Салют, панки! В новогодние праздники посмотрел новый сезон «Игры в кальмара». Что могу сказать. Я не так расстроен как большинство зрителей. Наверное, потому что ничего особенного не ждал. Но давайте по порядку.
Первые 2 серии цепляют. Отличная драматургия, режиссерская и операторская работа. Сцена, где главный герой играет в «русскую рулетку» с вербовщиком — вообще шедевр.
А вот дальше «чуда» не произошло. Сериал вернулся к тому, с чего начинал. Только игры новые, но наблюдаешь за ними уже без особенного интереса, потому что все это ты видел уже в прошлом сезоне.
При этом к разработке драматургии создатели сериала подошли ответственно. Мне понравилась идея, представить героев в новом сезоне с разных сторон. Теперь мы наблюдаем не только за теми, кто борется за выигрыш, но и теми, кто отстреливает проигравших. Забавно, но им сопереживаешь даже больше. Они теперь не просто роботы в масках, выполняющие приказы, они тоже люди со своей историей.
Концовка — не могу сказать, что разочаровала меня. Примерно такого я и ожидал, потому что шоураннерам нужно было сделать задел на третий сезон, и большая часть из тех, кто плевался в конце второго, третий все равно посмотрят, на рейтингах это не отразиться. Сделано топорно, это да, но все равно сработает.
Второй сезон — не самостоятельное законченное произведение, а прелюдия к следующему. Есть интересных ходы, но они пока ни к чему не приводят. После третьего сезона, думаю, можно будет уже судить о сериале целиком. Пока выводы делать рано.
Одно знаю точно — следующий сезон посмотрю.
https://youtu.be/1kwgRyiNUYg?si=uDnhwyUJWbVB_8Qf
Первые 2 серии цепляют. Отличная драматургия, режиссерская и операторская работа. Сцена, где главный герой играет в «русскую рулетку» с вербовщиком — вообще шедевр.
А вот дальше «чуда» не произошло. Сериал вернулся к тому, с чего начинал. Только игры новые, но наблюдаешь за ними уже без особенного интереса, потому что все это ты видел уже в прошлом сезоне.
При этом к разработке драматургии создатели сериала подошли ответственно. Мне понравилась идея, представить героев в новом сезоне с разных сторон. Теперь мы наблюдаем не только за теми, кто борется за выигрыш, но и теми, кто отстреливает проигравших. Забавно, но им сопереживаешь даже больше. Они теперь не просто роботы в масках, выполняющие приказы, они тоже люди со своей историей.
Концовка — не могу сказать, что разочаровала меня. Примерно такого я и ожидал, потому что шоураннерам нужно было сделать задел на третий сезон, и большая часть из тех, кто плевался в конце второго, третий все равно посмотрят, на рейтингах это не отразиться. Сделано топорно, это да, но все равно сработает.
Второй сезон — не самостоятельное законченное произведение, а прелюдия к следующему. Есть интересных ходы, но они пока ни к чему не приводят. После третьего сезона, думаю, можно будет уже судить о сериале целиком. Пока выводы делать рано.
Одно знаю точно — следующий сезон посмотрю.
https://youtu.be/1kwgRyiNUYg?si=uDnhwyUJWbVB_8Qf
YouTube
Игра в кальмара (2 сезон) — Русский трейлер (Дубляж, 2024)
Русский трейлер 2 сезона сериала «Игра в кальмара» 2024 года
Официальные русские трейлеры к фильмам, трейлеры к сериалам, трейлеры к мультфильмам, топ фильмов и дополнительные материалы.
Друзья, подписывайтесь на нашу группу Вконтакте
►https://vk.com/kinomantrailers…
Официальные русские трейлеры к фильмам, трейлеры к сериалам, трейлеры к мультфильмам, топ фильмов и дополнительные материалы.
Друзья, подписывайтесь на нашу группу Вконтакте
►https://vk.com/kinomantrailers…
Салют, панки!
Недавно мы с сожалением заметили, что в последние несколько лет стало значительно меньше классных оффлайн-мероприятий. Вроде бы и хочется куда-то сходить, но кроме кино, музея или театра, ничего на ум не приходит. Приходится выбирать из того, что есть, искать или спрашивать у знакомых. А если и придёшь куда-то, велика вероятность разочароваться.
И тут мы вспоминаем про ребят из Феномена Культуры. То, что делают они - несравненная классика. На их мероприятия не просто хочется прийти, но и притащить с собой всех друзей и знакомых. Так вот, как раз совсем скоро в Петровском Путевом дворце пройдёт джаз-концерт “Джаз во дворце: Магия музыки в сиянии тысячи свечей”. И он ничем не уступает светским приёмам и балам прежней эпохи! Всем знакомые композиции Луи Армстронга, Фрэнка Синатра, Нины Симон и многие других прозвучат в исполнении Алисы Коковой и Alliance Jazz Band. В сочетании с магической атмосферой получится просто незабываемый вечер.
Билеты на концерт можно приобрести по этой ссылке, а по нашему промокоду punk10 вы получите скидку в 10%!
Ходите на классные концерты, панки – на концерты от Феномена Культуры!
