Держите лучшие бесплатные инструменты для создателей нарративных игр:
Twine
Inklewriter
Inform 7
Narrat
YarnSpinner
Ren'Py
Decker
В статье подробнее про каждый:
https://www.gamedeveloper.com/game-platforms/the-best-free-tools-for-narrative-games
Twine
Inklewriter
Inform 7
Narrat
YarnSpinner
Ren'Py
Decker
В статье подробнее про каждый:
https://www.gamedeveloper.com/game-platforms/the-best-free-tools-for-narrative-games
Game Developer
The best free tools for narrative games
The best free tools for writing and creating narrative games, from Twine to Ren'Py to Decker and much more.
❤26❤🔥6🔥5
Какой кайф!
Чувак на интерактивных примерах объясняет сложные концепции из математики и программирования. Конкретно тут про поиск пути в tower defense играх.
https://www.redblobgames.com/pathfinding/tower-defense/
Чувак на интерактивных примерах объясняет сложные концепции из математики и программирования. Конкретно тут про поиск пути в tower defense играх.
https://www.redblobgames.com/pathfinding/tower-defense/
🔥44❤13🙏6
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Несколько крутых пиксельных анимашек. Можно бесплатно использовать для своих проектов. https://stealthix.itch.io/
🔥20❤9
Forwarded from Артём Коблов 🍊
Playdead is dead?
Даже если вы не знаете про студию Playdead, то вы точно встречали их самую известную игру — LIMBO. Playdead олицетворяют собой ту самую инди-мечту из начала 2010-х. Тогда как раз вышла документалка Indie game the movie про авторов, которые небольшим составом делают игры, известные во всём мире. С тех пор понятие "инди игра" стало массовым.
Про LIMBO реально знают даже за пределами игрового сообщества. Из платформеров, по моим наблюдениям, разве что великий Марио может похвастаться большей известностью среди неиграющей аудитории.
У игры был долгий и сложный путь. В 2004 году Арнт Дженсен — глава и творческий директор начал первые наброски, в 2006 выложил концепт-трейлер, который передавал основной вайб игры. Позднее Арнт познакомился с Дино Пати, который стал продюсером студии. Так они стартовали компанию и начали разработку, которая продлится ещё 4 года. Здесь можно подробнее почитать о работе над игрой. Рекомендую!
В 2016 студия сделала практически невозможное и выпустила игру, которая оказалась во всём лучше, чем предшественница. INSIDE до сих пор остаётся одной из моих любимых игр вообще.
Как вы уже поняли, я большой поклонник студии, регулярно делюсь материалами от разработчиков, рассказываю про их дизайн -процессы. Одним из главных референсов Torn Away для сайд-скроллер секций была именно режиссура INSIDE. Несмотря на это, Стопгейм всё равно назвал нас русской Лимбо про Великую отечественную. Что любопытно — вторая и более совершенная игра оказалась менее узнаваемой для широкой аудитории. А как-то на конфе в Стамбуле я лично пожал руку и поблагодарил соавтора этих игр — Дино Пати.
И вот даже с учётом всей предыстории у меня очень плохие предчувствия о том, что происходит со студией и их новой игрой.
Первые звоночки были в тот момент, когда сооснователь студии и главный партнёр Арнта — Дино Пати покинул компанию. Тогда я думал: ну с кем не бывает, прошла любовь, разошлись взгляды на то, что они делают.
Далее почти сразу после выхода INSIDE ушёл и главный геймдизайнер студии — Йеппе Карлсен. Ну что, мало ли!
Шли годы, время от времени студия набирала новых людей, появлялись какие-то арты и на этом всё. Прошло уже почти 10 лет с выхода INSIDE и что-то мне подсказывает, что новый проект серьёзно погряз в производственном аду, сменил миллион направлений и, в лучшем случае, в какие-то ближайшие годы мы увидим только тизер. Тот же INSIDE студия показала за 2 года до выхода. Ну, возможно, они сменят стратегию и выйдут сразу, ок!
Вспоминая Team Cherry, авторов HK, можно подумать — ладно, наверное ребята просто делают игру в своём темпе.
Можно было бы, если бы не новости о том, что Арнт подал в суд на своего бывшего партнёра. Предъявы там максимально странные — что-то про использование картинки из Limbo в Linkedin. Пати утверждает, что подобные предъявы были регулярными, но сейчас всё дошло до таких некрасивых разбирательств. Я уж не знаю, чем Дино так насолил Арнту, но убирать сооснователя студии из титров игры задним числом — максимально гнилой мув.
И вот на всём этом фоне, когда у студии игра не выходит почти 10 лет, слышать про такие странные разборки... Я не знаю. Хочется верить, что всё разрулится и ребята выпустят свой долгожданный бенгер, который снова вернёт их в пантеон инди-богов.
