Необычайные приключения мистера Уэса в стране кино
Новый Уэс Андерсон — это какой-то невероятный праздник кино. Кажется, в фильме «Французский вестник. Приложение к газете „Либерти. Канзас ивнинг сан“» (The French Dispatch, 2021) режиссер довел все свои приемы до идеала, а формат антологии идет ему как никому другому, не зря же он до этого несколько раз удачно практиковался на рекламных короткометражках. Можно придраться разве что к слишком длинному названию, но над этим постарались локализаторы.
История вертится вокруг газеты во французской глубинке, работники которой узнают, что их проект закрывают. В фильме несколько зарисовок, каждая из которых иллюстрирует какую-то статью из финального выпуска, одна фантастичнее другой. Художник с буйным нравом, который продолжает творить за тюремный решеткой, студенческий бунт, городская изнанка и даже криминальные разборки с участием повара.
Андерсон дает себе абсолютную свободу не только в сценарии, но и в визуале. Здесь все его неизменные средства: выверенная до миллиметра симметрия, всяческие обрамления, маленькие значимые детали, мультипликационные вставки и даже пьеса внутри истории. Черно-белые кадры сменяются цветными, экран вспыхивает пудровыми оттенками в самые нужные моменты, камера кружит вокруг обеденного стола и залезает в замочные скважины. Во «Французском вестнике» максимально продуманы все внешние элементы.
В фильме также весело уживается друг с другом целая когорта экспрессивных персонажей, на этот раз даже органичнее, чем обычно. Ведь у каждого своя история, хоть и связанная с другими общей канвой. Играют их сплошь любимчики Андерсона: Билл Мюррей, Оуэн Уилсон, Эдриан Броуди, Фрэнсис МакДорманд. И это даже не половина всех топовых актеров, появившихся в кадре. Отдельный удар по зрительским сердечкам — Тимоти Шаламе с усиками, по сюжету «стесняющийся своего естества». Я еще отдельно отмечу одного из моих любимых актеров Бенисио Дель Торо, да и образ у него здесь совершенно безумный.
В фильме затрагиваются сложные и даже трагичные темы, а некоторые герои не доживут до финала. Но сюрреалистичность всего происходящего вкупе с милейшим стилем режиссера и неизменной конфетной палитрой оставляют уютное ламповое послевкусие.
#рецензия #добро
Новый Уэс Андерсон — это какой-то невероятный праздник кино. Кажется, в фильме «Французский вестник. Приложение к газете „Либерти. Канзас ивнинг сан“» (The French Dispatch, 2021) режиссер довел все свои приемы до идеала, а формат антологии идет ему как никому другому, не зря же он до этого несколько раз удачно практиковался на рекламных короткометражках. Можно придраться разве что к слишком длинному названию, но над этим постарались локализаторы.
История вертится вокруг газеты во французской глубинке, работники которой узнают, что их проект закрывают. В фильме несколько зарисовок, каждая из которых иллюстрирует какую-то статью из финального выпуска, одна фантастичнее другой. Художник с буйным нравом, который продолжает творить за тюремный решеткой, студенческий бунт, городская изнанка и даже криминальные разборки с участием повара.
Андерсон дает себе абсолютную свободу не только в сценарии, но и в визуале. Здесь все его неизменные средства: выверенная до миллиметра симметрия, всяческие обрамления, маленькие значимые детали, мультипликационные вставки и даже пьеса внутри истории. Черно-белые кадры сменяются цветными, экран вспыхивает пудровыми оттенками в самые нужные моменты, камера кружит вокруг обеденного стола и залезает в замочные скважины. Во «Французском вестнике» максимально продуманы все внешние элементы.
В фильме также весело уживается друг с другом целая когорта экспрессивных персонажей, на этот раз даже органичнее, чем обычно. Ведь у каждого своя история, хоть и связанная с другими общей канвой. Играют их сплошь любимчики Андерсона: Билл Мюррей, Оуэн Уилсон, Эдриан Броуди, Фрэнсис МакДорманд. И это даже не половина всех топовых актеров, появившихся в кадре. Отдельный удар по зрительским сердечкам — Тимоти Шаламе с усиками, по сюжету «стесняющийся своего естества». Я еще отдельно отмечу одного из моих любимых актеров Бенисио Дель Торо, да и образ у него здесь совершенно безумный.
В фильме затрагиваются сложные и даже трагичные темы, а некоторые герои не доживут до финала. Но сюрреалистичность всего происходящего вкупе с милейшим стилем режиссера и неизменной конфетной палитрой оставляют уютное ламповое послевкусие.
#рецензия #добро
Сохо, я любила тебя, твои пластинки слушала я...
Эдгарт Райт известен как режиссер уморительных постмодернистских комедий из трилогии «Три вкуса Корнетто» и культового «Скотта Пилигрима». Но в этот раз он продолжил традицию, заданную последним (и не самым своим удачным) фильмом «Малыш на драйве» и снял абсолютно жанровое кино с уклоном в ретро.
«Прошлой ночью в Сохо» (Last Night in Soho, 2021) — эстетский и стильный, но очень шаблонный молодежный ужастик. По сюжету девушка Элли, приехав на учебу в Лондон, случайно находит временную «дыру» и по ночам перемещается в любимые 1960-е, где встречает начинающую певицу Сэнди.
Фильм страдает от всех недостатков своего жанра: нелогичные поступки персонажей, нераскрытая до конца концепция, заячьи уши главного поворота сюжета, торчащие чуть ли не с самого начала. Функцию напугать он тоже едва ли выполняет, не предлагая никакого саспенса. К середине фильма весь потенциал неплохого задела с перемещениями во времени (и обмена телами?) улетучивается, а история сильно провисает. Вместо сочной мякотки нам предлагают вереницу сцен, в которых главная героиня кричит, бросается на людей и бегает в разных локациях. И даже не одного скримера. Скучно.
Технически «Прошлой ночью в Сохо» сделан почти безупречно. Особенно удачно создатели поиграли с зеркалами, при просмотре ловила себя на мысли: «Черт возьми Холмс, но как?». Как это сняли? Понравились неоновые яркие цвета, которые здесь использованы и в меру, и в тему, и бойкий саундтрек. Вообще атмосфера и мода 1960-х передана очень убедительно.
Главную роль сыграла Томасин Маккензи, звезда «Кролика ДжоДжо», на втором плане Аня Тейлор-Джой, звезда по необъяснимой причине. Но в образе таинственной певицы Сэнди она смотрелась вполне убедительно.
Учитывая, что в фильме также снялся Мэтт Смит, Одиннадцатый Доктор, а тематика включает путешествия во времени, местами мне очень хотелось, чтобы это великолепие оказалось очередной закрученной серией «Доктора Кто», а вся мистика объяснялась бы коварным планом каких-нибудь инопланетян. (Я, конечно, любую рецензию могу свести к «Доктору Кто», но здесь прям само напрашивалось!).
В фильме звучит фраза: «Это Лондон, здесь в каждом доме кто-то умирал». Вот и «Прошлой ночью в Сохо» всего лишь очередной ужастик, чей сюжет задержится в голове разве что у самых впечатлительных.
#рецензия
Эдгарт Райт известен как режиссер уморительных постмодернистских комедий из трилогии «Три вкуса Корнетто» и культового «Скотта Пилигрима». Но в этот раз он продолжил традицию, заданную последним (и не самым своим удачным) фильмом «Малыш на драйве» и снял абсолютно жанровое кино с уклоном в ретро.
«Прошлой ночью в Сохо» (Last Night in Soho, 2021) — эстетский и стильный, но очень шаблонный молодежный ужастик. По сюжету девушка Элли, приехав на учебу в Лондон, случайно находит временную «дыру» и по ночам перемещается в любимые 1960-е, где встречает начинающую певицу Сэнди.
Фильм страдает от всех недостатков своего жанра: нелогичные поступки персонажей, нераскрытая до конца концепция, заячьи уши главного поворота сюжета, торчащие чуть ли не с самого начала. Функцию напугать он тоже едва ли выполняет, не предлагая никакого саспенса. К середине фильма весь потенциал неплохого задела с перемещениями во времени (и обмена телами?) улетучивается, а история сильно провисает. Вместо сочной мякотки нам предлагают вереницу сцен, в которых главная героиня кричит, бросается на людей и бегает в разных локациях. И даже не одного скримера. Скучно.
Технически «Прошлой ночью в Сохо» сделан почти безупречно. Особенно удачно создатели поиграли с зеркалами, при просмотре ловила себя на мысли: «Черт возьми Холмс, но как?». Как это сняли? Понравились неоновые яркие цвета, которые здесь использованы и в меру, и в тему, и бойкий саундтрек. Вообще атмосфера и мода 1960-х передана очень убедительно.
Главную роль сыграла Томасин Маккензи, звезда «Кролика ДжоДжо», на втором плане Аня Тейлор-Джой, звезда по необъяснимой причине. Но в образе таинственной певицы Сэнди она смотрелась вполне убедительно.
Учитывая, что в фильме также снялся Мэтт Смит, Одиннадцатый Доктор, а тематика включает путешествия во времени, местами мне очень хотелось, чтобы это великолепие оказалось очередной закрученной серией «Доктора Кто», а вся мистика объяснялась бы коварным планом каких-нибудь инопланетян. (Я, конечно, любую рецензию могу свести к «Доктору Кто», но здесь прям само напрашивалось!).
В фильме звучит фраза: «Это Лондон, здесь в каждом доме кто-то умирал». Вот и «Прошлой ночью в Сохо» всего лишь очередной ужастик, чей сюжет задержится в голове разве что у самых впечатлительных.
#рецензия
Паучья точка во времени
В наше время бесконечных ребутов, ремейков и возращений уже сложно удивить зрителя фан-сервисом и сыграть на ностальгии без шквала критики. По крайней мере, удается это далеко не всем.
Новый «Человек-паук: Нет пути домой» (Spider-Man: No Way Home) не только справился с такой задачей, но и вывел работу с наследием и поп-культурой на беспрецедентный уровень. По сути он представляет из себя собственный внутренний кроссовер. Самое близкое сравнение — юбилейные выпуски «Доктора Кто» (извините, я снова все притягиваю за уши к своему любимому сериалу, но там ведь второй Спайди Эндрю Гарфилд когда-то начинал свою карьеру, так что это вполне уместно).
Сомневаюсь, сможет ли кто-то повторить масштабность и продуманность отсылок и «пасхалок» или хотя бы приблизиться к «Нет пути домой». Новые «Звездные войны» уже даже не нервно курят в сторонке, а прямо-таки задыхаются от дыма в легких.
К тому же, это еще и мощное завершение всех кинотрилогий о Человеке-пауке. Эффектная и красивая точка, сполна воздающая фанатам и за блеклый триквел Сэма Рейми, и за несостоявшийся финал от Марка Уэбба. Бесценно.
Камео персонажей (не буду говорить, каких именно, чтобы не спойлерить) нужны не просто для привлечения внимания, но и для того, чтобы переосмыслить их сюжетные арки, дать время объясниться и даже исправиться. Ну и одно, самое маленькое — для более крепкой сцепки вселенной Паука с Марвел и ее расширения.
Весь этот супергеройский капустник работает довольно слаженно. К тому же, здесь дают такого драматизма, что может позавидовать даже «Мстители: Война бесконечности».
Не знаю, буду ли я пересматривать фильм дома, но в кинотеатре я испытала весь спектр чувств: от хихиканья до слез и подпрыгивания на кресле. Такого уже давно со мной не случалось, особенно на супергеройских проектах.
Возможно, это не лучший фильм о Человеке-пауке, но точно самый эмоциональный и грамотно ориентированный на зрителя. По-настоящему яркий волшебный подарок на Новый год.
Особенно для такой «престарелой» фанатки Спайди как я, в чьих воспоминаниях деревянный Тоби Магуайр все еще юный талантливый актер и лучший Человек-паук. После стольких лет. Всегда.
#добро #рецензия
В наше время бесконечных ребутов, ремейков и возращений уже сложно удивить зрителя фан-сервисом и сыграть на ностальгии без шквала критики. По крайней мере, удается это далеко не всем.
Новый «Человек-паук: Нет пути домой» (Spider-Man: No Way Home) не только справился с такой задачей, но и вывел работу с наследием и поп-культурой на беспрецедентный уровень. По сути он представляет из себя собственный внутренний кроссовер. Самое близкое сравнение — юбилейные выпуски «Доктора Кто» (извините, я снова все притягиваю за уши к своему любимому сериалу, но там ведь второй Спайди Эндрю Гарфилд когда-то начинал свою карьеру, так что это вполне уместно).
Сомневаюсь, сможет ли кто-то повторить масштабность и продуманность отсылок и «пасхалок» или хотя бы приблизиться к «Нет пути домой». Новые «Звездные войны» уже даже не нервно курят в сторонке, а прямо-таки задыхаются от дыма в легких.
К тому же, это еще и мощное завершение всех кинотрилогий о Человеке-пауке. Эффектная и красивая точка, сполна воздающая фанатам и за блеклый триквел Сэма Рейми, и за несостоявшийся финал от Марка Уэбба. Бесценно.
Камео персонажей (не буду говорить, каких именно, чтобы не спойлерить) нужны не просто для привлечения внимания, но и для того, чтобы переосмыслить их сюжетные арки, дать время объясниться и даже исправиться. Ну и одно, самое маленькое — для более крепкой сцепки вселенной Паука с Марвел и ее расширения.
Весь этот супергеройский капустник работает довольно слаженно. К тому же, здесь дают такого драматизма, что может позавидовать даже «Мстители: Война бесконечности».
Не знаю, буду ли я пересматривать фильм дома, но в кинотеатре я испытала весь спектр чувств: от хихиканья до слез и подпрыгивания на кресле. Такого уже давно со мной не случалось, особенно на супергеройских проектах.
Возможно, это не лучший фильм о Человеке-пауке, но точно самый эмоциональный и грамотно ориентированный на зрителя. По-настоящему яркий волшебный подарок на Новый год.
Особенно для такой «престарелой» фанатки Спайди как я, в чьих воспоминаниях деревянный Тоби Магуайр все еще юный талантливый актер и лучший Человек-паук. После стольких лет. Всегда.
#добро #рецензия
Любовь сильнее «Матрицы»
Вряд ли какой-то фильм сможет достигнуть вершин первой «Матрицы», будь то очередная серия из этой франшизы или другой популярно-философский проект. В 1999 году дебютная и самая главная часть стала мозгодробительным взрывом и никого не оставила равнодушным. В новом фильме герои между собой заслуженно и иронично называют это «эффектом Матрицы».
Четвертой части — «Воскрешению» (The Matrix Resurrections, 2021) такое впечатление произвести уже не под силу, да и вряд ли она старается это сделать. Как сказала в фильме Ниобе: «больше морщин, меньше зубов». Действительно, зубастости и дерзости оригинала тут явно не хватает.
Постаревшим героям по указке теперь уже соло-постановщицы Ланы Вачовски куда интереснее вдумчиво размышлять, копаться в прошлом и старательно подмигивать зрителям с экрана, то и дело просовывая руки в зеркала и чуть ли не в четвертую стену.
Работа с наследием тут на высшем уровне. Первую половину фильма вообще можно назвать мягким перезапуском и неслабым дежа вю. Опять девушка в кожаном плаще ждет телефонного звонка и раздает эффектные пинки, опять агенты охотятся за нарушителями, опять белый кролик укажет правильный путь.
Все же есть тут и новые идеи, откликающиеся у современного зрителя: с машинами можно жить в мире, «Матрица» личная для каждого и не всегда виртуальная, а программы закладываются воспитанием. Логично переосмыслены персонажи Агента Смита и Морфеуса. С последним вообще пришлось постараться, но актер Яхья Абдул-Матин II стал настоящим украшением фильма.
Закономерное развитие получила Тринити. Это прямо-таки реанимировало для меня всю концовку, такого мощного возвращения 54-летней (как это возможно? они с Киану вечно молодые!) Кэрри-Энн Мосс к этой роли стоило подождать 20 лет.
«Воскрешение» — очень личное высказывание для Ланы Вачовски. С экрана она намекает, что этот проект состоялся бы и без нее. Но смерть родителей заставила еще раз вернуться в эту вселенную и найти утешение в творчестве. А также стала причиной того, что сестра и соавтор, Лилли, не участвовала в съемках — каждый переживает трагедию по-разному.
Поэтому фильм получился таким сентиментальным, сконцентрированным на любовной линии больше, чем на углублении и переосмыслении философских идей.
В финале первой части Нео говорит нам о «мире без диктата и запретов, мире, где возможно все». Что ж, «Воскрешение» вполне органично последовало заветам Избранного. Здесь мы видим версию мира, где в конечном итоге безгранично правит любовь и гармония. А поскольку Лана отнекивается от будущих продолжений, то тут уж точно «что будет дальше — решать нам». То есть зрителям. Не такой уж плохой выбор, когда выбора-то и нет.
#рецензия
Вряд ли какой-то фильм сможет достигнуть вершин первой «Матрицы», будь то очередная серия из этой франшизы или другой популярно-философский проект. В 1999 году дебютная и самая главная часть стала мозгодробительным взрывом и никого не оставила равнодушным. В новом фильме герои между собой заслуженно и иронично называют это «эффектом Матрицы».
Четвертой части — «Воскрешению» (The Matrix Resurrections, 2021) такое впечатление произвести уже не под силу, да и вряд ли она старается это сделать. Как сказала в фильме Ниобе: «больше морщин, меньше зубов». Действительно, зубастости и дерзости оригинала тут явно не хватает.
Постаревшим героям по указке теперь уже соло-постановщицы Ланы Вачовски куда интереснее вдумчиво размышлять, копаться в прошлом и старательно подмигивать зрителям с экрана, то и дело просовывая руки в зеркала и чуть ли не в четвертую стену.
Работа с наследием тут на высшем уровне. Первую половину фильма вообще можно назвать мягким перезапуском и неслабым дежа вю. Опять девушка в кожаном плаще ждет телефонного звонка и раздает эффектные пинки, опять агенты охотятся за нарушителями, опять белый кролик укажет правильный путь.
Все же есть тут и новые идеи, откликающиеся у современного зрителя: с машинами можно жить в мире, «Матрица» личная для каждого и не всегда виртуальная, а программы закладываются воспитанием. Логично переосмыслены персонажи Агента Смита и Морфеуса. С последним вообще пришлось постараться, но актер Яхья Абдул-Матин II стал настоящим украшением фильма.
Закономерное развитие получила Тринити. Это прямо-таки реанимировало для меня всю концовку, такого мощного возвращения 54-летней (как это возможно? они с Киану вечно молодые!) Кэрри-Энн Мосс к этой роли стоило подождать 20 лет.
«Воскрешение» — очень личное высказывание для Ланы Вачовски. С экрана она намекает, что этот проект состоялся бы и без нее. Но смерть родителей заставила еще раз вернуться в эту вселенную и найти утешение в творчестве. А также стала причиной того, что сестра и соавтор, Лилли, не участвовала в съемках — каждый переживает трагедию по-разному.
Поэтому фильм получился таким сентиментальным, сконцентрированным на любовной линии больше, чем на углублении и переосмыслении философских идей.
В финале первой части Нео говорит нам о «мире без диктата и запретов, мире, где возможно все». Что ж, «Воскрешение» вполне органично последовало заветам Избранного. Здесь мы видим версию мира, где в конечном итоге безгранично правит любовь и гармония. А поскольку Лана отнекивается от будущих продолжений, то тут уж точно «что будет дальше — решать нам». То есть зрителям. Не такой уж плохой выбор, когда выбора-то и нет.
#рецензия
К вопросу о стереотипах
Я в итоге посмотрела приквел «Нечто» (The Thing, 2011), о котором упоминала в этой подборке. И он оказался отличным. Пожалуй, это одно из лучших дополнений фантастической вселенной из 1980-х, которые я видела за последнее время.
И теперь я немного в шоке. Потому что фильм вышел аж в 2011 году. А старый фильм с волосато-бородатым Крутом Расселом, палящим в инопланетную мерзость из огнемета, я очень люблю. Он, конечно, легендарный по всем фронтам. Особенно сцена с проверкой крови. Вообще это одна из самых любимых моих сцен в кино, когда смотрела в первый раз, несколько раз перематывала это место (прикрепила маленькую гифку оттуда).
И мне казалось, что какой-то там приквел — это пустая затея и ничего хорошего из этого не выйдет. Поэтому тянула 10 лет с просмотром.
По факту же новый фильм очень крепкий. Он идеально увязан с оригиналом, все детали объяснены и обыграны. Финал приквела сцеплен с началом основного фильма, их теперь можно смотреть подряд. Очень понравились визуальные эффекты. Они современные, но все равно отдают какой-то теплой ностальгией. Монстры все такие же мерзотные, как в старой части. Но уже, к счастью, не настолько пластилиновые. Есть даже тот самый монстр-двойняшка. Вообще, мне показалось, все сделано с большой любовью.
При этом приквел не только паразитирует на оригинале, но придумывает свои идеи и даже отчасти обманывает ожидания зрителей (обновленная сцена с проверкой).
К тому же, в фильме 2011 года играет Мэри Элизабет Уинстэд. Я ее считаю одной из главных экшн-актрис на сегодня (после роли в «Кейт»). И хотя она даже с довеском в виде Джоэла Эдгертона не выглядела такой крутой, как Рассел в оригинале, все актеры смотрелись очень достойно.
Единственное, за что можно упрекнуть фильм 2011 года — это то, что он усиленно намекает на продолжение. Но его не последовало, видимо, из-за таких же скептичных зрителей, как я.
#рецензия #омутпамяти
Я в итоге посмотрела приквел «Нечто» (The Thing, 2011), о котором упоминала в этой подборке. И он оказался отличным. Пожалуй, это одно из лучших дополнений фантастической вселенной из 1980-х, которые я видела за последнее время.
И теперь я немного в шоке. Потому что фильм вышел аж в 2011 году. А старый фильм с волосато-бородатым Крутом Расселом, палящим в инопланетную мерзость из огнемета, я очень люблю. Он, конечно, легендарный по всем фронтам. Особенно сцена с проверкой крови. Вообще это одна из самых любимых моих сцен в кино, когда смотрела в первый раз, несколько раз перематывала это место (прикрепила маленькую гифку оттуда).
И мне казалось, что какой-то там приквел — это пустая затея и ничего хорошего из этого не выйдет. Поэтому тянула 10 лет с просмотром.
По факту же новый фильм очень крепкий. Он идеально увязан с оригиналом, все детали объяснены и обыграны. Финал приквела сцеплен с началом основного фильма, их теперь можно смотреть подряд. Очень понравились визуальные эффекты. Они современные, но все равно отдают какой-то теплой ностальгией. Монстры все такие же мерзотные, как в старой части. Но уже, к счастью, не настолько пластилиновые. Есть даже тот самый монстр-двойняшка. Вообще, мне показалось, все сделано с большой любовью.
При этом приквел не только паразитирует на оригинале, но придумывает свои идеи и даже отчасти обманывает ожидания зрителей (обновленная сцена с проверкой).
К тому же, в фильме 2011 года играет Мэри Элизабет Уинстэд. Я ее считаю одной из главных экшн-актрис на сегодня (после роли в «Кейт»). И хотя она даже с довеском в виде Джоэла Эдгертона не выглядела такой крутой, как Рассел в оригинале, все актеры смотрелись очень достойно.
Единственное, за что можно упрекнуть фильм 2011 года — это то, что он усиленно намекает на продолжение. Но его не последовало, видимо, из-за таких же скептичных зрителей, как я.
#рецензия #омутпамяти
Закрываю некоторые хвосты с прошлого года и вот краткие рецензии на то, что догнала:
«Веном 2» — очень плоский и глупый сиквел первой части (которая и так была слабой), и вдобавок страдает от всех недостатков подобных продолжений. Юмор как будто стал еще хуже, герои и конфликты не развиваются, ничего не развивается на самом деле. Харди и Харрельсон не стараются совсем. Рада только за Стивена Грэма, думаю, этот проект пойдет на пользу его карьере.
«Холодный расчет» — расчет оказался даже слишком холодным. Оскар Айзек, конечно, сильнейший актер. Но и ему не удалось вытянуть в одиночку этот безэмоциональный сценарий. Его герой слишком отстраненный и почти не взаимодействует с окружением. Хотя тут и покер, и военные пытки с посстравматом, и тема мести. Но повороты сюжета не вызывают того эффекта, который могли бы. Зато в фильме отличная операторская работа.
«Не смотрите наверх» — сатира на современное, в большей степени американское, общество. Если и снимать в 2021 году фильм про врезающийся в Землю астероид, то только в таком ключе. Замечательные актерские работы от целой кучи звезд. В некоторых местах смешно до колик. А вот с драмой, как мне кажется, немного не докрутили. Ну и ладно.
«Вечные» — самый скучный и бессмысленный фильм о супергероях. Картонные персонажи, вялый экшн, дурацкие костюмы. Даже Снайдер со своими режиссерскими версиями не скатывался в такую унылость. Вообще, это кажется попыткой постановщицы Хлои Чжао сделать что-то именно в стиле DC, но получается совсем плохо. Единственное, что порадовало — корейский актер Ма Дон-сок. У его героя суперсила была в руках. Получилась отсылка к «Поезду в Пуссан» — помните, он там отбивался от зомби обмотанными скотчем ручищами?
#рецензия #сборище
«Веном 2» — очень плоский и глупый сиквел первой части (которая и так была слабой), и вдобавок страдает от всех недостатков подобных продолжений. Юмор как будто стал еще хуже, герои и конфликты не развиваются, ничего не развивается на самом деле. Харди и Харрельсон не стараются совсем. Рада только за Стивена Грэма, думаю, этот проект пойдет на пользу его карьере.
«Холодный расчет» — расчет оказался даже слишком холодным. Оскар Айзек, конечно, сильнейший актер. Но и ему не удалось вытянуть в одиночку этот безэмоциональный сценарий. Его герой слишком отстраненный и почти не взаимодействует с окружением. Хотя тут и покер, и военные пытки с посстравматом, и тема мести. Но повороты сюжета не вызывают того эффекта, который могли бы. Зато в фильме отличная операторская работа.
«Не смотрите наверх» — сатира на современное, в большей степени американское, общество. Если и снимать в 2021 году фильм про врезающийся в Землю астероид, то только в таком ключе. Замечательные актерские работы от целой кучи звезд. В некоторых местах смешно до колик. А вот с драмой, как мне кажется, немного не докрутили. Ну и ладно.
«Вечные» — самый скучный и бессмысленный фильм о супергероях. Картонные персонажи, вялый экшн, дурацкие костюмы. Даже Снайдер со своими режиссерскими версиями не скатывался в такую унылость. Вообще, это кажется попыткой постановщицы Хлои Чжао сделать что-то именно в стиле DC, но получается совсем плохо. Единственное, что порадовало — корейский актер Ма Дон-сок. У его героя суперсила была в руках. Получилась отсылка к «Поезду в Пуссан» — помните, он там отбивался от зомби обмотанными скотчем ручищами?
#рецензия #сборище
Охотники за ностальгией
«Охотники за привидениями: Наследники» (Ghostbusters: Afterlife, 2021) — еще один ребут-сиквел давно забытого старого, на этот раз очень милый, но столь же необязательный.
Вообще у «Охотников» сложная история с третьей частью, которая находилась в разработке все эти 30 лет. В основном не срасталось из-за категоричного отказа Билла Мюррея. Да и в этот раз видно, что съемки ему не по нутру, а сам проект нужен в большей степени другим участникам процесса. К тому же в 2014 году умер Гарольд Рамис - соавтор сценария и исполнитель роли Игона.
Тем не менее в 2016 году уже была попытка перезапуска франшизы с комедийными актрисами. Она концентрировалась на пошлом юморе (его и в первых частях было навалом). Но этим навлекла на себя гнев ностальгирующих фанатов, которые предпочитали вспоминать антураж и героев, чем шутки ниже пояса. Стоит отдать должное, что этот вариант хоть как-то освежил вселенную, например, появились новые гаджеты и призраки. А также неожиданные камео актеров из оригинальных фильмов. Но попытка получилась скорее неудачной.
«Наследники» действуют куда более осторожно. Они скроены по лучшим канонам американских семейных комедий из 1980-х и 1990-х и умело используют знакомые образы оттуда, любовно сдувая с них пылинки. По сюжету мать-одиночка с двумя детьми переезжает в маленький городок в дом умершего дедушки. Дед явно был необычным человеком и вскоре семья узнает, почему. Такой перенос событий в захолустье с одной стороны лишил фильм нью-йоркского шарма, с которым всегда ассоциировались «Охотники». А с другой — приблизил историю к уже привычному всем формату «дети и паранормальщина в маленьком американском городке». Да и бюджет наверняка снизил. Армию фанатов «Очень странных дел» заранее завлекли подросшим Финном Вулфхардом — у него здесь забавная второстепенная роль.
В фильме появятся все любимые атрибуты оригинальной франшизы, и даже кадры оттуда вплетаются в повествование. Все те же ловушки для призраков с педалями, протонные рюкзаки и комбинезоны. Даже главного злодея не стали выдумывать заново. Порадуют глаз ретро-спецэффекты, как будто прямиком перекочевавшие из первых частей, только с улучшенным качеством. Есть даже свой Лизун. Ну и легендарная четверка воссоединится весьма предсказуемым образом, выбивая слезу из самых скептичных зрителей. С зефирными человечками, правда, получился перебор.
В «Наследниках» лучше всего удались герои — живые и эмоциональные. За ними действительно интересно наблюдать, а их отношения лишены шаблонности. Актриса Маккенна Грейс невероятно похожа на Игона и отлично справилась со своей ролью. Понравилась нестереотипная мама в исполнении Кэрри Кун. Пол Радд тоже смотрелся неплохо, хотя он здесь больше для галочки.
Есть, конечно, и недостатки. Все-таки фильм — прямое продолжение второй части. И призраки для этой вселенной существуют уже 30 лет, хоть и поутихли. Поэтому их переоткрытие выглядит странно. Создатели и сами чувствуют шаткость такого положения и пытаются подпереть его странными объяснениями и шутками. Да и ничего нового, кроме героев, фильм во франшизу не вносит. Получается несколько ленивое паразитирование на наследии.
Впрочем, ругать «Наследников» за сюжетные дыры и неизобретательность совсем не хочется. Все-таки, на экране сильно заметно, когда проект сделан с любовью. И этот фильм именно такой.
P.S. В середине титров есть еще одно важное камео!
#рецензия
«Охотники за привидениями: Наследники» (Ghostbusters: Afterlife, 2021) — еще один ребут-сиквел давно забытого старого, на этот раз очень милый, но столь же необязательный.
Вообще у «Охотников» сложная история с третьей частью, которая находилась в разработке все эти 30 лет. В основном не срасталось из-за категоричного отказа Билла Мюррея. Да и в этот раз видно, что съемки ему не по нутру, а сам проект нужен в большей степени другим участникам процесса. К тому же в 2014 году умер Гарольд Рамис - соавтор сценария и исполнитель роли Игона.
Тем не менее в 2016 году уже была попытка перезапуска франшизы с комедийными актрисами. Она концентрировалась на пошлом юморе (его и в первых частях было навалом). Но этим навлекла на себя гнев ностальгирующих фанатов, которые предпочитали вспоминать антураж и героев, чем шутки ниже пояса. Стоит отдать должное, что этот вариант хоть как-то освежил вселенную, например, появились новые гаджеты и призраки. А также неожиданные камео актеров из оригинальных фильмов. Но попытка получилась скорее неудачной.
«Наследники» действуют куда более осторожно. Они скроены по лучшим канонам американских семейных комедий из 1980-х и 1990-х и умело используют знакомые образы оттуда, любовно сдувая с них пылинки. По сюжету мать-одиночка с двумя детьми переезжает в маленький городок в дом умершего дедушки. Дед явно был необычным человеком и вскоре семья узнает, почему. Такой перенос событий в захолустье с одной стороны лишил фильм нью-йоркского шарма, с которым всегда ассоциировались «Охотники». А с другой — приблизил историю к уже привычному всем формату «дети и паранормальщина в маленьком американском городке». Да и бюджет наверняка снизил. Армию фанатов «Очень странных дел» заранее завлекли подросшим Финном Вулфхардом — у него здесь забавная второстепенная роль.
В фильме появятся все любимые атрибуты оригинальной франшизы, и даже кадры оттуда вплетаются в повествование. Все те же ловушки для призраков с педалями, протонные рюкзаки и комбинезоны. Даже главного злодея не стали выдумывать заново. Порадуют глаз ретро-спецэффекты, как будто прямиком перекочевавшие из первых частей, только с улучшенным качеством. Есть даже свой Лизун. Ну и легендарная четверка воссоединится весьма предсказуемым образом, выбивая слезу из самых скептичных зрителей. С зефирными человечками, правда, получился перебор.
В «Наследниках» лучше всего удались герои — живые и эмоциональные. За ними действительно интересно наблюдать, а их отношения лишены шаблонности. Актриса Маккенна Грейс невероятно похожа на Игона и отлично справилась со своей ролью. Понравилась нестереотипная мама в исполнении Кэрри Кун. Пол Радд тоже смотрелся неплохо, хотя он здесь больше для галочки.
Есть, конечно, и недостатки. Все-таки фильм — прямое продолжение второй части. И призраки для этой вселенной существуют уже 30 лет, хоть и поутихли. Поэтому их переоткрытие выглядит странно. Создатели и сами чувствуют шаткость такого положения и пытаются подпереть его странными объяснениями и шутками. Да и ничего нового, кроме героев, фильм во франшизу не вносит. Получается несколько ленивое паразитирование на наследии.
Впрочем, ругать «Наследников» за сюжетные дыры и неизобретательность совсем не хочется. Все-таки, на экране сильно заметно, когда проект сделан с любовью. И этот фильм именно такой.
P.S. В середине титров есть еще одно важное камео!
#рецензия
Кинопоиск
«Охотники за привидениями: Наследники» (Ghostbusters: Afterlife, 2021)
Мать-одиночка с двумя детьми-подростками Тревором и Фиби селится на старой ферме в Оклахоме, полученной в наследство от отца, который бросил её ещё ребёнком. Женщина рассчитывала хоть на какие-то деньги, но получила от папаши лишь долги. Однако любознательная…
Клуб по интересам для маньяков
Мне очень нравится, когда привычные жанры переосмысливают, смешивают и преподносят в другом ключе. В канадском комедийном хорроре со странной локализацией названия «Порочное удовольствие» (Vicious Fun, 2020) как раз получилось что-то такое.
Действие происходит в 1980-е годы. Главный герой — молодой журналист, обозреватель хорроров (работа мечты!). Однажды он случайно обнаруживает себя в целой компании серийных убийц, которые устроили странную сходку в местном баре. Здесь-то ему и пригодятся его профессиональные знания.
Сюжет наполнен отсылками к самым разным фильмам из той эпохи, в основном слэшерам, а также обыгрывает их клише. Получилось смешно, в том числе из-за хорошей актерской игры. Звездных лиц здесь нет, но есть очень харизматичный Джулиан Ричингс («Куб», Смерть из «Сверхъестественного») и гора мышц Роберт Мэйллет («Шерлок Холмс» Гая Ричи). Правда, персонажи у них очень карикатурные, но для такой стилистики это допустимо.
Визуально фильм сделан в неоновых цветах, атмосфера 1980-х передана хорошо. Казалось бы, это десятилетие уже вдоль и поперек исследовано в ностальгическом кино, но здесь получился свежий подход.
Рекомендую всем любителям ироничных фильмов ужасов и черных комедий.
#рецензия
Мне очень нравится, когда привычные жанры переосмысливают, смешивают и преподносят в другом ключе. В канадском комедийном хорроре со странной локализацией названия «Порочное удовольствие» (Vicious Fun, 2020) как раз получилось что-то такое.
Действие происходит в 1980-е годы. Главный герой — молодой журналист, обозреватель хорроров (работа мечты!). Однажды он случайно обнаруживает себя в целой компании серийных убийц, которые устроили странную сходку в местном баре. Здесь-то ему и пригодятся его профессиональные знания.
Сюжет наполнен отсылками к самым разным фильмам из той эпохи, в основном слэшерам, а также обыгрывает их клише. Получилось смешно, в том числе из-за хорошей актерской игры. Звездных лиц здесь нет, но есть очень харизматичный Джулиан Ричингс («Куб», Смерть из «Сверхъестественного») и гора мышц Роберт Мэйллет («Шерлок Холмс» Гая Ричи). Правда, персонажи у них очень карикатурные, но для такой стилистики это допустимо.
Визуально фильм сделан в неоновых цветах, атмосфера 1980-х передана хорошо. Казалось бы, это десятилетие уже вдоль и поперек исследовано в ностальгическом кино, но здесь получился свежий подход.
Рекомендую всем любителям ироничных фильмов ужасов и черных комедий.
#рецензия
Кинопоиск
«Порочное удовольствие» (Vicious Fun, 2020)
Миннесота, 1983 год. Молодой кинокритик Джоэл, работающий в хоррор-журнале, решил проследить за ухажером своей соседки, с которой он снимает дом и в которую безответно влюблён. В результате парень напился и уснул в подсобке бара, а когда пришел в себя, случайно…
Очарование «Диснея»
Посмотрела новый диснеевский мультик «Энканто» (Encanto, 2021), и чуда не произошло. В смысле, мультфильм чудесный, но последнюю его треть я опять провела в слезах и соплях. А я уже не готова к таким эмоциональным потрясениям. За это люблю и ненавижу «Дисней». Как они каждый раз пробираются под кожу и заставляют все это чувствовать?
В принципе, схема стандартная: волшебство, семья, яркие персонажи, шутки, песни, конфликты с трогательным исходом. И конечно же, национальный колорит. Действие происходит в Колумбии, которая продолжает тему Латинской Америки, начатую в «Тайне Коко» (тоже отличный мультик). А я все еще жду диснеевскую анимацию со славянскими мотивами, но, видимо, придется довольствоваться старенькой «Анастасией» от «Фоксов».
Забавно, что некогда модную концепцию избранного подростка создатели развенчивают полностью. Главная героиня Мирабэль — единственная обычная девочка в семье, где у каждого есть магическая способность. Такой стандартный, хоть и зеркальный, заход вскрывает более серьезную тему: авторитарные старшие родственники и как с ними жить. А еще вопросы предназначения, жертвы ради семьи, выгорания на работе и соперничества сестер. В общем, вполне взрослая начинка в яркой детской обертке. Каждый зритель найдет что-то для себя.
Единственное, что меня разочаровало: я с ходу не запомнила ни одной песни, хотя их было достаточно. Не то, чтобы я часто запоминаю что-то с первого раза. Но 100% хита как в «Холодном сердце» или «Моане» здесь как будто бы нет.
Вообще подумала, что идеал детского музыкального фильма для меня — это советская «Мэри Поппинс». Те куплеты прилипали к памяти намертво, как остывшая греча к тарелке.
#рецензия #омутпамяти
Посмотрела новый диснеевский мультик «Энканто» (Encanto, 2021), и чуда не произошло. В смысле, мультфильм чудесный, но последнюю его треть я опять провела в слезах и соплях. А я уже не готова к таким эмоциональным потрясениям. За это люблю и ненавижу «Дисней». Как они каждый раз пробираются под кожу и заставляют все это чувствовать?
В принципе, схема стандартная: волшебство, семья, яркие персонажи, шутки, песни, конфликты с трогательным исходом. И конечно же, национальный колорит. Действие происходит в Колумбии, которая продолжает тему Латинской Америки, начатую в «Тайне Коко» (тоже отличный мультик). А я все еще жду диснеевскую анимацию со славянскими мотивами, но, видимо, придется довольствоваться старенькой «Анастасией» от «Фоксов».
Забавно, что некогда модную концепцию избранного подростка создатели развенчивают полностью. Главная героиня Мирабэль — единственная обычная девочка в семье, где у каждого есть магическая способность. Такой стандартный, хоть и зеркальный, заход вскрывает более серьезную тему: авторитарные старшие родственники и как с ними жить. А еще вопросы предназначения, жертвы ради семьи, выгорания на работе и соперничества сестер. В общем, вполне взрослая начинка в яркой детской обертке. Каждый зритель найдет что-то для себя.
Единственное, что меня разочаровало: я с ходу не запомнила ни одной песни, хотя их было достаточно. Не то, чтобы я часто запоминаю что-то с первого раза. Но 100% хита как в «Холодном сердце» или «Моане» здесь как будто бы нет.
Вообще подумала, что идеал детского музыкального фильма для меня — это советская «Мэри Поппинс». Те куплеты прилипали к памяти намертво, как остывшая греча к тарелке.
#рецензия #омутпамяти
Кинопоиск
«Энканто» (Encanto, 2021)
Удивительная семья Мадригаль живет в спрятанном в горах Колумбии волшебном доме, расположенном в чудесном и очаровательном уголке под названием Энканто. Каждого ребёнка в семье Мадригаль магия этого места благословила уникальным даром — от суперсилы до способности…
Бизнесвумен черно-белого Голливуда
«В роли Рикардо» (Being the Ricardos, 2021) — многослойная драма Аарона Соркина о звездах американского ТВ 1950-х. Главные роли играют Николь Кидман и Хавьер Бардем.
Люси Болл и Дези Арназ были супругами в жизни и на экране. В свое время они запустили невероятно успешный ситком «Я люблю Люси», который стал классикой жанра и сильно повлиял на все современное телевидение. Сериал рассказывал про почти реальную жизнь этой самой парочки. Конечно, ситуации и характеры были сильно изменены и преувеличены, чтобы добиться комичного эффекта. Фурор закрепили гениальные пантомимы Люси.
Если вы, как и я, успели зацепить этот черно-белый сериал в повторах, фильм будет в первую очередь интересен как пропуск в закулисье проекта. Здесь подробно рассказывается, как проходила читка сценария и репетиции, как придумывались шутки и образы героев.
Но даже тем, кто никогда не видел Люси на экране, «В роли Рикардо» предлагает жизненную историю о семейной паре, которая прошла долгую дорогу к успеху, и попутно накопила вагон взаимных претензий.
В сюжет органично вписались и злободневные темы. Одна из сценаристок женщина и всячески пытается утвердиться в мужском коллективе. Главные героини ситкома даже по тем меркам выглядят устаревшим и сексистским образами. Дези никак не может пробиться наверх из-за кубинского происхождения. А саму Люси и вовсе обвиняют в причастности к коммунистической партии — повод для полного канцеллинга в послевоенной Америке.
«В роли Рикардо» умело раскладывает эти мотивы по полочкам. Все события происходят в рамках одной недели и разбиты по дням. Также рассказ прерывается важными флешбэками и псевдодокументальными кадрами-интервью.
Душой этой выверенно схемы становится Люси. Немного хамоватая, талантливая и пробивная актриса, которая сделала себя сама, а в добавок и привела к славе мужа. Но в то же время ранимая и постоянно сомневающаяся в себе женщина, которая бесконечно устала от свалившихся на нее трудностей.
Николь Кидман в этой роли стала настоящим украшением фильма. За что и получила «Золотой глобус» и, возможно, заявку на «Оскар».
#рецензия
«В роли Рикардо» (Being the Ricardos, 2021) — многослойная драма Аарона Соркина о звездах американского ТВ 1950-х. Главные роли играют Николь Кидман и Хавьер Бардем.
Люси Болл и Дези Арназ были супругами в жизни и на экране. В свое время они запустили невероятно успешный ситком «Я люблю Люси», который стал классикой жанра и сильно повлиял на все современное телевидение. Сериал рассказывал про почти реальную жизнь этой самой парочки. Конечно, ситуации и характеры были сильно изменены и преувеличены, чтобы добиться комичного эффекта. Фурор закрепили гениальные пантомимы Люси.
Если вы, как и я, успели зацепить этот черно-белый сериал в повторах, фильм будет в первую очередь интересен как пропуск в закулисье проекта. Здесь подробно рассказывается, как проходила читка сценария и репетиции, как придумывались шутки и образы героев.
Но даже тем, кто никогда не видел Люси на экране, «В роли Рикардо» предлагает жизненную историю о семейной паре, которая прошла долгую дорогу к успеху, и попутно накопила вагон взаимных претензий.
В сюжет органично вписались и злободневные темы. Одна из сценаристок женщина и всячески пытается утвердиться в мужском коллективе. Главные героини ситкома даже по тем меркам выглядят устаревшим и сексистским образами. Дези никак не может пробиться наверх из-за кубинского происхождения. А саму Люси и вовсе обвиняют в причастности к коммунистической партии — повод для полного канцеллинга в послевоенной Америке.
«В роли Рикардо» умело раскладывает эти мотивы по полочкам. Все события происходят в рамках одной недели и разбиты по дням. Также рассказ прерывается важными флешбэками и псевдодокументальными кадрами-интервью.
Душой этой выверенно схемы становится Люси. Немного хамоватая, талантливая и пробивная актриса, которая сделала себя сама, а в добавок и привела к славе мужа. Но в то же время ранимая и постоянно сомневающаяся в себе женщина, которая бесконечно устала от свалившихся на нее трудностей.
Николь Кидман в этой роли стала настоящим украшением фильма. За что и получила «Золотой глобус» и, возможно, заявку на «Оскар».
#рецензия
Кинопоиск
«В роли Рикардо» (Being the Ricardos, 2021)
История отношений двух суперзвезд американского послевоенного телевидения Люсиль Болл и Дези Арназа. Они вместе создали ситком «Я люблю Люси» — сериал, ставший одной из самых любимых программ в истории американского телевидения. Подробная информация о фильме…
ЧелОвечки
«Агнец» (Dýrið, 2021) — медленный и головокружительно красивый исландский фильм от студии «А24».
Когда смотришь кино производства этой компании, то ожидаешь какой-то отъехавший взгляд на жанр триллера и хоррора, как это было в «Ведьме», «Маяке» или «Солнцестоянии». «Агнец» этот тренд отлично поддержал. Он тоже сделан в формате даже не пугающего, а отвращающего слоуберна.
Фильм начинается как религиозная страшилка о парочке фермеров-овцеводов из исландской глуши. На первый взгляд нам рисуют извращенный, но предсказуемый сюжет. И лучше не знать его деталей заранее, чтобы не испортить сюрприз.
Отсылок тут на самом деле много: к библии, к исландскому фольклору и даже к русской литературе (Мария читает «Собачье сердце»).
Также здесь затрагиваются актуальные проблемы: трещащий по швам брак, жизнь в отдалении от цивилизации, родительская травма, отношения человека и природы. Темп рассказа медлительный и тягучий. Где-то под середину фильма бдительность зрителя окончательно усыпляют, используя все средства, включая даже незамысловатый музыкальный клип. Зато эффект от финала становится еще ярче.
Персонаж Ады — самая главная загадка. За ее непроницаемостью мы не можем считать ничего. И это действительно пугает. Также, как и приехавшему погостить на ферму брату, нам приходится воспринимать ее как данность.
Все странные события происходят на фоне великолепных исландских пейзажей, которые выглядят столь же зловеще, сколь и красиво. Вообще визуал фильма можно отметить отдельно. Здесь и всяческие обрамления, и выверенная симметрия, и крупные планы.
«Агнец» — это еще и настоящий бенефис прекрасной актрисы Нуми Рапас, которая почти весь хронометраж тащит на себе. Эта сложная эмоциональная роль — самая запоминающаяся ее работа после «Девушки с татуировкой дракона» и фильма-недельки про 7 сестер.
В конце концов качественный исландский ужастик — слишком уж редкая овечка, чтобы ее пропускать.
#рецензия
«Агнец» (Dýrið, 2021) — медленный и головокружительно красивый исландский фильм от студии «А24».
Когда смотришь кино производства этой компании, то ожидаешь какой-то отъехавший взгляд на жанр триллера и хоррора, как это было в «Ведьме», «Маяке» или «Солнцестоянии». «Агнец» этот тренд отлично поддержал. Он тоже сделан в формате даже не пугающего, а отвращающего слоуберна.
Фильм начинается как религиозная страшилка о парочке фермеров-овцеводов из исландской глуши. На первый взгляд нам рисуют извращенный, но предсказуемый сюжет. И лучше не знать его деталей заранее, чтобы не испортить сюрприз.
Отсылок тут на самом деле много: к библии, к исландскому фольклору и даже к русской литературе (Мария читает «Собачье сердце»).
Также здесь затрагиваются актуальные проблемы: трещащий по швам брак, жизнь в отдалении от цивилизации, родительская травма, отношения человека и природы. Темп рассказа медлительный и тягучий. Где-то под середину фильма бдительность зрителя окончательно усыпляют, используя все средства, включая даже незамысловатый музыкальный клип. Зато эффект от финала становится еще ярче.
Персонаж Ады — самая главная загадка. За ее непроницаемостью мы не можем считать ничего. И это действительно пугает. Также, как и приехавшему погостить на ферму брату, нам приходится воспринимать ее как данность.
Все странные события происходят на фоне великолепных исландских пейзажей, которые выглядят столь же зловеще, сколь и красиво. Вообще визуал фильма можно отметить отдельно. Здесь и всяческие обрамления, и выверенная симметрия, и крупные планы.
«Агнец» — это еще и настоящий бенефис прекрасной актрисы Нуми Рапас, которая почти весь хронометраж тащит на себе. Эта сложная эмоциональная роль — самая запоминающаяся ее работа после «Девушки с татуировкой дракона» и фильма-недельки про 7 сестер.
В конце концов качественный исландский ужастик — слишком уж редкая овечка, чтобы ее пропускать.
#рецензия
Кинопоиск
«Агнец» (Dýrið, 2021)
Бездетная пара фермеров проживает в туманной исландской глуши. Однажды одна из их овец приносит загадочное существо, которое супруги забирают в дом и решают растить как собственного ребёнка.
Узнайте, где посмотреть фильм Агнец онлайн на Кинопоиске.
Узнайте, где посмотреть фильм Агнец онлайн на Кинопоиске.
Единственный сериал про подростков, который я согласна смотреть
Корейцы продолжают рвать топы Нетфликс. Судьбу «Игры в Кальмара» пытается повторить зомби-сериал «Мы все уже мертвы» (Jigeum uri hakgyoneun, 2022).
Это дикое смешение темы подростков и их эмоциональных затыков и зомби-апокалипсиса. Эпицентр событий — огромная школа в вымышленном городе Хёсан, также есть сюжетные линии про реакцию властей и остального общества.
Вообще ситуацию постарались охватить комплексно, в этом и отличие от подобных проектов, где обычно все концентрируется вокруг одной горстки выживших. Да, зомби здесь вирусные и скоростные. Классические медленные не подошли бы дерзкому корейскому кинематографу, так что все логично.
По сложившейся традиции, в сериале вскрываются социальные нарывы. Вся каша заваривается на фоне школьного буллинга, подростковой беременности, коррупции и некомпетентных властей. Поиронизировали и над блогерами — тема, которую не докрутил Снайдер в своей «Армии мертвецов» (хотя в ней вообще все было плохо).
Кстати, во вселенной «Мы все уже мертвы» персонажи знают о зомби. Вообще здесь много изобретательного экшна и есть место юмору. Правда, порой поведение героев нелогично, но этот скорее недостатки жанра.
Из минусов — хронометраж. 12 серий по часу — это довольно внушительная продолжительность. Учитывая, что половину времени нас будут погружать в любовные и прочие страдания юных школьников, местами темп сильно провисает.
Хотя если вспомнить, что культовые американские «Ходячие мертвецы» растянулись на целых 11 сезонов, это тоже можно считать данью классики.
#рецензия
Корейцы продолжают рвать топы Нетфликс. Судьбу «Игры в Кальмара» пытается повторить зомби-сериал «Мы все уже мертвы» (Jigeum uri hakgyoneun, 2022).
Это дикое смешение темы подростков и их эмоциональных затыков и зомби-апокалипсиса. Эпицентр событий — огромная школа в вымышленном городе Хёсан, также есть сюжетные линии про реакцию властей и остального общества.
Вообще ситуацию постарались охватить комплексно, в этом и отличие от подобных проектов, где обычно все концентрируется вокруг одной горстки выживших. Да, зомби здесь вирусные и скоростные. Классические медленные не подошли бы дерзкому корейскому кинематографу, так что все логично.
По сложившейся традиции, в сериале вскрываются социальные нарывы. Вся каша заваривается на фоне школьного буллинга, подростковой беременности, коррупции и некомпетентных властей. Поиронизировали и над блогерами — тема, которую не докрутил Снайдер в своей «Армии мертвецов» (хотя в ней вообще все было плохо).
Кстати, во вселенной «Мы все уже мертвы» персонажи знают о зомби. Вообще здесь много изобретательного экшна и есть место юмору. Правда, порой поведение героев нелогично, но этот скорее недостатки жанра.
Из минусов — хронометраж. 12 серий по часу — это довольно внушительная продолжительность. Учитывая, что половину времени нас будут погружать в любовные и прочие страдания юных школьников, местами темп сильно провисает.
Хотя если вспомнить, что культовые американские «Ходячие мертвецы» растянулись на целых 11 сезонов, это тоже можно считать данью классики.
#рецензия
Кинопоиск
«Мы все мертвы» (Jigeum uri hakgyoneun, 2022)
В старшей школе города Хёсан творятся нехорошие вещи. Некоторые учащиеся, в том числе сын учителя Ли, стабильно подвергаются буллингу, а руководство школы закрывает на это глаза. Когда одну ученицу кусает лабораторный хомячок, Ли изолирует её и попадает под подозрение…
Брат Фавна
Эпично пропускаю «Аллею кошмаров» в кино. Поэтому пока исправляюсь со старым фильмом Гильермо Дель Торо.
«Хребет дьявола» (El espinazo del diablo, 2001) — это такая мрачная реалистичная версия Гарри Поттера. Без магии. Зато со школьными интригами, колоритными персонажами, призраками и жуткой атмосферой.
Действие происходит во время гражданской войны в Испании. Маленький Карлос попадает в приют, который буквально стоит посередине пустоты: до ближайшего города сутки пешком. И вообще там много странного. Недавно один мальчик пропал. А во двор свалилась бомба, да так и не взорвалась и теперь торчит, намертво вколоченная в землю. К тому же, по ночам слышно зловещее дыхание.
С каждой сценой мы все больше узнаем о жизни обитателей приюта и их тайнах. Постепенно все ниточки распутаются и приведут к эффектному финалу. При этом, рассказывая свою историю, создатели обходятся практически без жанровых штампов. Местами это и мистика, и драма, и комедия, и триллер. Но все-таки больше всего кино тяготеет к хоррору, поэтому пара пугающих до мурашек моментов тут присутствует.
Это один из ранних фильмов Дель Торо. Изначально он планировал снять трилогию об испанской гражданской войне. Вторая часть появилась на свет в 2006 — это знаменитый «Лабиринт Фавна». Режиссер называет «Хребет» и «Лабиринт» родным братом и сестрой. А вот с завершающей частью не сложилось. Она должна была называться «3993» и происходить сразу в двух временных линиях: 1939 и 1993. Но учитывая, сколько у Дель Торо нереализованных замыслов, в этом нет ничего удивительного.
«Хребет дьявола», пожалуй, не является визитной карточкой мексиканского режиссера: нет здесь невероятных монстров, насекомых или выверенного визуала, которые заполнят его более поздние картины (хотя призрак сделан мастерски). Тем не менее, это все еще нетипичная сказка для взрослых с трогательным посылом и невероятно живыми героями.
#рецензия
Эпично пропускаю «Аллею кошмаров» в кино. Поэтому пока исправляюсь со старым фильмом Гильермо Дель Торо.
«Хребет дьявола» (El espinazo del diablo, 2001) — это такая мрачная реалистичная версия Гарри Поттера. Без магии. Зато со школьными интригами, колоритными персонажами, призраками и жуткой атмосферой.
Действие происходит во время гражданской войны в Испании. Маленький Карлос попадает в приют, который буквально стоит посередине пустоты: до ближайшего города сутки пешком. И вообще там много странного. Недавно один мальчик пропал. А во двор свалилась бомба, да так и не взорвалась и теперь торчит, намертво вколоченная в землю. К тому же, по ночам слышно зловещее дыхание.
С каждой сценой мы все больше узнаем о жизни обитателей приюта и их тайнах. Постепенно все ниточки распутаются и приведут к эффектному финалу. При этом, рассказывая свою историю, создатели обходятся практически без жанровых штампов. Местами это и мистика, и драма, и комедия, и триллер. Но все-таки больше всего кино тяготеет к хоррору, поэтому пара пугающих до мурашек моментов тут присутствует.
Это один из ранних фильмов Дель Торо. Изначально он планировал снять трилогию об испанской гражданской войне. Вторая часть появилась на свет в 2006 — это знаменитый «Лабиринт Фавна». Режиссер называет «Хребет» и «Лабиринт» родным братом и сестрой. А вот с завершающей частью не сложилось. Она должна была называться «3993» и происходить сразу в двух временных линиях: 1939 и 1993. Но учитывая, сколько у Дель Торо нереализованных замыслов, в этом нет ничего удивительного.
«Хребет дьявола», пожалуй, не является визитной карточкой мексиканского режиссера: нет здесь невероятных монстров, насекомых или выверенного визуала, которые заполнят его более поздние картины (хотя призрак сделан мастерски). Тем не менее, это все еще нетипичная сказка для взрослых с трогательным посылом и невероятно живыми героями.
#рецензия
Кинопоиск
«Хребет дьявола» (El espinazo del diablo, 2001)
Пугающий рассказ о 12-летнем Карлосе, который после смерти отца попадает в школу Санта-Лусии на попечение директрисы Кармен и профессора Касареса. Отец мальчика был мятежником, убитым в сражении против режима Франко. И хотя приют перегружен большим количеством…
Взросли меня нежно
Как-то незамеченным прошел новый фильм Джорджа Клуни «Нежный бар» (The Tender Bar, 2021). А это, между прочим, милейшая история взросления с отличным актерским составом.
Маленький Джуниор (вырастет в Тая Шеридана) вместе с мамой (Лили Рэйб из «Американской истории ужасов») переезжают в дом сварливого деда (наш любимый Кристофер Ллойд). Поначалу мальчик грустит по непутевому папе, ждет совместных выходных и тайком ловит его радиопередачи. Но чем взрослее он становится, тем больше попадает под влияние своего дяди Чарли — владельца местного бара (Бен Аффлек).
Незамысловатое и отчасти даже беззубое кино, которое не дает сильной драмы, но зато без перегибов показывает жизнь в глубинке, подростковые трансформации и сепарацию от родителей. В чем-то оно напомнило недавний хит «Леди Берд», только там героиней была девушка.
Больше всего в «Нежном баре» привлекает дядя Чарли. Мудрый, но простой. Всегда готовый дать уместный совет, но не вмешивающийся дальше, чем разрешают подростки. Словом, идеальный наставник, который, конечно же, заменил Джуниору отца. Всем по такому дяде — глядишь, и в мире бы не было несчастных людей.
Да и сам Аффлек не только похорошел, но и отлично вписался в эту историю, продемонстрировав крепкую игру. Одна из самых показательных сцен — это посещение школьного психолога.
Отчасти это и фильм о пресловутой американской мечте, о парне, который смог. Это экранизация книги Дж. Р. Морингера, в которой тот фактически рассказывал о себе. Есть здесь ироничные размышления о писательском мастерстве, о работе журналистом. «Я изучаю людей» — говорит главный герой, и это действительно становится краеугольным камнем его истории.
В целом «Нежный бар» оставляет приятное послевкусие. К тому же здесь отлично создана атмосфера американского захолустья с выцветшими домами, боулингом и разговорами в припаркованных кабриолетах. Под финал очень легко словить чужую, но такую близкую ностальгию.
#рецензия
Как-то незамеченным прошел новый фильм Джорджа Клуни «Нежный бар» (The Tender Bar, 2021). А это, между прочим, милейшая история взросления с отличным актерским составом.
Маленький Джуниор (вырастет в Тая Шеридана) вместе с мамой (Лили Рэйб из «Американской истории ужасов») переезжают в дом сварливого деда (наш любимый Кристофер Ллойд). Поначалу мальчик грустит по непутевому папе, ждет совместных выходных и тайком ловит его радиопередачи. Но чем взрослее он становится, тем больше попадает под влияние своего дяди Чарли — владельца местного бара (Бен Аффлек).
Незамысловатое и отчасти даже беззубое кино, которое не дает сильной драмы, но зато без перегибов показывает жизнь в глубинке, подростковые трансформации и сепарацию от родителей. В чем-то оно напомнило недавний хит «Леди Берд», только там героиней была девушка.
Больше всего в «Нежном баре» привлекает дядя Чарли. Мудрый, но простой. Всегда готовый дать уместный совет, но не вмешивающийся дальше, чем разрешают подростки. Словом, идеальный наставник, который, конечно же, заменил Джуниору отца. Всем по такому дяде — глядишь, и в мире бы не было несчастных людей.
Да и сам Аффлек не только похорошел, но и отлично вписался в эту историю, продемонстрировав крепкую игру. Одна из самых показательных сцен — это посещение школьного психолога.
Отчасти это и фильм о пресловутой американской мечте, о парне, который смог. Это экранизация книги Дж. Р. Морингера, в которой тот фактически рассказывал о себе. Есть здесь ироничные размышления о писательском мастерстве, о работе журналистом. «Я изучаю людей» — говорит главный герой, и это действительно становится краеугольным камнем его истории.
В целом «Нежный бар» оставляет приятное послевкусие. К тому же здесь отлично создана атмосфера американского захолустья с выцветшими домами, боулингом и разговорами в припаркованных кабриолетах. Под финал очень легко словить чужую, но такую близкую ностальгию.
#рецензия
Кинопоиск
«Нежный бар» (The Tender Bar, 2021)
Юноша, выросший с мамой, ищет замену отцу среди посетителей бара, где работает его дядя Чарли. Подробная информация о фильме Нежный бар на сайте Кинопоиск.
Последняя дуэль со старостью
«Последняя дуэль» (The Last Duel, 2021) — сильное и актуальное высказывание о проблеме сексуального насилия. Сэр Ридли Скотт мощно и жестко расправляется с вопросами, поднятыми движением MeToo за 2,5 часа хронометража.
Пожалуй, он выбрал идеальный подход к такому кино — аккуратно и детально показал 3 версии развития событий: мужа, насильника и жены. Финал у них уже единый.
Несмотря на то, что действие происходит в средние века, посыл у фильма максимально современный. К сожалению, легко представить многие из диалогов и ситуаций не в XIV веке, а в XXI. Кроме дуэли.
Именно в деталях раскрывается вся жестокость этой истории. Местами при просмотре было очень жаль актеров, которым приходилось по многу раз отыгрывать сложнейшие сцены. Зато их работы получились очень сильными, особенно у Адама Драйвера и Джоди Комер (удивлена, что никто из них не получил номинацию на «Оскар»).
Единственное, что бросалось в глаза — это странная прическа Мэтта Деймона. Я не знаток средневековой моды, но то, что было у него на голове, напоминало дурацкий маллет из 1980-х. Про доспехи и забрала тоже уже много писали, но не думаю, что эти детали в итоге имеют какое-то важное значение для такого формата.
Больше всего меня поражает, как пожилой режиссер может снимать настолько яркое и современное кино. Честно говоря, после «Прометея» и «Исхода» очень хотелось уже отправить Скотта на заслуженную пенсию. Не тут-то было. Напомню, что мэтру уже 84 года.
#рецензия
«Последняя дуэль» (The Last Duel, 2021) — сильное и актуальное высказывание о проблеме сексуального насилия. Сэр Ридли Скотт мощно и жестко расправляется с вопросами, поднятыми движением MeToo за 2,5 часа хронометража.
Пожалуй, он выбрал идеальный подход к такому кино — аккуратно и детально показал 3 версии развития событий: мужа, насильника и жены. Финал у них уже единый.
Несмотря на то, что действие происходит в средние века, посыл у фильма максимально современный. К сожалению, легко представить многие из диалогов и ситуаций не в XIV веке, а в XXI. Кроме дуэли.
Именно в деталях раскрывается вся жестокость этой истории. Местами при просмотре было очень жаль актеров, которым приходилось по многу раз отыгрывать сложнейшие сцены. Зато их работы получились очень сильными, особенно у Адама Драйвера и Джоди Комер (удивлена, что никто из них не получил номинацию на «Оскар»).
Единственное, что бросалось в глаза — это странная прическа Мэтта Деймона. Я не знаток средневековой моды, но то, что было у него на голове, напоминало дурацкий маллет из 1980-х. Про доспехи и забрала тоже уже много писали, но не думаю, что эти детали в итоге имеют какое-то важное значение для такого формата.
Больше всего меня поражает, как пожилой режиссер может снимать настолько яркое и современное кино. Честно говоря, после «Прометея» и «Исхода» очень хотелось уже отправить Скотта на заслуженную пенсию. Не тут-то было. Напомню, что мэтру уже 84 года.
#рецензия
Кинопоиск
«Последняя дуэль» (The Last Duel, 2021)
Франция, конец XIV века. Отношения между рыцарем Жаном де Карружем и его соратником и соседом Жаком Ле Гри постепенно портятся, и дело доходит до неразрешимого конфликта. Оскорблённый Карруж обращается за помощью к королю Франции Карлу VI, и тот постанов…
Время приключений
«Анчартед: на картах не значится» (Uncharted, 2022) — крепкое развлекательное кино, не претендующее на откровения жанра.
Сложно обвинять во вторичности фильм, снятый по игре, которая в свое время была практически подчистую списана с Индианы Джонса. Видимо, поэтому создатели сделали ставку не на сюжет, а на безумный экшн, который по уровню зрелищности (и отношению к законам физики) может посоперничать с самим «Форсажем». И, надо признать, это выглядит шикарно, особенно на большом экране.
Правда, загадки в итоге оказались не такими захватывающими, как могли бы быть.
Зато здесь отличный подбор актеров и выразительные персонажи. Особенно ярко смотрится женский каст. Тати Габриэль стала настоящей находкой фильма, она играет дерзкую наемницу с жестокими повадками. Не уступает ей София Тейлор Али, которой досталась роль неоднозначной Хлои.
Добавляет колорита и Стивен Уоддингтон с уморительным шотландским акцентом. Марк Уолберг тоже пришелся как нельзя к месту, хоть и непохож (пока?) на игровую версию Салли.
На этом фоне главный герой в исполнении Тома Холланда, разменявшего Паучка на новую долгоиграющую франшизу, немного поблек. Но, учитывая, что это все-таки ориджин, а свои атрибуты Нейтан Дрейк получит только под конец хронометража, такое положение вполне логично.
Фанатам Холланда тут есть что ловить: Нейтана раздевают по пояс и эффектно окунают в воду чуть ли не каждые 15 минут. А вот Антонио Бандераса в фильме крайне мало, да и играет он лениво.
Отдельное спасибо создателям за то, что не стали углубляться в любовную линию, оставив это на следующие части. Кто-то обвиняет фильм в старомодности, но, по-моему, это как раз дань современному подходу.
#рецензия
«Анчартед: на картах не значится» (Uncharted, 2022) — крепкое развлекательное кино, не претендующее на откровения жанра.
Сложно обвинять во вторичности фильм, снятый по игре, которая в свое время была практически подчистую списана с Индианы Джонса. Видимо, поэтому создатели сделали ставку не на сюжет, а на безумный экшн, который по уровню зрелищности (и отношению к законам физики) может посоперничать с самим «Форсажем». И, надо признать, это выглядит шикарно, особенно на большом экране.
Правда, загадки в итоге оказались не такими захватывающими, как могли бы быть.
Зато здесь отличный подбор актеров и выразительные персонажи. Особенно ярко смотрится женский каст. Тати Габриэль стала настоящей находкой фильма, она играет дерзкую наемницу с жестокими повадками. Не уступает ей София Тейлор Али, которой досталась роль неоднозначной Хлои.
Добавляет колорита и Стивен Уоддингтон с уморительным шотландским акцентом. Марк Уолберг тоже пришелся как нельзя к месту, хоть и непохож (пока?) на игровую версию Салли.
На этом фоне главный герой в исполнении Тома Холланда, разменявшего Паучка на новую долгоиграющую франшизу, немного поблек. Но, учитывая, что это все-таки ориджин, а свои атрибуты Нейтан Дрейк получит только под конец хронометража, такое положение вполне логично.
Фанатам Холланда тут есть что ловить: Нейтана раздевают по пояс и эффектно окунают в воду чуть ли не каждые 15 минут. А вот Антонио Бандераса в фильме крайне мало, да и играет он лениво.
Отдельное спасибо создателям за то, что не стали углубляться в любовную линию, оставив это на следующие части. Кто-то обвиняет фильм в старомодности, но, по-моему, это как раз дань современному подходу.
#рецензия
Кинопоиск
«Анчартед: На картах не значится» (Uncharted, 2022)
Нейтан Дрейк не видел старшего брата Сэма 15 лет, с тех пор как тот сбежал из сиротского приюта. Парень работает барменом и промышляет мелким воровством, когда на него выходит Виктор Салливан по прозвищу Салли и предлагает отправиться на поиски давно потерянных…
Ни аллеи, ни кошмаров
«Аллея кошмаров» (Nightmare Alley, 2021) сильно разочаровала. Отчасти из-за завышенных ожиданий.
Больше всего хочется сравнить ее с дебютными «Воспоминаниями» Лизы Джой. Яркий и красивый по картинке неонуар, но совершенно пустой и безжизненный по сюжету. Возможно, этот стиль вообще стоит пока оставить в покое. Как-то он тоскливо смотрится на современном экране.
Атмосфера, конечно, сделана безукоризненно. Действие происходит в 1940-е. Костюмы, декорации, фирменные уродцы в банках-склянках и ретро-цирк в первой половине фильма — все выглядит внушительно и таинственно. Также нам слегка приоткроют секреты телепатических номеров. Но, помимо этого и звездного актерского состава ловить тут совершенно нечего.
Возможно, причина в том, что на этот раз Дель Торо взялся за экранизацию книги. Кстати, ее один раз уже снимали — в 1947 году, тогда это был классический нуар.
Сейчас это смотрится как затянутый и скучный недодетектив. Интриги как таковой здесь нет, это скорее подробная биография не самого приятного человека. Да и вообще из героев никому не хочется сопереживать, кроме Молли (Руни Мара), но ее довольно быстро убирают из «игры». Актеры сыграли отлично, особенно выложился Брэдли Купер, хоть я его почему-то недолюбливаю.
В общем, откровения не получилось.
#рецензия
«Аллея кошмаров» (Nightmare Alley, 2021) сильно разочаровала. Отчасти из-за завышенных ожиданий.
Больше всего хочется сравнить ее с дебютными «Воспоминаниями» Лизы Джой. Яркий и красивый по картинке неонуар, но совершенно пустой и безжизненный по сюжету. Возможно, этот стиль вообще стоит пока оставить в покое. Как-то он тоскливо смотрится на современном экране.
Атмосфера, конечно, сделана безукоризненно. Действие происходит в 1940-е. Костюмы, декорации, фирменные уродцы в банках-склянках и ретро-цирк в первой половине фильма — все выглядит внушительно и таинственно. Также нам слегка приоткроют секреты телепатических номеров. Но, помимо этого и звездного актерского состава ловить тут совершенно нечего.
Возможно, причина в том, что на этот раз Дель Торо взялся за экранизацию книги. Кстати, ее один раз уже снимали — в 1947 году, тогда это был классический нуар.
Сейчас это смотрится как затянутый и скучный недодетектив. Интриги как таковой здесь нет, это скорее подробная биография не самого приятного человека. Да и вообще из героев никому не хочется сопереживать, кроме Молли (Руни Мара), но ее довольно быстро убирают из «игры». Актеры сыграли отлично, особенно выложился Брэдли Купер, хоть я его почему-то недолюбливаю.
В общем, откровения не получилось.
#рецензия
Кинопоиск
«Аллея кошмаров» (Nightmare Alley, 2021)
1939 год. Покончив со старой жизнью, Стэн Карлайл держит путь куда глаза глядят и прибивается к бродячему балагану. Там он начинает осваивать всевозможные способы развлечения и одурачивания публики, а особенно — «чтение» мыслей по методу одного из популярных…
Хочу порекомендовать фильм, который объединяет темы кинематографа и войны.
«Их звездный час» (Their Finest, 2016) — история английской съемочной группы, создающей патриотическое кино во время Второй мировой.
Из фильма можно узнать, как в целом была устроена кино-отрасль в тот период, как выбирали сюжеты и как их воплощали в жизнь. Также здесь есть трогательная и убедительная любовная линия, уместно приправленная юмором.
Главная героиня, начинающая сценаристка Кэтрин (Джемма Артертон), получает шанс проявить свои таланты на киностудии. Она с головой погружается в работу, которая становится для нее настоящим спасением.
В фильме яркие, живые персонажи и много бытовых зарисовок, через которые раскрывается эпоха, отношения и переживания героев.
Актерский состав отличный. Помимо Артертон, создавшей прекрасный образ, здесь снимается красавчик Сэм Клафлин и харизматичный Билл Найи.
Достоинство «Звездного часа» в том, что он раскрывает свои темы без излишнего пафоса, умело балансируя между драмой, ромкомом и размышлениями о месте пропаганды в творчестве.
Несмотря на во многом мрачную и трагичную тематику, фильм очень жизнеутверждающий и оставляет приятное послевкусие.
#рецензия
«Их звездный час» (Their Finest, 2016) — история английской съемочной группы, создающей патриотическое кино во время Второй мировой.
Из фильма можно узнать, как в целом была устроена кино-отрасль в тот период, как выбирали сюжеты и как их воплощали в жизнь. Также здесь есть трогательная и убедительная любовная линия, уместно приправленная юмором.
Главная героиня, начинающая сценаристка Кэтрин (Джемма Артертон), получает шанс проявить свои таланты на киностудии. Она с головой погружается в работу, которая становится для нее настоящим спасением.
В фильме яркие, живые персонажи и много бытовых зарисовок, через которые раскрывается эпоха, отношения и переживания героев.
Актерский состав отличный. Помимо Артертон, создавшей прекрасный образ, здесь снимается красавчик Сэм Клафлин и харизматичный Билл Найи.
Достоинство «Звездного часа» в том, что он раскрывает свои темы без излишнего пафоса, умело балансируя между драмой, ромкомом и размышлениями о месте пропаганды в творчестве.
Несмотря на во многом мрачную и трагичную тематику, фильм очень жизнеутверждающий и оставляет приятное послевкусие.
#рецензия
www.kinopoisk.ru
Yandex
Finds everything
Готэм любит возвращения (с)
В начале года дико ждала нового «Бэтмена», потому что обожаю этого персонажа. Когда в итоге села смотреть пиратскую версию, энтузиазма было ноль. В том числе потому, что фильм идет 3 часа, а я сейчас такое расцениваю как психологическое испытание. И вообще мой внутренний критик за это время, кажется, стал намного злее.
Но начну все же с хорошего. В фильме удалось передать мерзотную атмосферу Готэма, которая раньше встречалась только в комиксах. Чумазые переулки, заброшки с выбитыми стеклами, дым, пар, и бесконечные дожди, через которые проглядывают неоновые вывески. И темная, даже чересчур темная картинка. Все это выглядит впечатляюще.
Операторская работа тоже добротная, прикрепленная к голове Бэтмена-Паттинсона или крылу авто камера добавляет эффект присутствия. Порадовало множество отсылок к комиксам и другим фильмам о Бэтмене. Песня «Something in the way» от Nirvana тоже удачно вписалась ярким музыкальным пятном, для закрепления эффекта ее повторили, кажется, два или три раза.
Сюжетно новый «Бэтмен» безуспешно пытается балансировать между детективом, триллером и драмой. Многие сравнили его с «Семь» и «Зодиаком», хотя схожесть скорее внешняя. Основные идеи понадерганы из популярных комиксов о Бэтмене: «Год первый», «Год второй», «Длинный Хэллоуин» и «Тихо». Тем, кто их читал, откровений ловить уже не придется.
Все плюсы портят вялые персонажи, включая и главного героя. Хотя создатели пытались как-то его переосмыслить, все равно получился мстящий пафосный мужик в маске со слабой мотивацией. Более-менее интересным показался Пингвин (Колин Фаррелл в уродском лысом гриме), но в фильме он не раскрыт, потому что студия оставила пространство для сериала-приквела. Ну и совсем не вовлекают сюжетные линии с Альфредом (Энди Серкис) и Женщиной-Кошкой (Зои Кравиц), добавленные как будто для галочки. Все этого усугубляется длинными клишированными диалогами.
На этом фоне сердцем фильма неожиданно стал Загадочник в исполнении оторвавшегося по полной программе Пола Дано. Но и его историю по большей части оставили за кадром.
В итоге «Бэтмен» более-менее справляется с задачей зрелищного экшна и детектива, но проваливается по всем эмоциональным составляющим. Мэтту Ривзу нужно будет провести работу над ошибками во второй части, чтобы его не настигло Возмездие в виде гнева фанатов.
***
Отмечу еще грамотно проведенный маркетинг «Бэтмена» на грани с вирусным. Например, «Орео» выпустило специальную партию печенья и разместило наружную рекламу с летучими мышами. А сайт, фигурирующий в фильме, является реально действующим, где фанатам предлагалось скачать разные дополнительные материалы к фильму и разгадать загадки, причем контент постоянно меняется. Сейчас сайт уже «заблокировала» полиция Готэма, но, возможно, там еще что-то появится.
#рецензия
В начале года дико ждала нового «Бэтмена», потому что обожаю этого персонажа. Когда в итоге села смотреть пиратскую версию, энтузиазма было ноль. В том числе потому, что фильм идет 3 часа, а я сейчас такое расцениваю как психологическое испытание. И вообще мой внутренний критик за это время, кажется, стал намного злее.
Но начну все же с хорошего. В фильме удалось передать мерзотную атмосферу Готэма, которая раньше встречалась только в комиксах. Чумазые переулки, заброшки с выбитыми стеклами, дым, пар, и бесконечные дожди, через которые проглядывают неоновые вывески. И темная, даже чересчур темная картинка. Все это выглядит впечатляюще.
Операторская работа тоже добротная, прикрепленная к голове Бэтмена-Паттинсона или крылу авто камера добавляет эффект присутствия. Порадовало множество отсылок к комиксам и другим фильмам о Бэтмене. Песня «Something in the way» от Nirvana тоже удачно вписалась ярким музыкальным пятном, для закрепления эффекта ее повторили, кажется, два или три раза.
Сюжетно новый «Бэтмен» безуспешно пытается балансировать между детективом, триллером и драмой. Многие сравнили его с «Семь» и «Зодиаком», хотя схожесть скорее внешняя. Основные идеи понадерганы из популярных комиксов о Бэтмене: «Год первый», «Год второй», «Длинный Хэллоуин» и «Тихо». Тем, кто их читал, откровений ловить уже не придется.
Все плюсы портят вялые персонажи, включая и главного героя. Хотя создатели пытались как-то его переосмыслить, все равно получился мстящий пафосный мужик в маске со слабой мотивацией. Более-менее интересным показался Пингвин (Колин Фаррелл в уродском лысом гриме), но в фильме он не раскрыт, потому что студия оставила пространство для сериала-приквела. Ну и совсем не вовлекают сюжетные линии с Альфредом (Энди Серкис) и Женщиной-Кошкой (Зои Кравиц), добавленные как будто для галочки. Все этого усугубляется длинными клишированными диалогами.
На этом фоне сердцем фильма неожиданно стал Загадочник в исполнении оторвавшегося по полной программе Пола Дано. Но и его историю по большей части оставили за кадром.
В итоге «Бэтмен» более-менее справляется с задачей зрелищного экшна и детектива, но проваливается по всем эмоциональным составляющим. Мэтту Ривзу нужно будет провести работу над ошибками во второй части, чтобы его не настигло Возмездие в виде гнева фанатов.
***
Отмечу еще грамотно проведенный маркетинг «Бэтмена» на грани с вирусным. Например, «Орео» выпустило специальную партию печенья и разместило наружную рекламу с летучими мышами. А сайт, фигурирующий в фильме, является реально действующим, где фанатам предлагалось скачать разные дополнительные материалы к фильму и разгадать загадки, причем контент постоянно меняется. Сейчас сайт уже «заблокировала» полиция Готэма, но, возможно, там еще что-то появится.
#рецензия
Rataalada
<?>
Подробнее про «Затерянный город».
Сандру Буллок я люблю с детства, с фильмов «Скорость» и «Мисс Конгениальность». Конечно, радует, что она практически не стареет и остается в отличной актерской форме до сих пор. Но этого мало для качественной комедии.
«Затерянный город» — оммаж культовому «Роману с камнем», концепция похожа один-в-один. Писательница посредственного женского чтива неожиданно оказывается втянута в приключения а-ля Индиана Джонс. Опять ностальгия по 80-м, хоть и без прямой пересъемки (и на том спасибо).
К сожалению, новая версия обошлась простым копированием с добавлением шуток, но без особых переосмыслений сюжета. «Затерянный город» скорее пытается удивить зрителя отдельными деталями и персонажами, чем рассказать добротную историю. Правда, некоторые задумки действительно свежие, например, тандем Татума и Питта. Есть и смешные шутки — те, которые ломают шаблоны жанра. Пару раз я хохотала в голос.
Но остальная часть фильма больше походит на звездный капустник, где актеры лениво пытаются импровизировать. Больше всего разочаровал персонаж Редклиффа, его потенциал тут явно не использован даже на половину.
В целом, «Затерянный город» выглядит как приключение на один раз, которое сразу забудется после просмотра. Но его вполне хватит, чтобы отвлечься и хорошо провести вечер.
#рецензия
Сандру Буллок я люблю с детства, с фильмов «Скорость» и «Мисс Конгениальность». Конечно, радует, что она практически не стареет и остается в отличной актерской форме до сих пор. Но этого мало для качественной комедии.
«Затерянный город» — оммаж культовому «Роману с камнем», концепция похожа один-в-один. Писательница посредственного женского чтива неожиданно оказывается втянута в приключения а-ля Индиана Джонс. Опять ностальгия по 80-м, хоть и без прямой пересъемки (и на том спасибо).
К сожалению, новая версия обошлась простым копированием с добавлением шуток, но без особых переосмыслений сюжета. «Затерянный город» скорее пытается удивить зрителя отдельными деталями и персонажами, чем рассказать добротную историю. Правда, некоторые задумки действительно свежие, например, тандем Татума и Питта. Есть и смешные шутки — те, которые ломают шаблоны жанра. Пару раз я хохотала в голос.
Но остальная часть фильма больше походит на звездный капустник, где актеры лениво пытаются импровизировать. Больше всего разочаровал персонаж Редклиффа, его потенциал тут явно не использован даже на половину.
В целом, «Затерянный город» выглядит как приключение на один раз, которое сразу забудется после просмотра. Но его вполне хватит, чтобы отвлечься и хорошо провести вечер.
#рецензия
Кинопоиск
«Затерянный город» (The Lost City, 2022)
После смерти мужа-археолога Лоретта Сейдж спряталась от общества и стала писать довольно популярные любовно-приключенческие романы. События в них разворачиваются в экзотических местах, а спутником главной героини неизменно выступает красавец Дэш, которого…