Отличный документальный фильм Кирилла Серебренникова "Шиги-Джиги, или Всё будет хорошо" о лидере ростовской группы "Пекин Роу-Роу" Сергее Тимофееве. Будучи другом Тимофеева и участником ростовской богемной жизни, Серебренников запечатлел жирный кусок того самого времени, которое позднее назовут "лихие девяностые". Только не ту её часть, которую принято сейчас подавать как основную, с бандитами, всеобщим разорением и войной, а безбашенную, богемную, с надеждами и распахнутыми миру глазами. Фильм абсолютно ранодомный, хотя не без зыбких сценарных линий, и в то же время он как нельзя лучше характеризует то самое отсутствие рамок и безудержный запой свободным воздухом начала девяностых. Отчаянная нищета богемы, туманные перспективы, словно обрывки кадров, уложенные как попало в нутро фильма и в то же время бешеный фонтан креативности и желание высказаться. Как и сама музыка у Пекин Роу - Роу была на бесшабашной взвинченности, захлебывающаяся. Всего этого в картине предостаточно, это великолепный документ эпохи, какой она была. Да и просто очень талантливое и свободное документальное кино. Без манерной надуманности и натужного насыщения зашифрованными смыслами поздних работ Серебренникова. Подпущу субъективности, по мне так это лучшая и непревзойдённая работа режиссёра. Смотришь его, пожалуй, главный хит "Лето" и вроде оператор божественен, монтаж эффектен, Talking Heads звенит, Рома-Зверь неожиданно хорош в роли Майка, вся труппа резвится и пляшет на пятёрку. А второй раз смотреть уже не тянет. А эту рваную документалку с трясущейся камерой готов видеть вновь и вновь. Потому что сама жизнь #ПекинРоуРоу #КириллСеребренников #Ростов https://youtu.be/iTv1q6oo6BA

Группа Беспризорники это такой шнуроподобный коллектив, заточенный под клубный расколбас. И песни у них прозорливо рассчитаны на различные виды мероприятий. Для поры новогодних корпоративов есть песенка "Корпоративный Новый Год", из альбома "Впопыхах", в которой изложены забавные ситуации, которые происходили или могут происходить в этот непростой вечер. Включайте и танцуйте #Беспризорники #Бадун. https://youtu.be/aGNNTptt3Xg

DASAEV это группа краснодарского инди музыканта Hans Dasaev (именно так его зовут в рамках проекта) который и раньше был известен, как организатор группы Боги. Все проекты у этого человека несли и несут печать максимального дистанцирования от своего локального местонахождения. И подчёркнуто рассчитаны на модную, продвинутую аудиторию, кажется в то время их называли хипстерами. Музыка Dasaev действительно получила отклик, подобное электронно-гитарное инди было на волне в конце нулевых. Как и тщательный уход от упоминания себя в контексте своих российских коллег. Мы круче, прогрессивнее и не отсюда. Эта фишка была возведена в принцип и выражалась даже в способах своей подачи. Помню, на излёте нулевых я собирал посылку для критика Артемия Троицкого с образцами краснодарской музыки. Основным носителем тогда был компакт диск и единственным, кто передал мне брэндированную своим логотипом флэшку оказался Ганс. Причём, передал не сам а через людей. Конспирация превыше всего https://youtu.be/ziWSdsS6Soo