Хоть Дино Пати в своем последнем интервью и говорит, что дела у него хорошо и партнеры теперь клёвые — легендарных игр больше не выпускал. Он продюсировал многообещающую Somerville, но ей не хватило полиша и мастерского геймдизайна, чтобы превзойти или хотя бы поровняться с INSIDE.
Йеппе Карлсен открыл свою студию и пару лет назад (кстати, в один день с Торном) выпустил классный паззл COCOON. Хоть игра получилась изящной и изобретательной, с выверенным геймдизайном, но ей не хватило чего-то, чтобы стать по-настоящему массовой.
Возможно и следующий проект Playdead ждёт подобная участь. Как мне видится, хорошая команда — намного больше, чем просто сумма её отдельных частей. Так что мораль для нас всех такая: если вы сделали что-то великое, держитесь тех, с кем прошли этот путь.
Даже если вы не знаете про студию Playdead, то вы точно встречали их самую известную игру — LIMBO. Playdead олицетворяют собой ту самую инди-мечту из начала 2010-х. Тогда как раз вышла документалка Indie game the movie про авторов, которые небольшим составом делают игры, известные во всём мире. С тех пор понятие "инди игра" стало массовым.
Про LIMBO реально знают даже за пределами игрового сообщества. Из платформеров, по моим наблюдениям, разве что великий Марио может похвастаться большей известностью среди неиграющей аудитории.
У игры был долгий и сложный путь. В 2004 году Арнт Дженсен — глава и творческий директор начал первые наброски, в 2006 выложил концепт-трейлер, который передавал основной вайб игры. Позднее Арнт познакомился с Дино Пати, который стал продюсером студии. Так они стартовали компанию и начали разработку, которая продлится ещё 4 года. Здесь можно подробнее почитать о работе над игрой. Рекомендую!
В 2016 студия сделала практически невозможное и выпустила игру, которая оказалась во всём лучше, чем предшественница. INSIDE до сих пор остаётся одной из моих любимых игр вообще.
Как вы уже поняли, я большой поклонник студии, регулярно делюсь материалами от разработчиков, рассказываю про их дизайн -процессы. Одним из главных референсов Torn Away для сайд-скроллер секций была именно режиссура INSIDE. Несмотря на это, Стопгейм всё равно назвал нас русской Лимбо про Великую отечественную. Что любопытно — вторая и более совершенная игра оказалась менее узнаваемой для широкой аудитории. А как-то на конфе в Стамбуле я лично пожал руку и поблагодарил соавтора этих игр — Дино Пати.
И вот даже с учётом всей предыстории у меня очень плохие предчувствия о том, что происходит со студией и их новой игрой.
Первые звоночки были в тот момент, когда сооснователь студии и главный партнёр Арнта — Дино Пати покинул компанию. Тогда я думал: ну с кем не бывает, прошла любовь, разошлись взгляды на то, что они делают.
Далее почти сразу после выхода INSIDE ушёл и главный геймдизайнер студии — Йеппе Карлсен. Ну что, мало ли!
Шли годы, время от времени студия набирала новых людей, появлялись какие-то арты и на этом всё. Прошло уже почти 10 лет с выхода INSIDE и что-то мне подсказывает, что новый проект серьёзно погряз в производственном аду, сменил миллион направлений и, в лучшем случае, в какие-то ближайшие годы мы увидим только тизер. Тот же INSIDE студия показала за 2 года до выхода. Ну, возможно, они сменят стратегию и выйдут сразу, ок!
Вспоминая Team Cherry, авторов HK, можно подумать — ладно, наверное ребята просто делают игру в своём темпе.
Можно было бы, если бы не новости о том, что Арнт подал в суд на своего бывшего партнёра. Предъявы там максимально странные — что-то про использование картинки из Limbo в Linkedin. Пати утверждает, что подобные предъявы были регулярными, но сейчас всё дошло до таких некрасивых разбирательств. Я уж не знаю, чем Дино так насолил Арнту, но убирать сооснователя студии из титров игры задним числом — максимально гнилой мув.
И вот на всём этом фоне, когда у студии игра не выходит почти 10 лет, слышать про такие странные разборки... Я не знаю. Хочется верить, что всё разрулится и ребята выпустят свой долгожданный бенгер, который снова вернёт их в пантеон инди-богов.
Хоть Дино Пати в своем последнем интервью и говорит, что дела у него хорошо и партнеры теперь клёвые — легендарных игр больше не выпускал. Он продюсировал многообещающую Somerville, но ей не хватило полиша и мастерского геймдизайна, чтобы превзойти или хотя бы поровняться с INSIDE.
