— Проект "Music to Refine" представляет собой настоящее иммерсивное аудиопутешествие, идеально соответствующее эстетике и тематике сериала. Если вы не смотрели "Разделение", то центральная концепция шоу строится вокруг процедуры "разделения", при которой сотрудники корпорации Lumon Industries добровольно разделяют свою память на рабочую и внерабочую версии.

Саундскейп создан таким образом, чтобы слушатель мог погрузиться в атмосферу стерильных офисов Lumon — монотонную, гипнотическую, но странным образом успокаивающую. ODESZA, известные своими продуманными электронными композициями, идеально вписались в концепцию, создав звуковой ландшафт, который одновременно и успокаивает, и слегка тревожит — прямо как сам сериал.

Особенно интересно, что саундскейп можно использовать и как фон для рабочего дня — своеобразная метаирония, когда маркетинговый ход превращается в функциональный продукт, который помогает сосредоточиться на работе, подобно "разделенным" сотрудникам Lumon.

— Тренд на функциональную аудиорекламу

Подобную коллаборацию с записью саундскейпа несколько лет назад выпустили Endel (платформа, создающая персонализированные звуковые ландшафты для улучшения сна, фокусировки и релаксации с помощью ИИ) совместно с электронным дуэтом The Blaze, чья музыка и без всякой обработки отлично выполняет саундскейп-задачу, но в рамках проекта приобрела новую форму.

Проект Endel и The Blaze был направлен на решение проблемы городского шума, негативно влияющего на сон и психическое здоровье. Используя принципы маскировки звука для блокировки разрушительного шума окружающей среды, Endel переработал треки из альбома "Jungle" в два отдельных саундскейпа для сна: один для расслабления перед сном, другой для засыпания.

— Новый тренд в entertainment-маркетинге?

Apple TV+ не первые, кто использует подобный формат для продвижения шоу. Тем не менее, их подход выделяется своей проработанностью и соответствием содержанию сериала. Саундскейп становится не просто маркетинговым материалом, а самостоятельным произведением, расширяющим вселенную шоу и позволяющим зрителям погрузиться в неё даже за пределами экрана.

Хочется, конечно, чтобы с развитием стриминговых сервисов и усилением конкуренции за внимание зрителей, подобные иммерсивные маркетинговые ходы стали новой нормой. И это будет здорово, ведь через такой контент бренды на просто привлекают внимание к шоу, но и создают дополнительную ценность для аудитории, предлагая функциональный контент, который можно использовать в повседневной жизни в полном отрыве от коллаборационной идеи.

Смелые визуалы без скандала: анатомия стопы кампании Nike Air Max DN8

Казалось бы: фотография морфящейся трупно-бледной стопы в качестве ключевого визуала кампании, выходящая на главной странице сайта компании и в миллионных каналах в соушл — это, если не безумие, но большой риск. Для всех, но не для Nike: они не только сделали это, но и подошли к задаче настолько креативно, что потенциально скандальный образ превратился в художественный эксперимент, который никого не оттолкнул.

Дело в том, что внимание аудитории привлекли не странные ракурсы стопы, а креативная концепция “движения”: Nike объединила восемь креативщиков с восемью спортсменами для создания серии уникальных визуалов, каждый из которых по-своему интерпретирует идею "нереального движения".

В ключевых визуалах кампании Nike применила несколько интересных техник:

- Экстремальные ракурсы снизу с доминирующим изображением подошвы
- Размытость и искажение пространства, создающие эффект движения
- Серийные экспозиции: спортсмен показан в нескольких фазах движения одновременно
- Визуализация воздушного потока: за бегуньей в красном костюме тянется цепочка сфер, символизирующая движение воздуха от пятки к носку

Эти элементы работают вместе, чтобы подчеркнуть главную инновацию кроссовок — технологию Dynamic Air, которая впервые протянута на всю длину стопы.

Почему никто не возмутился?

Интересно, что на сайтах фэшн/сникер/маркетинг-ресурсов и в комментариях в социальных сетях практически отсутствуют упоминания о том, что фокус на стопе может быть отталкивающим.

Вместо этого, обсуждения сосредоточились на:
- Технологических инновациях — полноразмерная Air-подошва действительно меняет ощущения при ходьбе
- Художественной ценности кампании — визуалы воспринимаются как авангардные арт-работы
- Дизайне самих кроссовок — который вызвал смешанные отзывы, но не из-за рекламной подачи
- Атлетах, участвовавших в кампании — буквально с посылами формата “мы купим всё, что он рекламирует”


Рекламные образы получили преимущественно положительные отзывы. Западные издания — Hypebeast, The Source, SneakerNews, Pause Magazine — отметили кампанию как яркое и нестандартное событие в sneaker-культуре начала 2025 года.

Главный трюк Nike: смысл важнее шока

Кто бы мог подумать: секрет успеха кампании скрывался в том, что Nike сделала акцент не на нейрофизиологических реакциях от необычного визуала, и даже не на визуале как таковом, а на смысловой нагрузке, которая получила космический вес в глазах смотрящих:

- Unreal Cushioning / Unreal Sensation / Unreal Flow ("нереальная амортизация, ощущение, поток") — слоганы подчеркивают необычность ощущений
- "Air — это больше, чем технология, это движение" — Nike превращает технический элемент в культурное явление
- Синтез спорта и искусства — каждый визуал рассказывает историю о том, как технология меняет представление о движении

Возвращаясь к стопе: Nike смогла показать потенциально странный образ таким образом, что он оказался воспринят как часть художественного высказывания, элемент общей концепции о новом уровне комфорта и свободы движения.

В конечном итоге, кампания DN8 демонстрирует, что даже рискованные визуальные решения могут быть успешно приняты аудиторией, если они органично вписаны в сильную концептуальную идею и поддержаны качественной арт-составляющей.

И, кажется, именно эта формула — "смысл важнее шока" — становится важным принципом современного маркетинга. Необычные образы работают не для того, чтобы шокировать, а чтобы глубже передать суть продукта. Жаль, правда, что работает это не всегда и не для всех.

Компонент 1: со смыслом

Если вы раньше ничего не слышали про The Ordinary, запомните одно: это уходовый бренд, который продаёт ниацинамид за копейки, делает акцент на честности продукта и справедливой цене, и при этом делает вид, будто маркетинга не существует (запуская параллельно кампании, в рамках которых завешивает лондонское метро баннерами с надписями вроде "это не реклама" или пускает по Темзе гигантскую банку с гиалуроновой кислотой).

На этом фоне акция с яйцами выглядит абсолютно логичной и органичной: вот вам обычные, самые ordinary, яйца — по справедливой цене и в белой, без единого маркетингового кричащего элемента, упаковке.

Компонент 2: стрельба себе в колени

Точнее даже — компонент абсурда. Проблема в том, что The Ordinary позиционирует себя как веган-бренд. А тут — яйца. Чувствуете когнитивный диссонанс? Веганская косметика рекламируется через продукт, который напрямик разрушает ценный для аудитории бренд-пиллар. Это логическое несоответствие и стало главным поводом для обсуждения в комментариях под Instagram-постом бренда.

Что особенно интересно: с большой долей вероятности этот ход с нарушением ожиданий был сделан намеренно. В публикации The Ordinary отмечен аккаунт MSCHF — арт-дисрапторов, известных активациями на грани троллинга. Прямых подтверждений их участия нет, но если они действительно приложили руку к проекту — все противоречия в кампании внезапно обретают смысл.