Макс Маркарян, музыкант, звукорежиссёр и продюсер был одним из первых краснодарских людей, проникших в девяностые со своей музыкой не только на экраны российских телевизоров, но и в зарубежные танцевальные чарты. Я помню, шок, когда впервые увидал этот клип (к слову, с треком записанным на краснодарской студии Евробит) на канале OРТ в прайм тайм. Это был ошеломительный успех. И даже сейчас можно прочитать комменты на английском: "Artist of this song was mystery until this day. I thought this awesome masterpiece was some Antares - You belong to me remix..". Всё потому что эта хэппи хардкор песня подвергалась не одному ремиксу и много позднее в таком виде доходила до клубной аудитории. К сожалению, Макса Маркаряна уже нет с нами, он уехал из Краснодара и, став успешным звукорежиссёром, покинул мир совсем недавно, в прошлом году. Для многих его уход был шоком. А эта песня до сих пор гремит на танцплощадках и время над ней не властно. Рамазан Калакуток , Маша Макарова , Сергей Остащенко , Евгений Красножен , Анатолий Зыков , Константин Омельчак и другие друзья, знавшие Макса, дополните в комментах информацию о нем и его творчестве. И поправьте, если я в чём-то ошибся #antennmc. https://youtu.be/YMU2VsJuRkk

Альбом краснодарского композитора Фреда Занина "Карамель Фуги" был несомненным творческим и медийным взлётом автора. Профильные издания и глянец той поры (2005-й год) расщедрились на хвалебные рецензии по поводу этой работы, самолично читал одну из них в фривольном журнале Playboy. Сама идея: кинематографичная, саундтрековая музыка с довольно странненьким, каким-то детским, инфантильным подходом к материалу, была принята, хоть и не без некоторой оторопи. Такой инструментальной музыки, вроде бы позитивной и в чём-то по-советски олдскульной, но в то же время эксцентричной и с нервом, никто из рецензентов не слыхивал. На всякий случай всё это окрестили лаунжем, не бросать же произведение без ярлыка. Ещё Фред выступил в одну из новогодних ночей на канале НТВ, играя на своей фирменной пиле, и стал выпускать один за другим отменные, инструментальные альбомы, но уже в каком-то информационном вакууме. Без былого внимания. В общении со столичными журналистами, пишущими о музыке, музыкант всегда всплывает в контексте Краснодара: "Так у вас же есть группа Горнъ и Фред Занин. Фред крутой". То есть, именно этот альбом "Карамель Фуги", выпущенный лейблом Ш2 Олега Нестерова и является до сих пор визитной карточкой этого незаурядного композитора. Краснодарцы, принимавшие участие в работе над этим релизом: Фред Занин , Андрей ВЕЛИГОР , Сергей Бобза , Маша Макарова , дополните в комментах что-нибудь об истории этого альбома и поправьте если я в чём-то ошибся.#фредзанин https://youtu.be/G2UyF5SJhcQ

А я помню Машу Макарову, прежду всего, как ди джея первой FM радиостанции Фермата в Краснодаре. Дело было в девяностые. В ту пору мы делили один пульт в ушатанном, чердачном офисе и ставили музыку в диком и абсолютно бесформатном эфире: Маша радовала своим воркованием слушателей а я по ночам сносил крышу встревоженным кубанцам, ставя In-A-Gadda-Da-Vidа. Это потом Мария Макарова, пройдя через жернова музыкальной индустрия, стала показывать зубы и писать вместо автографа "Хуй Войне". А в то время Юра Зайцев, Сергей Кащеев, Костей Омельчак и Хаер (храни бог его светлую душу) пытались сделать из Маши Макаровой романтичную диву, эдакую Лолиту с серебристым смехом, который похоже уже тогда раздражал саму артистку. Тем не менее, аnother blast from the past - Маша Макарова в начале творческого пути. PS - Аявр, спасибо что выложил, но почему не отстроил звук? Вечно с вами панками проблемы....#МашаМакарова #МашаиМедведи. https://youtu.be/QfX3cjy7ny0

Забавный репортаж конца нулевых о фестивале Эберфест от городского телевидения Краснодар Плюс. Об этом мероприятии, которое было посвящено памяти ушедшего краснодарского культуртрегера и музыканта Саши Эбергардта мы ещё обязательно будем выкладывать подробные материалы. Это был смотр самых интересных на тот момент групп города. Не совсем помню, какой это был по счёту фестиваль, хотя принимал в нём непосредственное организационное участие. Всего их было пять. Кажется, это был четвёртый фестиваль (поправьте меня, если неправ). Этот крайне комичный сюжет лишний раз подтверждает тезис о максимальной удалённости официальных СМИ от реального жизненного контекста, не говоря о таких тонких материях как альтернативная культура #Эберфест #Эбергардт. https://youtu.be/xlxaec90v04

Учитывая, что в Зал Славы Рок-н-Ролла (Rock and Roll Hall of Fame) уже давно добавляют рэп-исполнителей, мы пойдём схожим путём. У русрэпа на юге России давние традиции, вспомними ту же ростовскую Касту или краснодарскую Триаду, которые стали знаменитыми на всю страну. Этот концерт Саши Боровика (Сэт) давнего хип-хоп продюсера и исполнителя из Краснодара был снят в далёком 2005 году, в самый разгар второй волны рэпа в нашей стране. Это был фестиваль, в котором участвовали москвичи Ю.Г., питерцы Смоки Мо и Krec, казанцы Злой Дух и земляки Триада, Мэри Джейн и Эйсик. Ну и сам Саша Сэт как главное лицо. Сейчас это уже классические имена русрэпа, а тогда мы с Сашкой дико парились этим фестом, ни фига не заработали, плюс к этому у него украли куртку с ключами от всего. Но было весело, суровый дух андеграунда и positive vibrations, как говорится. Монтаж делал ныне известный режиссёр сериалов Рома Просвирнин #СЭТ #ТРИАДА #СМОКИМО #ЮГ #KREC #MARYJANE #ЗЛОЙДУХ #ЭЙСИК #РОМАНПРОСВИРНИН https://youtu.be/VHZrA4ibaKY

Пять лет назад группа энтузиастов осуществила весьма нелёгкое дело для наших ленивых широт: воплотила в жизнь трибьют-проект влиятельной краснодарской группы девяностых - Н.E.T. Это был, как говорится, комплекс мероприятий: выпуск трибьют альбома, проведение концерта и создание на его основе музыкального фильма. И надо сказать, задача реализовалась на весьма высоком уровне. Альбом был записан в хорошем качестве, выпущен как в виде физического носителя (стоит на полке среди других артефактов южного рока), так и залит на различных платформах. Концерт проведён, к слову, собрать разбежавшихся кто куда музыкантов тех лет задача не из лёгких, и снят в очень хорошем качестве. Эту видеозапись, авторства студии Креатив, вы можете видеть прямо сейчас, пройдя по ссылке снизу. Основную программу концерта исполнял бэнд, собранный из известных музыкантов Краснодара, включая непосредственного участника группы Н.Е.Т. гитариста Сергея Демченко. А те, кто физически не мог находиться на концерте, но имел отношение к группе и тусовке выступили в записи. Лично для меня приятными сюрпризами были видоизменённая версия песни Скамеечка в исполнении Маши Макаровой, эксцентричное выступление группы Bad Crimers и конечно же Игорь Романенко (заметный персонаж тусовки с давнишним ласковым прозвищем Даун) в роли вокалиста. Как сказал, взявший на себя роль основного певца в этом проекте Константин Омельчак: "Человек, услышавший поющего Дауна, может с уверенностью сказать, что он слышал всё". Солидный проект и хорош он, прежде всего, своей завершённостью и реализацией поставленных творческих задач #НЕТ #Бадун #МашаМакарова. https://youtu.be/N8eQsFshfoQ