Детство, детство, как грицо, ты куда ушло??
https://youtu.be/r0UyBXt398E

Sky Dragon Orchestra
"The Stupa Voice"
8 track album
Вышедший в конце 2019 года релиз проекта Sky Dragon Orchestra "The Stupa Voice", выглядит вполне внятно, если рассматривать его в контексте мировых музыкальных процессов. И довольно странно, если учитывать географическое происхождение участников этого дуэта. Два человека, один из южного, нахрапистого Краснодара и другой (точнее другая) из совсем уж экзотической и смутной для околокультурных движений Элисты, выпустили эмбиентно-эзотерический альбом.
Олег Тютюнников весьма известен в Краснодаре (и за его пределами) в роли альтернативного ди джея, электронного музыканта и промоутера, который, заметим на минуту, привозил в нашу станичку таких сугубо нишевых людей как Igorrr и The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble (!). Сейчас он направляет свои силы именно на Sky Dragon Orchestra, ведает там концептуально-музыкальной частью и правильно делает, так как гнуть свою уже намеченную линию творческому человеку просто необходимо. Второй участник проекта Гиляна Оргадулова - жительница Элисты, певица с печатью просветления в голосе и во всём своём облике, для которой буддизм не просто местная достопримечательность а смысл жизни. Именно руководствуясь этим смыслом, она (совместно со своим контрибьютором по группе) занимается сбором средств на реставрацию Ступы Просветления в Элисте, которая была построена и открыта великим ламой Лопен Цечу Ринпоче в 1999 году и уникальна тем, что воздвигнута над алтарной комнатой и человек, оказавшийся внутри неё, находится в эпицентре энергетического силового поля. Сохранить это место для будущих поколений одна из задач этих людей и весь сбор с онлайн продаж этого альбома пойдёт на достижение этой цели.
Натренированное ухо поклонника ethereal wave конечно же начнёт выискивать в пении Гиляны параллели с Лизой Джерард, Элизабет Фрейзер, и даже в чём-то с Диамандой Галас с её утробным, потусторонним мороком. А в зыбких эмбиентных петлях, конечно же, услышит Робина Гатри, Харольда Бадда и возможно даже отца родного Брайана Ино. Но это если мыслить олдскульными стереотипами. Конечно же, подобного саундскейпового творчества со времён Music for the airports и далее со времён 4AD было выпущено очень много. Каталоги лейблов Denovali Records, Constellation, Erased Tapes и прочих хранилищ независимых звуковых вибраций наполнены релизами авторов из разбросанных по всему миру различных мест. Но, осмелюсь заявить, именно подобного материала, с явным привкусом восточно-российской эзотерики из Калмыкии, скорее всего, ранее и не было вовсе.
Особого слова заслуживает манера пения Гиляны. В нынешнее время, благодаря проекту Голос и прочим мероприятиям, воспевающим ресторанно-филармонический академизм, любая домохозяйка уже считает себя специалистом по вокалу и слышит попадание или не попадание в ноты. Певица Sky Dragon Orchestra исполняет свои партии, не руководствуясь напластованными знаниями музыкальных техникумов, она поёт в своём природном ключе и основная цель её пения это создание особых вибраций, ведущих к первым шагам просветления.
Побывавшие на концерте дуэта своим биополем ощутили этот энергетический поток.
#skydragonorchestra. https://sky-dragon-orchestra.bandcamp.com/album/the-stupa-voice

Фото концерта группы Зазеркалье в мекке сибирского панка городе Тюмени. Зазеркалье. Тюмень. 1992 год.
Фото: Виктор Щёголев
#зазеркалье #олеггапонов #кластер #кластермузыка

Краснодарский художник Иван Дубяга работает в стиле наивного искусства с социальным подтекстом, кто-то называет это примитивизмом, кто-то общим термином - совриск. Но оставим эти изыскания арт-критикам, а сами лучше посмотрим на иную грань Вани, не менее интересную. Дубяга ещё и электронный музыкант, композитор и ди-джей. Сам пишет музыку к своим мультимедийным работам и играет её на арт сборищах. И опять же не будем вязнуть в стилистических определениях музыки художника, скорее рассмотрим её как важную часть его работ, не лишённую, впрочем, и некой самостоятельности. Несколько лет назад я, с творческим коллективом снял документальный фильм об Иване Дубяге, где саундтрэком служила именно его музыка. Получился портрет художника в домашнем интерьере, населённом котами и заставленным картинами. Насколько точный получился портрет уж не знаю, но я старался #ИванДубяга #совриск. https://youtu.be/01J0w9FfC58

