Лекция Арсения Дежурова для Физтеха. Курс "Модернисты и постмодернисты". №4. "Франц Кафка разрушает иллюзии XIX в.". 01.03.2025 https://youtu.be/FPuGnBnftCs

ВРАГИ ДО СУДНОГО ДНЯ
Перед уходом из дольнего мира Микеланджело написал Страшный Суд, что предстоял и ему, и мне, и каждому из нас. Мы покидаем Сикстинскую Капеллу, уходя на запад, в направлении страны мертвых, где садится солнце, и видим напоминание о смерти и о жизни вечной. Конец света прекрасен, и не следует его бояться, ибо это триумф Христа – окончательная победа добра над злом...
Буонаротти писал фреску год, два, три, четыре, начал пятый — это подбешивало папу. Когда работа еще не была окончательно готова, Павел III, потеряв терпение, заявился в капеллу. Вместе с ним пришел и церемониймейстер Бьяджо да Чезена - ханжа и ревностный католик. Чезена взбеленился от вида восставших мертвецов – все они оказались нагими перед оком высшего судии – без трусиков или хотя бы фиговых листов. Вывод, «Страшный суд» — картина непристойная. Папа (который не верил ни в бога, ни в чёрта и сделал кардиналами своих внуков 14 и 16 лет), возможно, хмыкнул.
Художник, едва высокая комиссия оставила его наедине с картиной, без промедлений нарисовал в вечном аду этого Бьяджо в виде демона Миноса с ослиными ушами.
Папа Павел (великий насмешник), выслушав жалобы церемониймейстера на это обстоятельство, отвечал: «Жаль, ничего не могу исправить - если бы речь шла хотя бы о Чистилище, я бы еще мог постараться… Но вы в аду, а на ад моя власть не распространяется».
Так ослоухий церемониймейстер Бьяджо да Чезена навеки остался в правом нижнем углу великой картины.

Илл.: Микеланджело. Страшный суд. Фрагмент. 1541.

Панки! В эту субботу мы подготовили для вас занимательный выпуск на тему атеизма!

Многие из нас проходили и проходят процесс формирования своего отношения к такой тонкой теме, как вера. Возможно, этот диалог сыграет свою роль :)

В этом выпуске:
🕯️Что такое атеизм?
🕯️Как родилось это направление?
🕯️Какие виды атеизма существуют?
🕯️Как человек воспринимает атеизм сегодня?
🕯️Атеизма, как такового, не существует?

На эти и многие другие вопросы мы ответили в нашем сегодняшнем выпуске! Смотрите в эту субботу на нашем YouTube канале:

https://youtu.be/Bjy1PVSVphk

ПАМЯТИ ДЖОРДЖОНЕ
Итальянцы, избалованные близостью гениев, приобрели фамильярную привычку называть их уменьшительными именами и давать забавные прозвища. Не Филиппо Липпи мл., а Филиппино («Филиппок»), не Алессандро Филипепи, а Сандро Боттичелли («Шурик Бочонок»), не Якопо Робусти, а Тинторетто («Мазилка»). Только одного венецианца из крайней почтительности к гению, несоразмерному его молодости, они называли в преувеличенной форме: не Джорджо из Кастельфранко, а Джорджоне, «Большой Джорджо», «Джорджище». Он был красавец, музыкант, любимец синьоров, синьор, их собак на лежанках и детей на руках. Его ценили клир и знать, им восхищались, его боготворили. Подросток Тициан докучал ему настырной дружбой. Его любили все.
А он любил одну благородную донну.
Чума 1510-го года застала Большого Джорджо на пике влюбленности. Каждую ночь он крался по обезлюдевшей Венеции, чтобы всем смертям назло слиться с любимой в объятиях и поцелуях. Пока не увидел однажды, что окна дома благородной донны заколочены, ибо место Джорджоне на постели его любимой заняла чума. Лишь слабый свет свечи бросал последние всполохи умирающего огня на узорные стекла опочивальни… Не терпящими покоя руками художника, музыканта и любовника Джорджоне сорвал косой крест с оконной рамы и проник в дом, чтобы услышать последний раз слова любви из любимых уст, чтобы сжать последний раз в горячих объятиях истомленное горячкой тело возлюбленной.
Он ненадолго пережил ее и умер подле ее трупа в доме, где было только одно разверстое окно, вскоре заколоченное…
Мои современники! На весенних сквозняках участились случаи заболевания ОРВИ. Если у вас нет таких веских, как у Джорджоне, причин быть рядом с любимыми в эти тревожные дни, воздержитесь от визитов к родным и близким!

