This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В преддверии праздника Дня семьи, любви и верности Приморская сцена запускает новую рубрику.
📽️Следите за нашими публикациями по хэштегу #УзыМузыки и выбирайте из видео, историю о какой семье вы бы хотели узнать в следующем посте.
#PrimMariinsky #ВТБ #УзыМузыки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Медно-духовая группа🎺
🎶Рубрика #ПутеводительПоОркестру продолжает знакомить слушателей с тайнами симфонического оркестра. Сегодня расскажем про участников группы медно-духовых инструментов:
🔸Труба — в библейских повествованиях наступление важных событий нередко предварялось звуком трубы. Например, Сотворение Мира. Обычно композиторы поручают инструменту яркие героические темы. Трубы делают из латуни или меди, реже – из серебра и других металлов.
🔸Валторна — потомок лесного (охотничьего) рога. Легенда рассказывает о роге полководца Александра Македонского, слышимого за пятнадцать километров, с раструбом диаметром 24,5 метра — что сравнимо с высотой семиэтажного дома! В XVII веке охотничий рог стали вводить в оперу, а в XVIII веке он стал постоянным членом оркестра. Валторна – единственный инструмент из духовых, на котором играют левой рукой.
🔸Тромбон — трубка инструмента в два раза длиннее, чем у трубы, что отражено в его названии, означающем «трубища». Тромбон возник в XV веке. Благодаря кулисе, изогнутой трубке, свободно перемещающейся вдоль инструмента, он обладает широким диапазоном. Соло тромбона можно встретить в музыке на религиозные темы.
🔸Туба — самый большой инструмент из группы медно-духовых, именно поэтому туба звучит очень низко. Её предшественниками являются инструменты, форма которых напоминает змей, – это серпент и офиклеид. Тубу изобрели в середине XIX века в Германии. Сначала она использовалась в военных и садовых оркестрах из-за несовершенства звучания. А затем бельгийский мастер Адольф Сакс значительно улучшил конструкцию тубы, после чего она стала частью симфонических оркестров.
#PrimMariinsky #путеводительпооркестру #ВТБ
🎶Рубрика #ПутеводительПоОркестру продолжает знакомить слушателей с тайнами симфонического оркестра. Сегодня расскажем про участников группы медно-духовых инструментов:
🔸Труба — в библейских повествованиях наступление важных событий нередко предварялось звуком трубы. Например, Сотворение Мира. Обычно композиторы поручают инструменту яркие героические темы. Трубы делают из латуни или меди, реже – из серебра и других металлов.
🔸Валторна — потомок лесного (охотничьего) рога. Легенда рассказывает о роге полководца Александра Македонского, слышимого за пятнадцать километров, с раструбом диаметром 24,5 метра — что сравнимо с высотой семиэтажного дома! В XVII веке охотничий рог стали вводить в оперу, а в XVIII веке он стал постоянным членом оркестра. Валторна – единственный инструмент из духовых, на котором играют левой рукой.
🔸Тромбон — трубка инструмента в два раза длиннее, чем у трубы, что отражено в его названии, означающем «трубища». Тромбон возник в XV веке. Благодаря кулисе, изогнутой трубке, свободно перемещающейся вдоль инструмента, он обладает широким диапазоном. Соло тромбона можно встретить в музыке на религиозные темы.
🔸Туба — самый большой инструмент из группы медно-духовых, именно поэтому туба звучит очень низко. Её предшественниками являются инструменты, форма которых напоминает змей, – это серпент и офиклеид. Тубу изобрели в середине XIX века в Германии. Сначала она использовалась в военных и садовых оркестрах из-за несовершенства звучания. А затем бельгийский мастер Адольф Сакс значительно улучшил конструкцию тубы, после чего она стала частью симфонических оркестров.
#PrimMariinsky #путеводительпооркестру #ВТБ
Ударные инструменты🥁
В состав оркестра ударные инструменты вошли только в 18 веке. И первым ударным инструментом, принятым в симфонический оркестр, стали литавры.
🔸Литавры — металлический корпус инструмента напоминает котел, обтянутый кожей. Литавру настраивают на определенную высоту звука при помощи винтов, а современные инструменты имеют механизм, который перестраивает их во время игры простым нажатием педали. Каждая литавра может издавать только один по высоте звук. Играют на литаврах про помощи небольших колотушек.
🔸Ксилофон — название инструмента можно перевести с греческого языка как «звучащее дерево». Этот музыкальный инструмент состоит из деревянных брусков разного размера, расположенных в том же порядке, что и клавиши у фортепиано. Бруски скрепляются между собой шнурками. Играют на инструменте небольшими деревянными палочками.
🔸Колокола — ударный инструмент, который точно воспроизводит звучание церковных колоколов. Он представляет собой набор металлических трубок, свободно подвешенных на перекладине, по которым ударяют колотушкой.
🔸Колокольчики — внешне инструмент напоминает детский инструмент металлофон. Это набор металлических пластин, которые расположены, как клавиши фортепиано. Играют на них палочками. Иногда в оркестре можно увидеть клавишные колокольчики, внешне похожие на маленькое пианино.
#PrimMariinsky #ПутеводительПоОркестру #ВТБ
В состав оркестра ударные инструменты вошли только в 18 веке. И первым ударным инструментом, принятым в симфонический оркестр, стали литавры.
🔸Литавры — металлический корпус инструмента напоминает котел, обтянутый кожей. Литавру настраивают на определенную высоту звука при помощи винтов, а современные инструменты имеют механизм, который перестраивает их во время игры простым нажатием педали. Каждая литавра может издавать только один по высоте звук. Играют на литаврах про помощи небольших колотушек.
🔸Ксилофон — название инструмента можно перевести с греческого языка как «звучащее дерево». Этот музыкальный инструмент состоит из деревянных брусков разного размера, расположенных в том же порядке, что и клавиши у фортепиано. Бруски скрепляются между собой шнурками. Играют на инструменте небольшими деревянными палочками.
🔸Колокола — ударный инструмент, который точно воспроизводит звучание церковных колоколов. Он представляет собой набор металлических трубок, свободно подвешенных на перекладине, по которым ударяют колотушкой.
🔸Колокольчики — внешне инструмент напоминает детский инструмент металлофон. Это набор металлических пластин, которые расположены, как клавиши фортепиано. Играют на них палочками. Иногда в оркестре можно увидеть клавишные колокольчики, внешне похожие на маленькое пианино.
#PrimMariinsky #ПутеводительПоОркестру #ВТБ
Щедрин-Плисецкая🎵
В продолжение рубрики #УзыМузыки сегодня мы расскажем о союзе композитора Родиона Щедрина и балерины Майи Плисецкой.
🔹Мать Майи, Рахиль Мессерер играла в немых фильмах, а сестра и брат матери – Суламифь и Асаф Мессереры – были артистами балета. Уже в пять лет маленькую Плисецкую впервые привели в театр.
🔹Отец Щедрина – Константин Михайлович, музыкант-теоретик, педагог, обладал «магнитофонной» памятью (запоминал музыку с одного раза) и абсолютным слухом. В его компании Родион был окружен музыкой с самого детства: слышал игру отца на скрипке, инструментальное трио в составе отца и его братьев.
📇Больше фактов – в наших карточках.
❤️17 августа приглашаем зрителей на балет «Кармен-сюита», который стал продолжением истории любви двух творческих людей из мира музыки и балета.
🎫 БИЛЕТЫ
#PrimMariinsky #ВТБ #УзыМузыки
В продолжение рубрики #УзыМузыки сегодня мы расскажем о союзе композитора Родиона Щедрина и балерины Майи Плисецкой.
🔹Мать Майи, Рахиль Мессерер играла в немых фильмах, а сестра и брат матери – Суламифь и Асаф Мессереры – были артистами балета. Уже в пять лет маленькую Плисецкую впервые привели в театр.
🔹Отец Щедрина – Константин Михайлович, музыкант-теоретик, педагог, обладал «магнитофонной» памятью (запоминал музыку с одного раза) и абсолютным слухом. В его компании Родион был окружен музыкой с самого детства: слышал игру отца на скрипке, инструментальное трио в составе отца и его братьев.
📇Больше фактов – в наших карточках.
❤️17 августа приглашаем зрителей на балет «Кармен-сюита», который стал продолжением истории любви двух творческих людей из мира музыки и балета.
#PrimMariinsky #ВТБ #УзыМузыки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Дополнительная группа🎹
✨Сегодня в рубрике #ПутеводительПоОркестру расскажем про дополнительную группу инструментов:
🔸Челеста — напоминает маленькое пианино, только внутри него вместо струн вставлены металлические, а иногда даже стеклянные пластинки, обтянутые замшей. При игре молоточки, связанные посредством рычагов с клавишами, ударяют по этим пластинкам, образуя нежный хрустальный звук, похожий на звучание колокольчиков. Челеста была привезена в Россию тайно по просьбе Петра Ильича Чайковского в 1891 году для постановки балета «Щелкунчик». Всем известный «Танец Феи Драже» сопровождается звучанием челесты.
🔸Арфа — инструмент имеет солидный возраст - 5000 тысяч лет. Древние греки считали, что арфу изобрел бог Меркурий, по другой версии, арфу подарил людям сын Зевса, Амфеон. Произошла же арфа от лука с натянутой тетивой. В оперном оркестре арфа появилась в XVIII веке. В начале XIX века старинную арфу усовершенствовал знаменитый фортепианный мастер Эрар, и ее ввели в симфонический оркестр. Всего у инструмента 45-47 жильных струн. Играют на арфе всеми пальцами рук, кроме мизинцев. Тембр арфы часто связывают с миром природы, с ее помощью изображают водную и воздушную стихии.
✨К группе дополнительных инструментов симфонического оркестра также относятся орган и фортепиано.
#PrimMariinsky #ПутеводительПоОркестру #ВТБ
✨Сегодня в рубрике #ПутеводительПоОркестру расскажем про дополнительную группу инструментов:
🔸Челеста — напоминает маленькое пианино, только внутри него вместо струн вставлены металлические, а иногда даже стеклянные пластинки, обтянутые замшей. При игре молоточки, связанные посредством рычагов с клавишами, ударяют по этим пластинкам, образуя нежный хрустальный звук, похожий на звучание колокольчиков. Челеста была привезена в Россию тайно по просьбе Петра Ильича Чайковского в 1891 году для постановки балета «Щелкунчик». Всем известный «Танец Феи Драже» сопровождается звучанием челесты.
🔸Арфа — инструмент имеет солидный возраст - 5000 тысяч лет. Древние греки считали, что арфу изобрел бог Меркурий, по другой версии, арфу подарил людям сын Зевса, Амфеон. Произошла же арфа от лука с натянутой тетивой. В оперном оркестре арфа появилась в XVIII веке. В начале XIX века старинную арфу усовершенствовал знаменитый фортепианный мастер Эрар, и ее ввели в симфонический оркестр. Всего у инструмента 45-47 жильных струн. Играют на арфе всеми пальцами рук, кроме мизинцев. Тембр арфы часто связывают с миром природы, с ее помощью изображают водную и воздушную стихии.
✨К группе дополнительных инструментов симфонического оркестра также относятся орган и фортепиано.
#PrimMariinsky #ПутеводительПоОркестру #ВТБ
Оркестровая яма🎶
✨Заключительный пост рубрики #ПутеводительПоОркестру расскажет про концепцию «невидимого оркестра».
🔸До XIX века инструменты симфонического оркестра располагались на сцене, в непосредственной близости от вокалистов, или на одном уровне с ней. Только к концу столетия в театрах появилась уже знакомая всем оркестровая яма.
🔸Эту конструкцию впервые применил немецкий композитор и дирижёр Рихард Вагнер. Композитор полагал, что оркестр, так же, как и театральная машинерия, должен быть скрыт от зрителя, чтобы своим присутствием не разрушать творимую на сцене иллюзию.
🔸Более сотни музыкантов располагались на трёх уровнях разной высоты. Из-за ограниченной видимости и слышимости ими руководил дирижёр. Певцам оркестр был слышен хорошо, а для зрителей его громкость была несколько тише по сравнению со звучанием вокала, в результате чего достигался оптимальный акустический баланс.
🔸Новшество, введённое Рихардом Вагнером, быстро прижилось. И сейчас большинство музыкальных и драматических театров оборудованы оркестровыми ямами. Их размер определяется количеством музыкантов в составе оркестра: на каждого должно приходиться около 1,5 м². Соответственно, средняя площадь оркестровой ямы — от 90 до 130 м². Для лучшей акустики инструменты с ярким тембром и громким звучанием располагаются дальше от дирижерского пульта, а более тихие и камерные – ближе.
#PrimMariinsky #ПутеводительПоОркестру #ВТБ
✨Заключительный пост рубрики #ПутеводительПоОркестру расскажет про концепцию «невидимого оркестра».
🔸До XIX века инструменты симфонического оркестра располагались на сцене, в непосредственной близости от вокалистов, или на одном уровне с ней. Только к концу столетия в театрах появилась уже знакомая всем оркестровая яма.
🔸Эту конструкцию впервые применил немецкий композитор и дирижёр Рихард Вагнер. Композитор полагал, что оркестр, так же, как и театральная машинерия, должен быть скрыт от зрителя, чтобы своим присутствием не разрушать творимую на сцене иллюзию.
🔸Более сотни музыкантов располагались на трёх уровнях разной высоты. Из-за ограниченной видимости и слышимости ими руководил дирижёр. Певцам оркестр был слышен хорошо, а для зрителей его громкость была несколько тише по сравнению со звучанием вокала, в результате чего достигался оптимальный акустический баланс.
🔸Новшество, введённое Рихардом Вагнером, быстро прижилось. И сейчас большинство музыкальных и драматических театров оборудованы оркестровыми ямами. Их размер определяется количеством музыкантов в составе оркестра: на каждого должно приходиться около 1,5 м². Соответственно, средняя площадь оркестровой ямы — от 90 до 130 м². Для лучшей акустики инструменты с ярким тембром и громким звучанием располагаются дальше от дирижерского пульта, а более тихие и камерные – ближе.
#PrimMariinsky #ПутеводительПоОркестру #ВТБ
Чайковские🎶
Сегодня в рубрике #УзыМузыки мы расскажем о творческом союзе братьев Чайковских.
🔸Петр Ильич Чайковский родился в семье любящей искусство. Его прадед, Мишель-Виктор Асье, был французским скульптором, «модельмейстером» Мейсенской Королевской фарфоровой фабрики. Родители композитора не были профессиональными музыкантами, но очень любили музыку: его отец в юности играл на флейте, а мать когда-то играла на арфе и фортепиано, пела романсы.
🔸Родители дали сыну юридическое образование, но не препятствовали его музыкальному развитию. Во время учебы в Императорском училище будущий композитор продолжал заниматься музыкой, вместе с матерью часто посещал балетные и оперные спектакли, пел в хоре при училище и вскоре поступил в Петербургскую консерваторию.
🔸У Петра было четверо братьев и две сестры. Младший брат Модест хотел быть во всём похожим на старшего брата и даже пробовал писать музыку, но вскоре переключился на литературную деятельность. Он писал критические обзоры, рассказы и пьесы, делал переводы западной литературы.
🔸Самой заветной мечтой Модеста было сотрудничество со старшим братом-композитором в качестве либреттиста. Его мечта осуществилась! Именно он написал либретто к двум последним операм Петра Ильича Чайковского: «Пиковой даме» и «Иоланте».
А увидеть результат сотворчества двух талантливых братьев зрители смогут 26 и 27 июля на опере «Иоланта».
🎫 БИЛЕТЫ — 26 июля
🎫 БИЛЕТЫ — 27 июля
#PrimMariinsky #ВТБ #УзыМузыки
Сегодня в рубрике #УзыМузыки мы расскажем о творческом союзе братьев Чайковских.
🔸Петр Ильич Чайковский родился в семье любящей искусство. Его прадед, Мишель-Виктор Асье, был французским скульптором, «модельмейстером» Мейсенской Королевской фарфоровой фабрики. Родители композитора не были профессиональными музыкантами, но очень любили музыку: его отец в юности играл на флейте, а мать когда-то играла на арфе и фортепиано, пела романсы.
🔸Родители дали сыну юридическое образование, но не препятствовали его музыкальному развитию. Во время учебы в Императорском училище будущий композитор продолжал заниматься музыкой, вместе с матерью часто посещал балетные и оперные спектакли, пел в хоре при училище и вскоре поступил в Петербургскую консерваторию.
🔸У Петра было четверо братьев и две сестры. Младший брат Модест хотел быть во всём похожим на старшего брата и даже пробовал писать музыку, но вскоре переключился на литературную деятельность. Он писал критические обзоры, рассказы и пьесы, делал переводы западной литературы.
🔸Самой заветной мечтой Модеста было сотрудничество со старшим братом-композитором в качестве либреттиста. Его мечта осуществилась! Именно он написал либретто к двум последним операм Петра Ильича Чайковского: «Пиковой даме» и «Иоланте».
А увидеть результат сотворчества двух талантливых братьев зрители смогут 26 и 27 июля на опере «Иоланта».
#PrimMariinsky #ВТБ #УзыМузыки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Прокофьевы🎶
Герои рубрики #УзыМузыки сегодня — семья композитора Сергея Прокофьева.
🔹Детские годы Сергея Сергеевича Прокофьева прошли в музыкальной семье. Его мама – Мария Григорьевна, была пианисткой и исполняла дома известные произведения. Именно она стала первым учителем музыки будущего композитора.
🔹После революции уже известный и эпатажный композитор решил покинуть родину. В 1918 году Сергей уезжает в Америку, затем во Францию. В иммиграции он находился следующие 15 лет и в ней обрёл своё семейное счастье.
📇О том, как сложилась семейная жизнь композитора читайте в наших фотокарточках.
🍊А 28 июля приглашаем зрителей провести время со своими близкими на красочной и комической опере Сергея Прокофьева «Любовь к трём апельсинам».
🎫 БИЛЕТЫ
#PrimMariinsky #ВТБ #УзыМузыки
Герои рубрики #УзыМузыки сегодня — семья композитора Сергея Прокофьева.
🔹Детские годы Сергея Сергеевича Прокофьева прошли в музыкальной семье. Его мама – Мария Григорьевна, была пианисткой и исполняла дома известные произведения. Именно она стала первым учителем музыки будущего композитора.
🔹После революции уже известный и эпатажный композитор решил покинуть родину. В 1918 году Сергей уезжает в Америку, затем во Францию. В иммиграции он находился следующие 15 лет и в ней обрёл своё семейное счастье.
📇О том, как сложилась семейная жизнь композитора читайте в наших фотокарточках.
🍊А 28 июля приглашаем зрителей провести время со своими близкими на красочной и комической опере Сергея Прокофьева «Любовь к трём апельсинам».
#PrimMariinsky #ВТБ #УзыМузыки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM