🌊Четвёртый день Дальневосточного Пасхального фестиваля

📍Хабаровск | Владивосток

12 мая в двух крупнейших городах Дальнего Востока одновременно состоялось два масштабных музыкальных события.

На сцене хабаровского Дома офицеров Восточного военного округа солисты #PrimMariinskyOpera и #PrimMariinskyOrchestra под управлением Павла Смелкова выступили с большим Гала-концертом. В это же время в Спасо-Преображенском соборе Владивостока Хор #PrimMariinsky исполнил «Всенощное бдение» Сергея Рахманинова.

Показываем, как это было атмосферно, в красочных фотоснимках 💫

🗾Конечная остановка Дальневосточного Пасхального фестиваля: Южно-Сахалинск✨Следите за всем маршрутом в наших социальных сетях!

📸Хабаровск — Станислав Михайлов
📸Владивосток — Валентин Труханенко

#PrimMariinsky #ДВПасхальный #ВТБ #PrimMariinskyFestival

ПУШКИН⚡️ЧАЙКОВСКИЙ
«Евгений Онегин»

Как известно, «Евгений Онегин» Александра Пушкина — не поэма, а роман в стихах. Непривычное жанровое определение дал своему «Онегину» и Пётр Чайковский: не «опера», а «лирические сцены».

🎼В либретто композитор смещает акцент на судьбы героев, очищая от пушкинской иронии, он последовательно раскрывает каждый из трёх образов:

🔹Татьяна (первый акт)
в процессе развития сюжета оперы Чайковский углубляет и драматизирует образ Татьяны. В финале княгиня показана более чувственной, оставаясь твёрдой и непреклонной.

🔹Ленский (второй акт)
Владимир Ленский у Чайковского – поэтическая душа. В опере влюблённый юноша возвышен и преподнесён с той же правдивостью и пылкостью, как и образ Татьяны.

🔹Онегин (третий акт)
сохраняя пушкинский образ "dandy" в начале оперы, композитор в финале полностью отходит от сдержанного Онегина, показывая героя, который не в силах совладать с чувствами.

💭Внимательный опероман заметит и другие отличия двух произведений в это воскресенье в 17:00.

🎫БИЛЕТЫ
#PrimMariinsky #ВТБ #Пушкин225 #PrimMariinskyOpera

Симфонический оркестр 🎼

Симфонический оркестр достаточно молод – ему не исполнилось и четырёхсот лет, но за его плечами насыщенная история, с которой мы предлагаем познакомиться в нашей рубрике #ПутеводительПоОркестру:

✨ В древней Греции «орхестрой» называли полукруглую площадку театра, на которой, совершая ритмичные движения, пел непременный участник каждой трагедии и комедии – хор.

✨ Спустя десятки веков в Европе оркестром стали называть помещение в театре, где размещались музыканты, а позже – ансамбль музыкальных инструментов и исполнителей на них.

✨ Оркестры эпохи Возрождения, а затем и барочные, были в основном придворными или церковными. Их целью было сопровождать богослужение или же развлекать важных господ.

✨ К концу 18 века сложился так называемый малый оркестр: около тридцати струнных инструментов, две флейты, два гобоя, две-три валторны и литавры. Для такого состава писали Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт. И только в творчестве Людвига ван Бетховена сложился классический состав оркестра, про группы которого мы расскажем в следующих публикациях.

#PrimMariinsky
#путеводительпооркестру #ВТБ

Струнно-смычковые инструменты 🎻

Рубрика #ПутеводительПоОркестру продолжает знакомить слушателей с тайнами симфонического оркестра.
Сегодня расскажем про струнно-смычковую группу, которая состоит из скрипки, альта, виолончели и контрабаса:

✨ Скрипка – царица семейства струнных, но ей она стала не сразу. Сложно поверить, но изначально скрипка была деревенским инструментом с громким, визгливым голосом, из-за чего она не звучала в аристократических салонах. К счастью, в Италии жили известные мастера из семейств Николо Амати и Антонио Страдивари, которые за многие десятилетия превратили скрипку в совершеннейший инструмент.

✨Альт – инструмент со сложной судьбой. Во времена композиторов Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя альт был равноправным членом струнно-смычковой группы. Однако потом ему стали поручать подчинённый гармонический голос, а альтистами становились неудавшиеся скрипачи. Начиная с XIX века, отношение к инструменту стало меняться. В этом большая заслуга выдающегося итальянского композитора Никколо Паганини, который играл на альте в сольных концертах.

✨Виолончель – изначально  в оркестре была в таком же положении, что и альт. С момента её появления в оркестре и на протяжении целых столетий никто из современников даже и не догадывался о богатейших возможностях виолончели. К счастью, этот инструмент «разглядел» Людвиг ван Бетховен, после чего на него обратили внимание многие композиторы.

✨Контрабас – «музыкальный фундамент», на звучание которого опираются все остальные участники оркестра. В 1750 году в оркестре Парижской оперы был только один контрабас, однако в современном симфоническом оркестре – не менее восьми.

#PrimMariinsky #путеводительпооркестру #ВТБ

Деревянно-духовая группа🪈

🎼Рубрика #ПутеводительПоОркестру продолжает знакомить слушателей с тайнами симфонического оркестра.
Герои сегодняшнего поста – флейта, гобой, кларнет и фагот.

✨Флейта – один из самых старинных инструментов мира, известный еще в Древнем Египте, Греции и Риме. В Европе сначала соперничали между собой две флейты: прямая и поперечная. Прямую флейту держали перед собой, как гобой или кларнет; косую, или поперечную, – под углом. В итоге соревнования победила поперечная флейта, так как она оказалась более терпимой к различным изменениям конструкции и, в отличие от продольной флейты, обладала богатой палитрой звучания в различных регистрах.

✨Гобой – ведет свою родословную от свирели, именно поэтому, композиторы в своих произведениях чаще всего поручают гобою мелодии, похожие на пастушеские наигрыши. Самое примечательное в гобое – пищик, приспособление, куда вдувается воздух.

✨Кларнет – один из самых молодых инструментов деревянной группы. Он был создан в 1701 году нюрнбергским мастером деревянных духовых инструментов Иоганном Кристофом Деннером. Кларнет – универсальный инструмент. Ему подвластны как чувственные проникновенные темы, так и быстрые виртуозные произведения.

✨Фагот – предком инструмента считается старинная басовая свирель бомбарда. Большая деревянная, согнутая пополам трубка напоминала вязанку дров, что и отразилось в названии инструмента (в переводе с итальянского fagotto означает «вязанка»). Николай Андреевич Римский-Корсаков определил окраску фагота так: «Тембр сатирически-насмешливый в мажоре и болезненно-печальный в миноре». Именно эти качества инструмента привлекут к нему композиторов конца XIX и XX века.

#PrimMariinsky #путеводительпооркестру #ВТБ

Медно-духовая группа🎺

🎶Рубрика #ПутеводительПоОркестру продолжает знакомить слушателей с тайнами симфонического оркестра. Сегодня расскажем про участников группы медно-духовых инструментов:

🔸Труба — в библейских повествованиях наступление важных событий нередко предварялось звуком трубы. Например, Сотворение Мира. Обычно композиторы поручают инструменту яркие героические темы. Трубы делают из латуни или меди, реже – из серебра и других металлов.

🔸Валторна — потомок лесного (охотничьего) рога. Легенда рассказывает о роге полководца Александра Македонского, слышимого за пятнадцать километров, с раструбом диаметром 24,5 метра — что сравнимо с высотой семиэтажного дома! В XVII веке охотничий рог стали вводить в оперу, а в XVIII веке он стал постоянным членом оркестра. Валторна – единственный инструмент из духовых, на котором играют левой рукой.

🔸Тромбон — трубка инструмента в два раза длиннее, чем у трубы, что отражено в его названии, означающем «трубища». Тромбон возник в XV веке. Благодаря кулисе, изогнутой трубке, свободно перемещающейся вдоль инструмента, он обладает широким диапазоном. Соло тромбона можно встретить в музыке на религиозные темы.

🔸Туба — самый большой инструмент из группы медно-духовых, именно поэтому туба звучит очень низко. Её предшественниками являются инструменты, форма которых напоминает змей, – это серпент и офиклеид. Тубу изобрели в середине XIX века в Германии. Сначала она использовалась в военных и садовых оркестрах из-за несовершенства звучания. А затем бельгийский мастер Адольф Сакс значительно улучшил конструкцию тубы, после чего она стала частью симфонических оркестров.

#PrimMariinsky #путеводительпооркестру #ВТБ

Ударные инструменты🥁

В состав оркестра ударные инструменты вошли только в 18 веке. И первым ударным инструментом, принятым в симфонический оркестр, стали литавры.

🔸Литавры — металлический корпус инструмента напоминает котел, обтянутый кожей. Литавру настраивают на определенную высоту звука при помощи винтов, а современные инструменты имеют механизм, который перестраивает их во время игры простым нажатием педали. Каждая литавра может издавать только один по высоте звук. Играют на литаврах про помощи небольших колотушек.

🔸Ксилофон — название инструмента можно перевести с греческого языка как «звучащее дерево». Этот музыкальный инструмент состоит из деревянных брусков разного размера, расположенных в том же порядке, что и клавиши у фортепиано. Бруски скрепляются между собой шнурками. Играют на инструменте небольшими деревянными палочками.

🔸Колокола — ударный инструмент, который точно воспроизводит звучание церковных колоколов. Он представляет собой набор металлических трубок, свободно подвешенных на перекладине, по которым ударяют колотушкой.

🔸Колокольчики — внешне инструмент напоминает детский инструмент металлофон. Это набор металлических пластин, которые расположены, как клавиши фортепиано. Играют на них палочками. Иногда в оркестре можно увидеть клавишные колокольчики, внешне похожие на маленькое пианино.

#PrimMariinsky #ПутеводительПоОркестру #ВТБ

Дополнительная группа🎹

✨Сегодня в рубрике #ПутеводительПоОркестру расскажем про дополнительную группу инструментов:

🔸Челеста — напоминает маленькое пианино, только внутри него вместо струн вставлены металлические, а иногда даже стеклянные пластинки, обтянутые замшей. При игре молоточки, связанные посредством рычагов с клавишами, ударяют по этим пластинкам, образуя нежный хрустальный звук, похожий на звучание колокольчиков. Челеста была привезена в Россию тайно по просьбе Петра Ильича Чайковского в 1891 году для постановки балета «Щелкунчик». Всем известный «Танец Феи Драже» сопровождается звучанием челесты.

🔸Арфа — инструмент имеет солидный возраст - 5000 тысяч лет. Древние греки считали, что арфу изобрел бог Меркурий, по другой версии, арфу подарил людям сын Зевса, Амфеон. Произошла же арфа от лука с натянутой тетивой. В оперном оркестре арфа появилась в XVIII веке. В начале XIX века старинную арфу усовершенствовал знаменитый фортепианный мастер Эрар, и ее ввели в симфонический оркестр. Всего у инструмента 45-47 жильных струн. Играют на арфе всеми пальцами рук, кроме мизинцев. Тембр арфы часто связывают с миром природы, с ее помощью изображают водную и воздушную стихии.

✨К группе дополнительных инструментов симфонического оркестра также относятся орган и фортепиано.

#PrimMariinsky #ПутеводительПоОркестру #ВТБ

Оркестровая яма🎶

✨Заключительный пост рубрики #ПутеводительПоОркестру расскажет про концепцию «невидимого оркестра».

🔸До XIX века инструменты симфонического оркестра располагались на сцене, в непосредственной близости от вокалистов, или на одном уровне с ней. Только к концу столетия в театрах появилась уже знакомая всем оркестровая яма.

🔸Эту конструкцию впервые применил немецкий композитор и дирижёр Рихард Вагнер. Композитор полагал, что оркестр, так же, как и театральная машинерия, должен быть скрыт от зрителя, чтобы своим присутствием не разрушать творимую на сцене иллюзию.

🔸Более сотни музыкантов располагались на трёх уровнях разной высоты. Из-за ограниченной видимости и слышимости ими руководил дирижёр. Певцам оркестр был слышен хорошо, а для зрителей его громкость была несколько тише по сравнению со звучанием вокала, в результате чего достигался оптимальный акустический баланс.

🔸Новшество, введённое Рихардом Вагнером, быстро прижилось. И сейчас большинство музыкальных и драматических театров оборудованы оркестровыми ямами. Их размер определяется количеством музыкантов в составе оркестра: на каждого должно приходиться около 1,5 м². Соответственно, средняя площадь оркестровой ямы — от 90 до 130 м². Для лучшей акустики инструменты с ярким тембром и громким звучанием располагаются дальше от дирижерского пульта, а более тихие и камерные – ближе.

#PrimMariinsky #ПутеводительПоОркестру #ВТБ