Йеппе Карлсен открыл свою студию и пару лет назад (кстати, в один день с Торном) выпустил классный паззл COCOON. Хоть игра получилась изящной и изобретательной, с выверенным геймдизайном, но ей не хватило чего-то, чтобы стать по-настоящему массовой.
Возможно и следующий проект Playdead ждёт подобная участь. Как мне видится, хорошая команда — намного больше, чем просто сумма её отдельных частей. Так что мораль для нас всех такая: если вы сделали что-то великое, держитесь тех, с кем прошли этот путь.
😢28❤11🔥4👍2😁1
Про интересные сценарии обучению стрельбе в играх из паблика Михаила Кадикова:
Самый популярный способ на сегодняшний день - использовать замок на двери. Игрок не сможет пройти дальше, если у него не получится сделать меткий выстрел. В Uncharted 2 и 3 после выдачи пистолета обязательно требуют выстрелить по навесному замку. В случае, если игрок расстреливает все патроны, то они волшебным образом появляются снова.
В Half-Life: Alyx тоже используют замок, а при расстреле всех боеприпасов в "молоко", дружественный персонаж подкидывает нам новую обоиму. В Crysis 2 при пустом магазине дают подсказку о том, что замок можно также сломать ударом руки.
Самые классные способы обучения стрельбе всегда представлены в виде какого-нибудь интересного события и оригинально обыграны.
К примеру, в Uncharted 4 главный герой дурачится на чердаке своего дома, расстреливая мишени из игрушечного пистолета. В Tomb Raider (2013) Лара выходит на охоту с луком, чтобы подстрелить оленя.
Самый популярный способ на сегодняшний день - использовать замок на двери. Игрок не сможет пройти дальше, если у него не получится сделать меткий выстрел. В Uncharted 2 и 3 после выдачи пистолета обязательно требуют выстрелить по навесному замку. В случае, если игрок расстреливает все патроны, то они волшебным образом появляются снова.
В Half-Life: Alyx тоже используют замок, а при расстреле всех боеприпасов в "молоко", дружественный персонаж подкидывает нам новую обоиму. В Crysis 2 при пустом магазине дают подсказку о том, что замок можно также сломать ударом руки.
Самые классные способы обучения стрельбе всегда представлены в виде какого-нибудь интересного события и оригинально обыграны.
К примеру, в Uncharted 4 главный герой дурачится на чердаке своего дома, расстреливая мишени из игрушечного пистолета. В Tomb Raider (2013) Лара выходит на охоту с луком, чтобы подстрелить оленя.
❤20🔥4🤝2👍1
Три правила интерактивного хоррора от Supermassive Games
Студия Supermassive (Until Dawn, The Quarry, The Dark Pictures Anthology) построила репутацию на нарративных играх с ветвящимся сюжетом. Креативный директор The Dark Pictures Anthology Уилл Дойл на Develop:Brighton рассказал, как проектировать значимый выбор в хоррор-играх
Философия выбора в The Dark Pictures Anthology:
Игрок управляет сразу несколькими персонажами, каждый из которых может выжить или погибнуть — сюжет продолжается в любом случае. Дойл: "Вы играете скорее как режиссёр, а не как один герой. Это даёт свободу: не нравится персонаж — можете его убить".
Механика последствий: игрок исследует локацию, решает головоломки, затем попадает в точку выбора (диалог или quick time event). Решение открывает новую ветку сюжета или активирует триггер, который сработает позже.
Три правила дизайна выбора
Правило 1: Справедливость
- Игра не должна убивать игрока произвольно за "неправильный" выбор без предупреждения — ошибка старых RPG.
- Плохие решения нужно предвосхищать (foreshadow), чтобы в провале был элемент навыка, а не случайности.
- Смысл выбора должен быть ясен до того, как игрок его сделает. Используйте NPC, чтобы объяснить ставки в диалоге.
- Варианты должны контрастировать. Дойл: "Нет смысла предлагать выбор, который по сути ведёт к одному результату с обеих сторон".
- Лучше, если у контрастных вариантов нет очевидно "правильного" ответа — это заставляет игрока сомневаться.
Правило 2: Драма
- История должна быть захватывающей: конфликт, темп, удовлетворительная развязка.
- Игрок должен чувствовать, что влияет на ключевые события. Если главный сюжет идёт сам по себе, а выбор касается только мелочей — вы лишаете игрока драматической значимости.
- Не давайте вариантов, которые полностью ломают задуманную историю. Дойл: "Может звучать круто дать игроку убить главного антагониста в первой сцене, но на деле вы просто обкрадываете свой сюжет".
- Делайте выбор про персонажей, а не просто про действия в мире.
- Не каждый выбор должен быть вопросом жизни и смерти. Мелкие "вкусовые" решения снижают усталость от напряжения и дают возможность отыгрывать роль.
