🟨 Показать нечего, а рассказать есть о чем

Мы привыкли видеть в мастерской художника творческий беспорядок, незавершенность, материалы, случайные детали, из которых постепенно возникает образ. В мастерской Волигамси все иначе. И для меня это стало неожиданностью.

Мастерская больше похожа на современный офис. В одной комнате рабочее пространство (рабочий стол и мольберт), которое всегда убрано, когда автор не работает. В другой все то, что художнику нужно в работе - холст, подрамники, краски и прочее - аккуратно сложено в стеллаже.

Вместо готовых картин в стеллажах - всего три работы: две недавно завершенные на стене и одна незаконченная убрана.
Всего, что я хотел снять и показать вам в мастерской, не было. Но было нечто большее - трехчасовой интереснейший разговор-знакомство с творчеством Рината.

С 2000-х годов у Волигамси сформировалась своя авторская манера живописи. Некоторые работы выполнены настолько реалистично, что о живописи в них говорит только сюрреализм. Для автора это не классический сюрреализм, а скорее абсурдность и ирония окружающего нас мира.

Создание работы начинается задолго до того, как автор подступает к холсту. Основой идеи для работ служат старые фотографии советского периода - одна или несколько, всегда по-разному. Сначала рождается замысел, потом под замысел подбираются архивные фото, создается цифровой эскиз работы, и только потом наступает время для живописи.

«Творчеством я занимаюсь, когда создаю эскиз работы за компьютером. За мольбертом я - "принтер", который кистью "печатает" на холсте. Тут нет места неопределенности. За мольбертом я четко знаю, что и как нужно делать».

Я попросил Рината рассказать об одной из своих работ, на что он ответил: «У зрителя вся свобода понимания и оценки. Мое дело - написать и исчезнуть».

Работы Волигамси больше известны в Москве, чем в Уфе. Он много лет сотрудничает с московскими галереями и отлично знаком столичным коллекционерам. Новые работы автора ждут своего часа - они уходят из-под кисти, не попадая в публичные каталоги.

Но при этом Ринат живет и работает в Уфе. На вопрос, как он оценивает Уфу как один из живописных центров страны, он ответил: «Уфа - заметный город на карте страны. По уровню живописи мы выше многих наших соседей - Самары, Челябинска, Казани, Екатеринбурга. Но мы незаслуженно выпали из жизни, нам нужно активнее участвовать в российских и международных проектах в сфере искусства. Для развития художников, галерей, искусства нужен рынок, а рынок в Башкортостане на сегодня мал и неразвит».

Согласен с каждым словом Рината. В Башкортостане есть классные художники, но рынка искусства нет, он только формируется. И наша общая задача - содействовать этому процессу. У нас должно быть больше сильных галерей, арт-площадок и проектов, коллекционеров, молодежи, которая хочет идти в искусство, осознавая, что это понятный сценарий, где можно творчески и финансово реализоваться.

Вместо традиционной субботней игры предлагаю блиц-опрос. Будет два вопроса: первый - про хобби, второй - про творчество Рината. Участвуйте, угадывайте, а рассказ о Ринате Волигамси обязательно продолжу в будущих сообщениях.

🟪 Первое мероприятие после месячной паузы - и ощущение, как после затяжной болезни...

много искусства организм пока не воспринимает... Почему так, думал после, даже разобрался, но это тема для отдельного поста, которого не будет)

Заодно посмотрел выставку Джалиля Сулейманова «Меж сном и явью» в A-O Gallery. Заслуженный художник России, в его работах давно живут предания и мифы. В серии 2026 года, много цвета, смыслов и энергии. Дольше всего простоял у работы «Древо предков», оторваться было сложно. Одного не хватило: больше монументальных пейзажей, за которые я когда-то и полюбил Джалиля. Выставка однозначно стоит визита. Идёт до начала ноября, вход свободный.

Но пришёл я по приглашению Анны на лекцию «Инвестиции в искусство». Тема мне близка, и вот почему. Когда картинами уже завешены дом, дача, офис и квартира родителей, начинаешь думать: что дальше? Обновлять работы хочется, но куда девать те, что уже куплены? Прятать их в шкафы и городить системы хранения - не мой вариант.

Мне бы пригодилась электронная платформа, где можно продать картину по цене не ниже той, за которую я её купил. Мы привыкли, что почти всё быстро покупается и продаётся через интернет, а в искусстве этого не хватает. Вопросов много, картина - не биржевой товар. Но задача от этого становится только интереснее.

📍 Если бы такая платформа существовала, вы бы стали покупать картины смелее?

🟪  MAX | Telegram | Арт-каталог