А вот в журнале «Аэрофлота» есть интервью с Ксенией Перетрухиной

Обсуждал арест Хаски, учебу курса Могучего и ночной перелет в штаты за пять минут до «Пахиты» в буфете БДТ. Спектакль отличный, и об этом все говорят почти год. Вот хороший и полный текст у Ренанского на этот счёт. От себя только добавлю, что и первый акт, адресованный балету в XIX веке, дает считать в себе взятый уровень иронии и недостижимости полной реконструкции. Особенно в графической сценографии, которая сводит запал мимикрии к нулю. Это такой грамотный шифт источника, и я не знаю, можно ли сделать лучше. Балет не-выдает себя за реальность, на всех уровнях крича, что он балет.

https://m.colta.ru/articles/theatre/17451

Сейчас «Театр. На Вынос» собирает материалы для нового спектакля – о табу, запретах и их нарушении; у нас такого много. Ждут ваших историей.

https://vk.com/wall-142693574_598

с днём рождения алексей киселев и антон хитров, а вот подарок от меня:

Выгрузил «Камеру обскура» (2014) – это первый спектакль Новой сцены Александринского театра, она тогда только открывалась. Все думали: «о, революция!», а вышло, что вышло – корпоратив канала ТНТ и «Сегодня. 2016 – ...» Валерия Фокина, хорошо.

Сам спектакль – классический театр художника, где всё движется, людей почти нет (ну, голый Леша Лобанов), всего одна реплика и предметность, живущая в пространстве и времени. Местами затягивают, конечно, окей, но в целом прекрасные переходы в работе с визуальным и физическим.

Мне кажется, очень важно показать, что раньше там делали нормальное. Это у нас альтернативное пятилетие Новой Сцены – я скоро выложу ещё.

Видеозапись: https://goo.gl/FrbjQ6.

раз: https://t.me/lesdieuxdargile/550
два: https://t.me/lesdieuxdargile/551

здесь и тут саша написал о мотивах работ фуко в «жизели» матса эка – я не очень понял, где связь в первом абзаце между цитатой и тезисом, но в остальном всё предельно ясно, и я согласен. продолжая тему безумия, фуко ещё в madness and civilization пишет, вдохновляясь и соссюром, и кем только не, что безумие вообще – это несоответствие означающего и означаемого, пространство между словом и изображением; это очень оптимально, разумно и красиво. что он пишет: “between word and image, between what is depicted by language and what is uttered by plastic form, the unity begins to dissolve; a single and identical meaning is not immediately common to them”.

важное в контексте психиатрии: “it is not a real punishment, but only the image of punishment, thus a pretense; it can be linked only to the appearance of a crime or to the illusion of a death”.

собственно, для дешифровки языка хореографии можно подойти ещё и с дискурсивной точки зрения, и что важно отметила саша – чуткость ко времени становится показателем и постановки, и этой самой идеи. ещё, конечно, добавлю, что вот метафора – дефолтный прием безумия, и она строится на сломе картинки и слова, а дальше начинается только вопрос убедительности. поэзия, например, сильнее безумна, чем проза – она и работает со смещением категорий.

мой финальный стейтмент, конечно, в том, что искусство и есть безумие, но с этим надо свыкнуться ещё: the chimeras are transmitted from author to reader, but what was fantasy on one side becomes hallucination on the other; the writer’s stratagem is quite naively accepted as an image of reality.

Держите спектакль Николая Рощина 2014 года, это его «Старая женщина высиживает». Как и предыдущий, он с Новой сцены Александринки, хотя, в отличие от предыдущего, это такая дико отвратная вещь, где все кричат и хочется плакать. На сайте сказано, что идея спектакля возникла у него ещё в ЦИМе, но там не вышло из-за актрисы – господи, спасибо, что нет.

Видеозапись: http://bit.ly/2EnxlBv

Петербург, Борис Павлович в марте начинает вести курс сторителлинга, и я реально не знаю, кто ещё мог бы это делать. У него отличное чувство языка + теоретический бэкграунд, с которыми видна работа на практике. Курс дорогой, но до 20 января у них в мастерской разыгрывают места – нужно написать два рассказа на 3к знаков, один из которых – реальный, а второй – фикция. Звучит отлично.

https://litschool.pro/storytelling-piter/

Если вы думали, что теперь будете читать только Олю и Витю (или это уже один канал?), не волнуйтесь, я по-прежнему здесь – с депрессией, психотерапевтом и на таблетках, но ещё здесь. Прошёл на Новой сцене Александринки фестиваль «Формы танца» со всеми модными именами, типа Варнавы с Челидзе, Кейхеля и Васильевой. В хорошем настроении я взял аккредитацию, уже в плохом – отказался от неё, затем в хорошем – пришел, и решил писать так. Ну как бы понятно чьи пути неисповедимы. Мои, ведь интеллектуалы – атеисты.

В программе было обещано многое: лекция, перформанс и инсталляции, кино-танцы, ну и в конечном счете – показы хореографов. Я думал, будет мощно, а потенциал Новой сцены с Лабораторией новых медиа иначе и по-новому ответит на новый танец. Может быть, это и есть провал всего стремления – сделать нечто новое с перспективой осознанно «нового». Как я и говорил, современно только то, что ещё не обладает языком для выражения, а Варнава сегодня – это полные залы хороших продаж. Если что, он хороший, но дело в другом – в осознании стратегий программы.

Очень хотел себе громкий камбэк в русский театр, хотя половину всего фестиваля ел фалафель в Бекицере на улице Рубинштейна, и я не знаю, что говорит о театре, его критике и наступившем годе больше, чем это.

https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/novyy-tanets-na-novoy-stsene-one-day-fest-formy-tantsa/