Илл.: Джорджоне. Автопортрет. 1509. Музей герцога Антона-Ульриха, Брауншвейг.

Салют, панки!

Сегодня я к вам обращусь с отличной рекомендацией. Об искусстве можно рассказывать по-разному. Многие привыкли к простым рассказам экскурсоводов, в которых восторженные придыхания смешиваются со скукой и кроме отторжения не вызывают ничего.

Но настоящее искусство — это всегда живые чувства, эмоции бьющие через край. Это вызов. Это провокация.

Об одной из самых провокационных скульптур, «Экстазе святой Терезы» Джованни Лоренцо Бернини в своем новом ролике рассказала искусствовед Ксения Альтенталлер.

Рассказала так, как мало кто говорит, уж поверьте мне. А лучше не верьте, а проверьте.

Видео уже по ссылке:

https://youtu.be/DhAgsBl5mX8

Салют, панки!

«Герой нашего времени» Михаила Юрьевича Лермонтова был моим любимым романом из всей школьной программы.

Читая эту книгу подростком, я не мог осознать всю гениальность этого текста. Сейчас мне уже 38, иной взгляд, другой уже уровень знаний, а до конца текст все равно не понятен. Да и никогда он не будет понятен полностью. В этом и есть прелесть великих книг.

«Герой нашего времени» — уникальное произведение. Это один из первых психологических романов в истории. Не случайно Лев Толстой говорил, что если бы Лермонтов остался жив, для него и Достоевского не было бы места в русской литературе.

Видео уже доступно по ссылке: https://youtu.be/hyYbt9yCtzM

Для тех, кто не может поставить то, что нельзя называть, дублируем ролик на VK - https://vk.com/video-212264082_456239189

Салют, панки! Давайте сегодня про музыку немного. Вспомним Мусоргского.

Модест Мусоргский всегда стремился быть ближе к народу. Народ смотрел на него бессмысленным, но твердым взглядом. Чтобы выдержать взгляд этих глаз композитору как Ерофееву и Есенину нужна была водка. Чем больше он пил, тем лучше сочинял.

Мусоргский и внешне выглядел как Венечка из «Москва-Петушки». Он блуждал по Петербургу с неизменным чемоданчиком, все содержание которого составляли малочисленные пожитки, нотные тетради и бутылки водки. Если ему не удавалось остановиться у кого-то из знакомых, он ночевал на улице или в притоне.

Великая опера «Борис Годунов», например, была написана в период беспробудного запоя.

Пьяный в хлам Мусоргский правил текст Пушкина, вставляя туда обороты речи, явно услышанные в кабаках: «Ах, лихонько!», «Митюх, чё орешь?». И знаете что?

Опера имела огромный успех. Пушкинский текст, положенный на музыку, заиграл новыми красками.

В нем появилась народность, простота.

На днях надумал сходить на «Бориса Годунова», давно не слышал, а оперу эту люблю, как и вообще Мусоргского.

​​Почти 40 лет назад, солнечным летним днем неприметный мужчина средних лет зашел в зал Рембрандта в Эрмитаже.

Первой его приветствовала «Даная», распростертая на ложе, опирающаяся на левый локоть. Её кожа золотилась в мягком рассеянном свете, её груди, её лоно, её бёдра были соблазнительно обращены к созерцателю.

Посетитель подошёл к «Данае» вплотную и пронзил ножом её пах, насквозь прорезав холст и оставив в нём дыру размером более десяти сантиметров. Потом ещё один удар, а за ним второе нападение. Вандал выплеснул флакон серной кислоты на лицо, грудь и ноги Данаи.

Краски закипели и обуглились, кислота прожгла несколько красочных слоёв слоёв и гризайлевый подмалёвок, обнаружив целые участки холста в центральной части картины. Тёмная, пузырящаяся, вязкая жижа, стекала с поверхности холста на пол и застывала там зловонной чёрной лужей.

«Данаю» удалось восстановить, это по-прежнему прекрасная картина, но уже не тот холст, что висел в стенах Эрмитажа до 15 июня 1985 года.

Были утрачены важные детали: нижний край покрывала, окутывавший ноги Данаи, значительная часть кораллового браслета на левом запястье, связка ключей, которую держала в руках служанка и, самое главное, золотистый свет, струившийся на тело Данаи, сообщавший ему мягкий приглушенный блеск и, словно, овладевающий им.

Сейчас мы привыкли к отретушированным, идеализированным стандартам красоты. Нагое тело стало привычным. Но есть большая разница между «нагим» и «голым». Первое предполагает искусственность, постановочность. Оно выражает равнодушее к взглядам созерцателей. Второе — это незащищенность, уязвимость, смущение и желание. Одежды нет не только на теле. Мы видим и душу модели.

Даная, по всем меркам, не отвечает устоявшимся законам красоты женского тела. Но она естественна. Создается ощущение, что мы стали случайными свидетелями происходящего. Перед нами девушка, которая только проснулась, она не ожидала, что в её спальне окажется ещё кто-то. Она естественна, она не понимает, что за золотой свет проливается на неё. Это «драма наготы». Это не модель, привыкшая к публичному обнажению и вниманию, это самая обычная девушка, случайно застигнутая врасплох.

Благодаря этому картина приобрела небывалый эротизм. Такого полного обнажения зрители ещё не видели. Картина вызывала самые неподдельные чувства, от любви и восхищения, до ненависти и неприязни. И еще одна важная деталь, которую художник помещает в правом верхнем углу картины. Статуя золотого Купидона. Это единственный персонаж, кто, помимо зрителя, смотрит на обнаженную Данаю. А теперь посмотрите на его лицо. На нем написано откровенное страдание. Купидон в оковах. Он не может ни приблизиться к Данае и лечь рядом с ней, ни выйти из комнаты. Он принужден смотреть на эту драму тела, на это великолепное изображение сочетания плотской и духовной любви, которое создал Рембрандт. Так же и зритель. Сколько бы ни прятали картину, сколько бы её ни ругали, но именно на нее обращали внимание прежде всего.

Жаль, что на одном из зрителей, который пришёл в Эрмитаж с банкой кислоты и ножом 15 июня 1985 года не было оков, как на Купидоне.

Салют, панки!

Вспомнился мне роман Курта Воннегута «Завтрак для чемпиона».

Читал я его в далекой юности. Там есть отрывок один — он запал мне в душу. Писатель Килгор Траут вспоминает свой рассказ про пришельца. Тот прилетел с другой планеты на Землю, чтобы рассказать людям, как быть счастливыми и вылечить рак. Все было бы отлично, но язык гостя из других миров состоял из попукивания и отбивания ногами чечётки. Вот он прилетел, увидел горящий дом, вбежал туда, попукивая и яростно топая ногами, чтобы предупредить о грозящей беде, а хозяин проломил ему голову бейсбольной битой.

Отличная метафора. Разве в жизни не так? Христос и Будда вон тоже любви учили, а в итоге с их именем на устах люди убивали себе подобных. Посмотрим, как текст зайдёт у комиссии.

Салют, панки!

Сегодня в новом выпуске я говорю о тех книгах, которые довели меня до слез.

Это на вид я хмурый панк, а вот над книгами несколько раз рыдал.

Над какими именно? Об этом в выпуске.

Видео уже по ссылке: https://youtu.be/EtrWS-u0bMY

Для тех, кто не может поставить то, что нельзя называть, дублируем видео на VK - https://vk.com/video-212264082_456239190

«СВЕЖИЙ» РАФАЭЛЬ
Я узнал кое-какие обстоятельства из жизни Сикстинской капеллы, которые спешу обнародовать.

В мае 1504 года на своде капеллы появилась трещина, Сикстина была закрыта на шесть месяцев для ремонта: треснувший потолок заделали кирпичами на известковом растворе. Папа Юлий II пожелал, чтобы свод капеллы был декорирован заново. Рафаэль, придворный лис, вкусу которого папа Юлий безусловно подчинялся, подал совет, не лишенный лукавства. Отчего бы не поручить эту работу Микеланджело? Ведь тот уже прославил себя как зодчий и скульптор… И только живопись до сих пор была обойдена его вниманием. Не помочь ли Микеланджело раскрыть его живописный гений, поручив именно ему роспись свода Сикстинской капеллы – сердца католического мира?
Рафаэль не сомневался в этом на виду, как не сомневался в том, что Микеланджело провалится (втайне),

На четыре года Сикстинская капелла оказалась в единовластном распоряжении Микеланджело. Лишь иногда, в его отсутствие, пользуясь дубликатом ключа, заходил Рафаэль – бросить беглый взгляд на работу. Всегда осторожный Вазари восхищается «гениальной переимчивостью» Рафаэля, иначе говоря, способностью с первого взгляда запоминать композиционные решения других художников, с тем чтобы использовать их в собственной работе (сам Рафаэль никогда не уходил слишком далеко от треугольной композиции Кватроченто):
«Рафаэль из Урбино, прекрасно умевший схватывать чужую манеру, увидев роспись Микельаньоло, сейчас же начал работать в другом стиле и, являя свои таланты, тогда же создал пророков и сивилл в [церкви Санта Мария] делла Паче».

Неудивительно, что, когда двери Сикстинской капеллы были наконец отворены, среди восхищённых возгласов можно было услышать и такие: «Ах, как мило! Это же свежий Рафаэль!»

И всё же для Микеланджело все обернулось не самым плохим ракурсом. Это был всего лишь плагиат, в то время как сам великий Буонаротти прожил нелегкие годы в томительном ожидании, когда же Рафаэль его наконец отравит, или когда его зарежут по приказу Донато Браманте.

Гении Возрождения восхищались друг другом (обоснованно), но и недолюбливали друг друга (тоже с основанием).

Илл.: Роспись Рафаэля в манере Микеланджело: Пророк Исайя. 1512. Базилика Св. Августина. Рим

Салют, панки!

Сегодня на нашем канале вышел чертовски интересный подкаст!

Говорили с писателем и популяризатором литературы Константином Образцовым о том, зачем нужно читать классику и не только ее.

Вышло живо и информативно. Всем приятного просмотра!

Ютуб - https://youtu.be/P1q9fii-Ang
ВК Видео - https://vk.com/video-212264082_456239191

Салют, панки!

Сегодня немного о великом британском поэте и художнике Уильяме Блейке.

Уильям Блейк любил хорошо оттянуться. Для этого ему не нужны были препараты. Он глючил наяву. Еще бы! Художник и поэт - опасное сочетание в одном человеке.

Впервые Блейка накрыло, когда ему было 4 года. В одну из ночей в окно его спальни заглянул сам Бог.

Бог посмотрел испытующим взглядом на Блейка. Будущий художник не выдержал взгляда создателя и закричал. Первое свидание прошло неудачно.

Уже в 9 лет маленький Уильям увидел, ангелов, сидящих на дереве в саду. В своем дневнике он написал об этом так: «Оно (дерево) было буквально облеплено ими (ангелами), и яркие ангельские крылья осыпали ветви дерева, словно звезды».

Мальчик рассказал про увиденное матери. Она не поверила, наказала сына за вранье. Блейк тоже обиделся. О матери он потом ни разу не вспоминал.

Зато эти галлюцинации потом подсказывали Блейку сюжеты для картин.

Такие дела.