Симфонический оркестр 🎼
Симфонический оркестр достаточно молод – ему не исполнилось и четырёхсот лет, но за его плечами насыщенная история, с которой мы предлагаем познакомиться в нашей рубрике #ПутеводительПоОркестру:
✨ В древней Греции «орхестрой» называли полукруглую площадку театра, на которой, совершая ритмичные движения, пел непременный участник каждой трагедии и комедии – хор.
✨ Спустя десятки веков в Европе оркестром стали называть помещение в театре, где размещались музыканты, а позже – ансамбль музыкальных инструментов и исполнителей на них.
✨ Оркестры эпохи Возрождения, а затем и барочные, были в основном придворными или церковными. Их целью было сопровождать богослужение или же развлекать важных господ.
✨ К концу 18 века сложился так называемый малый оркестр: около тридцати струнных инструментов, две флейты, два гобоя, две-три валторны и литавры. Для такого состава писали Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт. И только в творчестве Людвига ван Бетховена сложился классический состав оркестра, про группы которого мы расскажем в следующих публикациях.
#PrimMariinsky
#путеводительпооркестру #ВТБ
Симфонический оркестр достаточно молод – ему не исполнилось и четырёхсот лет, но за его плечами насыщенная история, с которой мы предлагаем познакомиться в нашей рубрике #ПутеводительПоОркестру:
✨ В древней Греции «орхестрой» называли полукруглую площадку театра, на которой, совершая ритмичные движения, пел непременный участник каждой трагедии и комедии – хор.
✨ Спустя десятки веков в Европе оркестром стали называть помещение в театре, где размещались музыканты, а позже – ансамбль музыкальных инструментов и исполнителей на них.
✨ Оркестры эпохи Возрождения, а затем и барочные, были в основном придворными или церковными. Их целью было сопровождать богослужение или же развлекать важных господ.
✨ К концу 18 века сложился так называемый малый оркестр: около тридцати струнных инструментов, две флейты, два гобоя, две-три валторны и литавры. Для такого состава писали Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт. И только в творчестве Людвига ван Бетховена сложился классический состав оркестра, про группы которого мы расскажем в следующих публикациях.
#PrimMariinsky
#путеводительпооркестру #ВТБ
Струнно-смычковые инструменты 🎻
Рубрика #ПутеводительПоОркестру продолжает знакомить слушателей с тайнами симфонического оркестра.
Сегодня расскажем про струнно-смычковую группу, которая состоит из скрипки, альта, виолончели и контрабаса:
✨ Скрипка – царица семейства струнных, но ей она стала не сразу. Сложно поверить, но изначально скрипка была деревенским инструментом с громким, визгливым голосом, из-за чего она не звучала в аристократических салонах. К счастью, в Италии жили известные мастера из семейств Николо Амати и Антонио Страдивари, которые за многие десятилетия превратили скрипку в совершеннейший инструмент.
✨Альт – инструмент со сложной судьбой. Во времена композиторов Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя альт был равноправным членом струнно-смычковой группы. Однако потом ему стали поручать подчинённый гармонический голос, а альтистами становились неудавшиеся скрипачи. Начиная с XIX века, отношение к инструменту стало меняться. В этом большая заслуга выдающегося итальянского композитора Никколо Паганини, который играл на альте в сольных концертах.
✨Виолончель – изначально в оркестре была в таком же положении, что и альт. С момента её появления в оркестре и на протяжении целых столетий никто из современников даже и не догадывался о богатейших возможностях виолончели. К счастью, этот инструмент «разглядел» Людвиг ван Бетховен, после чего на него обратили внимание многие композиторы.
✨Контрабас – «музыкальный фундамент», на звучание которого опираются все остальные участники оркестра. В 1750 году в оркестре Парижской оперы был только один контрабас, однако в современном симфоническом оркестре – не менее восьми.
#PrimMariinsky #путеводительпооркестру #ВТБ
Рубрика #ПутеводительПоОркестру продолжает знакомить слушателей с тайнами симфонического оркестра.
Сегодня расскажем про струнно-смычковую группу, которая состоит из скрипки, альта, виолончели и контрабаса:
✨ Скрипка – царица семейства струнных, но ей она стала не сразу. Сложно поверить, но изначально скрипка была деревенским инструментом с громким, визгливым голосом, из-за чего она не звучала в аристократических салонах. К счастью, в Италии жили известные мастера из семейств Николо Амати и Антонио Страдивари, которые за многие десятилетия превратили скрипку в совершеннейший инструмент.
✨Альт – инструмент со сложной судьбой. Во времена композиторов Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя альт был равноправным членом струнно-смычковой группы. Однако потом ему стали поручать подчинённый гармонический голос, а альтистами становились неудавшиеся скрипачи. Начиная с XIX века, отношение к инструменту стало меняться. В этом большая заслуга выдающегося итальянского композитора Никколо Паганини, который играл на альте в сольных концертах.
✨Виолончель – изначально в оркестре была в таком же положении, что и альт. С момента её появления в оркестре и на протяжении целых столетий никто из современников даже и не догадывался о богатейших возможностях виолончели. К счастью, этот инструмент «разглядел» Людвиг ван Бетховен, после чего на него обратили внимание многие композиторы.
✨Контрабас – «музыкальный фундамент», на звучание которого опираются все остальные участники оркестра. В 1750 году в оркестре Парижской оперы был только один контрабас, однако в современном симфоническом оркестре – не менее восьми.
#PrimMariinsky #путеводительпооркестру #ВТБ
Деревянно-духовая группа🪈
🎼Рубрика #ПутеводительПоОркестру продолжает знакомить слушателей с тайнами симфонического оркестра.
Герои сегодняшнего поста – флейта, гобой, кларнет и фагот.
✨Флейта – один из самых старинных инструментов мира, известный еще в Древнем Египте, Греции и Риме. В Европе сначала соперничали между собой две флейты: прямая и поперечная. Прямую флейту держали перед собой, как гобой или кларнет; косую, или поперечную, – под углом. В итоге соревнования победила поперечная флейта, так как она оказалась более терпимой к различным изменениям конструкции и, в отличие от продольной флейты, обладала богатой палитрой звучания в различных регистрах.
✨Гобой – ведет свою родословную от свирели, именно поэтому, композиторы в своих произведениях чаще всего поручают гобою мелодии, похожие на пастушеские наигрыши. Самое примечательное в гобое – пищик, приспособление, куда вдувается воздух.
✨Кларнет – один из самых молодых инструментов деревянной группы. Он был создан в 1701 году нюрнбергским мастером деревянных духовых инструментов Иоганном Кристофом Деннером. Кларнет – универсальный инструмент. Ему подвластны как чувственные проникновенные темы, так и быстрые виртуозные произведения.
✨Фагот – предком инструмента считается старинная басовая свирель бомбарда. Большая деревянная, согнутая пополам трубка напоминала вязанку дров, что и отразилось в названии инструмента (в переводе с итальянского fagotto означает «вязанка»). Николай Андреевич Римский-Корсаков определил окраску фагота так: «Тембр сатирически-насмешливый в мажоре и болезненно-печальный в миноре». Именно эти качества инструмента привлекут к нему композиторов конца XIX и XX века.
#PrimMariinsky #путеводительпооркестру #ВТБ
🎼Рубрика #ПутеводительПоОркестру продолжает знакомить слушателей с тайнами симфонического оркестра.
Герои сегодняшнего поста – флейта, гобой, кларнет и фагот.
✨Флейта – один из самых старинных инструментов мира, известный еще в Древнем Египте, Греции и Риме. В Европе сначала соперничали между собой две флейты: прямая и поперечная. Прямую флейту держали перед собой, как гобой или кларнет; косую, или поперечную, – под углом. В итоге соревнования победила поперечная флейта, так как она оказалась более терпимой к различным изменениям конструкции и, в отличие от продольной флейты, обладала богатой палитрой звучания в различных регистрах.
✨Гобой – ведет свою родословную от свирели, именно поэтому, композиторы в своих произведениях чаще всего поручают гобою мелодии, похожие на пастушеские наигрыши. Самое примечательное в гобое – пищик, приспособление, куда вдувается воздух.
✨Кларнет – один из самых молодых инструментов деревянной группы. Он был создан в 1701 году нюрнбергским мастером деревянных духовых инструментов Иоганном Кристофом Деннером. Кларнет – универсальный инструмент. Ему подвластны как чувственные проникновенные темы, так и быстрые виртуозные произведения.
✨Фагот – предком инструмента считается старинная басовая свирель бомбарда. Большая деревянная, согнутая пополам трубка напоминала вязанку дров, что и отразилось в названии инструмента (в переводе с итальянского fagotto означает «вязанка»). Николай Андреевич Римский-Корсаков определил окраску фагота так: «Тембр сатирически-насмешливый в мажоре и болезненно-печальный в миноре». Именно эти качества инструмента привлекут к нему композиторов конца XIX и XX века.
#PrimMariinsky #путеводительпооркестру #ВТБ
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В преддверии праздника Дня семьи, любви и верности Приморская сцена запускает новую рубрику.
📽️Следите за нашими публикациями по хэштегу #УзыМузыки и выбирайте из видео, историю о какой семье вы бы хотели узнать в следующем посте.
#PrimMariinsky #ВТБ #УзыМузыки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Медно-духовая группа🎺
🎶Рубрика #ПутеводительПоОркестру продолжает знакомить слушателей с тайнами симфонического оркестра. Сегодня расскажем про участников группы медно-духовых инструментов:
🔸Труба — в библейских повествованиях наступление важных событий нередко предварялось звуком трубы. Например, Сотворение Мира. Обычно композиторы поручают инструменту яркие героические темы. Трубы делают из латуни или меди, реже – из серебра и других металлов.
🔸Валторна — потомок лесного (охотничьего) рога. Легенда рассказывает о роге полководца Александра Македонского, слышимого за пятнадцать километров, с раструбом диаметром 24,5 метра — что сравнимо с высотой семиэтажного дома! В XVII веке охотничий рог стали вводить в оперу, а в XVIII веке он стал постоянным членом оркестра. Валторна – единственный инструмент из духовых, на котором играют левой рукой.
🔸Тромбон — трубка инструмента в два раза длиннее, чем у трубы, что отражено в его названии, означающем «трубища». Тромбон возник в XV веке. Благодаря кулисе, изогнутой трубке, свободно перемещающейся вдоль инструмента, он обладает широким диапазоном. Соло тромбона можно встретить в музыке на религиозные темы.
🔸Туба — самый большой инструмент из группы медно-духовых, именно поэтому туба звучит очень низко. Её предшественниками являются инструменты, форма которых напоминает змей, – это серпент и офиклеид. Тубу изобрели в середине XIX века в Германии. Сначала она использовалась в военных и садовых оркестрах из-за несовершенства звучания. А затем бельгийский мастер Адольф Сакс значительно улучшил конструкцию тубы, после чего она стала частью симфонических оркестров.
#PrimMariinsky #путеводительпооркестру #ВТБ
🎶Рубрика #ПутеводительПоОркестру продолжает знакомить слушателей с тайнами симфонического оркестра. Сегодня расскажем про участников группы медно-духовых инструментов:
🔸Труба — в библейских повествованиях наступление важных событий нередко предварялось звуком трубы. Например, Сотворение Мира. Обычно композиторы поручают инструменту яркие героические темы. Трубы делают из латуни или меди, реже – из серебра и других металлов.
🔸Валторна — потомок лесного (охотничьего) рога. Легенда рассказывает о роге полководца Александра Македонского, слышимого за пятнадцать километров, с раструбом диаметром 24,5 метра — что сравнимо с высотой семиэтажного дома! В XVII веке охотничий рог стали вводить в оперу, а в XVIII веке он стал постоянным членом оркестра. Валторна – единственный инструмент из духовых, на котором играют левой рукой.
🔸Тромбон — трубка инструмента в два раза длиннее, чем у трубы, что отражено в его названии, означающем «трубища». Тромбон возник в XV веке. Благодаря кулисе, изогнутой трубке, свободно перемещающейся вдоль инструмента, он обладает широким диапазоном. Соло тромбона можно встретить в музыке на религиозные темы.