Большинство считает Запрещённых Барабанщиков группой одного хита, того самого с неполиткорректным названием, основательно притомившего обильной ротацией в конце девяностых. На самом деле это далеко не так, и в этом я убедился ещё в далёком 1999 году, когда жарким летом включил, только что купленный официальный СD этой группы (пиратку я не брал принципиально). И, намеренно пропустив первый трэк, обнаружил на оставшемся пространстве диска очень самобытную музыку с остроумными текстами, этакую нетривиальную смесь фанка, латино, регги, джаза, боссановы и приблатнённого русского шансона (в то время этот термин только входил в оборот). Эта смесь обуславливалась с одной стороны корнями музыкантов, традиции Ростова-папы давали о себе знать, а с другой стороны, участники группы были выпускниками ростовской консерватории, что с ходу чувствовалось по профессиональной подготовке и довольно нездешнему, фирменному подходу к музыке. Вот на этих трёх китах: городском романсе а-ля Аркаша Северный, латинофанке и юмористических, горьковатых, бытоописательских текстах группа триумфально въехала в российкий эфир, да так с одним хитом и осталась. Тексты Запрещённых Барабанщиков заслуживают особого внимания, так как в них изящнейщим образом подан городской фольклор и чаяния маленького человека, поданные в ироничном ключе. Кстати, ЗП начали использовать в своих текстах такие выигрышные приёмы как аллитерация и анафора (Куба далеко, три четыре куба и Куба рядом) задолго до козыряния этими приёмами Сергея Шнурова в своих хитах. #запрещённыебарабанщики #ростовпапа. https://youtu.be/vqpAAS1M9Kc

Рабочий отрывок из будущего эпоса, и не только об этом коллективе. Рандомный спойлер о том, как начинался весь этот разухабистый оркестрик: "Группа The Zverstvo появилась как студенческий коллектив исторического факультета Кубанского Государственного Университета в 1993 году. Тогда у этого названия не было ещё весомой приставки The и писалось оно по-простому, кириллицей – Зверство. Два студента-раздолбая, Иван Гололобов (в относительно недалёком будущем преподаватель University of Bath) и Пётр Павлович (сохраним творческий псевдоним вокалиста и шоумэна бэнда) сразу же после своей первой археологической экспедиции решили создать рок-группу. Чтобы понимать всю простоту и лёгкость этого решения нужно знать, что это были девяностые годы – время, когда всё принималось быстро, решительно и без оглядки на возможные последствия. Сама по себе рок-музыка была очень важна в тот период для молодёжи, до массового прихода компьютерных игр, интернета и хип-хоп культуры это был самый яркий и действенный способ выразить себя. Железный занавес пал и на территорию бывшего СССР хлынул поток физических носителей – кассет и всё более уверенно себя чувствующих на рынке компакт дисков с самыми разнообразными звуками. Самой актуальной на тот момент была злая и агрессивная музыка с ревущим звуком гитарного дисторшна. Именно в те годы из далёкого американского радиоэфира были беспощадно сметены все накрашенные симпатяги глэм рока и их заменили отнюдь не добродушными гранджерами из Сиэтла. С небольшим опозданием картина музыкального мира поменялась и у нас. Продвинутые ребята уже хотели слушать и играть не хард-рок а более интенсивную и деструктивную музыку: хардкор, грандж и death metal.
Пётр Павлович – «В 1992 году я вместе со своим однокашником Иваном Гололобовым поступил в КГУ. И после первого курса, как и всех учащихся нашего факультета, нас отправили в археологическую экспедицию. Всё это происходило в районе Тамани, недалеко от посёлка Черноморский, где мы занимались раскопками и где я лично нашёл ящик с утварью двухтысячелетней давности в могиле, раграбленной примерно в тот же период. Именно там, среди исторических артефактов организовалось некое студенческое community, которое в свою очередь стало разбиваться на небольшие группы, скажем так, по интересам. Нашу стихийно образовавшуюся группу окружающие назвали - «Панки». Видимо, потому что мы постоянно слушали какую-то музыку, причём именно панк-рока в нашей фонотеке не было, помню точно что мы без устали гоняли на мафоне первый альбом Нирваны под названием «Bleach». Скорее всего, панками нас назвали из-за нашего весьма вольного поведения и частого употребления спиртных напитков.
После этой археологической экспедиции, вернувщись в стены университета, мы с Ваней решили создать группу. Помню, нами сразу овладела идея сделать что-то непохожее на окружавшую нас музыку. Мы хотели изобрести что-то своё, новое, свежее. В чём-то даже более агрессивное чем то, что нас окружало. Вокруг нас была музыка, которую позднее окрестили русским роком, но быть похожими на эти группы нам совершенно не хотелось. Ранее, посещая Поляну (знаковое место Краснодара, где происходила торговля и обмен пластинками и прочими физ.носителями) я слышал различную экстремальную музыку, скажем death metal, и мне она показалась весьма интересной и необычной. На Поляне были специальные люди, которым я за деньги заказывал записи различных альбомов тяжёлой музыки, таких групп как Death или Obituary. А по четвергам по радио России шли передачи где ставили интересное: английский хардкор, к примеру такие группы как Extreme Noize Terror или Doom. Так, слушая музыку неформальных сборищ и передачи по радио, у нас появлялось какое-то пусть узкое, но всё же музыкальное мировоззрение. Особой статьёй познания всей этой музыки были тексты песен в тетрадках, которые я тоже заказывал на Поляне за деньги. Многие из которых были, конечно, неповторимы в своей брутальной кровожадности. https://youtu.be/3sIAeVFDaUs