Недавно мы с сожалением заметили, что в последние несколько лет стало значительно меньше классных оффлайн-мероприятий. Вроде бы и хочется куда-то сходить, но кроме кино, музея или театра, ничего на ум не приходит. Приходится выбирать из того, что есть, искать или спрашивать у знакомых. А если и придёшь куда-то, велика вероятность разочароваться.
И тут мы вспоминаем про ребят из Феномена Культуры. То, что делают они - несравненная классика. На их мероприятия не просто хочется прийти, но и притащить с собой всех друзей и знакомых. Так вот, как раз совсем скоро в Петровском Путевом дворце пройдёт джаз-концерт “Джаз во дворце: Магия музыки в сиянии тысячи свечей”. И он ничем не уступает светским приёмам и балам прежней эпохи! Всем знакомые композиции Луи Армстронга, Фрэнка Синатра, Нины Симон и многие других прозвучат в исполнении Алисы Коковой и Alliance Jazz Band. В сочетании с магической атмосферой получится просто незабываемый вечер.
Билеты на концерт можно приобрести по этой ссылке, а по нашему промокоду punk10 вы получите скидку в 10%!
Ходите на классные концерты, панки – на концерты от Феномена Культуры!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
МИНАРЕТ ХАНА КУТЛУГ-ТИМУРА. Туркменистан. (ЮНЕСКО, 2005)
В XIV-м веке от Исы Хан приказал Мастеру построить самый большой минарет. Мастер взялся за дело: залил фундамент в 12 м (европейскими мерами) и вытянул в небеса, словно смерч, башню, с которой азан муэдзина был бы в равной степени хорошо слышен и Аллаху, и людям великого Гурганджа. Минарет уже был почти завершен, когда прораб отправил архитектору кирпич с секретной надписью по-фарсидски. Как именно кирпич попал к зодчему, я не знаю - вряд ли его смогли забросить на 61 м с руки или отправить почтовым голубем, но так или иначе кирпич нашел адресата на шапке минарета. Содержание надписи было примерно таково: «Ходжа! Наш хан, брат солнца и луны, распорядился: едва ты закончишь строительство башни (возможно, этим кирпичом), тебе выдавят глаза, чтобы неповадно было тебе строить повсеместно такие прекрасные минареты. Благослови тебя Аллах, а я сваливаю».
Для начала Мастер возблагодарил Аллаха за то, что Хан решил ослепить его по завершении работы, а не до начала её, что сильно осложнило бы процесс. Затем повелел бригаде принести перьев, пластилина, навигационные приборы, шасси и в ночь слепил летательный аппарат, на котором, пользуюсь попутным ветром, улетел к шайтановой матери в Бухару.
Зодчий ударился в бега, возможно, за ним охотилась шайка ханских офтальмологов - никто не знает. Но так или иначе, посреди Азии стали появляться прекрасные минареты, а затем гяурские заводские трубы, трубы котелен, трубы банно-прачечных цехов, просто разные трубы, трубы, трубы, словно гениальный Мастер жив до сих пор и назло Хану повторяет свой прекрасный минарет в новых образах.
Как в любой легенде, в этой очень много вымыслов и придумок (в частности, моих). Но что остается несомненным, что этот шедевр времен Золотой Орды стал прообразом заводской архитектуры, а та вытеснила из нашей памяти старика. Так что надо обладать изрядным воображением, чтобы восхититься им, так же как восхититься красотой знаменитого деда ради красоты его бесчисленных и безымянных потомков.
В XIV-м веке от Исы Хан приказал Мастеру построить самый большой минарет. Мастер взялся за дело: залил фундамент в 12 м (европейскими мерами) и вытянул в небеса, словно смерч, башню, с которой азан муэдзина был бы в равной степени хорошо слышен и Аллаху, и людям великого Гурганджа. Минарет уже был почти завершен, когда прораб отправил архитектору кирпич с секретной надписью по-фарсидски. Как именно кирпич попал к зодчему, я не знаю - вряд ли его смогли забросить на 61 м с руки или отправить почтовым голубем, но так или иначе кирпич нашел адресата на шапке минарета. Содержание надписи было примерно таково: «Ходжа! Наш хан, брат солнца и луны, распорядился: едва ты закончишь строительство башни (возможно, этим кирпичом), тебе выдавят глаза, чтобы неповадно было тебе строить повсеместно такие прекрасные минареты. Благослови тебя Аллах, а я сваливаю».
Для начала Мастер возблагодарил Аллаха за то, что Хан решил ослепить его по завершении работы, а не до начала её, что сильно осложнило бы процесс. Затем повелел бригаде принести перьев, пластилина, навигационные приборы, шасси и в ночь слепил летательный аппарат, на котором, пользуюсь попутным ветром, улетел к шайтановой матери в Бухару.
Зодчий ударился в бега, возможно, за ним охотилась шайка ханских офтальмологов - никто не знает. Но так или иначе, посреди Азии стали появляться прекрасные минареты, а затем гяурские заводские трубы, трубы котелен, трубы банно-прачечных цехов, просто разные трубы, трубы, трубы, словно гениальный Мастер жив до сих пор и назло Хану повторяет свой прекрасный минарет в новых образах.