Отличный документальный фильм Кирилла Серебренникова "Шиги-Джиги, или Всё будет хорошо" о лидере ростовской группы "Пекин Роу-Роу" Сергее Тимофееве. Будучи другом Тимофеева и участником ростовской богемной жизни, Серебренников запечатлел жирный кусок того самого времени, которое позднее назовут "лихие девяностые". Только не ту её часть, которую принято сейчас подавать как основную, с бандитами, всеобщим разорением и войной, а безбашенную, богемную, с надеждами и распахнутыми миру глазами. Фильм абсолютно ранодомный, хотя не без зыбких сценарных линий, и в то же время он как нельзя лучше характеризует то самое отсутствие рамок и безудержный запой свободным воздухом начала девяностых. Отчаянная нищета богемы, туманные перспективы, словно обрывки кадров, уложенные как попало в нутро фильма и в то же время бешеный фонтан креативности и желание высказаться. Как и сама музыка у Пекин Роу - Роу была на бесшабашной взвинченности, захлебывающаяся. Всего этого в картине предостаточно, это великолепный документ эпохи, какой она была. Да и просто очень талантливое и свободное документальное кино. Без манерной надуманности и натужного насыщения зашифрованными смыслами поздних работ Серебренникова. Подпущу субъективности, по мне так это лучшая и непревзойдённая работа режиссёра. Смотришь его, пожалуй, главный хит "Лето" и вроде оператор божественен, монтаж эффектен, Talking Heads звенит, Рома-Зверь неожиданно хорош в роли Майка, вся труппа резвится и пляшет на пятёрку. А второй раз смотреть уже не тянет. А эту рваную документалку с трясущейся камерой готов видеть вновь и вновь. Потому что сама жизнь #ПекинРоуРоу #КириллСеребренников #Ростов https://youtu.be/iTv1q6oo6BA

Группа Беспризорники это такой шнуроподобный коллектив, заточенный под клубный расколбас. И песни у них прозорливо рассчитаны на различные виды мероприятий. Для поры новогодних корпоративов есть песенка "Корпоративный Новый Год", из альбома "Впопыхах", в которой изложены забавные ситуации, которые происходили или могут происходить в этот непростой вечер. Включайте и танцуйте #Беспризорники #Бадун. https://youtu.be/aGNNTptt3Xg

DASAEV это группа краснодарского инди музыканта Hans Dasaev (именно так его зовут в рамках проекта) который и раньше был известен, как организатор группы Боги. Все проекты у этого человека несли и несут печать максимального дистанцирования от своего локального местонахождения. И подчёркнуто рассчитаны на модную, продвинутую аудиторию, кажется в то время их называли хипстерами. Музыка Dasaev действительно получила отклик, подобное электронно-гитарное инди было на волне в конце нулевых. Как и тщательный уход от упоминания себя в контексте своих российских коллег. Мы круче, прогрессивнее и не отсюда. Эта фишка была возведена в принцип и выражалась даже в способах своей подачи. Помню, на излёте нулевых я собирал посылку для критика Артемия Троицкого с образцами краснодарской музыки. Основным носителем тогда был компакт диск и единственным, кто передал мне брэндированную своим логотипом флэшку оказался Ганс. Причём, передал не сам а через людей. Конспирация превыше всего https://youtu.be/ziWSdsS6Soo

Детство, детство, как грицо, ты куда ушло??
https://youtu.be/r0UyBXt398E

Sky Dragon Orchestra
"The Stupa Voice"
8 track album
Вышедший в конце 2019 года релиз проекта Sky Dragon Orchestra "The Stupa Voice", выглядит вполне внятно, если рассматривать его в контексте мировых музыкальных процессов. И довольно странно, если учитывать географическое происхождение участников этого дуэта. Два человека, один из южного, нахрапистого Краснодара и другой (точнее другая) из совсем уж экзотической и смутной для околокультурных движений Элисты, выпустили эмбиентно-эзотерический альбом.
Олег Тютюнников весьма известен в Краснодаре (и за его пределами) в роли альтернативного ди джея, электронного музыканта и промоутера, который, заметим на минуту, привозил в нашу станичку таких сугубо нишевых людей как Igorrr и The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble (!). Сейчас он направляет свои силы именно на Sky Dragon Orchestra, ведает там концептуально-музыкальной частью и правильно делает, так как гнуть свою уже намеченную линию творческому человеку просто необходимо. Второй участник проекта Гиляна Оргадулова - жительница Элисты, певица с печатью просветления в голосе и во всём своём облике, для которой буддизм не просто местная достопримечательность а смысл жизни. Именно руководствуясь этим смыслом, она (совместно со своим контрибьютором по группе) занимается сбором средств на реставрацию Ступы Просветления в Элисте, которая была построена и открыта великим ламой Лопен Цечу Ринпоче в 1999 году и уникальна тем, что воздвигнута над алтарной комнатой и человек, оказавшийся внутри неё, находится в эпицентре энергетического силового поля. Сохранить это место для будущих поколений одна из задач этих людей и весь сбор с онлайн продаж этого альбома пойдёт на достижение этой цели.
Натренированное ухо поклонника ethereal wave конечно же начнёт выискивать в пении Гиляны параллели с Лизой Джерард, Элизабет Фрейзер, и даже в чём-то с Диамандой Галас с её утробным, потусторонним мороком. А в зыбких эмбиентных петлях, конечно же, услышит Робина Гатри, Харольда Бадда и возможно даже отца родного Брайана Ино. Но это если мыслить олдскульными стереотипами. Конечно же, подобного саундскейпового творчества со времён Music for the airports и далее со времён 4AD было выпущено очень много. Каталоги лейблов Denovali Records, Constellation, Erased Tapes и прочих хранилищ независимых звуковых вибраций наполнены релизами авторов из разбросанных по всему миру различных мест. Но, осмелюсь заявить, именно подобного материала, с явным привкусом восточно-российской эзотерики из Калмыкии, скорее всего, ранее и не было вовсе.
Особого слова заслуживает манера пения Гиляны. В нынешнее время, благодаря проекту Голос и прочим мероприятиям, воспевающим ресторанно-филармонический академизм, любая домохозяйка уже считает себя специалистом по вокалу и слышит попадание или не попадание в ноты. Певица Sky Dragon Orchestra исполняет свои партии, не руководствуясь напластованными знаниями музыкальных техникумов, она поёт в своём природном ключе и основная цель её пения это создание особых вибраций, ведущих к первым шагам просветления.
Побывавшие на концерте дуэта своим биополем ощутили этот энергетический поток.
#skydragonorchestra. https://sky-dragon-orchestra.bandcamp.com/album/the-stupa-voice