А вот ещё одно интересное, южнороссийское имя. Группа Крёстная Семья была создана в Ставрополе на рубеже девяностых и нулевых задолго до пресловутой новой волны шансон рэпа. К сожалению, сегодняшним пацанчикам, слушающим в своих приорах вторичный ганста типа Каспийского Груза, это имя малоизвестно, а меж тем эти люди были авторами ироничных и забавных альбомов, остроумно смешав русский рэп, шансон и отлично спародировав кабацкую попсовость нашей эстрады. К сожалению, лейбл Respect Production, взявшийся раскручивать Крёстную Семью что-то там недокрутил и группа не получила должную известность, а ведь вполне была достойна этого. Один из одиозных проектов ростовчанина Васи Вакуленко под названием Ноггано (помним же такой, да?) во многом был инспирирован именно этой ставрополькой группой. И по сей день пародийные gansta shit альбомы Крёстной Семьи способны рассмешить и напугать нежного обывателя своими циничными, дворовыми интонациями и разбойничьей лихостью, поданной в юмористическом ключе #крёстнаясемья #ставрополь https://youtu.be/Ii68kjBkyyY

AEROFALL - ещё одна высоколобая группа из Ростова, избравшая своим стилем до сих пор популярный в узких кругах shoegaze. Группы такого типа рассчитывают не только на российскую, сугубо специфическую аудиторию англофилов, но и на отклик из-за рубежа, где инди рок уже давно стала частью культурного ландшафта. К примеру, та же ростовская MOTORAMA получила как культовый статус и свою аудиторию в России, так и частые гастроли в Европе и даже Южной Америке, где они неожиданно для самих себя стали известны. К тому же они подписались на французский инди лейбл, от которого, всё же, спустя время ушли и сейчас разруливают свои дела сами. В случае с AEROFALL, их альбомы (тоже весьма неожиданно) стал выпускать японский лейбл Hands And Moment, специализирующийся на дрим поп и шугейз музыке. Это всё к тому, что сейчас в каком бы регионе ты не находился, у тебя есть шанс быть услышанным и даже проданным (в правильном понимании) в любой точке земного шара. Нужно просто максимально сделать свою музыку интернациональной, а в случае с этими ростовчанами сперва очень много слушать и изучать группы Spiritualized, My Bloody Valentine и Cocteau Twins а потом максимально внедрять в жизнь их опыт, обильно разложив гитарные примочки по полу. И исполняя песни размытым женским вокалом исключительно на английском языке. Чем больше твоя музыка будет английской, тем больше шансов быть услышанным в мировом масштабе. И, конечно же, это не отменяет талант и умение создавать и исполнять музыку, что конечно же имеется у этих ростовчан.#aerofall #shoegaze #ростовпапа https://youtu.be/IkJeIXZPAuI

А вот такая история: двойная пластинка под названием "Песня Малой Земли" выпущенная в 1978 году фирмой грамзаписи Мелодия. Её выход очень точно был угадан, дело в том, что именно в 1978 году в свет вышла эпопея генсека Леонида Ильчича Брежнева, состоящая из трёх частей: «Малая земля», «Возрождение» и «Целина». Так вот эта пластинка, к слову, сейчас считающаяся довольно редкой у коллекционеров, практически полностью состоит из краснодарских имён. Саму эту постановку написал известный краснодарский журналист Игорь Ждан-Пушкин, а режиссёром-постановщиком значится не кто иной, как знаменитый организатор творческого объединения Премьера Леонард Гатов. И там сплошь краснодарские имена: певец Владимир Бурылёв, ставший позднее директором филармонии, солист той же филармонии Александр Плахтеев, директор тогдашнего театра Оперетты Юрий Дрожняк и другие. Музыка соответственно Григория Пономаренко, в общем мощнейший кубанский удар. Точнее, удачный подарок дорогому Леониду Ильичу. Не из местных, инструментально исполнил всё это оркестр Мелодия, под управлением Георгия Гараняна, но его имя тоже там не зря. Его дружба с Леонардом Гатовым через десятилетие выльется в работу в Премьере и создание краснодарского джазового бэнда. Так что, вот такое любопытное явление из прошлого, о котором сейчас мало кто помнит. Слышал, что Леонид Ильич был очень доволен выпуском этого альбома. Возможно, именно с этого успеха на уровне ЦК и начинался постепенный взлёт самого Леонарда Гатова, который сейчас уже является исторической фигурой. А этот альбом надо бы оцифровать и залить, как оказалось в интернете его не существует

Группа Immigrantes (Immigrantes Music) была склеена из осколков коллективов, которые являлись костяком кубанского рок-андеграунда девяностых. Участники групп Н.E.T., Небесная Канцелярия, Бадун Бэнд, Доктор Крупов и Дрынк объединились и создали ностальгический бэнд, в котором явственно слышны интонации краснодарской сцены того времени. Название подчёркивает факт переезда почти всех участников коллектива из родной Кубани в Москву приблизительно в конце девяностых. По разному сложились дела у музыкантов, но само наличие этого коллектива чётко указывает на то, что идея сплочённой рок-тусовки до сих пор живёт в их душах, несмотря на возраст и жизненные коллизии. Состав у группы довольно текучий, но во всех конфигурациях это люди, как говорится, из одних краёв, знающие друг друга не первый год и даже не одно десятилетие. Как-то в разговоре известный московский журналист, автор многочисленных трудов, посвящённых рок- музыке Александр Кушнир обронил интересный эпитет, касающийся кубанской рок-сцены: он назвал её ускользающей. Вот и музыку группы Immigrantes можно назвать воздушно ускользающей. Что-то вроде дымки, оставляющей туманное послевкусие в воздухе. Приятно, что краснодарско-новороссийская сцена девяностых живёт и в наше время, реинкарнировашись в эту группу. #краснодар #новороссийск #ростовпапа #нет #небеснаяканцелярия #бадун #бадунбэнд #дрынк #докторкрупов #immigrantes https://youtu.be/VaJfYHDXULs