Как в любой легенде, в этой очень много вымыслов и придумок (в частности, моих). Но что остается несомненным, что этот шедевр времен Золотой Орды стал прообразом заводской архитектуры, а та вытеснила из нашей памяти старика. Так что надо обладать изрядным воображением, чтобы восхититься им, так же как восхититься красотой знаменитого деда ради красоты его бесчисленных и безымянных потомков.
Нахлынули на меня чувства, Панки.
Это пост-предубеждение, пост без веры, веры в то, что о русском классике снимут глубокое кино.
Я предупредила, читать предстоит зловонный лонгрид снобистского толка.
Панки, я искренне люблю Пушкина. Меня женщины в шиньонах им в детстве не перекормили, преподавательские охи и ахи я находила комичными, неубедительными, однако это не отвлекало меня от сути — я хочу полюбить Пушкина, я полюблю его когда вырасту.
И вот сейчас, будучи молодой женщиной, я искренне его люблю. Я люблю его за простоту, за честность, за красочность, за строфу, за страстность, за темперамент, за родовитость, за язык, за легкость, за осмысленность, за картинность, за гениальность. Я благодарна ему за то, что он отразил рубеж эпох, за то, что к читателю он был добр и снисходителен, за то, что он никогда не поучал и не критиковал.
Я люблю его вопреки «пресыщенности» им же.
Но это не ода любви Пушкину, написать такой интеллектуальной аудитории текст меня спровоцировал долбанный трейлер.
Мы с вами свидетельствовали множество фильмов/сериалов на классической русской литературной основе. Только в минувшем году Николай Евгеньевич хватался за сердце при упоминании «Мастера и Маргариты» и «Онегина» от мира кино. Только в минувшем году Юрий Юрьевич побрезговал даже досмотреть «Преступление и наказание» с Янковским в главной роли. Я не прикасалась, сегодня понимаю почему.
Я ждала Пушкина.
Онегин меня не волновал.
Перед вами трейлер фильма, который нам подарят в День Святого Валентина: «Пророк: история Александра Пушкина»
А точнее, это монтажный аттракцион, где тебя имеют в глаза и уши. Как признаваться в этом отоларингологу я ума не приложу.
Я вижу слайд-шоу: вот лицей, вот бухло, вот женщины, вот пистолет, вот деревья, вот поля, вот Петербург, вот женщины, вот бухло, вот пистолет, вот поля…о, это че, Бенкендорф?
Я вижу, что ярко, что красиво — купили. Я слышу набат этих отбивок при каждой склейке, призванных изменить ритм моего сердца — я поняла.
Кинопоиск в анонсе, если коротко: мы увидим основные этапы жизни великого гения. Я же читаю: мы шапочно пройдемся и тама и сяма, шлепнем туда визуальных гипербол званых вечеров, балов да постельных сцен, а в конце, ну в конце и Пушкина шлепнем, дело известное.
Как продюсер, я понимаю: Пушкина мы однажды переели. Политическая, социальная, культурная жизнь стала другой, и голод проснулся. Миллениалы Пушкина не любят, а зумеры не знают. И ровно поэтому мальчишку с ашкудишкой нужно посадить на монтажный аттракцион. Нужно показать: смотри, он техно-кобра своего времени (простите мне это, но они уже прозвали его масиком, тюбиком, шпателем), вон сколько тусуется, стреляется, трахается. А откуда перо? А перо из жопы африканского прадеда.
Не хочу никого обидеть, но вы бы видели состав команды, команды, которая пришла просить денег у России для Пушкина вот с этим:
«На питчинге Фонда кино рассказывали, что в фильме будут музыкальные номера, а главным источником вдохновения называли «Ла-Ла Лэнд» Дэмьена Шазелла»
Я не верю, что это фильм о Пушкине. Я пишу все это лишь потому, что абсолютно уверена, что права. Я буду счастлива ошибаться, но чую, останусь несчастной.
Я выговорилась, спасибо
Это пост-предубеждение, пост без веры, веры в то, что о русском классике снимут глубокое кино.
Я предупредила, читать предстоит зловонный лонгрид снобистского толка.
Панки, я искренне люблю Пушкина. Меня женщины в шиньонах им в детстве не перекормили, преподавательские охи и ахи я находила комичными, неубедительными, однако это не отвлекало меня от сути — я хочу полюбить Пушкина, я полюблю его когда вырасту.
И вот сейчас, будучи молодой женщиной, я искренне его люблю. Я люблю его за простоту, за честность, за красочность, за строфу, за страстность, за темперамент, за родовитость, за язык, за легкость, за осмысленность, за картинность, за гениальность. Я благодарна ему за то, что он отразил рубеж эпох, за то, что к читателю он был добр и снисходителен, за то, что он никогда не поучал и не критиковал.
Я люблю его вопреки «пресыщенности» им же.
Но это не ода любви Пушкину, написать такой интеллектуальной аудитории текст меня спровоцировал долбанный трейлер.
Мы с вами свидетельствовали множество фильмов/сериалов на классической русской литературной основе. Только в минувшем году Николай Евгеньевич хватался за сердце при упоминании «Мастера и Маргариты» и «Онегина» от мира кино. Только в минувшем году Юрий Юрьевич побрезговал даже досмотреть «Преступление и наказание» с Янковским в главной роли. Я не прикасалась, сегодня понимаю почему.