Фото концерта группы Зазеркалье в мекке сибирского панка городе Тюмени. Зазеркалье. Тюмень. 1992 год.
Фото: Виктор Щёголев
#зазеркалье #олеггапонов #кластер #кластермузыка

Краснодарский художник Иван Дубяга работает в стиле наивного искусства с социальным подтекстом, кто-то называет это примитивизмом, кто-то общим термином - совриск. Но оставим эти изыскания арт-критикам, а сами лучше посмотрим на иную грань Вани, не менее интересную. Дубяга ещё и электронный музыкант, композитор и ди-джей. Сам пишет музыку к своим мультимедийным работам и играет её на арт сборищах. И опять же не будем вязнуть в стилистических определениях музыки художника, скорее рассмотрим её как важную часть его работ, не лишённую, впрочем, и некой самостоятельности. Несколько лет назад я, с творческим коллективом снял документальный фильм об Иване Дубяге, где саундтрэком служила именно его музыка. Получился портрет художника в домашнем интерьере, населённом котами и заставленным картинами. Насколько точный получился портрет уж не знаю, но я старался #ИванДубяга #совриск. https://youtu.be/01J0w9FfC58

Большинство считает Запрещённых Барабанщиков группой одного хита, того самого с неполиткорректным названием, основательно притомившего обильной ротацией в конце девяностых. На самом деле это далеко не так, и в этом я убедился ещё в далёком 1999 году, когда жарким летом включил, только что купленный официальный СD этой группы (пиратку я не брал принципиально). И, намеренно пропустив первый трэк, обнаружил на оставшемся пространстве диска очень самобытную музыку с остроумными текстами, этакую нетривиальную смесь фанка, латино, регги, джаза, боссановы и приблатнённого русского шансона (в то время этот термин только входил в оборот). Эта смесь обуславливалась с одной стороны корнями музыкантов, традиции Ростова-папы давали о себе знать, а с другой стороны, участники группы были выпускниками ростовской консерватории, что с ходу чувствовалось по профессиональной подготовке и довольно нездешнему, фирменному подходу к музыке. Вот на этих трёх китах: городском романсе а-ля Аркаша Северный, латинофанке и юмористических, горьковатых, бытоописательских текстах группа триумфально въехала в российкий эфир, да так с одним хитом и осталась. Тексты Запрещённых Барабанщиков заслуживают особого внимания, так как в них изящнейщим образом подан городской фольклор и чаяния маленького человека, поданные в ироничном ключе. Кстати, ЗП начали использовать в своих текстах такие выигрышные приёмы как аллитерация и анафора (Куба далеко, три четыре куба и Куба рядом) задолго до козыряния этими приёмами Сергея Шнурова в своих хитах. #запрещённыебарабанщики #ростовпапа. https://youtu.be/vqpAAS1M9Kc