Дополнительная группа🎹
✨Сегодня в рубрике #ПутеводительПоОркестру расскажем про дополнительную группу инструментов:
🔸Челеста — напоминает маленькое пианино, только внутри него вместо струн вставлены металлические, а иногда даже стеклянные пластинки, обтянутые замшей. При игре молоточки, связанные посредством рычагов с клавишами, ударяют по этим пластинкам, образуя нежный хрустальный звук, похожий на звучание колокольчиков. Челеста была привезена в Россию тайно по просьбе Петра Ильича Чайковского в 1891 году для постановки балета «Щелкунчик». Всем известный «Танец Феи Драже» сопровождается звучанием челесты.
🔸Арфа — инструмент имеет солидный возраст - 5000 тысяч лет. Древние греки считали, что арфу изобрел бог Меркурий, по другой версии, арфу подарил людям сын Зевса, Амфеон. Произошла же арфа от лука с натянутой тетивой. В оперном оркестре арфа появилась в XVIII веке. В начале XIX века старинную арфу усовершенствовал знаменитый фортепианный мастер Эрар, и ее ввели в симфонический оркестр. Всего у инструмента 45-47 жильных струн. Играют на арфе всеми пальцами рук, кроме мизинцев. Тембр арфы часто связывают с миром природы, с ее помощью изображают водную и воздушную стихии.
✨К группе дополнительных инструментов симфонического оркестра также относятся орган и фортепиано.
#PrimMariinsky #ПутеводительПоОркестру #ВТБ
✨Сегодня в рубрике #ПутеводительПоОркестру расскажем про дополнительную группу инструментов:
🔸Челеста — напоминает маленькое пианино, только внутри него вместо струн вставлены металлические, а иногда даже стеклянные пластинки, обтянутые замшей. При игре молоточки, связанные посредством рычагов с клавишами, ударяют по этим пластинкам, образуя нежный хрустальный звук, похожий на звучание колокольчиков. Челеста была привезена в Россию тайно по просьбе Петра Ильича Чайковского в 1891 году для постановки балета «Щелкунчик». Всем известный «Танец Феи Драже» сопровождается звучанием челесты.
🔸Арфа — инструмент имеет солидный возраст - 5000 тысяч лет. Древние греки считали, что арфу изобрел бог Меркурий, по другой версии, арфу подарил людям сын Зевса, Амфеон. Произошла же арфа от лука с натянутой тетивой. В оперном оркестре арфа появилась в XVIII веке. В начале XIX века старинную арфу усовершенствовал знаменитый фортепианный мастер Эрар, и ее ввели в симфонический оркестр. Всего у инструмента 45-47 жильных струн. Играют на арфе всеми пальцами рук, кроме мизинцев. Тембр арфы часто связывают с миром природы, с ее помощью изображают водную и воздушную стихии.
✨К группе дополнительных инструментов симфонического оркестра также относятся орган и фортепиано.
#PrimMariinsky #ПутеводительПоОркестру #ВТБ
Оркестровая яма🎶
✨Заключительный пост рубрики #ПутеводительПоОркестру расскажет про концепцию «невидимого оркестра».
🔸До XIX века инструменты симфонического оркестра располагались на сцене, в непосредственной близости от вокалистов, или на одном уровне с ней. Только к концу столетия в театрах появилась уже знакомая всем оркестровая яма.
🔸Эту конструкцию впервые применил немецкий композитор и дирижёр Рихард Вагнер. Композитор полагал, что оркестр, так же, как и театральная машинерия, должен быть скрыт от зрителя, чтобы своим присутствием не разрушать творимую на сцене иллюзию.
🔸Более сотни музыкантов располагались на трёх уровнях разной высоты. Из-за ограниченной видимости и слышимости ими руководил дирижёр. Певцам оркестр был слышен хорошо, а для зрителей его громкость была несколько тише по сравнению со звучанием вокала, в результате чего достигался оптимальный акустический баланс.
🔸Новшество, введённое Рихардом Вагнером, быстро прижилось. И сейчас большинство музыкальных и драматических театров оборудованы оркестровыми ямами. Их размер определяется количеством музыкантов в составе оркестра: на каждого должно приходиться около 1,5 м². Соответственно, средняя площадь оркестровой ямы — от 90 до 130 м². Для лучшей акустики инструменты с ярким тембром и громким звучанием располагаются дальше от дирижерского пульта, а более тихие и камерные – ближе.
#PrimMariinsky #ПутеводительПоОркестру #ВТБ
✨Заключительный пост рубрики #ПутеводительПоОркестру расскажет про концепцию «невидимого оркестра».
🔸До XIX века инструменты симфонического оркестра располагались на сцене, в непосредственной близости от вокалистов, или на одном уровне с ней. Только к концу столетия в театрах появилась уже знакомая всем оркестровая яма.
🔸Эту конструкцию впервые применил немецкий композитор и дирижёр Рихард Вагнер. Композитор полагал, что оркестр, так же, как и театральная машинерия, должен быть скрыт от зрителя, чтобы своим присутствием не разрушать творимую на сцене иллюзию.
🔸Более сотни музыкантов располагались на трёх уровнях разной высоты. Из-за ограниченной видимости и слышимости ими руководил дирижёр. Певцам оркестр был слышен хорошо, а для зрителей его громкость была несколько тише по сравнению со звучанием вокала, в результате чего достигался оптимальный акустический баланс.
🔸Новшество, введённое Рихардом Вагнером, быстро прижилось. И сейчас большинство музыкальных и драматических театров оборудованы оркестровыми ямами. Их размер определяется количеством музыкантов в составе оркестра: на каждого должно приходиться около 1,5 м². Соответственно, средняя площадь оркестровой ямы — от 90 до 130 м². Для лучшей акустики инструменты с ярким тембром и громким звучанием располагаются дальше от дирижерского пульта, а более тихие и камерные – ближе.
#PrimMariinsky #ПутеводительПоОркестру #ВТБ