Я ждала Пушкина.
Онегин меня не волновал.
Перед вами трейлер фильма, который нам подарят в День Святого Валентина: «Пророк: история Александра Пушкина»
А точнее, это монтажный аттракцион, где тебя имеют в глаза и уши. Как признаваться в этом отоларингологу я ума не приложу.
Я вижу слайд-шоу: вот лицей, вот бухло, вот женщины, вот пистолет, вот деревья, вот поля, вот Петербург, вот женщины, вот бухло, вот пистолет, вот поля…о, это че, Бенкендорф?
Я вижу, что ярко, что красиво — купили. Я слышу набат этих отбивок при каждой склейке, призванных изменить ритм моего сердца — я поняла.
Кинопоиск в анонсе, если коротко: мы увидим основные этапы жизни великого гения. Я же читаю: мы шапочно пройдемся и тама и сяма, шлепнем туда визуальных гипербол званых вечеров, балов да постельных сцен, а в конце, ну в конце и Пушкина шлепнем, дело известное.
Как продюсер, я понимаю: Пушкина мы однажды переели. Политическая, социальная, культурная жизнь стала другой, и голод проснулся. Миллениалы Пушкина не любят, а зумеры не знают. И ровно поэтому мальчишку с ашкудишкой нужно посадить на монтажный аттракцион. Нужно показать: смотри, он техно-кобра своего времени (простите мне это, но они уже прозвали его масиком, тюбиком, шпателем), вон сколько тусуется, стреляется, трахается. А откуда перо? А перо из жопы африканского прадеда.
Не хочу никого обидеть, но вы бы видели состав команды, команды, которая пришла просить денег у России для Пушкина вот с этим:
«На питчинге Фонда кино рассказывали, что в фильме будут музыкальные номера, а главным источником вдохновения называли «Ла-Ла Лэнд» Дэмьена Шазелла»
Я не верю, что это фильм о Пушкине. Я пишу все это лишь потому, что абсолютно уверена, что права. Я буду счастлива ошибаться, но чую, останусь несчастной.
Я выговорилась, спасибо
Зачем Л.Н.Толстой описывал интерьер и костюм?
В последние годы я все чаще говорю о функции детализации в тексте, но редко рассказываю, как эта детализация работает с читателем. Итак, исправляюсь!
Художественная деталь подробно раскрывает портрет героев, их костюмы, пейзаж и интерьер. Литература невозможна без детализации, и именно детализация охватывает предметный мир произведения.
Но вот что удивительно, через детализацию, то есть подробное описание костюма героя или интерьера, можно раскрыть и внутренний мир персонажа.
Сейчас покажу, как это работает в повести Л.Н.Толстого «Смерть Ивана Ильича».
Гостиная вдовы, Прасковьи Федоровны, выполнена в розовых тонах, что вообще не соответствует ситуации и только подчеркивает всю противоречивость происходящего. С розовой по-детски наивной обстановкой контрастирует костюм Прасковьи Федоровны: «черным кружевом черной мантилии». И в этом риторическом повторе при описании цветовой гаммы Прасковьи Федоровны Л.Н. Толстой подчеркивает неотвратимость произошедшего – трагичность ситуации не вписывается в легкомысленный не только интерьер, но и сам образ вдовы, мысли которой разнятся со словами, а образ жизни – с моральными принципами.
Противоречие сквозит и в векторе движений с предметами интерьера: альбомы вдова отодвигает, а пепельницу – придвигает. В предназначении этих атрибутов также кроется антитеза: альбомы предназначены для творческого и духовного развития, они призваны сохранить память о светлых моментах жизни. Они здесь лежат, но они вовсе не нужны вдове. Она тянется за пепельницей – символом вредных привычек, которые сами по себе являются деструктивным явлением и способны привести к смерти.
В повести вообще много внимания уделяется интерьеру. Например, Владимир Набоков писал, что вершина обывательского счастья Ивана Ильича была достигнута, и как только он ее достиг, на него обрушилась смерть. Для справки: для счастья главному герою не хватало новой гардины, новой комнаты и 500 рублей жалования. Вешая ту самую гардину и упав с лестницы, он смертельно повредил левую почку (этот диагноз я ставлю самостоятельно: в результате у него, вероятно, начался рак почки), но Л. Н. Толстой, не жаловавший врачей и вообще медицину, намеренно темнит, выдвигая другие предположения: блуждающая почка, желудочная болезнь, даже слепая кишка, которая уж никак не может быть слева, хотя она упоминается несколько раз. Позже Иван Ильич мрачно шутит, говоря, что на этой гардине он, как на штурме, потерял жизнь.
В миг все то, что было нужным и радовало когда-то, стало безмолвным свидетелем происходящих событий: например, часы, которые были расположены в столовой. Иван Ильич в свое время был рад, что купил их. Конечно, в столовой были еще предметы интерьера, но Толстой акцентирует внимание именно на часах: они так нужны были покойному, так радовали его, а сейчас пережили своего хозяина и наблюдают за тем, что происходит. Образ часов в данном случае также больше, чем просто предмет интерьера. Это настоящий хронотопический символ – время, которое уносит в своем течении человеческие жизни, рано или поздно победит над всеми, ведь смерть неминуемо ожидает каждого.