🔸Туба — самый большой инструмент из группы медно-духовых, именно поэтому туба звучит очень низко. Её предшественниками являются инструменты, форма которых напоминает змей, – это серпент и офиклеид. Тубу изобрели в середине XIX века в Германии. Сначала она использовалась в военных и садовых оркестрах из-за несовершенства звучания. А затем бельгийский мастер Адольф Сакс значительно улучшил конструкцию тубы, после чего она стала частью симфонических оркестров.
#PrimMariinsky #путеводительпооркестру #ВТБ
Ударные инструменты🥁
В состав оркестра ударные инструменты вошли только в 18 веке. И первым ударным инструментом, принятым в симфонический оркестр, стали литавры.
🔸Литавры — металлический корпус инструмента напоминает котел, обтянутый кожей. Литавру настраивают на определенную высоту звука при помощи винтов, а современные инструменты имеют механизм, который перестраивает их во время игры простым нажатием педали. Каждая литавра может издавать только один по высоте звук. Играют на литаврах про помощи небольших колотушек.
🔸Ксилофон — название инструмента можно перевести с греческого языка как «звучащее дерево». Этот музыкальный инструмент состоит из деревянных брусков разного размера, расположенных в том же порядке, что и клавиши у фортепиано. Бруски скрепляются между собой шнурками. Играют на инструменте небольшими деревянными палочками.
🔸Колокола — ударный инструмент, который точно воспроизводит звучание церковных колоколов. Он представляет собой набор металлических трубок, свободно подвешенных на перекладине, по которым ударяют колотушкой.
🔸Колокольчики — внешне инструмент напоминает детский инструмент металлофон. Это набор металлических пластин, которые расположены, как клавиши фортепиано. Играют на них палочками. Иногда в оркестре можно увидеть клавишные колокольчики, внешне похожие на маленькое пианино.
#PrimMariinsky #ПутеводительПоОркестру #ВТБ
В состав оркестра ударные инструменты вошли только в 18 веке. И первым ударным инструментом, принятым в симфонический оркестр, стали литавры.
🔸Литавры — металлический корпус инструмента напоминает котел, обтянутый кожей. Литавру настраивают на определенную высоту звука при помощи винтов, а современные инструменты имеют механизм, который перестраивает их во время игры простым нажатием педали. Каждая литавра может издавать только один по высоте звук. Играют на литаврах про помощи небольших колотушек.
🔸Ксилофон — название инструмента можно перевести с греческого языка как «звучащее дерево». Этот музыкальный инструмент состоит из деревянных брусков разного размера, расположенных в том же порядке, что и клавиши у фортепиано. Бруски скрепляются между собой шнурками. Играют на инструменте небольшими деревянными палочками.
🔸Колокола — ударный инструмент, который точно воспроизводит звучание церковных колоколов. Он представляет собой набор металлических трубок, свободно подвешенных на перекладине, по которым ударяют колотушкой.
🔸Колокольчики — внешне инструмент напоминает детский инструмент металлофон. Это набор металлических пластин, которые расположены, как клавиши фортепиано. Играют на них палочками. Иногда в оркестре можно увидеть клавишные колокольчики, внешне похожие на маленькое пианино.
#PrimMariinsky #ПутеводительПоОркестру #ВТБ
Ударные инструменты 🥁
✨В прошлом посте рубрики #ПутеводительПоОркестру мы рассказали про ударные инструменты, которые имеют определенную высоту звука. Сегодня мы познакомим вас с другими представителями группы ударных, которые не имеют определённой высоты звучания:
🔸Большой барабан — имеет цилиндрический корпус, обтянутый кожей или пластиком с обеих сторон. Мощный, низкий и глухой звук извлекается деревянной колотушкой с шарообразным наконечником из фильца. Партию барабана записывают не на нотном стане, а на так называемой нитке - одной линейке, на которой отмечен только ритм.
🔸Малый барабан — в отличие от большого барабана, играют на нем двумя деревянными палочками с утолщениями на концах. Под мембранной барабана натянуты несколько пружинистых струн, придающих звуку сухой, раскатисто-дребезжащий оттенок. При отключении струн специальным рычажком этот характерный треск исчезает. Основной прием игры - дробь, быстрое тремоло.
🔸Тарелки — два металических диска, выкованные из специального сплава. Тарелки бывают: малые (25-35 см в диаметре), средние (37-45 см), большие (47-60) и разной толщины - тонкие, средние, толстые. Эти различия отражаются на характере звучания. Играют на тарелках, ударяя одну о другую встречным скользящим движением.
✨Кроме этих инструментов к группе ударных, не имеющих высоту звука, относятся: бубен, треугольник, тамтам, кастаньеты.
#PrimMariinsky #ПутеводительПоОркестру #ВТБ
✨В прошлом посте рубрики #ПутеводительПоОркестру мы рассказали про ударные инструменты, которые имеют определенную высоту звука. Сегодня мы познакомим вас с другими представителями группы ударных, которые не имеют определённой высоты звучания:
🔸Большой барабан — имеет цилиндрический корпус, обтянутый кожей или пластиком с обеих сторон. Мощный, низкий и глухой звук извлекается деревянной колотушкой с шарообразным наконечником из фильца. Партию барабана записывают не на нотном стане, а на так называемой нитке - одной линейке, на которой отмечен только ритм.
🔸Малый барабан — в отличие от большого барабана, играют на нем двумя деревянными палочками с утолщениями на концах. Под мембранной барабана натянуты несколько пружинистых струн, придающих звуку сухой, раскатисто-дребезжащий оттенок. При отключении струн специальным рычажком этот характерный треск исчезает. Основной прием игры - дробь, быстрое тремоло.
🔸Тарелки — два металических диска, выкованные из специального сплава. Тарелки бывают: малые (25-35 см в диаметре), средние (37-45 см), большие (47-60) и разной толщины - тонкие, средние, толстые. Эти различия отражаются на характере звучания. Играют на тарелках, ударяя одну о другую встречным скользящим движением.
✨Кроме этих инструментов к группе ударных, не имеющих высоту звука, относятся: бубен, треугольник, тамтам, кастаньеты.
#PrimMariinsky #ПутеводительПоОркестру #ВТБ
Щедрин-Плисецкая🎵
В продолжение рубрики #УзыМузыки сегодня мы расскажем о союзе композитора Родиона Щедрина и балерины Майи Плисецкой.
🔹Мать Майи, Рахиль Мессерер играла в немых фильмах, а сестра и брат матери – Суламифь и Асаф Мессереры – были артистами балета. Уже в пять лет маленькую Плисецкую впервые привели в театр.
🔹Отец Щедрина – Константин Михайлович, музыкант-теоретик, педагог, обладал «магнитофонной» памятью (запоминал музыку с одного раза) и абсолютным слухом. В его компании Родион был окружен музыкой с самого детства: слышал игру отца на скрипке, инструментальное трио в составе отца и его братьев.
📇Больше фактов – в наших карточках.
❤️17 августа приглашаем зрителей на балет «Кармен-сюита», который стал продолжением истории любви двух творческих людей из мира музыки и балета.
🎫 БИЛЕТЫ
#PrimMariinsky #ВТБ #УзыМузыки
В продолжение рубрики #УзыМузыки сегодня мы расскажем о союзе композитора Родиона Щедрина и балерины Майи Плисецкой.
🔹Мать Майи, Рахиль Мессерер играла в немых фильмах, а сестра и брат матери – Суламифь и Асаф Мессереры – были артистами балета. Уже в пять лет маленькую Плисецкую впервые привели в театр.
🔹Отец Щедрина – Константин Михайлович, музыкант-теоретик, педагог, обладал «магнитофонной» памятью (запоминал музыку с одного раза) и абсолютным слухом. В его компании Родион был окружен музыкой с самого детства: слышал игру отца на скрипке, инструментальное трио в составе отца и его братьев.
📇Больше фактов – в наших карточках.
❤️17 августа приглашаем зрителей на балет «Кармен-сюита», который стал продолжением истории любви двух творческих людей из мира музыки и балета.
#PrimMariinsky #ВТБ #УзыМузыки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Дополнительная группа🎹
✨Сегодня в рубрике #ПутеводительПоОркестру расскажем про дополнительную группу инструментов:
🔸Челеста — напоминает маленькое пианино, только внутри него вместо струн вставлены металлические, а иногда даже стеклянные пластинки, обтянутые замшей. При игре молоточки, связанные посредством рычагов с клавишами, ударяют по этим пластинкам, образуя нежный хрустальный звук, похожий на звучание колокольчиков. Челеста была привезена в Россию тайно по просьбе Петра Ильича Чайковского в 1891 году для постановки балета «Щелкунчик». Всем известный «Танец Феи Драже» сопровождается звучанием челесты.
🔸Арфа — инструмент имеет солидный возраст - 5000 тысяч лет. Древние греки считали, что арфу изобрел бог Меркурий, по другой версии, арфу подарил людям сын Зевса, Амфеон. Произошла же арфа от лука с натянутой тетивой. В оперном оркестре арфа появилась в XVIII веке. В начале XIX века старинную арфу усовершенствовал знаменитый фортепианный мастер Эрар, и ее ввели в симфонический оркестр. Всего у инструмента 45-47 жильных струн. Играют на арфе всеми пальцами рук, кроме мизинцев. Тембр арфы часто связывают с миром природы, с ее помощью изображают водную и воздушную стихии.
✨К группе дополнительных инструментов симфонического оркестра также относятся орган и фортепиано.
#PrimMariinsky #ПутеводительПоОркестру #ВТБ
✨Сегодня в рубрике #ПутеводительПоОркестру расскажем про дополнительную группу инструментов:
🔸Челеста — напоминает маленькое пианино, только внутри него вместо струн вставлены металлические, а иногда даже стеклянные пластинки, обтянутые замшей. При игре молоточки, связанные посредством рычагов с клавишами, ударяют по этим пластинкам, образуя нежный хрустальный звук, похожий на звучание колокольчиков. Челеста была привезена в Россию тайно по просьбе Петра Ильича Чайковского в 1891 году для постановки балета «Щелкунчик». Всем известный «Танец Феи Драже» сопровождается звучанием челесты.
🔸Арфа — инструмент имеет солидный возраст - 5000 тысяч лет. Древние греки считали, что арфу изобрел бог Меркурий, по другой версии, арфу подарил людям сын Зевса, Амфеон. Произошла же арфа от лука с натянутой тетивой. В оперном оркестре арфа появилась в XVIII веке. В начале XIX века старинную арфу усовершенствовал знаменитый фортепианный мастер Эрар, и ее ввели в симфонический оркестр. Всего у инструмента 45-47 жильных струн. Играют на арфе всеми пальцами рук, кроме мизинцев. Тембр арфы часто связывают с миром природы, с ее помощью изображают водную и воздушную стихии.
✨К группе дополнительных инструментов симфонического оркестра также относятся орган и фортепиано.
#PrimMariinsky #ПутеводительПоОркестру #ВТБ
Оркестровая яма🎶
✨Заключительный пост рубрики #ПутеводительПоОркестру расскажет про концепцию «невидимого оркестра».
🔸До XIX века инструменты симфонического оркестра располагались на сцене, в непосредственной близости от вокалистов, или на одном уровне с ней. Только к концу столетия в театрах появилась уже знакомая всем оркестровая яма.
🔸Эту конструкцию впервые применил немецкий композитор и дирижёр Рихард Вагнер. Композитор полагал, что оркестр, так же, как и театральная машинерия, должен быть скрыт от зрителя, чтобы своим присутствием не разрушать творимую на сцене иллюзию.
🔸Более сотни музыкантов располагались на трёх уровнях разной высоты. Из-за ограниченной видимости и слышимости ими руководил дирижёр. Певцам оркестр был слышен хорошо, а для зрителей его громкость была несколько тише по сравнению со звучанием вокала, в результате чего достигался оптимальный акустический баланс.
🔸Новшество, введённое Рихардом Вагнером, быстро прижилось. И сейчас большинство музыкальных и драматических театров оборудованы оркестровыми ямами. Их размер определяется количеством музыкантов в составе оркестра: на каждого должно приходиться около 1,5 м². Соответственно, средняя площадь оркестровой ямы — от 90 до 130 м². Для лучшей акустики инструменты с ярким тембром и громким звучанием располагаются дальше от дирижерского пульта, а более тихие и камерные – ближе.
#PrimMariinsky #ПутеводительПоОркестру #ВТБ
✨Заключительный пост рубрики #ПутеводительПоОркестру расскажет про концепцию «невидимого оркестра».
🔸До XIX века инструменты симфонического оркестра располагались на сцене, в непосредственной близости от вокалистов, или на одном уровне с ней. Только к концу столетия в театрах появилась уже знакомая всем оркестровая яма.
🔸Эту конструкцию впервые применил немецкий композитор и дирижёр Рихард Вагнер. Композитор полагал, что оркестр, так же, как и театральная машинерия, должен быть скрыт от зрителя, чтобы своим присутствием не разрушать творимую на сцене иллюзию.
🔸Более сотни музыкантов располагались на трёх уровнях разной высоты. Из-за ограниченной видимости и слышимости ими руководил дирижёр. Певцам оркестр был слышен хорошо, а для зрителей его громкость была несколько тише по сравнению со звучанием вокала, в результате чего достигался оптимальный акустический баланс.
🔸Новшество, введённое Рихардом Вагнером, быстро прижилось. И сейчас большинство музыкальных и драматических театров оборудованы оркестровыми ямами. Их размер определяется количеством музыкантов в составе оркестра: на каждого должно приходиться около 1,5 м². Соответственно, средняя площадь оркестровой ямы — от 90 до 130 м². Для лучшей акустики инструменты с ярким тембром и громким звучанием располагаются дальше от дирижерского пульта, а более тихие и камерные – ближе.
#PrimMariinsky #ПутеводительПоОркестру #ВТБ
Чайковские🎶
Сегодня в рубрике #УзыМузыки мы расскажем о творческом союзе братьев Чайковских.
🔸Петр Ильич Чайковский родился в семье любящей искусство. Его прадед, Мишель-Виктор Асье, был французским скульптором, «модельмейстером» Мейсенской Королевской фарфоровой фабрики. Родители композитора не были профессиональными музыкантами, но очень любили музыку: его отец в юности играл на флейте, а мать когда-то играла на арфе и фортепиано, пела романсы.
🔸Родители дали сыну юридическое образование, но не препятствовали его музыкальному развитию. Во время учебы в Императорском училище будущий композитор продолжал заниматься музыкой, вместе с матерью часто посещал балетные и оперные спектакли, пел в хоре при училище и вскоре поступил в Петербургскую консерваторию.
🔸У Петра было четверо братьев и две сестры. Младший брат Модест хотел быть во всём похожим на старшего брата и даже пробовал писать музыку, но вскоре переключился на литературную деятельность. Он писал критические обзоры, рассказы и пьесы, делал переводы западной литературы.
🔸Самой заветной мечтой Модеста было сотрудничество со старшим братом-композитором в качестве либреттиста. Его мечта осуществилась! Именно он написал либретто к двум последним операм Петра Ильича Чайковского: «Пиковой даме» и «Иоланте».
А увидеть результат сотворчества двух талантливых братьев зрители смогут 26 и 27 июля на опере «Иоланта».
🎫 БИЛЕТЫ — 26 июля
🎫 БИЛЕТЫ — 27 июля
#PrimMariinsky #ВТБ #УзыМузыки
Сегодня в рубрике #УзыМузыки мы расскажем о творческом союзе братьев Чайковских.
🔸Петр Ильич Чайковский родился в семье любящей искусство. Его прадед, Мишель-Виктор Асье, был французским скульптором, «модельмейстером» Мейсенской Королевской фарфоровой фабрики. Родители композитора не были профессиональными музыкантами, но очень любили музыку: его отец в юности играл на флейте, а мать когда-то играла на арфе и фортепиано, пела романсы.
🔸Родители дали сыну юридическое образование, но не препятствовали его музыкальному развитию. Во время учебы в Императорском училище будущий композитор продолжал заниматься музыкой, вместе с матерью часто посещал балетные и оперные спектакли, пел в хоре при училище и вскоре поступил в Петербургскую консерваторию.
🔸У Петра было четверо братьев и две сестры. Младший брат Модест хотел быть во всём похожим на старшего брата и даже пробовал писать музыку, но вскоре переключился на литературную деятельность. Он писал критические обзоры, рассказы и пьесы, делал переводы западной литературы.
🔸Самой заветной мечтой Модеста было сотрудничество со старшим братом-композитором в качестве либреттиста. Его мечта осуществилась! Именно он написал либретто к двум последним операм Петра Ильича Чайковского: «Пиковой даме» и «Иоланте».
А увидеть результат сотворчества двух талантливых братьев зрители смогут 26 и 27 июля на опере «Иоланта».
#PrimMariinsky #ВТБ #УзыМузыки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🎶Оркестровая симфония знаний
Весь месяц в рубрике #ПутеводительПоОркестру мы знакомили зрителей с оркестром и входящими в него музыкальными инструментами. Теперь пришло время узнать, насколько внимательно вы читали наши посты.
Давайте начнем тест🙌🏼
#PrimMariinsky #ПутеводительПоОркестру #ВТБ
Весь месяц в рубрике #ПутеводительПоОркестру мы знакомили зрителей с оркестром и входящими в него музыкальными инструментами. Теперь пришло время узнать, насколько внимательно вы читали наши посты.
Давайте начнем тест🙌🏼
#PrimMariinsky #ПутеводительПоОркестру #ВТБ
Прокофьевы🎶
Герои рубрики #УзыМузыки сегодня — семья композитора Сергея Прокофьева.
🔹Детские годы Сергея Сергеевича Прокофьева прошли в музыкальной семье. Его мама – Мария Григорьевна, была пианисткой и исполняла дома известные произведения. Именно она стала первым учителем музыки будущего композитора.
🔹После революции уже известный и эпатажный композитор решил покинуть родину. В 1918 году Сергей уезжает в Америку, затем во Францию. В иммиграции он находился следующие 15 лет и в ней обрёл своё семейное счастье.
📇О том, как сложилась семейная жизнь композитора читайте в наших фотокарточках.
🍊А 28 июля приглашаем зрителей провести время со своими близкими на красочной и комической опере Сергея Прокофьева «Любовь к трём апельсинам».
🎫 БИЛЕТЫ
#PrimMariinsky #ВТБ #УзыМузыки
Герои рубрики #УзыМузыки сегодня — семья композитора Сергея Прокофьева.
🔹Детские годы Сергея Сергеевича Прокофьева прошли в музыкальной семье. Его мама – Мария Григорьевна, была пианисткой и исполняла дома известные произведения. Именно она стала первым учителем музыки будущего композитора.
🔹После революции уже известный и эпатажный композитор решил покинуть родину. В 1918 году Сергей уезжает в Америку, затем во Францию. В иммиграции он находился следующие 15 лет и в ней обрёл своё семейное счастье.
📇О том, как сложилась семейная жизнь композитора читайте в наших фотокарточках.
🍊А 28 июля приглашаем зрителей провести время со своими близкими на красочной и комической опере Сергея Прокофьева «Любовь к трём апельсинам».
#PrimMariinsky #ВТБ #УзыМузыки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
✨Мастерами становятся✨
Зрители часто восхищаются актёрской игрой и постановками на сцене. Но мало кто задумывается о том, сколько людей за кулисами делают эту магию возможной.
🔹В наших мастерских трудятся талантливые и преданные своему делу специалисты: швеи, художники, столяры, технологи, плотники, сварщики и многие другие. Их работа — это настоящее искусство, без которого не обходится ни один спектакль. Набор сотрудников в новые цеха продолжается, и в рамках проекта #МастераЗакулисья мы расскажем о мастерских театра, открывшихся полгода назад, через истории людей, которые там работают.
🔹А если вы уже сейчас готовы присоединиться к команде, смотрите актуальные вакансии и пишите нам.
🔗 Узнать о вакансиях можно здесь.
#PrimMariinsky #МастераЗакулисья #ВТБ
Зрители часто восхищаются актёрской игрой и постановками на сцене. Но мало кто задумывается о том, сколько людей за кулисами делают эту магию возможной.
🔹В наших мастерских трудятся талантливые и преданные своему делу специалисты: швеи, художники, столяры, технологи, плотники, сварщики и многие другие. Их работа — это настоящее искусство, без которого не обходится ни один спектакль. Набор сотрудников в новые цеха продолжается, и в рамках проекта #МастераЗакулисья мы расскажем о мастерских театра, открывшихся полгода назад, через истории людей, которые там работают.
🔹А если вы уже сейчас готовы присоединиться к команде, смотрите актуальные вакансии и пишите нам.
🔗 Узнать о вакансиях можно здесь.
#PrimMariinsky #МастераЗакулисья #ВТБ
🧵Встречаем по одёжке!
#PrimMariinsky активно растёт и расширяется. Так, например, костюмы для спектаклей отшиваются как в цехах самого театра, так и в отдельном здании. Подробнее о новой мастерской мы расскажем далее.
В рамках проекта #МастераЗакулисья мы побеседовали с Марией Моревой, заместителем заведующего пошивочным цехом по технологии производства.
🔹 Сколько человек задействовано в штате?
👩🏻💼: «На сегодняшний день в мастерской на Днепровской трудятся 12 человек».
🔹«Моими руками и руками моих коллег создаются…»
👩🏻💼: «Создается волшебство в виде костюмов. Сейчас наша команда вместе с цехом на Фастовской работает над костюмами для нового спектакля».
🔹«Больше всего в моей работе мне нравится...»
👩🏻💼: «В нашем цехе мне нравится процесс превращения эскизов и идей в реальные, осязаемые костюмы. Я обожаю подбирать ткани, экспериментировать с текстурами и деталями, а затем видеть, как созданные мной костюмы помогают актерам воплощать своих персонажей на сцене. Это невероятное чувство — знать, что моя работа вносит вклад в создание волшебства театрального представления».
🔹«В моей профессии есть место для творчества…»
👩🏻💼: «Потому что каждый проект требует уникального подхода и оригинальных решений. Я не просто следую чертежам и выкройкам, но и вношу свои идеи, подбираю материалы, которые лучше всего передадут характер персонажа и эпоху, в которой разворачивается действие. Иногда приходится придумывать нестандартные методы обработки тканей или декорирования, чтобы добиться нужного эффекта. Это постоянный процесс экспериментов и поиска вдохновения, который позволяет мне проявлять свою креативность и художественное видение в каждом костюме».
✨Ещё больше о деятельности новых мастерских читайте в наших следующих постах. А стать частью команды и узнать больше о вакансиях приглашаем на сайте театра.
#PrimMariinsky #МастераЗакулисья #ВТБ
#PrimMariinsky активно растёт и расширяется. Так, например, костюмы для спектаклей отшиваются как в цехах самого театра, так и в отдельном здании. Подробнее о новой мастерской мы расскажем далее.
В рамках проекта #МастераЗакулисья мы побеседовали с Марией Моревой, заместителем заведующего пошивочным цехом по технологии производства.
🔹 Сколько человек задействовано в штате?
👩🏻💼: «На сегодняшний день в мастерской на Днепровской трудятся 12 человек».
🔹«Моими руками и руками моих коллег создаются…»
👩🏻💼: «Создается волшебство в виде костюмов. Сейчас наша команда вместе с цехом на Фастовской работает над костюмами для нового спектакля».
🔹«Больше всего в моей работе мне нравится...»
👩🏻💼: «В нашем цехе мне нравится процесс превращения эскизов и идей в реальные, осязаемые костюмы. Я обожаю подбирать ткани, экспериментировать с текстурами и деталями, а затем видеть, как созданные мной костюмы помогают актерам воплощать своих персонажей на сцене. Это невероятное чувство — знать, что моя работа вносит вклад в создание волшебства театрального представления».
🔹«В моей профессии есть место для творчества…»
👩🏻💼: «Потому что каждый проект требует уникального подхода и оригинальных решений. Я не просто следую чертежам и выкройкам, но и вношу свои идеи, подбираю материалы, которые лучше всего передадут характер персонажа и эпоху, в которой разворачивается действие. Иногда приходится придумывать нестандартные методы обработки тканей или декорирования, чтобы добиться нужного эффекта. Это постоянный процесс экспериментов и поиска вдохновения, который позволяет мне проявлять свою креативность и художественное видение в каждом костюме».
✨Ещё больше о деятельности новых мастерских читайте в наших следующих постах. А стать частью команды и узнать больше о вакансиях приглашаем на сайте театра.
#PrimMariinsky #МастераЗакулисья #ВТБ
Римские-Корсаковы🎶
#PrimMariinsky продолжает рассказ о музыкальных семьях. Герои рубрики #УзыМузыки сегодня — Николай Андреевич Римский-Корсаков и Надежда Николаевны Пургольд.
🔸37 счастливых лет продлился союз великого русского сказочника в музыке и его «Золотой рыбки». Именно так назвал композитор свою будущую жену после одной из их встреч, где Надежда аккомпанировала сестре при исполнении романса «Золотая рыбка». Она же стала ласково звать его Корсинькой и Никой.
🔸Пара обвенчалась весной 1871 года, но их творческий союз начался задолго до этих событий. Читайте в наших фотокарточках ✨
На этой неделе состоятся показы сразу двух опер Николая Римского-Корсакова: «Царская невеста» и «Сказка о царе Салтане». Волшебство и человеческие эмоции переплетутся в захватывающем музыкальном повествовании на Приморской сцене.
🎫 «Царская невеста» — 2 августа
🎫 «Царская невеста» — 3 августа
🎫 «Сказка о царе Салтане» — 4 августа
#PrimMariinsky #ВТБ #УзыМузыки
#PrimMariinsky продолжает рассказ о музыкальных семьях. Герои рубрики #УзыМузыки сегодня — Николай Андреевич Римский-Корсаков и Надежда Николаевны Пургольд.
🔸37 счастливых лет продлился союз великого русского сказочника в музыке и его «Золотой рыбки». Именно так назвал композитор свою будущую жену после одной из их встреч, где Надежда аккомпанировала сестре при исполнении романса «Золотая рыбка». Она же стала ласково звать его Корсинькой и Никой.
🔸Пара обвенчалась весной 1871 года, но их творческий союз начался задолго до этих событий. Читайте в наших фотокарточках ✨
На этой неделе состоятся показы сразу двух опер Николая Римского-Корсакова: «Царская невеста» и «Сказка о царе Салтане». Волшебство и человеческие эмоции переплетутся в захватывающем музыкальном повествовании на Приморской сцене.
#PrimMariinsky #ВТБ #УзыМузыки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🏞Театральный телепорт
#PrimMariinsky продолжает рассказ о мастерских театра. Так, рядом со швейным цехом, про который мы рассказывали в предыдущем посте, соседствует цех, где создаются монументальные живописные декорации. Сегодня в рамках проекта #МастераЗакулисья мы побеседовали с Анастасией Евдокимовой, заведующей живописного цеха.
🔹«Моими руками и руками моих коллег создаются…»
👩🏻🎨: «Мягкие декорации: от пошива по техническим заданиям технолога до росписи по эскизам художника-постановщика. Такие декорации бывают разной сложности и масштабности. Например, задники размером 22 на 12 метров или панорамы длиной 35 метров. Наши художники работают в технике монументальной живописи, делая роспись стоя. Однако бывает, что необходима мелкая кропотливая проработка деталей. Художники в тандеме со швеями изготавливают ажурные арки, декорации с аппликациями из различных тканей и материалов. В результате на сцене появляется дремучий лес, далекие горы или зеркальные озера... Кроме того, мы помогаем расписывать и жёсткие декорации, которые делают мастера из соседнего цеха».
🔹«Больше всего в моей работе мне нравится...»
👩🏻🎨: «У нас каждый может воплотить творческий потенциал. Есть возможность развивать свои способности и умения. Коллеги из Петербурга приезжают к нам в гости и, наоборот, приглашают к себе для взаимной помощи в работе. Они делятся опытом, знаниями и секретами, наработанными навыками».
🔹«В моей профессии есть место для творчества…»
👩🏻🎨: «В нашем цеху работают настоящие творцы: начиная от пошива декораций и заканчивая росписью. В связи с большими размерами декораций, у нас совершенно особенный подход к изобразительным задачам: например, мы переносим небольшие эскизы на ткани больших размеров. Используем различные живописные техники и материалы, а иногда берём и самые неожиданные подручные инструменты, чтобы передать необходимую текстуру».
✨Читайте о деятельности других мастерских в наших следующих постах. Изучить актуальные вакансии можно на сайте театра.
#PrimMariinsky #МастераЗакулисья #ВТБ
#PrimMariinsky продолжает рассказ о мастерских театра. Так, рядом со швейным цехом, про который мы рассказывали в предыдущем посте, соседствует цех, где создаются монументальные живописные декорации. Сегодня в рамках проекта #МастераЗакулисья мы побеседовали с Анастасией Евдокимовой, заведующей живописного цеха.
🔹«Моими руками и руками моих коллег создаются…»
👩🏻🎨: «Мягкие декорации: от пошива по техническим заданиям технолога до росписи по эскизам художника-постановщика. Такие декорации бывают разной сложности и масштабности. Например, задники размером 22 на 12 метров или панорамы длиной 35 метров. Наши художники работают в технике монументальной живописи, делая роспись стоя. Однако бывает, что необходима мелкая кропотливая проработка деталей. Художники в тандеме со швеями изготавливают ажурные арки, декорации с аппликациями из различных тканей и материалов. В результате на сцене появляется дремучий лес, далекие горы или зеркальные озера... Кроме того, мы помогаем расписывать и жёсткие декорации, которые делают мастера из соседнего цеха».
🔹«Больше всего в моей работе мне нравится...»
👩🏻🎨: «У нас каждый может воплотить творческий потенциал. Есть возможность развивать свои способности и умения. Коллеги из Петербурга приезжают к нам в гости и, наоборот, приглашают к себе для взаимной помощи в работе. Они делятся опытом, знаниями и секретами, наработанными навыками».
🔹«В моей профессии есть место для творчества…»
👩🏻🎨: «В нашем цеху работают настоящие творцы: начиная от пошива декораций и заканчивая росписью. В связи с большими размерами декораций, у нас совершенно особенный подход к изобразительным задачам: например, мы переносим небольшие эскизы на ткани больших размеров. Используем различные живописные техники и материалы, а иногда берём и самые неожиданные подручные инструменты, чтобы передать необходимую текстуру».
✨Читайте о деятельности других мастерских в наших следующих постах. Изучить актуальные вакансии можно на сайте театра.
#PrimMariinsky #МастераЗакулисья #ВТБ
🪚Умельцы на все руки
Продолжаем рассказывать про новые мастерские театра. В цеху жёстких декораций с нуля создаются объёмно-каркасные элементы сценографии: ширмы, потолки, крыши, колонны и многое другое. Герой рубрики #МастераЗакулисья сегодня – специалист по столярному делу Константин Якубовский.
🔹«Моими руками и руками моих коллег создаются…»
👷🏽: «За время работы в театре я приложил руку к созданию декораций для спектаклей «Любовь к трём апельсинам», «Иоланта», помогал с реквизитом для оперы «Летучая мышь». Сейчас мы работаем над большим и интересным проектом – новым спектаклем «Дон Паскуале»».
🔹«Больше всего в моей работе мне нравится...»
👷🏽: «Я занимаюсь изготовлением, сборкой и отделкой декораций для спектаклей театра. Задачи бывают самые разные – от изготовления деталей костюмов и мелкого реквизита до габаритных декораций – арок, дверей, стен. Самое важное в нашей работе – чётко следовать плану создания изделий, чертежам и эскизам. Однако, если реквизит небольшой, можем и покреативить, предложить свой взгляд на ремонт или создание той или иной вещи».
🔹«В моей профессии есть место для творчества...»
👷🏽: «Театр помогает применить множество навыков, поработать с разными материалами и формами изделий. Особенно люблю работать с деревом и в свободное время занимаюсь судомоделизмом – строю парусные корабли и яхты из дерева, создаю диорамы настольного формата. Моя мечта – быть причастным к созданию спектакля, связанного с морем и кораблями».
✨Приглашаем стать частью команды! Актуальные вакансии уже на сайте театра.
#PrimMariinsky #МастераЗакулисья #ВТБ
Продолжаем рассказывать про новые мастерские театра. В цеху жёстких декораций с нуля создаются объёмно-каркасные элементы сценографии: ширмы, потолки, крыши, колонны и многое другое. Герой рубрики #МастераЗакулисья сегодня – специалист по столярному делу Константин Якубовский.
🔹«Моими руками и руками моих коллег создаются…»
👷🏽: «За время работы в театре я приложил руку к созданию декораций для спектаклей «Любовь к трём апельсинам», «Иоланта», помогал с реквизитом для оперы «Летучая мышь». Сейчас мы работаем над большим и интересным проектом – новым спектаклем «Дон Паскуале»».
🔹«Больше всего в моей работе мне нравится...»
👷🏽: «Я занимаюсь изготовлением, сборкой и отделкой декораций для спектаклей театра. Задачи бывают самые разные – от изготовления деталей костюмов и мелкого реквизита до габаритных декораций – арок, дверей, стен. Самое важное в нашей работе – чётко следовать плану создания изделий, чертежам и эскизам. Однако, если реквизит небольшой, можем и покреативить, предложить свой взгляд на ремонт или создание той или иной вещи».
🔹«В моей профессии есть место для творчества...»
👷🏽: «Театр помогает применить множество навыков, поработать с разными материалами и формами изделий. Особенно люблю работать с деревом и в свободное время занимаюсь судомоделизмом – строю парусные корабли и яхты из дерева, создаю диорамы настольного формата. Моя мечта – быть причастным к созданию спектакля, связанного с морем и кораблями».
✨Приглашаем стать частью команды! Актуальные вакансии уже на сайте театра.
#PrimMariinsky #МастераЗакулисья #ВТБ
Верди🎶
🔸Великий итальянский композитор Джузеппе Фортунино Франческо Верди родился в семье крестьянина-трактирщика и пряхи. Отец делал всё возможное, чтобы дать сыну лучшее образование.
🔸В 11 лет он стал органистом в церкви, где его талант заметил купец Антонио Барецци. После обучения в Милане Верди вернулся в Буссет и влюбился в дочь своего благодетеля.
🔸В 1836 году композитор женился на Маргарите Барецци. Их отношения зародились во время частных уроков музыки, которые давал музыкант юной певице. Их брак был счастливым, но очень скоротечным. В 1840 году любимая жена Джузеппе Верди скончалась.
🔸После 30 лет маэстро увлекся известной итальянской оперной певицей Джузеппиной Стреппони. В 1848 году пара узаконила свои отношения. Джузеппина исполняла главные партии в ранних операх композитора. Так партию Абигайль в опере «Набукко» он написал специально для своей будущей жены.
Уже со следующей недели на Большой сцене прозвучат три оперных шедевра Джузеппе Верди:
✨«Аида», 16 и 18 августа
✨«Дон Карлос», 23 августа
✨«Травиата», 24 августа
#PrimMariinsky приглашает!
#PrimMariinsky #ВТБ #УзыМузыки
🔸Великий итальянский композитор Джузеппе Фортунино Франческо Верди родился в семье крестьянина-трактирщика и пряхи. Отец делал всё возможное, чтобы дать сыну лучшее образование.
🔸В 11 лет он стал органистом в церкви, где его талант заметил купец Антонио Барецци. После обучения в Милане Верди вернулся в Буссет и влюбился в дочь своего благодетеля.
🔸В 1836 году композитор женился на Маргарите Барецци. Их отношения зародились во время частных уроков музыки, которые давал музыкант юной певице. Их брак был счастливым, но очень скоротечным. В 1840 году любимая жена Джузеппе Верди скончалась.
🔸После 30 лет маэстро увлекся известной итальянской оперной певицей Джузеппиной Стреппони. В 1848 году пара узаконила свои отношения. Джузеппина исполняла главные партии в ранних операх композитора. Так партию Абигайль в опере «Набукко» он написал специально для своей будущей жены.
Уже со следующей недели на Большой сцене прозвучат три оперных шедевра Джузеппе Верди:
✨«Аида», 16 и 18 августа
✨«Дон Карлос», 23 августа
✨«Травиата», 24 августа
#PrimMariinsky приглашает!
#PrimMariinsky #ВТБ #УзыМузыки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM