Из истории дирижёрской палочки🪄
Открываем новую рубрику #ПутеводительПоОркестру, которая познакомит зрителей с историей и особенностями музыкальных инструментов. Героиня первого поста — дирижёрская палочка!
✨ Долгое время для управления музыкантами дирижёры пользовались всеми возможными подручными средствами: скрипичным смычком, нотным свитком, тростью с набалдашниками из слоновой кости на каждом конце, специальным жезлом «баттута» и многим другим.
✨ Современный вид палочка приобрела лишь в XIX веке. В 1820 году в Англии гастролировал немецкий скрипач, композитор и дирижёр Людвиг Шпор. Во время своего выступления он свернул бумагу в тонкую трубочку, которая стала продолжением его руки.
✨ Затем этот свиток превратился в палочку, которую Шпору было удобно носить в кармане. Изначально все дирижёры были удивлены новым приспособлением, но вскоре оценили его удобство и стали применять в своей практике.
#PrimMariinsky #путеводительпооркестру #ВТБ
Открываем новую рубрику #ПутеводительПоОркестру, которая познакомит зрителей с историей и особенностями музыкальных инструментов. Героиня первого поста — дирижёрская палочка!
✨ Долгое время для управления музыкантами дирижёры пользовались всеми возможными подручными средствами: скрипичным смычком, нотным свитком, тростью с набалдашниками из слоновой кости на каждом конце, специальным жезлом «баттута» и многим другим.
✨ Современный вид палочка приобрела лишь в XIX веке. В 1820 году в Англии гастролировал немецкий скрипач, композитор и дирижёр Людвиг Шпор. Во время своего выступления он свернул бумагу в тонкую трубочку, которая стала продолжением его руки.
✨ Затем этот свиток превратился в палочку, которую Шпору было удобно носить в кармане. Изначально все дирижёры были удивлены новым приспособлением, но вскоре оценили его удобство и стали применять в своей практике.
#PrimMariinsky #путеводительпооркестру #ВТБ
Симфонический оркестр 🎼
Симфонический оркестр достаточно молод – ему не исполнилось и четырёхсот лет, но за его плечами насыщенная история, с которой мы предлагаем познакомиться в нашей рубрике #ПутеводительПоОркестру:
✨ В древней Греции «орхестрой» называли полукруглую площадку театра, на которой, совершая ритмичные движения, пел непременный участник каждой трагедии и комедии – хор.
✨ Спустя десятки веков в Европе оркестром стали называть помещение в театре, где размещались музыканты, а позже – ансамбль музыкальных инструментов и исполнителей на них.
✨ Оркестры эпохи Возрождения, а затем и барочные, были в основном придворными или церковными. Их целью было сопровождать богослужение или же развлекать важных господ.
✨ К концу 18 века сложился так называемый малый оркестр: около тридцати струнных инструментов, две флейты, два гобоя, две-три валторны и литавры. Для такого состава писали Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт. И только в творчестве Людвига ван Бетховена сложился классический состав оркестра, про группы которого мы расскажем в следующих публикациях.
#PrimMariinsky
#путеводительпооркестру #ВТБ
Симфонический оркестр достаточно молод – ему не исполнилось и четырёхсот лет, но за его плечами насыщенная история, с которой мы предлагаем познакомиться в нашей рубрике #ПутеводительПоОркестру:
✨ В древней Греции «орхестрой» называли полукруглую площадку театра, на которой, совершая ритмичные движения, пел непременный участник каждой трагедии и комедии – хор.
✨ Спустя десятки веков в Европе оркестром стали называть помещение в театре, где размещались музыканты, а позже – ансамбль музыкальных инструментов и исполнителей на них.
✨ Оркестры эпохи Возрождения, а затем и барочные, были в основном придворными или церковными. Их целью было сопровождать богослужение или же развлекать важных господ.
✨ К концу 18 века сложился так называемый малый оркестр: около тридцати струнных инструментов, две флейты, два гобоя, две-три валторны и литавры. Для такого состава писали Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт. И только в творчестве Людвига ван Бетховена сложился классический состав оркестра, про группы которого мы расскажем в следующих публикациях.
#PrimMariinsky
#путеводительпооркестру #ВТБ
Струнно-смычковые инструменты 🎻
Рубрика #ПутеводительПоОркестру продолжает знакомить слушателей с тайнами симфонического оркестра.
Сегодня расскажем про струнно-смычковую группу, которая состоит из скрипки, альта, виолончели и контрабаса:
✨ Скрипка – царица семейства струнных, но ей она стала не сразу. Сложно поверить, но изначально скрипка была деревенским инструментом с громким, визгливым голосом, из-за чего она не звучала в аристократических салонах. К счастью, в Италии жили известные мастера из семейств Николо Амати и Антонио Страдивари, которые за многие десятилетия превратили скрипку в совершеннейший инструмент.
✨Альт – инструмент со сложной судьбой. Во времена композиторов Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя альт был равноправным членом струнно-смычковой группы. Однако потом ему стали поручать подчинённый гармонический голос, а альтистами становились неудавшиеся скрипачи. Начиная с XIX века, отношение к инструменту стало меняться. В этом большая заслуга выдающегося итальянского композитора Никколо Паганини, который играл на альте в сольных концертах.
✨Виолончель – изначально в оркестре была в таком же положении, что и альт. С момента её появления в оркестре и на протяжении целых столетий никто из современников даже и не догадывался о богатейших возможностях виолончели. К счастью, этот инструмент «разглядел» Людвиг ван Бетховен, после чего на него обратили внимание многие композиторы.
✨Контрабас – «музыкальный фундамент», на звучание которого опираются все остальные участники оркестра. В 1750 году в оркестре Парижской оперы был только один контрабас, однако в современном симфоническом оркестре – не менее восьми.
#PrimMariinsky #путеводительпооркестру #ВТБ
Рубрика #ПутеводительПоОркестру продолжает знакомить слушателей с тайнами симфонического оркестра.
Сегодня расскажем про струнно-смычковую группу, которая состоит из скрипки, альта, виолончели и контрабаса:
✨ Скрипка – царица семейства струнных, но ей она стала не сразу. Сложно поверить, но изначально скрипка была деревенским инструментом с громким, визгливым голосом, из-за чего она не звучала в аристократических салонах. К счастью, в Италии жили известные мастера из семейств Николо Амати и Антонио Страдивари, которые за многие десятилетия превратили скрипку в совершеннейший инструмент.
✨Альт – инструмент со сложной судьбой. Во времена композиторов Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя альт был равноправным членом струнно-смычковой группы. Однако потом ему стали поручать подчинённый гармонический голос, а альтистами становились неудавшиеся скрипачи. Начиная с XIX века, отношение к инструменту стало меняться. В этом большая заслуга выдающегося итальянского композитора Никколо Паганини, который играл на альте в сольных концертах.
✨Виолончель – изначально в оркестре была в таком же положении, что и альт. С момента её появления в оркестре и на протяжении целых столетий никто из современников даже и не догадывался о богатейших возможностях виолончели. К счастью, этот инструмент «разглядел» Людвиг ван Бетховен, после чего на него обратили внимание многие композиторы.
✨Контрабас – «музыкальный фундамент», на звучание которого опираются все остальные участники оркестра. В 1750 году в оркестре Парижской оперы был только один контрабас, однако в современном симфоническом оркестре – не менее восьми.
#PrimMariinsky #путеводительпооркестру #ВТБ
Деревянно-духовая группа🪈
🎼Рубрика #ПутеводительПоОркестру продолжает знакомить слушателей с тайнами симфонического оркестра.
Герои сегодняшнего поста – флейта, гобой, кларнет и фагот.
✨Флейта – один из самых старинных инструментов мира, известный еще в Древнем Египте, Греции и Риме. В Европе сначала соперничали между собой две флейты: прямая и поперечная. Прямую флейту держали перед собой, как гобой или кларнет; косую, или поперечную, – под углом. В итоге соревнования победила поперечная флейта, так как она оказалась более терпимой к различным изменениям конструкции и, в отличие от продольной флейты, обладала богатой палитрой звучания в различных регистрах.
✨Гобой – ведет свою родословную от свирели, именно поэтому, композиторы в своих произведениях чаще всего поручают гобою мелодии, похожие на пастушеские наигрыши. Самое примечательное в гобое – пищик, приспособление, куда вдувается воздух.
✨Кларнет – один из самых молодых инструментов деревянной группы. Он был создан в 1701 году нюрнбергским мастером деревянных духовых инструментов Иоганном Кристофом Деннером. Кларнет – универсальный инструмент. Ему подвластны как чувственные проникновенные темы, так и быстрые виртуозные произведения.
✨Фагот – предком инструмента считается старинная басовая свирель бомбарда. Большая деревянная, согнутая пополам трубка напоминала вязанку дров, что и отразилось в названии инструмента (в переводе с итальянского fagotto означает «вязанка»). Николай Андреевич Римский-Корсаков определил окраску фагота так: «Тембр сатирически-насмешливый в мажоре и болезненно-печальный в миноре». Именно эти качества инструмента привлекут к нему композиторов конца XIX и XX века.
#PrimMariinsky #путеводительпооркестру #ВТБ
🎼Рубрика #ПутеводительПоОркестру продолжает знакомить слушателей с тайнами симфонического оркестра.
Герои сегодняшнего поста – флейта, гобой, кларнет и фагот.
✨Флейта – один из самых старинных инструментов мира, известный еще в Древнем Египте, Греции и Риме. В Европе сначала соперничали между собой две флейты: прямая и поперечная. Прямую флейту держали перед собой, как гобой или кларнет; косую, или поперечную, – под углом. В итоге соревнования победила поперечная флейта, так как она оказалась более терпимой к различным изменениям конструкции и, в отличие от продольной флейты, обладала богатой палитрой звучания в различных регистрах.
✨Гобой – ведет свою родословную от свирели, именно поэтому, композиторы в своих произведениях чаще всего поручают гобою мелодии, похожие на пастушеские наигрыши. Самое примечательное в гобое – пищик, приспособление, куда вдувается воздух.
✨Кларнет – один из самых молодых инструментов деревянной группы. Он был создан в 1701 году нюрнбергским мастером деревянных духовых инструментов Иоганном Кристофом Деннером. Кларнет – универсальный инструмент. Ему подвластны как чувственные проникновенные темы, так и быстрые виртуозные произведения.
✨Фагот – предком инструмента считается старинная басовая свирель бомбарда. Большая деревянная, согнутая пополам трубка напоминала вязанку дров, что и отразилось в названии инструмента (в переводе с итальянского fagotto означает «вязанка»). Николай Андреевич Римский-Корсаков определил окраску фагота так: «Тембр сатирически-насмешливый в мажоре и болезненно-печальный в миноре». Именно эти качества инструмента привлекут к нему композиторов конца XIX и XX века.
#PrimMariinsky #путеводительпооркестру #ВТБ
Медно-духовая группа🎺
🎶Рубрика #ПутеводительПоОркестру продолжает знакомить слушателей с тайнами симфонического оркестра. Сегодня расскажем про участников группы медно-духовых инструментов:
🔸Труба — в библейских повествованиях наступление важных событий нередко предварялось звуком трубы. Например, Сотворение Мира. Обычно композиторы поручают инструменту яркие героические темы. Трубы делают из латуни или меди, реже – из серебра и других металлов.
🔸Валторна — потомок лесного (охотничьего) рога. Легенда рассказывает о роге полководца Александра Македонского, слышимого за пятнадцать километров, с раструбом диаметром 24,5 метра — что сравнимо с высотой семиэтажного дома! В XVII веке охотничий рог стали вводить в оперу, а в XVIII веке он стал постоянным членом оркестра. Валторна – единственный инструмент из духовых, на котором играют левой рукой.
🔸Тромбон — трубка инструмента в два раза длиннее, чем у трубы, что отражено в его названии, означающем «трубища». Тромбон возник в XV веке. Благодаря кулисе, изогнутой трубке, свободно перемещающейся вдоль инструмента, он обладает широким диапазоном. Соло тромбона можно встретить в музыке на религиозные темы.
🔸Туба — самый большой инструмент из группы медно-духовых, именно поэтому туба звучит очень низко. Её предшественниками являются инструменты, форма которых напоминает змей, – это серпент и офиклеид. Тубу изобрели в середине XIX века в Германии. Сначала она использовалась в военных и садовых оркестрах из-за несовершенства звучания. А затем бельгийский мастер Адольф Сакс значительно улучшил конструкцию тубы, после чего она стала частью симфонических оркестров.
#PrimMariinsky #путеводительпооркестру #ВТБ
🎶Рубрика #ПутеводительПоОркестру продолжает знакомить слушателей с тайнами симфонического оркестра. Сегодня расскажем про участников группы медно-духовых инструментов:
🔸Труба — в библейских повествованиях наступление важных событий нередко предварялось звуком трубы. Например, Сотворение Мира. Обычно композиторы поручают инструменту яркие героические темы. Трубы делают из латуни или меди, реже – из серебра и других металлов.
🔸Валторна — потомок лесного (охотничьего) рога. Легенда рассказывает о роге полководца Александра Македонского, слышимого за пятнадцать километров, с раструбом диаметром 24,5 метра — что сравнимо с высотой семиэтажного дома! В XVII веке охотничий рог стали вводить в оперу, а в XVIII веке он стал постоянным членом оркестра. Валторна – единственный инструмент из духовых, на котором играют левой рукой.
🔸Тромбон — трубка инструмента в два раза длиннее, чем у трубы, что отражено в его названии, означающем «трубища». Тромбон возник в XV веке. Благодаря кулисе, изогнутой трубке, свободно перемещающейся вдоль инструмента, он обладает широким диапазоном. Соло тромбона можно встретить в музыке на религиозные темы.
🔸Туба — самый большой инструмент из группы медно-духовых, именно поэтому туба звучит очень низко. Её предшественниками являются инструменты, форма которых напоминает змей, – это серпент и офиклеид. Тубу изобрели в середине XIX века в Германии. Сначала она использовалась в военных и садовых оркестрах из-за несовершенства звучания. А затем бельгийский мастер Адольф Сакс значительно улучшил конструкцию тубы, после чего она стала частью симфонических оркестров.
#PrimMariinsky #путеводительпооркестру #ВТБ
Ударные инструменты🥁
В состав оркестра ударные инструменты вошли только в 18 веке. И первым ударным инструментом, принятым в симфонический оркестр, стали литавры.
🔸Литавры — металлический корпус инструмента напоминает котел, обтянутый кожей. Литавру настраивают на определенную высоту звука при помощи винтов, а современные инструменты имеют механизм, который перестраивает их во время игры простым нажатием педали. Каждая литавра может издавать только один по высоте звук. Играют на литаврах про помощи небольших колотушек.
🔸Ксилофон — название инструмента можно перевести с греческого языка как «звучащее дерево». Этот музыкальный инструмент состоит из деревянных брусков разного размера, расположенных в том же порядке, что и клавиши у фортепиано. Бруски скрепляются между собой шнурками. Играют на инструменте небольшими деревянными палочками.
🔸Колокола — ударный инструмент, который точно воспроизводит звучание церковных колоколов. Он представляет собой набор металлических трубок, свободно подвешенных на перекладине, по которым ударяют колотушкой.
🔸Колокольчики — внешне инструмент напоминает детский инструмент металлофон. Это набор металлических пластин, которые расположены, как клавиши фортепиано. Играют на них палочками. Иногда в оркестре можно увидеть клавишные колокольчики, внешне похожие на маленькое пианино.
#PrimMariinsky #ПутеводительПоОркестру #ВТБ
В состав оркестра ударные инструменты вошли только в 18 веке. И первым ударным инструментом, принятым в симфонический оркестр, стали литавры.
🔸Литавры — металлический корпус инструмента напоминает котел, обтянутый кожей. Литавру настраивают на определенную высоту звука при помощи винтов, а современные инструменты имеют механизм, который перестраивает их во время игры простым нажатием педали. Каждая литавра может издавать только один по высоте звук. Играют на литаврах про помощи небольших колотушек.
🔸Ксилофон — название инструмента можно перевести с греческого языка как «звучащее дерево». Этот музыкальный инструмент состоит из деревянных брусков разного размера, расположенных в том же порядке, что и клавиши у фортепиано. Бруски скрепляются между собой шнурками. Играют на инструменте небольшими деревянными палочками.
🔸Колокола — ударный инструмент, который точно воспроизводит звучание церковных колоколов. Он представляет собой набор металлических трубок, свободно подвешенных на перекладине, по которым ударяют колотушкой.
🔸Колокольчики — внешне инструмент напоминает детский инструмент металлофон. Это набор металлических пластин, которые расположены, как клавиши фортепиано. Играют на них палочками. Иногда в оркестре можно увидеть клавишные колокольчики, внешне похожие на маленькое пианино.
#PrimMariinsky #ПутеводительПоОркестру #ВТБ
Ударные инструменты 🥁
✨В прошлом посте рубрики #ПутеводительПоОркестру мы рассказали про ударные инструменты, которые имеют определенную высоту звука. Сегодня мы познакомим вас с другими представителями группы ударных, которые не имеют определённой высоты звучания:
🔸Большой барабан — имеет цилиндрический корпус, обтянутый кожей или пластиком с обеих сторон. Мощный, низкий и глухой звук извлекается деревянной колотушкой с шарообразным наконечником из фильца. Партию барабана записывают не на нотном стане, а на так называемой нитке - одной линейке, на которой отмечен только ритм.
🔸Малый барабан — в отличие от большого барабана, играют на нем двумя деревянными палочками с утолщениями на концах. Под мембранной барабана натянуты несколько пружинистых струн, придающих звуку сухой, раскатисто-дребезжащий оттенок. При отключении струн специальным рычажком этот характерный треск исчезает. Основной прием игры - дробь, быстрое тремоло.
🔸Тарелки — два металических диска, выкованные из специального сплава. Тарелки бывают: малые (25-35 см в диаметре), средние (37-45 см), большие (47-60) и разной толщины - тонкие, средние, толстые. Эти различия отражаются на характере звучания. Играют на тарелках, ударяя одну о другую встречным скользящим движением.
✨Кроме этих инструментов к группе ударных, не имеющих высоту звука, относятся: бубен, треугольник, тамтам, кастаньеты.
✨В прошлом посте рубрики #ПутеводительПоОркестру мы рассказали про ударные инструменты, которые имеют определенную высоту звука. Сегодня мы познакомим вас с другими представителями группы ударных, которые не имеют определённой высоты звучания:
🔸Большой барабан — имеет цилиндрический корпус, обтянутый кожей или пластиком с обеих сторон. Мощный, низкий и глухой звук извлекается деревянной колотушкой с шарообразным наконечником из фильца. Партию барабана записывают не на нотном стане, а на так называемой нитке - одной линейке, на которой отмечен только ритм.
🔸Малый барабан — в отличие от большого барабана, играют на нем двумя деревянными палочками с утолщениями на концах. Под мембранной барабана натянуты несколько пружинистых струн, придающих звуку сухой, раскатисто-дребезжащий оттенок. При отключении струн специальным рычажком этот характерный треск исчезает. Основной прием игры - дробь, быстрое тремоло.
🔸Тарелки — два металических диска, выкованные из специального сплава. Тарелки бывают: малые (25-35 см в диаметре), средние (37-45 см), большие (47-60) и разной толщины - тонкие, средние, толстые. Эти различия отражаются на характере звучания. Играют на тарелках, ударяя одну о другую встречным скользящим движением.
✨Кроме этих инструментов к группе ударных, не имеющих высоту звука, относятся: бубен, треугольник, тамтам, кастаньеты.
Дополнительная группа🎹
✨Сегодня в рубрике #ПутеводительПоОркестру расскажем про дополнительную группу инструментов:
🔸Челеста — напоминает маленькое пианино, только внутри него вместо струн вставлены металлические, а иногда даже стеклянные пластинки, обтянутые замшей. При игре молоточки, связанные посредством рычагов с клавишами, ударяют по этим пластинкам, образуя нежный хрустальный звук, похожий на звучание колокольчиков. Челеста была привезена в Россию тайно по просьбе Петра Ильича Чайковского в 1891 году для постановки балета «Щелкунчик». Всем известный «Танец Феи Драже» сопровождается звучанием челесты.
🔸Арфа — инструмент имеет солидный возраст - 5000 тысяч лет. Древние греки считали, что арфу изобрел бог Меркурий, по другой версии, арфу подарил людям сын Зевса, Амфеон. Произошла же арфа от лука с натянутой тетивой. В оперном оркестре арфа появилась в XVIII веке. В начале XIX века старинную арфу усовершенствовал знаменитый фортепианный мастер Эрар, и ее ввели в симфонический оркестр. Всего у инструмента 45-47 жильных струн. Играют на арфе всеми пальцами рук, кроме мизинцев. Тембр арфы часто связывают с миром природы, с ее помощью изображают водную и воздушную стихии.
✨К группе дополнительных инструментов симфонического оркестра также относятся орган и фортепиано.
#PrimMariinsky #ПутеводительПоОркестру #ВТБ
✨Сегодня в рубрике #ПутеводительПоОркестру расскажем про дополнительную группу инструментов:
🔸Челеста — напоминает маленькое пианино, только внутри него вместо струн вставлены металлические, а иногда даже стеклянные пластинки, обтянутые замшей. При игре молоточки, связанные посредством рычагов с клавишами, ударяют по этим пластинкам, образуя нежный хрустальный звук, похожий на звучание колокольчиков. Челеста была привезена в Россию тайно по просьбе Петра Ильича Чайковского в 1891 году для постановки балета «Щелкунчик». Всем известный «Танец Феи Драже» сопровождается звучанием челесты.
🔸Арфа — инструмент имеет солидный возраст - 5000 тысяч лет. Древние греки считали, что арфу изобрел бог Меркурий, по другой версии, арфу подарил людям сын Зевса, Амфеон. Произошла же арфа от лука с натянутой тетивой. В оперном оркестре арфа появилась в XVIII веке. В начале XIX века старинную арфу усовершенствовал знаменитый фортепианный мастер Эрар, и ее ввели в симфонический оркестр. Всего у инструмента 45-47 жильных струн. Играют на арфе всеми пальцами рук, кроме мизинцев. Тембр арфы часто связывают с миром природы, с ее помощью изображают водную и воздушную стихии.
✨К группе дополнительных инструментов симфонического оркестра также относятся орган и фортепиано.
#PrimMariinsky #ПутеводительПоОркестру #ВТБ
Оркестровая яма🎶
✨Заключительный пост рубрики #ПутеводительПоОркестру расскажет про концепцию «невидимого оркестра».
🔸До XIX века инструменты симфонического оркестра располагались на сцене, в непосредственной близости от вокалистов, или на одном уровне с ней. Только к концу столетия в театрах появилась уже знакомая всем оркестровая яма.
🔸Эту конструкцию впервые применил немецкий композитор и дирижёр Рихард Вагнер. Композитор полагал, что оркестр, так же, как и театральная машинерия, должен быть скрыт от зрителя, чтобы своим присутствием не разрушать творимую на сцене иллюзию.
🔸Более сотни музыкантов располагались на трёх уровнях разной высоты. Из-за ограниченной видимости и слышимости ими руководил дирижёр. Певцам оркестр был слышен хорошо, а для зрителей его громкость была несколько тише по сравнению со звучанием вокала, в результате чего достигался оптимальный акустический баланс.
🔸Новшество, введённое Рихардом Вагнером, быстро прижилось. И сейчас большинство музыкальных и драматических театров оборудованы оркестровыми ямами. Их размер определяется количеством музыкантов в составе оркестра: на каждого должно приходиться около 1,5 м². Соответственно, средняя площадь оркестровой ямы — от 90 до 130 м². Для лучшей акустики инструменты с ярким тембром и громким звучанием располагаются дальше от дирижерского пульта, а более тихие и камерные – ближе.
#PrimMariinsky #ПутеводительПоОркестру #ВТБ
✨Заключительный пост рубрики #ПутеводительПоОркестру расскажет про концепцию «невидимого оркестра».
🔸До XIX века инструменты симфонического оркестра располагались на сцене, в непосредственной близости от вокалистов, или на одном уровне с ней. Только к концу столетия в театрах появилась уже знакомая всем оркестровая яма.
🔸Эту конструкцию впервые применил немецкий композитор и дирижёр Рихард Вагнер. Композитор полагал, что оркестр, так же, как и театральная машинерия, должен быть скрыт от зрителя, чтобы своим присутствием не разрушать творимую на сцене иллюзию.
🔸Более сотни музыкантов располагались на трёх уровнях разной высоты. Из-за ограниченной видимости и слышимости ими руководил дирижёр. Певцам оркестр был слышен хорошо, а для зрителей его громкость была несколько тише по сравнению со звучанием вокала, в результате чего достигался оптимальный акустический баланс.
🔸Новшество, введённое Рихардом Вагнером, быстро прижилось. И сейчас большинство музыкальных и драматических театров оборудованы оркестровыми ямами. Их размер определяется количеством музыкантов в составе оркестра: на каждого должно приходиться около 1,5 м². Соответственно, средняя площадь оркестровой ямы — от 90 до 130 м². Для лучшей акустики инструменты с ярким тембром и громким звучанием располагаются дальше от дирижерского пульта, а более тихие и камерные – ближе.
#PrimMariinsky #ПутеводительПоОркестру #ВТБ
🎶Оркестровая симфония знаний
Весь месяц в рубрике #ПутеводительПоОркестру мы знакомили зрителей с оркестром и входящими в него музыкальными инструментами. Теперь пришло время узнать, насколько внимательно вы читали наши посты.
Давайте начнем тест🙌🏼
Весь месяц в рубрике #ПутеводительПоОркестру мы знакомили зрителей с оркестром и входящими в него музыкальными инструментами. Теперь пришло время узнать, насколько внимательно вы читали наши посты.
Давайте начнем тест🙌🏼