И вот что интересно: традиция описывать интерьер и костюм практически вымылась из русской литературы. Даже я, когда пишу рассказы или работаю над повестью, забываю об этом мощном приеме! Однако я допускаю, что могу заблуждаться, и если вы знаете произведения современной русской прозы, где уделяется внимание описанию интерьера и костюма, то смело пишите названия в комментарии. Буду рада с ними познакомиться.
P.S. А вообще, Л.Н.Толстой часто акцентировался на костюме и интерьере, но подробнее об этом я напишу позже
В последние годы я все чаще говорю о функции детализации в тексте, но редко рассказываю, как эта детализация работает с читателем. Итак, исправляюсь!
Художественная деталь подробно раскрывает портрет героев, их костюмы, пейзаж и интерьер. Литература невозможна без детализации, и именно детализация охватывает предметный мир произведения.
Но вот что удивительно, через детализацию, то есть подробное описание костюма героя или интерьера, можно раскрыть и внутренний мир персонажа.
Сейчас покажу, как это работает в повести Л.Н.Толстого «Смерть Ивана Ильича».
Гостиная вдовы, Прасковьи Федоровны, выполнена в розовых тонах, что вообще не соответствует ситуации и только подчеркивает всю противоречивость происходящего. С розовой по-детски наивной обстановкой контрастирует костюм Прасковьи Федоровны: «черным кружевом черной мантилии». И в этом риторическом повторе при описании цветовой гаммы Прасковьи Федоровны Л.Н. Толстой подчеркивает неотвратимость произошедшего – трагичность ситуации не вписывается в легкомысленный не только интерьер, но и сам образ вдовы, мысли которой разнятся со словами, а образ жизни – с моральными принципами.
Противоречие сквозит и в векторе движений с предметами интерьера: альбомы вдова отодвигает, а пепельницу – придвигает. В предназначении этих атрибутов также кроется антитеза: альбомы предназначены для творческого и духовного развития, они призваны сохранить память о светлых моментах жизни. Они здесь лежат, но они вовсе не нужны вдове. Она тянется за пепельницей – символом вредных привычек, которые сами по себе являются деструктивным явлением и способны привести к смерти.
В повести вообще много внимания уделяется интерьеру. Например, Владимир Набоков писал, что вершина обывательского счастья Ивана Ильича была достигнута, и как только он ее достиг, на него обрушилась смерть. Для справки: для счастья главному герою не хватало новой гардины, новой комнаты и 500 рублей жалования. Вешая ту самую гардину и упав с лестницы, он смертельно повредил левую почку (этот диагноз я ставлю самостоятельно: в результате у него, вероятно, начался рак почки), но Л. Н. Толстой, не жаловавший врачей и вообще медицину, намеренно темнит, выдвигая другие предположения: блуждающая почка, желудочная болезнь, даже слепая кишка, которая уж никак не может быть слева, хотя она упоминается несколько раз. Позже Иван Ильич мрачно шутит, говоря, что на этой гардине он, как на штурме, потерял жизнь.
В миг все то, что было нужным и радовало когда-то, стало безмолвным свидетелем происходящих событий: например, часы, которые были расположены в столовой. Иван Ильич в свое время был рад, что купил их. Конечно, в столовой были еще предметы интерьера, но Толстой акцентирует внимание именно на часах: они так нужны были покойному, так радовали его, а сейчас пережили своего хозяина и наблюдают за тем, что происходит. Образ часов в данном случае также больше, чем просто предмет интерьера. Это настоящий хронотопический символ – время, которое уносит в своем течении человеческие жизни, рано или поздно победит над всеми, ведь смерть неминуемо ожидает каждого.
И вот что интересно: традиция описывать интерьер и костюм практически вымылась из русской литературы. Даже я, когда пишу рассказы или работаю над повестью, забываю об этом мощном приеме! Однако я допускаю, что могу заблуждаться, и если вы знаете произведения современной русской прозы, где уделяется внимание описанию интерьера и костюма, то смело пишите названия в комментарии. Буду рада с ними познакомиться.
P.S. А вообще, Л.Н.Толстой часто акцентировался на костюме и интерьере, но подробнее об этом я напишу позже
Салют, Панки! Николай на связи.
Мой отпуск в Тайланде подошёл к концу. Последнюю ночь провожу в Бангкоке и уже сегодня в пятом часу вечера буду в Москве.
Что могу сказать… Символ Азии для меня — это спутанные провода. Они тут везде. В мыслях, в культуре, на фонарях, в каждой детали. Это как наглядная иллюстрация к романам Рохинтона Мистри.
Азию узнаёшь по пофигизму. Абсолютному пофигизму к материальному. Все, что тут держат местные, сделано дендо-фекальным способом, из говна и палок, проще говоря. Зато в этом есть душа.
