О том, как ИИ противников в играх «обманывает» игрока ради его же фана!

https://habr.com/ru/companies/serverspace/articles/905642/

Всё так.

Здоровенный материал о написании игровых диалогов от нарративного директора компании Inkle (авторы популярной тулзы для диалогов в играх, а также легендарной игры 80 Days).

Много примеров и вообще кладезь полезной информации для всех, кто делает повествовательные игры.
dtf.ru/gamedev/265620-blestyashchie-dialogi-v-igrah-master-klass

Для тех, кому лень читать — есть видео-версия.

Держите несколько козырных примеров того, как может выглядеть портфолио хорошего левел-дизайнера.

1) Svante Livén
https://www.svanteliven.com/

2) Niklas Olsson
https://niklasfolsson.com/

3) Nathan Kellman
https://www.nathankellman.com/

4) Ryan Smith
https://www.rsmithleveldesign.com/

5) Bobby Ross
http://bobbyross.com/

Недавно писал о том, что ребята из Obelisk Studio активно ищут инвестиции под свою амбициозную игру Displacement.

А вот теперь поделюсь интервью, в котором они рассказали о проекте подробнее: о механиках, атмосфере и о текущем состоянии игры.

https://telegra.ph/CHtoby-najti-izdatelya-nuzhno-pokazat-interes-igrokov-05-05

Прикольный тред, где опытные разработчики АА и ААА игр дают советы начинающим инди.

Среди распространённых:
- Правильно именовать ассеты
- Использовать систему контроля версий
- Разобраться с мотивацией

И, пожалуй, самое ценное — если ваш бюджет на разработку 100 000$, то вам потребуется 300 000$. Поблагодарите потом 😁

https://www.reddit.com/r/gamedev/comments/1er627g/aa_and_aaa_developers_what_are_some_bad_habits/

Класснейший доклад от главы студии, подарившей нам замечательный ассет для юнити FEEL. Рассказывает про методы быстрого прототипирования в Юнити. Это я люблю!

youtube.com/watch?v=NU29QKag8a0

В личном канале написал здоровенный текст о том, как художнику стать арт-директором.

Буду рад поддержке!
https://t.me/artkoblov/149

Разбирайте огромный пак (свыше 2000 штук) бесплатных мокап анимаций. 🔥🔥🔥

https://rancidmilk.itch.io/free-character-animations

Прекрасные фото Сэма Лэйка (сценарист и креативный директор Remedy) для первого Макса Пейна.

Милейший пиксельный ассет-пак с персами, тайлами, мобами и шмотками.

И главное — всё бесплатно. Ну красота же?
https://sethbb.itch.io/32rogues

Больше полезных материалов по разработке игр в главном геймдев-канале: @progamedev

Три мифа об авторских правах в геймдеве, которые могут стоить денег

Написал пост вместе с моими знакомыми юристами из «БППП Консалт». Решили разобрать самые частые заблуждения разработчиков игр об авторских правах. Поехали!

Миф 1: Пока игра не вышла, охранять нечего

Что думают разработчики: «Пока я не релизнул игру, то мне никак не защитить себя, так как идеи не охраняются».

Как на самом деле: авторские права возникают автоматически при создании произведения. Персонажи, сюжет, уникальные механики, визуальный стиль защищены с момента их создания, даже если это пока никто кроме вас не видел.

Практический совет: документируйте процесс разработки — скетчи, концепты, описания механик с датами. Это поможет доказать авторство в спорных ситуациях.

Миф 2: Правило 30% — изменил треть контента, и он твой

Что думают разработчики: «Есть какое-то процентное правило, позволяющее легально использовать чужие работы».

Как на самом деле: никакого процентного правила не существует. Даже минимальное заимствование узнаваемых элементов может стать нарушением. Продолжительность использования музыки или размер заимствованной графики не влияют на факт нарушения.

Практический совет: занимайтесь очисткой прав на заимствования во время работы над продуктом, а не после его релиза.

Миф 3: В команде все права принадлежат всем поровну

Что думают разработчики: «Если мы делаем игру вместе, то и права у нас общие».

Как на самом деле: без специальных договоров каждый участник команды остается автором только своей части работы. Это может заблокировать продажу игры или привлечение инвестиций, особенно если с одним из участников возникнет конфликт.

Практический совет: подписывайте договоры о создании произведения в соавторстве или о передаче прав еще на этапе планирования проекта, а не когда игра уже готова.

Если было полезно, загляните в канал к ребятам. Я сам давно с ними работаю, поэтому рекомендую от всей души)

Да

Открыть студию разработки игр — это как открыть пиццерию

Держите выжимку прикольной статьи, в которой автор проводит параллели между запуском геймдев-студии и открытием пиццерии, чтобы донести до новичков и ветеранов важные принципы ведения бизнеса в игровой индустрии.

Кайфанул!

(оригинал тут)

1. Изучите индустрию, прежде чем входить в неё
- Нельзя делать хорошую пиццу, если не понимаешь, какая пицца считается хорошей. То же и с играми.
- Нужно задаваться вопросами: почему определённая игра стала хитом? В чём сила команды, жанра, подачи, визуала, персонажей?
- Вкусы игроков меняются — как и рецепты пиццы.
- Надо понимать, есть ли место на рынке, или ниша уже перенасыщена.
- Глубокое понимание индустрии снижает внутренние конфликты и увеличивает эффективность.

📌 важные вопросы:
Новички: есть ли в команде кто-то с экспертизой?
Ветераны: понимаю ли я, почему сегодня выстреливают конкретные игры?

2. Дайте время на рост
- Команде нужно «вызреть», как тесту.
- 75% инди-студий выпускают только одну игру и исчезают.
- Делайте небольшие проекты, чтобы накапливать опыт и строить портфолио.
- Лучше быть готовым к неуспеху первого проекта и иметь план "Б".

📌 важные вопросы:
Есть ли у нас возможность выпустить второй проект, если первый не окупится?

3. Уделяйте бизнесу всё внимание
- Нельзя одновременно заниматься картошкой фри и геймдевом.
- Распыляться на тренды и хайп — путь к провалу.
- Студия требует фокуса, либо со стороны фаундера, либо выделенного лидера с полномочиями.

📌 важные вопросы:
Есть ли человек, полностью вовлечённый в развитие студии, с моим доверием и ресурсами?

4. Осознанно подбирайте «ингредиенты»
- Хорошая игра требует сильной команды — как пицца требует качественного теста.
- Ошибка — ставить всё на одного «звёздного» разработчика.
- Оптимальный состав: 80% мидлов и сеньоров, 20% джунов.
- Если не получается собрать идеальную команду — лучше уменьшить масштаб и сосредоточиться на качественном «минимуме».

📌 важные вопросы:
Сбалансирована ли команда? Или нужно переосмыслить масштаб и ожидания?

5. Настройте «атмосферу»
- Как уютная пиццерия с харизматичным владельцем, студия должна излучать заботу и страсть.
- Игры, сделанные «с душой» правда выделяются.
- Управляющий — источник культуры. Без искренней любви к играм долго не протянуть.
- Деньги важны, но не должны быть единственной мотивацией.

📌 важные вопросы:
Какие ценности у студии? Чувствует ли команда поддержку и вдохновение?

Лучше испечь простую, но отличную маргариту — чем перегореть, пытаясь угнаться за трендами с сырой десятиингредиентной пиццей.

Разработчик перевёл книжку об ошибках игрового маркетинга от Зуковски. Респект!

Читать на русском: https://disk.yandex.ru/i/APirV8SmCQ7Usg

Оригинал тут: https://howtomarketagame.com/wp-content/uploads/2023/05/Zukowski_60MistakesEbookV1.pdf

А вообще подписывайтесь на @marketagame — тут куча полезностей для продвижения игр.