стабильный годовой доход в 5.1% (номинально) . Прогноз: надежный «банковский» актив с предсказуемой динамикой.
· Другие имена (Родченко, Степанова, Попова) - «Второй эшелон»: Стоимость значимых работ может достигать $3–5 млн . Прогноз: потенциал останется значительно ниже, чем у лидеров.
Важный нюанс: Приведенная выше доходность Шагала (5,1%) отстает от фондовых индексов вроде S&P 500. Это подтверждает, что живопись здесь — скорее способ сохранения капитала, а не инструмент для быстрого умножения .
⚠️ Главный риск: проблема подлинности
Это главный «камень преткновения» и ключевая причина, по которой одним художникам доверяют больше, чем другим .
· Масштаб проблемы: По неофициальным оценкам, до половины работ русского авангарда в частных руках могут быть подделками .
· Эволюция мошенничества: В 1990-е подделывали всё подряд. К середине 2000-х рынок «набил шишки», и теперь низкокачественные фальшивки (например, с eBay за $5–10 тыс.) профессионалы отсекают сразу. На смену пришли более изощренные схемы (подделка документов, «улучшение» западных картин) .
Стоимость работы напрямую зависит от её провенанса.
Вот ключевые показатели на основе исследований за 2000–2021 гг.:
· Доходность vs. Финансы: Номинальная доходность картин Шагала составила 5,1% в год. Это существенно отстает от фондового рынка (например, индекса S&P 500), то есть вложения в классический авангард скорее сохраняют капитал, чем приносят сверхприбыль.
· «Эффект суперзвезды»: Рынок монополизирован ТОП-именами (Малевич, Кандинский, Шагал). Их работы обеспечивают львиную долю оборота, цены уходят на десятки и сотни миллионов долларов, в то время как работы менее известных соратников растут в цене гораздо медленнее.
· Признаки «старой экономики»: Рынок живописи авангарда ведёт себя консервативно. В отличие от волатильного крипторынка или бума современных NFT, здесь цены растут устойчиво, но медленно, что привлекает инвесторов, ориентированных на сохранение, а не на умножение капитала.
· Локальный vs. Глобальный: Русский авангард — это развивающийся рынок со своими правилами, который не всегда копирует глобальные тренды. Ликвидность (возможность быстро продать) и география продаж здесь специфичны и сильно зависят от настроений внутри страны.
Главный риск — проблема подлинности, которая на этом рынке стоит особенно остро.
📊 Прогноз и потенциал по именам
В краткосрочной и среднесрочной перспективе ожидается сохранение текущих трендов: цены на признанные шедевры художников первой величины продолжат расти, особенно на работы с безупречной историей происхождения. Работы второго эшелона будут дорожать медленнее рынка в целом.
· Казимир Малевич: Абсолютный лидер. Рекорд — $85,8 млн («Супрематическая композиция», 2018) . Прогноз: статус «иконы» сохранится, цены на подтвержденные работы будут стремиться к новым рекордам.
· Василий Кандинский: Стабильно в топе. Последний громкий результат — £37,2 млн (>$45 млн) в 2023 г. . Прогноз: рынок будет уверенно расти, особенно за счет редких работ «немецкого» периода.
· Марк Шагал: Характерен стабильный годовой доход в 5.1% (номинально) . Прогноз: надежный «банковский» актив с предсказуемой динамикой.
· Другие имена (Родченко, Степанова, Попова) - «Второй эшелон»: Стоимость значимых работ может достигать $3–5 млн . Прогноз: потенциал останется значительно ниже, чем у лидеров.
Важный нюанс: Приведенная выше доходность Шагала (5,1%) отстает от фондовых индексов вроде S&P 500. Это подтверждает, что живопись здесь — скорее способ сохранения капитала, а не инструмент для быстрого умножения .
⚠️ Главный риск: проблема подлинности
Это главный «камень преткновения» и ключевая причина, по которой одним художникам доверяют больше, чем другим .
· Масштаб проблемы: По неофициальным оценкам, до половины работ русского авангарда в частных руках могут быть подделками .
· Эволюция мошенничества: В 1990-е подделывали всё подряд. К середине 2000-х рынок «набил шишки», и теперь низкокачественные фальшивки (например, с eBay за $5–10 тыс.) профессионалы отсекают сразу. На смену пришли более изощренные схемы (подделка документов, «улучшение» западных картин) .
Стоимость работы напрямую зависит от её провенанса.
Forwarded from Наследие В.Г. ШУХОВА - Великого Инженера и Архитектора/ Хай-тек Архитектура/ Шуховская башня/ Shukhov / High-Tech Architecture
Шухов и Всемирное Наследие
Сохранившиеся Шуховские башни с сетчатыми дайгрид-экзоскелетами и сетчатые дайгрид перекрытия Шухова подтверждают приоритет России на передовую Хай-тек Архитектуру 21 века, использующую наработки и патенты Шухова для формообразования небоскрёбов с внешними дайгрид-скелетами и дайгрид-перекрытий крупных объектов. Таких зданий и сооружений в развитых странах построено в 21 веке уже более сотни. Значительная часть из них, созданная в основном лауреатами Притцкеровской премии, уже признана Шедеврами Архитектуры.
Из сохранившихся Шедевров Шухова в списке кандидатов во Всемирное Наследие ЮНЕСКО от России есть Радиобашня Шухова на Шаболовке в Москве, Башня Шухова на Оке, первая Шуховская башня в Полибино и Листопрокатный цех Шухова в Выксе.
На текущий момент главным и самым реальным кандидатом в список ЮНЕСКО от России, связанным с наследием Шухова, является Шуховская башня на Оке. Власти региона уже начали подготовку необходимой документации для её включения в предварительный список. ...
ЮНЕСКО все чаще включает в Список Всемирного Наследия именно достижения инженерной мысли, что повышает шансы уникальных дайгрид-шедевров Шухова. ... Поэтому заявка от Правительства России с несколькими объектами Шухова в РФ представляет для ЮНЕСКО больший интерес.
В лучшем состоянии из Шедевров Шухова находятся башни на Оке и в Полибино. При сотрудничестве владельцев, региональных властей и Правительства РФ, внесение этих двух уникальных башен Шухова в список Всемирного Наследия ЮНЕСКО вполне реально и не имеет непреодолимых трудностей, даже при отсутствии в группе других объектов Шухова.
Шуховская башня в Москве пока ждёт реставрацию, и может подождать до окончания СВО. Благодаря новым мощным антиаварийным подпоркам и защитным окисным плёнкам на немецкой фосфористой стали Телебашня Шухова может ждать реставрации несколько десятилетий до появления компетентных реставраторов металлоконструкций международного уровня с реальным удачным опытом реставрации, признанным ЮНЕСКО.
Нельзя разрешать работу с шедевром "умельцам" уже "реставрировавшим" башню Шухова в Выксе на сварке и болтах по проекту ЦНИИПРОМЗДАНИЙ (заявлено исполнителем работ на круглом столе в Госдуме 14.05.2016 - есть подтверждающее видео).
На территории Выксунского завода сохранился ещё один цех с сетчатыми перекрытиями Шухова под названием "Цех сушки песка". Его в случае научной реставрации без переноса с места создания потенциально могут включить в список Всемирного Наследия ЮНЕСКО. Больше объектов с сетчатыми перекрытиями Шухова в мире не сохранилось.
Перенос на новое место в Выксе и застройка вокруг Телебашни Шухова в Москве препятствуют внесению Шедевров Шухова в список Всемирного Наследия ЮНЕСКО.
Шансы на включение перенесённых объектов Шухова в Выксе в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, согласно действующим правилам, равны нулю. Ключевая причина — фундаментальное нарушение главного критерия «Подлинность» (Authenticity). В руководящих принципах ЮНЕСКО чётко указано, что подлинность культурной ценности должна сохраняться, в том числе, в аспекте местоположения (location). Перенос с исторического места разрушает эту неразрывную связь с контекстом.
В экспертной среде существует жёсткая позиция: если объект перенесён, он никогда не будет признан наследием, а будет считаться бутафорией (суррагатом). Новая архитектура вокруг лишь усугубит этот разрыв, окончательно лишив объект исторической среды. ...
Внесение Шуховских башен на Оке и в Полибино в список Всемирного Наследия ЮНЕСКО вполне реально в ближайшие годы. Это обеспечит поток туристов и прибыльность окружающей туристической инфраструктуры.
Две башни Шухова во Всемирном Наследии из нескольких десятков Шедевров мирового уровня, созданных Владимиром Григорьевичем Шуховым и уже утраченных по различным причинам в последние десятилетия, - это очень мало, если не оценивать более резко.
Полный текст здесь: https://vk.ru/wall-223175182_501
#ВсемирноеНаследие #Наследие #Шухов
#ШуховскаяБашня #Полибино #Дзержинск #Выкса #Москва #АрхитектурноеНаследие #реставрация
Сохранившиеся Шуховские башни с сетчатыми дайгрид-экзоскелетами и сетчатые дайгрид перекрытия Шухова подтверждают приоритет России на передовую Хай-тек Архитектуру 21 века, использующую наработки и патенты Шухова для формообразования небоскрёбов с внешними дайгрид-скелетами и дайгрид-перекрытий крупных объектов. Таких зданий и сооружений в развитых странах построено в 21 веке уже более сотни. Значительная часть из них, созданная в основном лауреатами Притцкеровской премии, уже признана Шедеврами Архитектуры.
Из сохранившихся Шедевров Шухова в списке кандидатов во Всемирное Наследие ЮНЕСКО от России есть Радиобашня Шухова на Шаболовке в Москве, Башня Шухова на Оке, первая Шуховская башня в Полибино и Листопрокатный цех Шухова в Выксе.
На текущий момент главным и самым реальным кандидатом в список ЮНЕСКО от России, связанным с наследием Шухова, является Шуховская башня на Оке. Власти региона уже начали подготовку необходимой документации для её включения в предварительный список. ...
ЮНЕСКО все чаще включает в Список Всемирного Наследия именно достижения инженерной мысли, что повышает шансы уникальных дайгрид-шедевров Шухова. ... Поэтому заявка от Правительства России с несколькими объектами Шухова в РФ представляет для ЮНЕСКО больший интерес.
В лучшем состоянии из Шедевров Шухова находятся башни на Оке и в Полибино. При сотрудничестве владельцев, региональных властей и Правительства РФ, внесение этих двух уникальных башен Шухова в список Всемирного Наследия ЮНЕСКО вполне реально и не имеет непреодолимых трудностей, даже при отсутствии в группе других объектов Шухова.
Шуховская башня в Москве пока ждёт реставрацию, и может подождать до окончания СВО. Благодаря новым мощным антиаварийным подпоркам и защитным окисным плёнкам на немецкой фосфористой стали Телебашня Шухова может ждать реставрации несколько десятилетий до появления компетентных реставраторов металлоконструкций международного уровня с реальным удачным опытом реставрации, признанным ЮНЕСКО.
Нельзя разрешать работу с шедевром "умельцам" уже "реставрировавшим" башню Шухова в Выксе на сварке и болтах по проекту ЦНИИПРОМЗДАНИЙ (заявлено исполнителем работ на круглом столе в Госдуме 14.05.2016 - есть подтверждающее видео).
На территории Выксунского завода сохранился ещё один цех с сетчатыми перекрытиями Шухова под названием "Цех сушки песка". Его в случае научной реставрации без переноса с места создания потенциально могут включить в список Всемирного Наследия ЮНЕСКО. Больше объектов с сетчатыми перекрытиями Шухова в мире не сохранилось.
Перенос на новое место в Выксе и застройка вокруг Телебашни Шухова в Москве препятствуют внесению Шедевров Шухова в список Всемирного Наследия ЮНЕСКО.
Шансы на включение перенесённых объектов Шухова в Выксе в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, согласно действующим правилам, равны нулю. Ключевая причина — фундаментальное нарушение главного критерия «Подлинность» (Authenticity). В руководящих принципах ЮНЕСКО чётко указано, что подлинность культурной ценности должна сохраняться, в том числе, в аспекте местоположения (location). Перенос с исторического места разрушает эту неразрывную связь с контекстом.
В экспертной среде существует жёсткая позиция: если объект перенесён, он никогда не будет признан наследием, а будет считаться бутафорией (суррагатом). Новая архитектура вокруг лишь усугубит этот разрыв, окончательно лишив объект исторической среды. ...
Внесение Шуховских башен на Оке и в Полибино в список Всемирного Наследия ЮНЕСКО вполне реально в ближайшие годы. Это обеспечит поток туристов и прибыльность окружающей туристической инфраструктуры.
Две башни Шухова во Всемирном Наследии из нескольких десятков Шедевров мирового уровня, созданных Владимиром Григорьевичем Шуховым и уже утраченных по различным причинам в последние десятилетия, - это очень мало, если не оценивать более резко.
Полный текст здесь: https://vk.ru/wall-223175182_501
#ВсемирноеНаследие #Наследие #Шухов
#ШуховскаяБашня #Полибино #Дзержинск #Выкса #Москва #АрхитектурноеНаследие #реставрация
Telegram
Наследие В.Г. ШУХОВА - Великого Инженера и Архитектора/ Хай-тек Архитектура/ Шуховская башня/ Shukhov / High-Tech Architecture
The World's First High-Tech Architecture - Shukhov Tower in Moscow - Diagrid Hyperboloid Tower - The World Masterpiece of Architectural Avant-Garde by Great engineer and architect Vladimir Shukhov.
Fragment of the film "Art of Russia" by art historian Andrew…
Fragment of the film "Art of Russia" by art historian Andrew…
❤2