Азия не любит пешеходов. Козьма Прутков однажды сказал: «Бди!». Лучшего совета для азиатского пешехода быть не может. Ты обязан бдеть. Ибо если не бдишь — будешь сбит. Тротуаров нет. Ходишь все время по трассам.
Короче, во всех азиатских странах, в которых я был, есть похожий колорит.
Говорят, последние годы на Самуи живёт Виктор Олегович Пелевин.
Главным прозрением моего визита на на остров стало то, что я понял, почему мне не нравятся последние его романы, увидел в этом связь со словами Викентия Вересаева о том, что писатель, чтобы творить, должен жить жизнь, а не наблюдать за ней.
На Самуи такой ритм, что здесь ты лишь наблюдаешь, а не живёшь. Тут отдохнуть отлично, но сидя в трусах на пляже шедевр не напишешь, если до этого только в трусах на пляже и сидел. Для этого нужно или за лодками подводными гоняться как Хем, или в экспедиции как Лондон фигачить. Впечатления нужны. Без них текст мертвый.
Вот и получаются одни мозги в банках, а смысла 0.
Виктор Олегович, живи!
Мой отпуск в Тайланде подошёл к концу. Последнюю ночь провожу в Бангкоке и уже сегодня в пятом часу вечера буду в Москве.
Что могу сказать… Символ Азии для меня — это спутанные провода. Они тут везде. В мыслях, в культуре, на фонарях, в каждой детали. Это как наглядная иллюстрация к романам Рохинтона Мистри.
Азию узнаёшь по пофигизму. Абсолютному пофигизму к материальному. Все, что тут держат местные, сделано дендо-фекальным способом, из говна и палок, проще говоря. Зато в этом есть душа.
Азия не любит пешеходов. Козьма Прутков однажды сказал: «Бди!». Лучшего совета для азиатского пешехода быть не может. Ты обязан бдеть. Ибо если не бдишь — будешь сбит. Тротуаров нет. Ходишь все время по трассам.
Короче, во всех азиатских странах, в которых я был, есть похожий колорит.
Говорят, последние годы на Самуи живёт Виктор Олегович Пелевин.
Главным прозрением моего визита на на остров стало то, что я понял, почему мне не нравятся последние его романы, увидел в этом связь со словами Викентия Вересаева о том, что писатель, чтобы творить, должен жить жизнь, а не наблюдать за ней.
На Самуи такой ритм, что здесь ты лишь наблюдаешь, а не живёшь. Тут отдохнуть отлично, но сидя в трусах на пляже шедевр не напишешь, если до этого только в трусах на пляже и сидел. Для этого нужно или за лодками подводными гоняться как Хем, или в экспедиции как Лондон фигачить. Впечатления нужны. Без них текст мертвый.
Вот и получаются одни мозги в банках, а смысла 0.
Виктор Олегович, живи!
А вы уже ответили на вопрос: «Что возможно с мужем и невозможно с любовником?». Конечно, с мужем возможно многое, но в контексте моей часто табуированной темы ответ найти сложнее. Однако я готова им поделиться не только в следующем видео, но и на лекции «Секс в русской литературе. Часть 2» в лектории «Достоевский», которая состоится 30-го января.
Я также расскажу, какие жуткие тайны скрывал герой Ставрогин и как А. И. Куприн изображал борьбу между любовью и долгом. Об этом я еще нигде не вещала и не писала в публичном поле, этот материал — абсолютный эксклюзив, мое исследование, которое вы сможете услышать вживую и даже, может быть, повлиять на будущий ролик.
Что касается природы женщины, ведь(осторожно: спойлер) фраза «что возможно с мужем и невозможно с любовником?» принадлежит именно женскому персонажу, то природа эта, я вижу, мало изменилась не только с XIXв., но и с XIIв.
Почему я в этом уверена? — Рассказываю 26-го января в галерее «Partale», где пройдет открытие моего курса лекций по истории русской литературы.
Программу открывает «Слово о полку Игореве». Расскажу, как появилась русская литература, из чего она выросла, кто и зачем ее создал и почему я нахожу памятник древнерусской литературы юмористическим произведением.
Приглашаю вас, чтобы познакомиться и хорошенько все обсудить!
Я также расскажу, какие жуткие тайны скрывал герой Ставрогин и как А. И. Куприн изображал борьбу между любовью и долгом. Об этом я еще нигде не вещала и не писала в публичном поле, этот материал — абсолютный эксклюзив, мое исследование, которое вы сможете услышать вживую и даже, может быть, повлиять на будущий ролик.
Что касается природы женщины, ведь
Почему я в этом уверена? — Рассказываю 26-го января в галерее «Partale», где пройдет открытие моего курса лекций по истории русской литературы.
Программу открывает «Слово о полку Игореве». Расскажу, как появилась русская литература, из чего она выросла, кто и зачем ее создал и почему я нахожу памятник древнерусской литературы юмористическим произведением.
Приглашаю вас, чтобы познакомиться и хорошенько все обсудить!
Forwarded from Николай Жаринов 💀 (Nikolai Zharinov)
Компьютер.
Вчера в ночи трещали с братом, болтали часа 3. Я один живу, у него жена с дочерью на время к родственникам в Саров поехали, и вот мы, два мужика, одному за 40, другому под 40, болтали перед сном, как когда-то давно, ещё лет 25 назад, когда были молоды и жили одной семьёй.
Вспомнилась нам заодно и история про первый наш компьютер. Появился он у нас в 1996 году. Это был Pentium, частота процессора — аж 100 гигагерц. И вспомнив эту историю с компом, почувствовал я небывалый прилив любви к отцу моему. Дело было так.
Батя всегда знал толк в игрушках. Он вообще большой ребенок. Заходишь к ним в квартиру и видишь, что везде стоят книги, а ещё модели машинок старых (их у отца больше тысячи, наверно), модели самолетов, кораблей, а ещё куча пистолетов. Все есть — от автоматических пушек до револьверов.
И отец таким был всегда. Любовь к игрушкам, смешавшись у него с любовью к детям, рождала удивительный симбиоз.
Шел 1996 год. Денег в семье практически не было, но тут у отца появился богатый студент, решивший писать у него диплом. Деньги у студента были, а мозгов нет, поэтому диплом батя писал за него. Логично, что написал на отлично, за что и получил полторы тысячи баксов.
В 1996 году это были огромные деньги. Столько примерно стоил и самый современный комп. В вот отец, посоветовавшись с мамой, подарил нам Pentium.
На стол взгромоздили монитор, системный блок, подключили мышь, клавиатуру, купили даже специальное кресло на колесиках. В кресло это свою пятую точку опустил программист, что настраивал для нас машину. Фамилия его была Куницын, вот только от маленького пушистого зверька в нем была только хитрость.
Сам он весил около 130 кг, непрестанно потел, благоухал усердной работой, краснел и вытирал лицо, а ещё нещадно нас наегоривал. Продал звуковую карту в 3 раза дороже, чем она стоила, с другими деталями тоже что-то мутил, пользуясь нашей некомпетентностью. Все это мы узнали уже много лет спустя. Короче, грубо наживался на родительской любви. Ибо на теле акулы любви часто плавает прилипала меркантильности. А ещё своей жирной жопой моментально сломал наше новое офисное кресло. Оно практически перестало ездить и стало дико скрипеть.
Но именно за этим комом в детстве я открыл для себя удивительный мир искусства. Играя в первый Diablo, я проникся эстетикой ужаса и готического романа, Герои 3 привели меня к шахматам и фэнтези. А ещё благодаря компу, я запомнил, когда у мамы моей день рождения.
Дело в том, что родители быстро сообразили, что цифровая реальность для детей их интереснее обычной, поэтому решили ограничить наше время за компом и поставили на него пароль. Но люди они были бесхитростные, поэтому паролем была дата рождения мамы. Брат мой выяснил это моментально. После чего и я запомнил, когда у мамы днюха, ведь дата эта была моим ключом в мир иллюзии.
Короче, мы взломали систему и в выходные, когда бабушка уходила домой, а родители отправлялись на рынок за продуктами, или по ночам, когда все спали, мы с братом включали машину и втихаря играли в Героев.
Брат гамал за магов. Я выбирал Некрополь.
Прошли годы. Я сам уже не раз на заказ писал дипломы, знаю, какая это тупая и неблагодарная работа, а потому ещё больше люблю отца моего. Этот сноб, человек, ненавидящий глупость, к чёрту послал все свои чувства не просто чтобы заработать денег, а чтобы подарить радость детям своим. Если это не любовь, то я ничего о ней не знаю.
P.S. Недавно отца своего я увидел в роли деда. Блин, я мечтал о таком дедуле. Я вижу, как кайфует с ним моя племяшка. Ей всего 4 года, а она уже знает часть историй из «Властелина колец», которые ей рассказывал батя, она даже Босха, Эль Греко и Веласкеса знает, потому что магниты с их картинами висят у родителей на холодильнике.
История эта — рассказ о настоящем богатстве. Оно измеряется не в сумме на счете, а в возможности отдавать и делиться, распространяя радость вокруг себя. Мои родители — одни из самых богатых людей на свете. И часть их состояния перешла ко мне.
Такие дела.
Вчера в ночи трещали с братом, болтали часа 3. Я один живу, у него жена с дочерью на время к родственникам в Саров поехали, и вот мы, два мужика, одному за 40, другому под 40, болтали перед сном, как когда-то давно, ещё лет 25 назад, когда были молоды и жили одной семьёй.
Вспомнилась нам заодно и история про первый наш компьютер. Появился он у нас в 1996 году. Это был Pentium, частота процессора — аж 100 гигагерц. И вспомнив эту историю с компом, почувствовал я небывалый прилив любви к отцу моему. Дело было так.
Батя всегда знал толк в игрушках. Он вообще большой ребенок. Заходишь к ним в квартиру и видишь, что везде стоят книги, а ещё модели машинок старых (их у отца больше тысячи, наверно), модели самолетов, кораблей, а ещё куча пистолетов. Все есть — от автоматических пушек до револьверов.
И отец таким был всегда. Любовь к игрушкам, смешавшись у него с любовью к детям, рождала удивительный симбиоз.
Шел 1996 год. Денег в семье практически не было, но тут у отца появился богатый студент, решивший писать у него диплом. Деньги у студента были, а мозгов нет, поэтому диплом батя писал за него. Логично, что написал на отлично, за что и получил полторы тысячи баксов.
В 1996 году это были огромные деньги. Столько примерно стоил и самый современный комп. В вот отец, посоветовавшись с мамой, подарил нам Pentium.
На стол взгромоздили монитор, системный блок, подключили мышь, клавиатуру, купили даже специальное кресло на колесиках. В кресло это свою пятую точку опустил программист, что настраивал для нас машину. Фамилия его была Куницын, вот только от маленького пушистого зверька в нем была только хитрость.
Сам он весил около 130 кг, непрестанно потел, благоухал усердной работой, краснел и вытирал лицо, а ещё нещадно нас наегоривал. Продал звуковую карту в 3 раза дороже, чем она стоила, с другими деталями тоже что-то мутил, пользуясь нашей некомпетентностью. Все это мы узнали уже много лет спустя. Короче, грубо наживался на родительской любви. Ибо на теле акулы любви часто плавает прилипала меркантильности. А ещё своей жирной жопой моментально сломал наше новое офисное кресло. Оно практически перестало ездить и стало дико скрипеть.
Но именно за этим комом в детстве я открыл для себя удивительный мир искусства. Играя в первый Diablo, я проникся эстетикой ужаса и готического романа, Герои 3 привели меня к шахматам и фэнтези. А ещё благодаря компу, я запомнил, когда у мамы моей день рождения.
Дело в том, что родители быстро сообразили, что цифровая реальность для детей их интереснее обычной, поэтому решили ограничить наше время за компом и поставили на него пароль. Но люди они были бесхитростные, поэтому паролем была дата рождения мамы. Брат мой выяснил это моментально. После чего и я запомнил, когда у мамы днюха, ведь дата эта была моим ключом в мир иллюзии.
Короче, мы взломали систему и в выходные, когда бабушка уходила домой, а родители отправлялись на рынок за продуктами, или по ночам, когда все спали, мы с братом включали машину и втихаря играли в Героев.
Брат гамал за магов. Я выбирал Некрополь.
Прошли годы. Я сам уже не раз на заказ писал дипломы, знаю, какая это тупая и неблагодарная работа, а потому ещё больше люблю отца моего. Этот сноб, человек, ненавидящий глупость, к чёрту послал все свои чувства не просто чтобы заработать денег, а чтобы подарить радость детям своим. Если это не любовь, то я ничего о ней не знаю.
P.S. Недавно отца своего я увидел в роли деда. Блин, я мечтал о таком дедуле. Я вижу, как кайфует с ним моя племяшка. Ей всего 4 года, а она уже знает часть историй из «Властелина колец», которые ей рассказывал батя, она даже Босха, Эль Греко и Веласкеса знает, потому что магниты с их картинами висят у родителей на холодильнике.
История эта — рассказ о настоящем богатстве. Оно измеряется не в сумме на счете, а в возможности отдавать и делиться, распространяя радость вокруг себя. Мои родители — одни из самых богатых людей на свете. И часть их состояния перешла ко мне.
Такие дела.
ПОДАРОК К ЮБИЛЕЮ
Гуляя по бульвару Сен-Мишель в Латинском квартале, я встретился глазами с юной француженкой, беспечно читающей в тени акации «Философию права» Гегеля. Не зная, как удержать мое внимание, она поведала мне удивительную историю, которую ныне я посылаю вам, драгоценные панки…
В Париже отмечали юбилей Виктора Гюго. В разгар застолья слово взял писатель-реалист Проспер Мериме, автор знаменитой «Кармен».
– Господа! – торжественно начал Мериме, – все мы внесли свой вклад в литературу, но пройдут века, и всех нас позабудут грядущие поколения. Всех, кроме одного…
Виктор Гюго величественно приосанился, готовый к комплименту.
– Я поднимаю этот бокал, – продолжил подвыпивший Мериме, – за поэта, который изменил мою жизнь, и слава которого переживет столетия…
За Александра Пушкина, господа!
Так Пушкин приобрел во Франции громкую известность.
Илл.: первое издание восторженной статьи Мериме о Пушкине на русском языке.
Гуляя по бульвару Сен-Мишель в Латинском квартале, я встретился глазами с юной француженкой, беспечно читающей в тени акации «Философию права» Гегеля. Не зная, как удержать мое внимание, она поведала мне удивительную историю, которую ныне я посылаю вам, драгоценные панки…
В Париже отмечали юбилей Виктора Гюго. В разгар застолья слово взял писатель-реалист Проспер Мериме, автор знаменитой «Кармен».
– Господа! – торжественно начал Мериме, – все мы внесли свой вклад в литературу, но пройдут века, и всех нас позабудут грядущие поколения. Всех, кроме одного…
Виктор Гюго величественно приосанился, готовый к комплименту.
– Я поднимаю этот бокал, – продолжил подвыпивший Мериме, – за поэта, который изменил мою жизнь, и слава которого переживет столетия…
За Александра Пушкина, господа!
Так Пушкин приобрел во Франции громкую известность.
Илл.: первое издание восторженной статьи Мериме о Пушкине на русском языке.