Правило 3: Агентивность
- Последствия должны быть немедленными и логичными. Если игрок выбрал спрятаться в шкаф — персонаж должен сделать это сразу, а не через пять минут. Если выбрал фразу — она должна прозвучать в том же диалоге, а не в конце сцены.
- Когда сюжет ветвится, сигнализируйте об этом интерфейсом. В Until Dawn — анимация эффекта бабочки, в The Dark Pictures — вороны на экране.
- Без визуальных подсказок игроки предполагают, что выбор не имеет значения. Дойл: "Когда мы тестировали Hidden Agenda без индикатора, люди говорили, что их решения ничего не меняют, даже пройдя только часть игры. Добавили ripple effect — этот фидбэк исчез".
А что по хоррору?
- Каждый показ монстра снижает страх — используйте медленные раскрытия источника угрозы.
- Jumpscares спорны: переборщите — будут жаловаться, совсем не используйте — игра менее страшная. Работает так: нагнетаете напряжение, даёте секунду ложного облегчения ("кажется, пронесло"), затем резкий удар.
- Хоррор — это цикл: нагнетание и разрыв саспенса. Дайте аудитории понять, когда пора бояться.
- Протагонист — проводник для зрителя, поэтому создавайте моменты, где он испытывает настоящий страх.
Студия Supermassive (Until Dawn, The Quarry, The Dark Pictures Anthology) построила репутацию на нарративных играх с ветвящимся сюжетом. Креативный директор The Dark Pictures Anthology Уилл Дойл на Develop:Brighton рассказал, как проектировать значимый выбор в хоррор-играх
Философия выбора в The Dark Pictures Anthology:
Игрок управляет сразу несколькими персонажами, каждый из которых может выжить или погибнуть — сюжет продолжается в любом случае. Дойл: "Вы играете скорее как режиссёр, а не как один герой. Это даёт свободу: не нравится персонаж — можете его убить".
Механика последствий: игрок исследует локацию, решает головоломки, затем попадает в точку выбора (диалог или quick time event). Решение открывает новую ветку сюжета или активирует триггер, который сработает позже.
Три правила дизайна выбора
Правило 1: Справедливость
- Игра не должна убивать игрока произвольно за "неправильный" выбор без предупреждения — ошибка старых RPG.
- Плохие решения нужно предвосхищать (foreshadow), чтобы в провале был элемент навыка, а не случайности.
- Смысл выбора должен быть ясен до того, как игрок его сделает. Используйте NPC, чтобы объяснить ставки в диалоге.
- Варианты должны контрастировать. Дойл: "Нет смысла предлагать выбор, который по сути ведёт к одному результату с обеих сторон".
- Лучше, если у контрастных вариантов нет очевидно "правильного" ответа — это заставляет игрока сомневаться.
Правило 2: Драма
- История должна быть захватывающей: конфликт, темп, удовлетворительная развязка.
- Игрок должен чувствовать, что влияет на ключевые события. Если главный сюжет идёт сам по себе, а выбор касается только мелочей — вы лишаете игрока драматической значимости.
- Не давайте вариантов, которые полностью ломают задуманную историю. Дойл: "Может звучать круто дать игроку убить главного антагониста в первой сцене, но на деле вы просто обкрадываете свой сюжет".
- Делайте выбор про персонажей, а не просто про действия в мире.
- Не каждый выбор должен быть вопросом жизни и смерти. Мелкие "вкусовые" решения снижают усталость от напряжения и дают возможность отыгрывать роль.
Правило 3: Агентивность
- Последствия должны быть немедленными и логичными. Если игрок выбрал спрятаться в шкаф — персонаж должен сделать это сразу, а не через пять минут. Если выбрал фразу — она должна прозвучать в том же диалоге, а не в конце сцены.
- Когда сюжет ветвится, сигнализируйте об этом интерфейсом. В Until Dawn — анимация эффекта бабочки, в The Dark Pictures — вороны на экране.
- Без визуальных подсказок игроки предполагают, что выбор не имеет значения. Дойл: "Когда мы тестировали Hidden Agenda без индикатора, люди говорили, что их решения ничего не меняют, даже пройдя только часть игры. Добавили ripple effect — этот фидбэк исчез".
А что по хоррору?
- Каждый показ монстра снижает страх — используйте медленные раскрытия источника угрозы.
- Jumpscares спорны: переборщите — будут жаловаться, совсем не используйте — игра менее страшная. Работает так: нагнетаете напряжение, даёте секунду ложного облегчения ("кажется, пронесло"), затем резкий удар.
- Хоррор — это цикл: нагнетание и разрыв саспенса. Дайте аудитории понять, когда пора бояться.
- Протагонист — проводник для зрителя, поэтому создавайте моменты, где он испытывает настоящий страх.
💯14❤4🔥2😁2