Семья - это важная часть жизни каждого человека. Во многих сюжетах опер и балетов семейные отношения помогают нам понять героев, раскрывают их характеры и объясняют поступки.
🌹Опера «Иоланта»
Король Рене всеми силами стремится защитить свою незрячую дочь от опасного внешнего мира. Ценою безусловной отцовской любви происходит всевидящее чудо!
🍊 Опера «Любовь к трём апельсинам»
Принц, страдающий от меланхолии, находит своё счастье и любовь благодаря поддержке и терпению своих близких.
🦢Опера «Сказка о царе Салтане»
«Три сестрицы под окном пряли поздно вечерком» и вместе мечтали о семейном счастье. Для каждой оно будет своим.
💥Балет «Дон Кихот»
«Для детей мы выбираем лучшее» — убеждён отец Лоренцо. Для своей красавицы-дочки Китри он выберет самого лучшего среди испанцев.
😸Опера «Кот Мурыч»
Пушистые друзья расскажут, как важно заботиться о тех, кого мы любим, и что настоящая семья — это самый главный подарок жизни.
#PrimMariinsky поздравляет зрителей с Днём семьи, любви и верности! И ждёт встречи на этих и других спектаклях🤍
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
4 сентября в Большом зале пианист-виртуоз, народный артист России Денис Мацуев представит синтез из классической музыки, джаза и собственных импровизаций.
🔹В концерте также примут участие его постоянные партнёры по сцене: заслуженный артист России, контрабасист Андрей Иванов и лауреат престижных джазовых премий, барабанщик Александр Зингер. Музыканты выступят в сопровождении Российского национального молодежного симфонического оркестра. Дирижёр — Алексей Рубин.
🔹В программе: Симфоническая сюита «Испанское каприччио» Николая Римского-Корсакова, Симфоническая сюита № 2 из балета «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева и «Рапсодия в стиле блюз» Джорджа Гершвина с джазовыми каденциями Дениса Мацуева.
Музыкальный вечер пройдёт при поддержке ОАО «РЖД» и станет частью культурной программы ВЭФ.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Дополнительная группа🎹
✨Сегодня в рубрике #ПутеводительПоОркестру расскажем про дополнительную группу инструментов:
🔸Челеста — напоминает маленькое пианино, только внутри него вместо струн вставлены металлические, а иногда даже стеклянные пластинки, обтянутые замшей. При игре молоточки, связанные посредством рычагов с клавишами, ударяют по этим пластинкам, образуя нежный хрустальный звук, похожий на звучание колокольчиков. Челеста была привезена в Россию тайно по просьбе Петра Ильича Чайковского в 1891 году для постановки балета «Щелкунчик». Всем известный «Танец Феи Драже» сопровождается звучанием челесты.
🔸Арфа — инструмент имеет солидный возраст - 5000 тысяч лет. Древние греки считали, что арфу изобрел бог Меркурий, по другой версии, арфу подарил людям сын Зевса, Амфеон. Произошла же арфа от лука с натянутой тетивой. В оперном оркестре арфа появилась в XVIII веке. В начале XIX века старинную арфу усовершенствовал знаменитый фортепианный мастер Эрар, и ее ввели в симфонический оркестр. Всего у инструмента 45-47 жильных струн. Играют на арфе всеми пальцами рук, кроме мизинцев. Тембр арфы часто связывают с миром природы, с ее помощью изображают водную и воздушную стихии.
✨К группе дополнительных инструментов симфонического оркестра также относятся орган и фортепиано.
#PrimMariinsky #ПутеводительПоОркестру #ВТБ
✨Сегодня в рубрике #ПутеводительПоОркестру расскажем про дополнительную группу инструментов:
🔸Челеста — напоминает маленькое пианино, только внутри него вместо струн вставлены металлические, а иногда даже стеклянные пластинки, обтянутые замшей. При игре молоточки, связанные посредством рычагов с клавишами, ударяют по этим пластинкам, образуя нежный хрустальный звук, похожий на звучание колокольчиков. Челеста была привезена в Россию тайно по просьбе Петра Ильича Чайковского в 1891 году для постановки балета «Щелкунчик». Всем известный «Танец Феи Драже» сопровождается звучанием челесты.
🔸Арфа — инструмент имеет солидный возраст - 5000 тысяч лет. Древние греки считали, что арфу изобрел бог Меркурий, по другой версии, арфу подарил людям сын Зевса, Амфеон. Произошла же арфа от лука с натянутой тетивой. В оперном оркестре арфа появилась в XVIII веке. В начале XIX века старинную арфу усовершенствовал знаменитый фортепианный мастер Эрар, и ее ввели в симфонический оркестр. Всего у инструмента 45-47 жильных струн. Играют на арфе всеми пальцами рук, кроме мизинцев. Тембр арфы часто связывают с миром природы, с ее помощью изображают водную и воздушную стихии.
✨К группе дополнительных инструментов симфонического оркестра также относятся орган и фортепиано.
#PrimMariinsky #ПутеводительПоОркестру #ВТБ
🎭«Всё смешалось, кони, люди»
Музыкальные театры всегда ищут возможность впечатлить публику. Начиная с XIX века на мировых сценах можно увидеть крайне необычных артистов: птиц, собак, лошадей, верблюдов и даже слонов…
Как же так вышло?
🐎Считается, что одним из первых, кто вывел животное на сцену, был балетмейстер Мариус Петипа. Одна из самых известных «нечеловеческих» ролей – спутник многострадального рыцаря Дон Кихота, конь Россинант. Для постановки спектакля балетмейстер специально купил худую и хромую лошадь, идеально подходящую на роль. Времена менялись, а с ними кони, но традиция выводить на сцену животное так и осталась.
🐴 Ещё одним популярным героем спектаклей является ослик. Например, на нём выезжает оруженосец Дон Кихота, Санчо Панса. Четвероногий артист появляется и в опере «Паяцы» Руджеро Леонкавалло, но если в балете ослик добавляет спектаклю особого шарма и комичности, то в опере — носит драматический характер.
#PrimMariinsky приглашает увидеть уникальные постановки с участием грациозных напарников артистов 9, 10 августа в опере «Паяцы» и 31 августа в балете «Дон Кихот».
🎫 БИЛЕТЫ — «Паяцы»
🎫 БИЛЕТЫ — «Дон Кихот»
Музыкальные театры всегда ищут возможность впечатлить публику. Начиная с XIX века на мировых сценах можно увидеть крайне необычных артистов: птиц, собак, лошадей, верблюдов и даже слонов…
Как же так вышло?
🐎Считается, что одним из первых, кто вывел животное на сцену, был балетмейстер Мариус Петипа. Одна из самых известных «нечеловеческих» ролей – спутник многострадального рыцаря Дон Кихота, конь Россинант. Для постановки спектакля балетмейстер специально купил худую и хромую лошадь, идеально подходящую на роль. Времена менялись, а с ними кони, но традиция выводить на сцену животное так и осталась.
🐴 Ещё одним популярным героем спектаклей является ослик. Например, на нём выезжает оруженосец Дон Кихота, Санчо Панса. Четвероногий артист появляется и в опере «Паяцы» Руджеро Леонкавалло, но если в балете ослик добавляет спектаклю особого шарма и комичности, то в опере — носит драматический характер.
#PrimMariinsky приглашает увидеть уникальные постановки с участием грациозных напарников артистов 9, 10 августа в опере «Паяцы» и 31 августа в балете «Дон Кихот».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🎭Интересно, но факт!
В новом сезоне #PrimMariinsky продолжит образовательный проект «Театральное предисловие», который раскроет зрителям культурный и исторический контекст создания оперных шедевров.
Мы расскажем:
🎪Какое реальное преступление, случившееся с цирковым артистом, легло в основу оперы «Паяцы» Руджеро Леонкавалло.
🎫 БИЛЕТЫ
🪬Зачем во время премьеры оперы «Аида» Джузеппе Верди в Каирском оперном театре привлекались реальные слоны, верблюды и пальмы.
🎫 БИЛЕТЫ
⚔️ Почему опера «Дон Карлос» Джузеппе Верди сталкивалась с цензурными ограничениями.
🎫 БИЛЕТЫ
🕺🏻И какая ария из оперетты «Летучая мышь» Иоганна Штрауса-сына стала популярным хитом, известным далеко за пределами оперной сцены.
🎫 БИЛЕТЫ
Истории об этих и других интересных фактах зрители узнают на «Театральных предисловиях» за час до начала каждого спектакля в фойе 5 этажа.
В новом сезоне #PrimMariinsky продолжит образовательный проект «Театральное предисловие», который раскроет зрителям культурный и исторический контекст создания оперных шедевров.
Мы расскажем:
🎪Какое реальное преступление, случившееся с цирковым артистом, легло в основу оперы «Паяцы» Руджеро Леонкавалло.
🪬Зачем во время премьеры оперы «Аида» Джузеппе Верди в Каирском оперном театре привлекались реальные слоны, верблюды и пальмы.
⚔️ Почему опера «Дон Карлос» Джузеппе Верди сталкивалась с цензурными ограничениями.
🕺🏻И какая ария из оперетты «Летучая мышь» Иоганна Штрауса-сына стала популярным хитом, известным далеко за пределами оперной сцены.
Истории об этих и других интересных фактах зрители узнают на «Театральных предисловиях» за час до начала каждого спектакля в фойе 5 этажа.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сказочный орнамент «Иоланты»✨
26 и 27 июля на Приморскую сцену возвращается светлая и трогательная история о слепой принцессе, прозревающей во имя любви.
🌿Каждый театр стремится привнести что-то своё в популярную оперу «Иоланта» Петра Чайковского. В постановке #PrimMariinsky атмосферу средневекового сказания создают декорации экстерьера старинного замка. Однако главная изюминка спектакля — костюмы.
🌿Для нарядов театральной труппы использован особый текстиль – гобеленовые ткани из Иванова (города невест), сделанные по рисункам художника Уильяма Морриса, известного своим талантом в создании орнаментов в средневековом стиле.
Художественный шарм костюмов подчёркивает красоту и величие сценических образов, а их дизайн отсылает зрителей в цветущий сад, где их ждёт встреча с прекрасной
Иолантой💫
🎫 БИЛЕТЫ — 26 июля
🎫 БИЛЕТЫ — 27 июля
26 и 27 июля на Приморскую сцену возвращается светлая и трогательная история о слепой принцессе, прозревающей во имя любви.
🌿Каждый театр стремится привнести что-то своё в популярную оперу «Иоланта» Петра Чайковского. В постановке #PrimMariinsky атмосферу средневекового сказания создают декорации экстерьера старинного замка. Однако главная изюминка спектакля — костюмы.
🌿Для нарядов театральной труппы использован особый текстиль – гобеленовые ткани из Иванова (города невест), сделанные по рисункам художника Уильяма Морриса, известного своим талантом в создании орнаментов в средневековом стиле.
Художественный шарм костюмов подчёркивает красоту и величие сценических образов, а их дизайн отсылает зрителей в цветущий сад, где их ждёт встреча с прекрасной
Иолантой
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Оркестровая яма🎶
✨Заключительный пост рубрики #ПутеводительПоОркестру расскажет про концепцию «невидимого оркестра».
🔸До XIX века инструменты симфонического оркестра располагались на сцене, в непосредственной близости от вокалистов, или на одном уровне с ней. Только к концу столетия в театрах появилась уже знакомая всем оркестровая яма.
🔸Эту конструкцию впервые применил немецкий композитор и дирижёр Рихард Вагнер. Композитор полагал, что оркестр, так же, как и театральная машинерия, должен быть скрыт от зрителя, чтобы своим присутствием не разрушать творимую на сцене иллюзию.
🔸Более сотни музыкантов располагались на трёх уровнях разной высоты. Из-за ограниченной видимости и слышимости ими руководил дирижёр. Певцам оркестр был слышен хорошо, а для зрителей его громкость была несколько тише по сравнению со звучанием вокала, в результате чего достигался оптимальный акустический баланс.
🔸Новшество, введённое Рихардом Вагнером, быстро прижилось. И сейчас большинство музыкальных и драматических театров оборудованы оркестровыми ямами. Их размер определяется количеством музыкантов в составе оркестра: на каждого должно приходиться около 1,5 м². Соответственно, средняя площадь оркестровой ямы — от 90 до 130 м². Для лучшей акустики инструменты с ярким тембром и громким звучанием располагаются дальше от дирижерского пульта, а более тихие и камерные – ближе.
#PrimMariinsky #ПутеводительПоОркестру #ВТБ
✨Заключительный пост рубрики #ПутеводительПоОркестру расскажет про концепцию «невидимого оркестра».
🔸До XIX века инструменты симфонического оркестра располагались на сцене, в непосредственной близости от вокалистов, или на одном уровне с ней. Только к концу столетия в театрах появилась уже знакомая всем оркестровая яма.
🔸Эту конструкцию впервые применил немецкий композитор и дирижёр Рихард Вагнер. Композитор полагал, что оркестр, так же, как и театральная машинерия, должен быть скрыт от зрителя, чтобы своим присутствием не разрушать творимую на сцене иллюзию.
🔸Более сотни музыкантов располагались на трёх уровнях разной высоты. Из-за ограниченной видимости и слышимости ими руководил дирижёр. Певцам оркестр был слышен хорошо, а для зрителей его громкость была несколько тише по сравнению со звучанием вокала, в результате чего достигался оптимальный акустический баланс.
🔸Новшество, введённое Рихардом Вагнером, быстро прижилось. И сейчас большинство музыкальных и драматических театров оборудованы оркестровыми ямами. Их размер определяется количеством музыкантов в составе оркестра: на каждого должно приходиться около 1,5 м². Соответственно, средняя площадь оркестровой ямы — от 90 до 130 м². Для лучшей акустики инструменты с ярким тембром и громким звучанием располагаются дальше от дирижерского пульта, а более тихие и камерные – ближе.
#PrimMariinsky #ПутеводительПоОркестру #ВТБ
Пропустить два оперных шедевра Николая Римского-Корсакова в новом сезоне. Вот почему #PrimMariinsky уже сейчас приглашает на оперы «Царская невеста» — 2 и 3 августа, и «Сказка о царе Салтане» — 4 августа.
👸🏼«Царская невеста»
Не дайте себе обмануться названием: вместо обыденной сказки о принцах и принцессах вас ждут переживания, полные страсти и предательства при царском русском дворе. Музыка Римского-Корсакова в этой опере раскрывает самые тайные уголки человеческих чувств, заставляя зрителей переживать каждую секунду вместе с героями.
🤴🏻Опера «Сказка о царе Салтане»
Сказочная феерия станет лучшим летним подарком для всей семьи. В этом спектакле зрители найдут магию, чудеса и пушкинских героев, способных сделать невозможное. Князь Гвидон, Царевна-Лебедь и царь Салтан оживут на сцене благодаря волшебной музыке Римского-Корсакова.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня #PrimMariinsky отмечает знаменательное событие — создание Большого театра в Санкт-Петербурге, который впоследствии получил название Мариинского театра.
⚜️12 июля 1783 года был издан Указ об утверждении театрального комитета «для управления зрелищами и музыкой». В октябре того же года торжественно открылся театр, чья история продолжается! Мариинский театр — это символ русской культуры. На протяжении веков он был центром искусства, создавая великие произведения и привлекая настоящие таланты.
⚜️ Приморская сцена во Владивостоке не только продолжает традиции, заложенные более двух столетий назад, но и создаёт новые. С 30 июля по 9 августа #PrimMariinskyBallet традиционно откроет сезон гастролями на исторической сцене Мариинского театра. В рамках XXXII Музыкального фестиваля «Звёзды белых ночей» пройдут показы балетов «Раймонда» Александра Глазунова, «Щелкунчик» Петра Чайковского и «Корсар» Адольфа Адана в хореографии Эльдара Алиева.
Приглашаем жителей и гостей Санкт-Петербурга увидеть приморские жемчужины балетного репертаура
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Чайковские🎶
Сегодня в рубрике #УзыМузыки мы расскажем о творческом союзе братьев Чайковских.
🔸Петр Ильич Чайковский родился в семье любящей искусство. Его прадед, Мишель-Виктор Асье, был французским скульптором, «модельмейстером» Мейсенской Королевской фарфоровой фабрики. Родители композитора не были профессиональными музыкантами, но очень любили музыку: его отец в юности играл на флейте, а мать когда-то играла на арфе и фортепиано, пела романсы.
🔸Родители дали сыну юридическое образование, но не препятствовали его музыкальному развитию. Во время учебы в Императорском училище будущий композитор продолжал заниматься музыкой, вместе с матерью часто посещал балетные и оперные спектакли, пел в хоре при училище и вскоре поступил в Петербургскую консерваторию.
🔸У Петра было четверо братьев и две сестры. Младший брат Модест хотел быть во всём похожим на старшего брата и даже пробовал писать музыку, но вскоре переключился на литературную деятельность. Он писал критические обзоры, рассказы и пьесы, делал переводы западной литературы.
🔸Самой заветной мечтой Модеста было сотрудничество со старшим братом-композитором в качестве либреттиста. Его мечта осуществилась! Именно он написал либретто к двум последним операм Петра Ильича Чайковского: «Пиковой даме» и «Иоланте».
А увидеть результат сотворчества двух талантливых братьев зрители смогут 26 и 27 июля на опере «Иоланта».
🎫 БИЛЕТЫ — 26 июля
🎫 БИЛЕТЫ — 27 июля
#PrimMariinsky #ВТБ #УзыМузыки
Сегодня в рубрике #УзыМузыки мы расскажем о творческом союзе братьев Чайковских.
🔸Петр Ильич Чайковский родился в семье любящей искусство. Его прадед, Мишель-Виктор Асье, был французским скульптором, «модельмейстером» Мейсенской Королевской фарфоровой фабрики. Родители композитора не были профессиональными музыкантами, но очень любили музыку: его отец в юности играл на флейте, а мать когда-то играла на арфе и фортепиано, пела романсы.
🔸Родители дали сыну юридическое образование, но не препятствовали его музыкальному развитию. Во время учебы в Императорском училище будущий композитор продолжал заниматься музыкой, вместе с матерью часто посещал балетные и оперные спектакли, пел в хоре при училище и вскоре поступил в Петербургскую консерваторию.
🔸У Петра было четверо братьев и две сестры. Младший брат Модест хотел быть во всём похожим на старшего брата и даже пробовал писать музыку, но вскоре переключился на литературную деятельность. Он писал критические обзоры, рассказы и пьесы, делал переводы западной литературы.
🔸Самой заветной мечтой Модеста было сотрудничество со старшим братом-композитором в качестве либреттиста. Его мечта осуществилась! Именно он написал либретто к двум последним операм Петра Ильича Чайковского: «Пиковой даме» и «Иоланте».
А увидеть результат сотворчества двух талантливых братьев зрители смогут 26 и 27 июля на опере «Иоланта».
#PrimMariinsky #ВТБ #УзыМузыки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM