найденная работа Леонардо да Винчи, или самая дорогая картина в мире

загружу тик-ток сюда, вдруг кому-то удобнее будет здесь смотреть

Спаситель мира — работа Леонардо да Винчи, которая долгое время считалась утраченной

Вот была гравюра Вацлава Холлара 1650 г., на которой художник написал, что она сделана с образа Леонардо да Винчи. Были также работы леонардесков — учеников и подражателей Леонардо — на один и тот же сюжет, и были рисунки Леонардо в Королевских собраниях в Виндзоре, явно разрабатывающие мотивы, необходимые именно для композиции, которую повторяют леонардески. Поэтому все такие: «Ну тогда Леонардо точно работал над таким сюжетом,» — и начали искать.

Было несколько попыток атрибутировать «Спасителей мира» Леонардо, но их всех сокрушил «Спаситель мира» из коллекции сэра Фрэнсиса Кука — одного из богатейших людей викторианской Англии. В его коллекцию работа попала в 1900 г. как работа Больтраффио. До этого конкретно этот «Спаситель мира» еще побывал в коллекции Генриетты Марии, супруги Карла I. А 2004 был куплен Робертом Саймоном — специалистом по старым мастерам — и отправлен на реставрацию.

До реставрации идея об атрибутировании картины Леонардо казалась бы странной, но вот во время нее начали открываться вещи, которые были вполне характерны для да Винчи. Во-первых, были обнаружены пентименти в большом пальце — то есть исправления в ходе работы первоначальным автором, что было характерными признаком творчества метода Леонардо.

Во-вторых, в пользу атрибуции Леонардо говорит и создание каких-то частей картины прямо на доске, а каких-то при помощи перевода с картона — тоже характерной черты Леонардо. В-третьих, были выявлены многочисленные живописные слои и использование сфумато — смягчения очертаний фигур. И то, и другое было характерно для Леонардо. Наконец, было выявлено полное соответствие пигментов «Спасителя мира» и другой работы Леонардо — «Мадонны в скалах».

Однако, с другой стороны, теми же пигментами мог воспользоваться и ученик Леонардо для создания собственного произведения. Кроме того, картина «Спаситель мира» нигде не упоминается в ранних источниках. Плюс работа довольно сильно изменилась после реставрации, а реставрационная документация нигде не опубликована, поэтому должны быть предприняты какие-то дополнительные усилия, для того чтобы отделить оригинальную живопись от реставрационных вмешательств. Кроме того, позу Спасителя часто описывают как недостаточно динамичную и недостаточно сложную для Леонардо, который изображал своих героев в пол-оборота, чтобы вдохнуть в них жизни.

Еще говорили о том, что искажение от стеклянной сферы изображено неправильно, что было странно для Леонардо, который хорошо разбирался в оптике. Но совсем недавно исследователи создали 3D-модель картины и выяснили, что изображение шара вполне может быть реалистичным.

Тем не менее, несмотря на все аргументы за и против, в 2011 году «Спаситель мира» был выставлен под авторством Леонардо, а в 2017 продан за 450 миллионов долларов, став таким образом самой дорогой работой в истории(!!!).

Четыре минуты тридцать три секунды тишины

«4 минуты 33 секунды» или по-другому «4’33’’»— это музыкальная пьеса американского композитора Джона Кейджа.

Она состоит из трёх частей: 30 секунд, 2 минуты 23 секунды и 1 минута 40 секунд. Впервые ее представил пианист Дэвид Тюдор в 1952 году. За все время звучания пьесы он лишь поднимал и опускал крышку фортепиано, но ни разу так и не дотронулся до клавиш.

По замыслу автора во время исполнения пьесы слушатель должен был улавливать тишину. Но возможна ли абсолютная тишина в концертном зале? Во время первого исполнения пьесы, например, был слышен гул ветра и стук капель дождя за окном, а еще разговоры слушателей и их шаги по направлению к выходу, потому что они не поняли произведение Кейджа и обвиняли его в бессмысленности.

А ведь композитор хотел научить людей слышать музыку там и тогда, где и когда привычная для нас музыка замолкает. Ведь иногда музыка, созданная с помощью случайных звуков, бывает более интересной, чем музыка, созданная с помощью музыкальных инструментов.

Кроме того, произведение Кейджа реализует еще одно важное для него представление — принцип случайности в искусстве. В музыке этот принцип получил название «алеаторика». Наиболее известной на данный момент формой алеаторики является импровизация. Но Кейдж пошел еще дальше и дал слушателям самим случайно внести свой вклад в произведение.

Вот так вот обыденные на первый взгляд звуки в предусмотренные композитором время и месте стали частью музыкального произведения.

средневековое искусство, каждый раз когда про него читаю/слушаю, крадет мое сердечко💔

столько там уровней смыслов — как лежащих на поверхности, так и тех, для понимания которых нужно сперва изучить тему

Буржский собор. Лев, оживляющий львят. Бурж, Франция.

«лев с витража Буржского собора, помещенный рядом с гробом, откуда исходит воскресший Христос, служит прообразом Воскресения. В Средние века повсеместно принято было считать, что львица производит на свет детенышей, имеющих вид мертворожденных. В течение трех дней львята не подают признаков жизни, но на третий день приходит лев и оживляет их своим дыханием. Так, видимая смерть львенка означает пребывание Иисуса Христа во гробе, а его рождение служит образом Воскресения»

отрывок из книги Эмиля Маля «Религиозное искусство XIII века во Франции»

вот лев со львёнком, если что, а то качество фотографии плохое

про хлеб, соль и трагическую историю страны (субтитры в видео)

“Портрет молодого человека» Сандро Боттичелли сегодня купили за $92,2 млн (это около 7 млрд рублей)))

Возможно, покупателем стал русский коллекционер, потому что покупка была совершена через представителя лондонской «русской группы» на аукционе

Это, кстати, теперь самое дорогое произведение Боттичелли и самое дорогое произведение старого мастера, проданное на Sotheby’s

ну что же, всем привет! давно я сюда не писала, но теперь, видимо, буду появляться тут чаще.

сегодня поговорим про работу «Второе состояние» Гэна Цзяньи (“Second State” by Geng Jianyi, 1987).

хотела написать про неё ещё две недели назад, но теперь она кажется даже более актуальной.

на работе изображено одно лицо в четырёх разных состояниях смеха. смеётся ли герой над какой-то шуткой или над ситуацией, которой нет рационального объяснения?

скорее всего, эта улыбка (больше похожая даже на истерический смех) — единственная реакция, оставшаяся после всего происходящего в Китае в конце 20 века и передающая агонию и полную потерянность героя.

думаю, что в России сейчас у многих так же.