Электроакустическая импровизация, фри-джаз, академизм, экспериментал, электронная музыка, авангард.
Подписывайтесь и следите за творческими новостями и ивентами Вари Прошиной

Я есть на бэндкэмпе
https://varyaproshina.bandcamp.com/community

Итак, манифест Встреч.

Дорогие друзья и товарищи,

Совсем недавно, как известно некоторым неравнодушным к моему творчеству, а также творчеству уважаемых единомышленников, в Москве практиковалось регулярное проведение так называемых экспериментальных звуковых лабораторий. Лишь немногие знают, что эта практика берёт своё начало в Ижевске 28 октября 2023 года. Тогда любопытство и симпатия к свободной
электроакустической импровизации привели к идее, ради которой в тот день собрались Никита Олещенко-Коржаков, Никита Демидов, Вадим Широбоков и Максим Веревкин. Главная идея заключалась в свободном нерегулируемом процессе импровизации не в качестве шоу для зрителей, а в качестве удовлетворения личного интереса, (или как мы любим говорить - любопытства) к звуку среди участников и слушателей и в поисках совместных спонтанных звуковых явлений, которые затем, по задумке, могут прорастать и полнее раскрываться в проектах за пределами лаборатории. Так по подготовленному пространству свободно перемещались и экспериментировали со звуковыми объектами первые участники лаборатории. Вдохновившись тем событием, Никита Олещенко-Коржаков привез эту концепцию мероприятий из Ижевска в Москву.

Ещё одним важнейшим источником вдохновения послужили принципы импровизации английского гитариста и импровизатора Дерека Бейли, который в своей работе "Improvisation: Its Nature and Practice in Music" поделил импровизацию на идиоматическую (привязанную к конкретному стилю, с предсказуемыми правилами, как в джазе или индийской музыке) и неидиоматическую (свободную, без ссылок на существующие идиомы, ориентированную на момент и непредсказуемость). И вот, вдохновляясь неидиоматической разновидностью импровизационной практики, которая очень удобно сочеталась с идеей творчества без предрассудков, нашими с Никитой силами, а также силами товарищей-участников и зрителей, началось проведение московских звуковых экспериментальных лабораторий.

И хотя изначально не было никакой центральной концепции для каждого мероприятия, в дальнейшем они появлялись. Так, например, была проведена лаборатория «дагестанская», связанная с полевыми записями, сделанными в окрестностях Дагестана. Или лаборатория «гитарная», на которой различное количество участников от 2 до 6 взаимодействовали только посредством гитар с разными возможными вариантами: препарациями, с использованием эффектов и классическим звукоизвлечением.

На практике всё это выглядело так: в ходе совместного обсуждения принималось решение о количестве участников, заинтересованных в проведении мероприятия, выбиралось место, различные объекты и музыкальные инструменты. Практика импровизации тогда зачастую не имела явного начала и завершения, то есть даже временные рамки имели весьма абстрактную форму. Периодически возникали перерывы, имеющие не последнее значение для московских лабораторий – это время обсуждения полученного опыта, ценное общение, в ходе которого неоднократно возникали новые творческие задумки далеко не только в области музыкальной практики. Именно это общение вдохновило уже меня для формулирования своей концепции и создания чего-то большего.

Импровизация должна быть настоящим диалогом в каждом действительном моменте, в котором каждый «Ты» - это «Я», а каждый «Я» - это «Ты».
Импровизация – есть настоящая жизнь, что спонтанна и непредсказуема. Беря во внимания концепцию встреч философа Мартина Бубера как подлинные события отношения "Я-Ты", где происходит непосредственная, взаимная встреча существ в их целостности без объективации, я призываю внутренне приготовиться, открыться всегда новому уникальному опыту и прийти импровизаторам к этой самой Встрече в совместном созидании.

Что ждёт нас с началом общения в звуке, цвете, движении, голосе? Утрата форм и правил – наша встреча и то живое и подлинное что в наших силах создавать, творить. Жить в моменте нашего творения, любопытствовать и не бояться.

Вот те принципы, которые встанут во главе наших Встреч:

1) внимание и активное слушание каждого импровизирующего вне зависимости от уровня его профессионализма в какой-либо области искусства. Хаос звуков — космос диалога;
2) следовательно, стремление привлекать новых людей к практике импровизирования. Общение – важнейшая часть импровизации вне самого процесса импровизации. И хотя Встречи происходят из музыкальной практики, они не исключают, а наоборот поощряют участие иных форм импровизации: рисунок, танец, вокализация.
3) стремление активно экспериментировать и избегать закостенения в своих практиках, избегание повторов и формирования стойкой системы из практики в практику;
4) имея закономерную преемственность лабораторий, Встречи имеют план, структуру, фиксируют опыт;
5) если фиксируют опыт, то, следовательно, фиксируют результат каждой встречи. Результат должен быть запечатлен и иметь открытый доступ.
6) подлинная Встреча происходит без избегания реальности. Мы стремимся отказаться от масок, надеваемых в употреблении психоактивных веществ. Мы стремимся к честности и открытости, к созиданию и процветанию, к подлинному искусству в ясном сознании.
7) наше ясное искусство должно быть подобно детской игре: полное любопытства к миру и непосредственности, не иметь предрассудков.

Встреча – это искренний акт творчества, свободный от оправдания чьих-то ожиданий, свободный от показной немотивированной демонстрации мастерства, свободной как данная по праву жизни возможность «слышать» и «быть услышанным». Там где есть мой мир, есть мир другого. Нас объединяет химия, жажда к новому. Мой мир в хаосе соединяется с миром другого. Сотворяется космос и мы встречаемся. И пока есть наш космос – мы живы, существуем.

Момент встречи

Опубликовала сборник своих импровизаций на бэндкемпе. Ничего такого. Баловство.
https://varyaproshina.bandcamp.com/album/selected-outsider-improvisations-vol-1

МИРА центр & Lостинг

2 августа команда Lостинга с друзьями проекта исполнят партитуру американского композитора Кори Ридера Shut Your Eyes and See («Закрой глаза и смотри»)

В 2023 году пьеса появилась в очень сжатые сроки — музей современного искусства Dallas Contemporary заказал Ридеру оригинальное трехчасовое произведение для танцевального перформанса всего за три недели до его проведения.
Приняв этот вызов, композитор создал шестистраничную партитуру для струнного ансамбля, электроники и перкуссии.
Позже Ридер сказал:

«Я уверен, что это произведение, вероятно, никогда больше не будет исполнено»

Спустя два года команда Lостинга возвращается к этой партитуре, переосмысляя ее для нового состава и нового пространства.
Формат концерта приглашает свободно перемещаться по площадке, менять точку взаимодействия с музыкой, приближаться к артистам или отдаляться от них в течении трех часов исполнения.

Исполнители:

Сергей Зыков / электроника
Стефанида Ермолаева / клавишные, электроника
Петр Мусоев / клавишные, электроника
Никита Шишкин / электроника
Варя Прошина / кларнет, электроника
Иван Антонов / гитара

2 августа | 15:00 | ГЭС на Нерли

Билеты — по ссылке