50 лет назад вышел первый сингл грйппы Queen — Keep Yourself Alive. Музыкальный журналист и кандидат химических наук (а потому автор канала «Зельеваренье Адвансд») Иван Сорокин вспоминает его историю. #музыкальная_пауза


1973 год — пик эры глэм-рока. Боуи впервые поднимается на первое место британского альбомного чарта, T. Rex выступают по американскому телевидению, Slade и Wizzard борются за первое место в рождественском хит-параде (трек Slade выиграет, но обе песни станут рождественской классикой). Набирает силу вторая волна глэма (теперь с участием женщин вроде Сьюзи Кватро), к движению подключаются Элтон Джон и Род Стюарт. Никто этого еще не знает, но из песен Марка Болана, Лу Рида и New York Dolls вырастет панк, из аранжировок и костюмов Roxy Music — половина постпанка, а вокалу Нодди Холдера будет подражать Эксл Роуз и десятки других глэм-металлистов.

На этом фоне выход дебютного сингла лондонского глэм-квартета с характерно андрогинным названием Queen проходит под радарами: песню не замечают в чартах по обе стороны Атлантического океана. Над Keep Yourself Alive работали с 1971 года, и это слышно: рифф в духе Хендрикса и общую атмосферу первых альбомов Deep Purple сложно назвать остромодными.

Вряд ли хоть один человек (кроме, наверное, участников группы) мог бы рассмотреть в треке начало одной из самых популярных рок-групп в истории. Тем не менее ретроспективный взгляд делает Keep Yourself Alive только лучше — ведь куча элементов успеха Queen здесь уже на месте. И это не только очевидные моменты вроде оперных штучек Фредди и соло Брайана Мэя в октаву — здесь и механистичная, первобытная работа Роджера Тейлора за установкой, и эластичный бас Джона Дикона, с некоторым усилием удерживающий всю конструкцию на месте, и многоголосие в припеве, и театральные выкрики. Keep Yourself Alive — это не однозначно великая песня, не суперклассика, но нечто куда более занятное, как Love Me Do — The Beatles или Love Buzz — Nirvana: эмбрион звука, который покорит мир.

Печальный повод для постоянной рубрики #музыкальная_пауза: в возрасте 76 лет умерла Джейн Биркин. Музыкальный журналист Иван Сорокин вспоминает историю баллады Сержа Генсбура Je t'aime... moi non plus.

Глядя из 2023 года, когда более откровенный текст и более суггестивные звуки можно найти почти в любом треке Инстасамки, сложно представить, каким событием стало появление Je t'aime... moi non plus на радио — особенно британском. Что ж, попробуем реконструировать.

В 1967 году Серж Генсбур, на тот момент известный в первую очередь как один из главных сонграйтеров специфически французского жанра йе-йе (в таком статусе он, например, выиграл Евровидение вместе с певицей Франс Галль), встречался с Брижит Бардо — и замужний статус актрисы не был тому помехой. Гензбур написал Je t'aime... moi non plus как извинение перед Бардо: она попросила посвятить ей самую красивую песню о любви, которую только можно вообразить. Уже готовая запись была положена на полку: воспротивился Гунтер Закс, муж Бардо (оригинальная версия увидела свет только в 1986 году). Год спустя, когда Серж уже встречался с юной it girl и актрисой Джейн Биркин, та попросила перезаписать песню со своим вокалом — и сделала часть со стонами ещё более выразительной, пусть и длится она всего несколько секунд.

То, что песню запретило BBC (как и радио в ещё нескольких странах), зимой 1969 года не помешало ей подняться на первое место британского чарта — более того, впервые в истории это случилось с песней не на английском языке. Вряд ли молодые британцы могли расслышать все метафоры и аллюзии в как всегда поэтичном тексте Генсбура — но въедливая мелодия органа и вздохи сделали своё дело.

В англоязычном мире песня станет некоторым проклятием и для Сержа, и для Джейн. Во Франции один считается национальным достоянием (несмотря на все сомнительные истории, касающиеся его отношений с женщинами), вторая — одновременно секс-символом и одной из главных селебрити-активисток. Более того, последующие их совместные опыты в музыке были более амбициозными: концептуальный альбом 1971 года Histoire de Melody Nelson по праву считается чуть ли не главной поп-записью в истории Франции.

Не то с англоговорящими: когда в конце семидесятых Генсбур ездил на Ямайку записывать свои регги-альбомы, великие продюсеры Слай и Робби сказали, что из французской музыки знают «только ту песню, где девушка стонет» . Когда Серж сказал, что это его песня, рабочие отношения заметно потеплели.

Как бы то ни было, уже пятьдесят с лишним лет Je t'aime... moi non plus остаётся одним из символом континентального европейского шика, либертенства в своём самом прямом понимании — не провокацией ради провокации, а расширением поп-культурного дискурса для включения в неё сексуальной компоненты в чистом виде, без намёков. То, что статус этой песни никак не повлиял на то, как мир воспринимал политические взгляды и действия Биркин — безусловно, заслуга самой Джейн, которую зачастую лишают агентности, описывая её как игрушку в руках Генсбура.

«От улыбки станет всем светлей». Признайтесь, вы тоже пропели эту строчку (и продолжили петь дальше). И как мы могли догадаться, сегодня в рубрике #музыкальная_пауза музыкальный журналист Илья Воронин рассказывает историю создания знаменитой детской песни.

Эта история началась с того, что в 1966 году на русском языке вышла детская сказка «Крошка Енот и тот, кто сидит в пруду» Лилиан Муур. Ее прочитал Олег Чуркин и задумал снять по ее мотивам мультфильм, причем для него это был дебют в подобном жанре. К работе Чуркин подошел максимально ответственно и собрал команду проверенных людей — например, на озвучивание главного героя пригласил Клару Румянову, чьим голосом уже разговаривали десятки мультперсонажей.

Поскольку мультфильм предполагал музыку и песни, то выбор был сделан в пользу популярного детского композитора Владимира Шаинского, который, в свою очередь, порекомендовал для написания текста песни поэта Михаила Пляцковского. Пляцковский к тому времени уже был успешным поэтом-песенником, автором многочисленных шлягеров (слова «хит» тогда еще не было), которые по стране расходились в исполнении различных ВИА и потом в исполнении самодеятельных групп. Одним словом, его музыка становилась народной (чему есть некоторые свидетельства, когда при указании его авторства писали: «Слова народные»). Точно такая же участь постигла песенку Енота, которая официально называется «Улыбка», но в народе известна как «Песенка крошки Енота». Ее слова (ну или хотя бы мотив) известны большинству советских людей. Эту песню до сих пор исполняют на всех утренниках в детских садах и в младших классах. Она абсолютная классика детской музыки.

Тот факт, что Niletto, прославившийся песней «Любимка», для участия в LAB Антона Беляева взял столь известную песню, уже можно считать довольно смелым и рискованным шагом. Но его версия провернула с этой детской песенкой удивительный кунштюк. Оставив присущие «Улыбке» позитив, свет и тепло, Niletto, при поддержке джазового оркестра и хора, превратил ее в лучащуюся позитивом, светом и теплом песню для взрослых, которая будто перенеслась в наше время из беспечных 1950-х.

Ну а мы в рамках нашего проекта с «VK Видео» также рассказываем краткую историю каверов и музыкальных экспериментов. Например, хит Уитни Хьюстон I Will Always Love You — это кавер на кантри-певицу Долли Партон. Оригинал сегодня известен лишь любителям кантри, а участники многочисленных музыкальных телешоу часто пытаются подражать Уитни, копируя именно ее манеру исполнения. И это не единственный случай, когда кавер становится популярнее оригинала (подробнее — в нашем проекте).

Реклама. ООО "В Контакте"

«Спи, я завтра зайду за тобой после семи». Пожалуй, песня «Земля» из репертуара группы «Маша и Медведи» одна из самых известных, хотя бы потому, что звучит в саундтреке «Брата 2» первой. Сегодня в рубрике #музыкальная_пауза музыкальный журналист Илья Воронин рассказывает историю создания хита.

К выходу второго альбома в 2000 году группа «Маша и Медведи» уже получила статус звезды новой волны русского рока. Бойкая «Любочка» и по-портисхедовски модная «Б.Т.» были абсолютными хитами, узнаваемыми с первых нот. И Маше, и «медведям» были выписаны все возможные путевки в большой мир и нарисована дорога в светлое будущее. Немного, правда, смущала сердитая маленькая девочка на обложке альбома с многозначительным вопросом «Куда?», но в тот момент многими это было воспринято как часть концептуального образа коллектива.

Так было задумано или просто совпало, но первой из того знаменитого саундтрека, который собрал Михаил Козырев для «Брата 2», начинает звучать именно «Земля» — песня, с которой открывается и тот самый второй альбом с многозначительным вопросом в названии. О чем эта песня, какой именно посыл вкладывала в нее автор слов и музыки Маша Макарова? Видимо, это останется вечным дискуссионным вопросом, и попытки найти смысл через клип, который снимался в тех же местах, в которых свои знаменитые сказки снимал Александр Роу, тоже оказываются тщетными. Слушатель, как герой клипа, которого играет Андрей Мерзликин, оказывается в одиночестве в лодке посреди моря, куда-то бежит сквозь мрачный лес, но вопрос «Куда?» не предполагает ответа. Кто-то считает эту песню пророческой из-за слов «залей меня снегом талым, мои поцелуи как нож тебя режут», которые после того, как в 2002 году лавина накрыла съемочную группу Сергея Бодрова, обрели новый смысл. Так посчитала и сама Макарова, которая теперь поет не про то то, что «такая любовь убьет мир», а про «любовь спасет мир».

Удивительно, что и название альбома «Куда?», видимо, было выбрано Машей Макаровой неслучайно — она не смогла найти для себя ответ на этот вопрос, в том же 2000 году заявила о роспуске группы и надолго скрылась от внимания в деревенской глуши. Если знать этот факт, то и ярко выраженная трагичность «Земли» начинает играть новыми красками. И это хорошо ощущается в версии, которую Елка исполнила в рамках нового сезона шоу LAB Антона Беляева. Послушайте, как песня обрела новые смыслы.

Ну а мы в рамках нашего проекта с «VK Видео» также рассказываем краткую историю каверов и музыкальных экспериментов. Например, хит Уитни Хьюстон I Will Always Love You — это кавер на кантри-певицу Долли Партон. Оригинал сегодня известен лишь любителям кантри, а участники многочисленных музыкальных телешоу часто пытаются подражать Уитни, копируя именно ее манеру исполнения. И это не единственный случай, когда кавер становится популярнее оригинала (подробнее — в нашем проекте).

Реклама. ООО «В Контакте»

«Ты моя мелодия, я твой преданный Орфей». Этот гимн любви, написанный Александрой Пахмутовой в начале 1970-х для Муслима Магомаева, связан не только с древнегреческим сюжетом, но и сразу с двумя романтическими историями, где люди провели вместе всю жизнь. Сегодня в рубрике #музыкальная_пауза музыкальный журналист Илья Воронин рассказывает историю создания хита “Мелодия”.

Александра Пахмутова, знаменитый советский композитор, обещала Муслиму Магомаеву, который ее однажды здорово выручил, написать песню специально для него (спойлер: именно “Мелодией» классик советской эстрады демонстрировал всю мощь своего вокального таланта).

«Я тебе за это подарю песню с шестью бемолями», — сказала благодарная Пахмутова и спустя несколько месяцев принесла ему почти готовую песню, над которой она работала вместе со своим мужем и творческим партнером Николаем Добронравовым. «Это было очень сложно написать, — вспоминал потом он. — Там ударение практически на каждом слоге».

Получив такой щедрый подарок, Магомаев решил сделать необычную премьеру этой песни, в счастливой судьбе которой он уже был уверен. Он взял трубку телефона и позвонил в Рим, где тогда в «Ла Скала» проходила стажировку оперная певица Тамара Синявская. У Магомаева и Синявской тогда уже завязывались романтические отношения, и личное исполнение “Мелодии» Муслимом можно трактовать как еще один знак внимания. Неизвестно, помогла ли эта песня, этот звонок, но в 1974 году Тамара и Муслим поженились и счастливо прожили свою жизнь.
«Мелодия» же сразу вошла в условный золотой фонд русскоязычной музыки, ее перепевали исполнители совершенно разных вокальных способностей. И то, что Вячеслав Бутусов выбрал ее для своего участия в шоу LAB. Лаборатория музыки Антона Беляева, лишний раз показывает, что поистине великая музыка будет актуально звучать в любые времена и в любых аранжировках.

Ну а мы в рамках нашего проекта с «VK Видео» также рассказываем краткую историю каверов и музыкальных экспериментов. Например, хит Уитни Хьюстон I Will Always Love You — это кавер на кантри-певицу Долли Партон. Оригинал сегодня известен лишь любителям кантри, а участники многочисленных музыкальных телешоу часто пытаются подражать Уитни, копируя именно ее манеру исполнения. И это не единственный случай, когда кавер становится популярнее оригинала (подробнее — в нашем проекте).

Реклама. ООО «В Контакте»

Чуть больше, чем просто #музыкальная_пауза: 21 сентября 1993 года вышел последний альбом Nirvana — In Utero.

Если Bleach был многообещающим дебютом, Nevermind — образцом самобытной и окупающейся альтернативной музыки, то In Utero стал прощальным поклоном: после таких надрывов уходят в монастырь или кончают с жизнью. А началось все с шутки — Кобейн предложил назвать очередной альбом I Hate Myself and Want to Die. Остальные участники поспешили отговорить Курта, объяснив, что никто не поймет заложенной в депрессивное название иронии и на Nirvana посыпятся судебные иски. Кобейн уступил, озаглавив релиз в честь отрывка из стихотворения жены Кортни Лав. Живущие вместе лидеры рок-групп (Лав пела в гранж-коллективе Hole) постоянно делились мыслями и идеями, вдохновляли друг друга на создание новых песен. Влияние Кортни на лирику Кобейна отмечено биографами и интервьюерами: если раньше, вдохновляясь творчеством любимого писателя Уильяма Берроуза, Курт собирал из нарезанных кусочками текстов алогичную мешанину, то теперь начал подходить к делу осмысленнее. Хотя мелодии к композициям вроде Francis Farmer Will Have Her Revenge On Seattle или Dumb были готовы еще в эру Nevermind, тексты Курт придумал после начала отношений с Лав. 

Предыдущий альбом Кобейн старался превзойти не только текстами, но и музыкой. Стив Альбини, легендарный продюсер, начинал с игры в хардкор-коллективах Big Black и Rapeman, а потом стал уважаемым в тяжелой среде музинженером. Курт фанател от Big Black и даже ходил на последний концерт группы в Сиэттле, но окончательно зауважал Альбини после выхода важнейшего альбома в своей жизни — Surfer Rosa Pixies. Высушенный, лаконичный, громыхающий звук, сконструированный продюсером, Кобейн стремился воссоздать на In Utero в противовес получившемуся слишком помпезным и насыщенным Nevermind. Альбини, однако, Nirvana не жаловал и согласился поучаствовать в записи только потому, что группа напомнила сотни других таких же жалких команд, с которыми ему доводилось работать.

Что было дальше — читайте на сайте.

Часть редакции, по осени стабильно слушающая Эминема, по случаю дня рождения рэпера выкрутила динамики на полную мощь. Сейчас играет первый громкий сингл Маршалла, подаривший ему первую же статуэтку «Грэмми», — My Name Is.

Трек вышел на втором студийном альбоме артиста The Slim Shady LP и, простите за клише, перевернул игру. Мало того что рэпер с помощью нехитрой аллитерации буквально вдолбил в головы слушателям свое имя (my name созвучно с Eminem), представил свое лихое и сумасшедшее альтер эго Slim Shady (впоследствии самые грязные строчки он будет писать именно от его лица), так еще и легитимизировал белый рэп. Каким образом? Сначала высмеяв стереотипных белых (от того, что называется white trash, до сумасшедших), а затем противопоставив себя им всем.

Здесь же он брызжет ядовитой слюной в сторону женщин — достается Spice Girls, Памеле Андерсон и в особенности матери Эминема Деборе Нельсон, которую он обвинил в пристрастии к наркотикам. 17 сентября 1999-го Дебора подала иск на сына в размере $10 млн за клевету — через два года ей присудили компенсацию $1,6 тыс. за моральный ущерб.

Спустя десять лет в треке My Mom с альбома Relapse Эминем расскажет, что Дебора насильно пичкала его запрещенными веществами в детстве. Отношения рэпера с женщинами вообще тема отдельного лонгрида, а пока советуем пересмотреть клип Cleanin Out My Closet, чтобы прочувствовать всю соль.

Альбом The Slim Shady LP вышел в конце февраля 1999 года и спустя неделю попал на второе место чарта Billboard 200, продавшись тиражом 283 тыс. экземпляров, а в 2000 году взял «Грэмми» как лучший рэп-альбом.

В конце 2021 года The Slim Shady LP стал рекордным, 11-м альбомом Эма, набравшим больше 1 млрд прослушиваний в Spotify. Справедливости ради, единственный релиз Маршалла, не преодолевший эту планку, — дебютный альбом Infinite (1996), но его сегодня слушать необязательно. #музыкальная_пауза

Когда после неприятного телефонного разговора с Бритни Спирс разъяренный Джастин Тимберлейк вошел в студию звукозаписи, продюсер Тимбалэнд попытался его успокоить, сказав что-то вроде: «Чувак, да не переживай ты». Неизвестно, кто сработал первым — Тимбалэнд, ответственный за продакшен, или Тимберлейк на пару с сонграйтером Скоттом Сторчем, создавшие текст песни, — но этот случай послужил толчком к Cry Me a River, одной из главных песен за всю карьеру певца. 

Собственно, Cry Me a River даже начинается со слов, сгоряча произнесенных Тимберлейком: «You were my sun, you were my earth». Обвиняя девушку в измене, певец использует самые простые выражения, сформулированные ради единственной цели — как можно больнее задеть бывшего партнера: «Girl, I refuse, you must have me confused with some other guy, / The bridges were burned, now it's your turn to cry». И, как и полагается тексту хорошей поп-песни, эти примитивные строчки легко запоминаются, но нисколько не приедаются.

Cry Me a River вышла 25 ноября 2002 года и была обречена на успех. «Грэмми» за лучшее мужское выступление, 484-е место в списке 500 величайших песен всех времен и 20-е — в сотне лучших треков нулевых по версии Rolling Stone. Начало прекрасной дружбы Тимберлейка и Тимбалэнда, выпустивших еще два немаловажных поп-альбома: FutureSex/LoveSounds и The 20/20 Experience в 2006 и 2013 годах соответственно. Наконец, клип на песню за авторством Фрэнсиса Лоуренса, где певец мстит женщине, подозрительно похожей на бывшую.

И все бы ничего — обыкновенная история: легкомысленная красотка разбила сердце золотому мальчику, а тот с горя создал мегахит. Но в октябре 2023 года Бритни выпустила мемуары, где в 15-й главе изложила собственную версию событий. В сентябре 2002-го она отправилась в гости к Донателле Версаче, где познакомилась с обаятельным мужчиной; Спирс пригласила его к себе в отель, они сели в машину, но проехали недолго — после некоего оскорбительного поступка или слова (певица не помнит, что это было) парень оказался на улице. А Джастин записал эту гнусную песню, в которой ни слова не сказал о том, что и сам не без греха: в начале 2002 года резко отстранился от девушки, что она тяжело переживала, ни с кем не разговаривая и плача днями напролет. Как бы то ни было, спустя 20 лет конфликт сошел на нет. Тимберлейк и Спирс наверняка простили друг друга и живут дальше — правда, интересно, переслушивают ли Cry Me a River. Мы вот переслушиваем. #музыкальная_пауза

19 марта Валерию Леонтьеву исполнилось 75 лет. Сегодня же артист объявил об уходе со сцены. Мы попросили Антона Вагина, автора канала «Всякая годная попса» рассказать о творческом пути Валерия Яковлевича.

Заявления артистов об уходе со сцены за последние лет 20 превратились в анекдот, потому что раз уходит — значит, скоро вернётся. Однако, когда слышишь такое заявление от Валерия Яковлевича Леонтьева, то как-то задумываешься — а не правда ли это? Ведь Леонтьев — бесконечный двигатель, человек, который за свою 60-летнюю карьеру, кажется, ни разу не делал полноценного перерыва в творчестве. Вплоть до 2021-го года он регулярно выступал по всей России, да и радовал новыми альбомами. И всегда казалось, что Леонтьев переживёт нас всех и ещё станцует на наших могилах. Вполне возможно, что так оно и будет, но пока воспользуемся инфоповодом, чтоб немного порефлексировать о наследии Валерия Яковлевича.

Главное, с чем Леонтьев ассоциируется, — это, конечно, эпатаж. Оно и не мудрено, ведь именно это, помимо выдающегося вокального артистизма, отличало его от других советских певцов в конце 70-х/начале 80-х. Эпатаж, правда, был по современным меркам скромный — у него были длинные кудрявые волосы, яркие костюмы, а ещё Леонтьев просто умел круто и пластично двигаться по сцене, чего не делал примерно никто. Разве что Алла Пугачёва, которая в это же время переизобретала советскую эстраду, показывая, что можно не просто стоять истуканом перед микрофоном. Однако Алла Борисовна к этому времени уже слишком большая величина, а вот Леонтьев — ещё нет. Поэтому ему за такие вольности на сцене прилетело от главного цензора советского телевидения Сергея Лапина, который вырезал его из «Голубого огонька» и в принципе сказал не пускать на экран «эту вертлявую обезьяну». К счастью, кроме телевидения, существовало много других площадок для артистов, поэтому Леонтьев не пропал, а после отставки Лапина в 85-м вернулся и на экран.

И вот с 85-го у Леонтьева попёрло как никогда. Ему пишут лучшие авторы страны, хиты идут один за другим, а Перестройка даёт ему возможность развернуть свой эпатаж на всю катушку. Там в ход пошли уже и роботы, и леопардовые наряды, и пиджаки на голое тело, и, конечно, костюмы в сеточку. Ну, а в 90-е Леонтьев окончательно становится лицом отечественного эпатажа, и именно на его наследии вырастают такие поп-глыбы, как, например, Борис Моисеев, Филипп Киркоров и Шура. И тут можно сказать: ну и что же дал нашей поп-музыке Леонтьев, кроме этого самого эпатажа? Неужели он не пытался сделать что-то другое и переизобрести себя? Конечно же, пытался.

Весь этот бурлеск — просто самая заметная часть творчества Валерия Яковлевича. Прогрессив-поп номера вроде «Там в сентябре» или участие в рок-опере «Джордано» — наглядные доказательства, что у Леонтьева всегда была и, условно говоря, серьёзная сторона. Но самая интересная его попытка сделать что-то радикально новое — это альбом «По дороге в Голливуд», который Леонтьев сделал с одним из отцов советской электроники Юрием Чернавским. Идея был масштабной: записать пластинку в лучших студиях Америки, сделать там самый современный звук, устроить незабываемое шоу. И хоть в результате не получилось что-то революционное, но шоу действительно было уникальным, а музыка — впечатляющей. Только вот отечественные поклонники Валерия Яковлевича задумку не поняли. По его словам, на концертах его всё так же просили спеть только главные хиты вроде «Светофора». Поэтому в конце 90-х Леонтьев понял: всё, никакие эксперименты народу не нужны, буду просто петь хиты, а новые песни будут в понятной эстрадной манере.

Так что, если вам вдруг кажется, что Леонтьев — это просто чувак, который удачно выехал на своём эпатаже, то нет, там история гораздо сложнее. И, конечно, можно сто раз переслушивать «Светофор», но при случае послушайте Валерия Яковлевича альбомами — там и в 80-е, и в 90-е, и даже в 20-е хватало годноты и не только провокации и эпатажа.

#музыкальная_пауза

Сегодня исполнилось бы 48 лет Честеру Беннингтону — человеку, озвучившему самые беспокойные моменты взросления очень многих из нас. Рассказать о любимом исполнители нашей юности мы попросили Владимира Завьялова, автора телеграм-канала «Войс».

Честер заполнял собой нехватку — старшего брата, друга, школьного психолога (нужное подчеркнуть). Ты тинейджер, тебе кажется, что мир если не против тебя, то точно не с тобой — и только Честер говорит с тобой на одном языке, даже не говоря по-русски. Местный слушатель вряд ли знал, о чем поет Честер, но понимал и разделял его боль: это тот случай, когда язык эмоций понятнее языка слов.

Эмоции — пожалуй, главное слово-ассоциация к Честеру. Он пришел в ультрамаскулинный жанр ню-метала имени красной кепки категорически крутого парня Фреда Дерста и принес туда то, чего там не было — ранимость, хрупкость, слабость.

Мне кажется, что именно в отсутствии боязни показать слушателю эти качества и была суперсила Честера, рядом с которым его напарник Майк Шинода, напротив, вселял крутость — и именно в этом балансе была главная творческая хитрость Linkin Park.

#музыкальная_пауза

Целую неделю мы провели с Колей Редькиным (музыкальным блогером и автором ютьюб-канала «Брокен Дэнс»), наблюдая, как он профессионально тестирует рекомендации Яндекс Музыки в череде своих будней (рабочих и не только).

Коля начал вести свой «ежедневник» в субботу. И мы подумали: почему бы и правда не попробовать начать неделю с выходных, а не с привычного понедельника? Кажется, у такого эксперимента — точно все шансы на успех.

Заглянуть в заметки героя можно в нашем проекте на сайте, а здесь, в рубрике #музыкальная_пауза, Коля еще на неделю останется с нами и будет разбирать треки, которые ему предложила послушать Моя волна. Передаем слово Коле.

Что же, начинаем сразу с козырей — с песни «Огни» группы «Сестры». Ее мне подкинула Моя волна, когда я включил в настройках «спокойную музыку». Спасибо, к такой музыке интересно время от времени возвращаться.

Сестры — девичий дуэт, когда-то обитавший на лейбле у Скриптонита (они несколько раз фитовали, особенно эффектно это вышло в песне «Лепесток»). Хотя когда я пишу «девичий», то преуменьшаю работу их саундпродюсера Павла Петренко, который создает для них такие уютные баюкающие аранжировки, которые переживаются как звуки природы — шум дождя по окну или потрескивание костра на фоне. Очень комфортно все это звучит. Но не думайте, пожалуйста, про «Сестер» как про безликий эмбиент-поп для релаксации. Просто включите «Огни» — и строчка «Давай летать, ведь ночь скоро кончится» поселится у вас в голове без временной регистрации.

Продолжаем проживать неделю по следам музыкального эксперимента Коли Редькина — читайте проект на сайте. А сегодня на очереди новый день и новый экспертный разбор трека в рубрике #музыкальная_пауза, который Коле порекомендовала Моя волна Яндекс Музыки, — «Бабочки» Максима Фадеева.

Макс Фадеев в 1990-х писал песни не только Линде, но и себе. «Бабочек» при этом сложно назвать хитом — эта песня притаилась в самом конце фадеевского сольного альбома «Ножницы» 1997 года.

Почему же я советую вам слушать ее? Потому что это редкий образец сделанного Фадеевым фанка. Здесь он вкладывает в одну песню всю свою любовь к Майклу Джексону или Принцу (посмотрите, как танцевал молодой Фадеев — ну чисто джексоновская школа хореографии!).

Просто послушайте этот грув: как песня качает, как ударные в ней заставляют вас ногой притопнуть или хотя бы пальцами прищелкнуть. Многие крутят в голове мысль «Макс Фадеев — русский Питер Гэбриел» или «Фадеев — наш Михаэль Крету». Мысль о том, что Фадеев когда-то был главным по черному груву в России, до сих пор толком не обдумана.

На очереди — наша рубрика #музыкальная_пауза с Колей Редькиным. Сегодня разбираем трек группы «Весна на улице Карла Юхана». А недельный проект-эксперимент читайте на сайте.

Назвавшаяся в честь картины Мунка группа начинала еще в 1990-х с того, что играла жутко модный шугейз. Здесь хочется сделать сноску, что шугейз-сцена 1990-х — это натурально потерянная страница русской музыки, причем потерянная во всех смыслах. На ютьюбе то и дело всплывают записи забытых групп той эпохи вроде «Мотогонок» и заслуженно набирают свои сотни тысяч просмотров, да еще и восхищенные комментарии. А сколько таких «Мотогонок» было в стране! Остались ли после них какие-то записи?

В общем, тут случилось такое же: «Весна» записала шугейз-альбом, но потом его потеряла.

И дальше небольшими шажочками группа пришла к другой музыке, более легкой и электронной. Наверное, проще всего назвать ее «лаундж». Тогда как раз начинались нулевые, и такая джаззи-коктейльная эстетика была очень модной. Мне кажется, она и сейчас очень освежающе слушается (в свете возвращения нулевых почему бы и не вспомнить про лаундж?).

Очень приятный продакшен, напоминающий самый светлый европейский трип-хоп (вроде группы Hooverphonic), и голос певицы Ирины Трепаковой, в котором есть что-то чарующее, такая приятная эстрадная мечтательность. «Тихий дождливый альбом в стиле ранней Ветлицкой», — когда-то давно писал про «Весну» молодой журнал «Афиша».

Я вспомнил про эту песню, когда настроил Мою волну на «спокойную» музыку и она мне вдруг ее включила. Ну и все, ушел переслушивать их старые альбомы и потерялся в них. Порекомендую вам два: «Любовь & бедность» (2000) и «Прости-прощай» (2005). Очень приятно бывает включить такое вечером, когда уже устал от информационного шума за день и хочется погрузиться во что-то легкое.

Новый день — новый пост от Коли Редькина в нашей рубрике #музыкальная_пауза, где он разбирает треки, которые ему порекомендовала Моя волна Яндекс Музыки. Сегодня говорим о «Нас ждут из темноты» группы «Сектор Газа», а на сайте предлагаем почитать наш проект-эксперимент, для которого мы провели музыкальную неделю с Колей.

Я никогда внимательно не слушал «Сектор Газа». У меня с детства остался в памяти набор их хитов, который я время от времени гонял, и набор этот годами не менялся. Нарушил эту систему — вы никогда не поверите кто — Скалли Милано. Который сперва долгое время рассказывал в разных интервью, какой он большой фанат «Сектора». Потом снял клип «Вампир», где приспособил готические страшилки Хоя под свой стиль. А на последнем альбоме и вовсе сделал вольный кавер на песню «Нас ждут из темноты».

Я послушал этот кавер, потом переслушал оригинал 1990 года и офигел. Знаете, бывает такое, что ты включаешь песню и прямо видишь ее как фильм. Так и здесь: я ВИЖУ этот зомби-хоррор категории Б. Окраина села, избушка, из леса выходит толпа мертвецов — и мужик с женой отбиваются от них вилами.

На связи — Коля Редькин и рубрика #музыкальная_пауза. Продолжаем знакомиться с новыми исполнителями и треками, которые ему подкинула Моя волна, в нашем недавнем эксперименте с Яндекс Музыкой. Сегодня на очереди — Zhanulka, «Наколки».

Есть два гитарных альбома на русском, которые меня волнуют этой весной. Оба они записаны девушками. Один — это альбом «Согласие» группы «Согласие». А второй называется подлиннее — «Новый альбом про любовь». Записала его певица Жанулька.

По-паспортному Жанна Шаталова, она из Украины, но долгое время жила в Валенсии, а сейчас вообще на Бали. В тиктоке она прославилась уютными песнями, в самой популярной пелось буквально так: «Кис-кис, кис-кис, я котик, ты котик, а твои поцелуи — почти как легкий наркотик». Песню эту году в 2020-м намурлыкивали тысячи восторженных девушек по всей России. Потом Жанна записала еще много хороших песен, а в 2024 году наконец выпустила свой первый альбом. И там уже не котики, а такая психодрама 19-летней девушки.

За 17 минут на альбоме разворачиваются комедии и трагедии, влюбленности и расставания, кидания посуды об стену и обнимашки под пледом. Такие вот контрасты. И самая залипательная песня на альбоме — это «Наколки». Она сделана в духе бодренького джэнгл-постпанка, под нее хорошо прыгается, но если вслушаться в слова, то там прямо сквозят холода. «Стали как соседи, а квартира коммуналкой» — по-моему, каждый, кто хотя бы раз влюблялся, жил вместе, а потом расставался, может на себя это перенести. А на альбоме есть еще одна моя любимая строчка: «Спасибо за депрессию, спасибо за кроссовки».

Продолжаем разбираться в музыке вместе с Колей Редькиным. Сегодня говорим о Tone Of Voice «Золотых Зубов». Еще больше неожиданных треков, которые Коле предложила Моя волна, ищите в нашем недельном эксперименте на сайте, а их разборы — здесь, в рубрике #музыкальная_пауза.

«Золотые Зубы» — группа из Тольятти. Она исполняет, ну пусть будет, «эмо-рэп». Как это звучит? Играет, значит, бодрый электронный инструментал (стилистически самый разный, от витч-хауса до драм-н-бейса), и под него фронтмен группы Женя читает хмурые строчки, богатые панчлайнами. «Все как будто не всерьез. // Мы разыгрываем кейс. // Я, как Канье, люблю маму, // Я, как Дрейк, люблю шугейз».

Читает он довольно безучастным голосом, это далеко не самая энергичная музыка на свете — человек увлеченно бухтит на мир вокруг. Зато много этой энергии появляется на концертах, когда Женя выходит в круг к зрителям и читает свои куплеты вместе с ними. Кстати, раньше Женя состоял в группе «Циркониевый Браслет», где делал что-то похожее, просто в более танцевальном звуке.

Для меня песни «Золотых Зубов» — лекарство от серости и злости будней. Эта музыка может быть одновременно и злой, и загонной, и полной прекрасной романтики. А еще в ней много внутренней крутости. Когда ты вроде бы и аутсайдер, но смотришь вокруг и понимаешь, что все равно самый крутой на этой вечеринке. Под «эмо-рэпом» многие часто понимают что-то дохленькое, музыку полной уязвимости: «Я еще не пожил толком, а уже мертв внутри». А «Зубы», наоборот, про жизнь, про остроту чувства, про «пофиг, пляшем». Посоветую их альбом «Страна радости», а отдельно песню Tone Of Voice, которую хочется включать именно весной и крутить на повторе — настолько прекрасный там припев.

Всю неделю в рубрике #музыкальная_пауза Коля Редькин разбирал для нас треки из рекомендаций Яндекс Музыки. Надеемся, ваши плейлисты, как и наши, пополнились новыми треками или исполнителями. Завершаем нашу неделю с Колей композицией Kedr Livanskiy — My Invisible. А если вы все еще не заглянули в его заметки о жизни музыкального блогера — читайте их на сайте.

Мне нравится музыка Яны Кедриной практически во всех проявлениях. Я стараюсь не пропускать миксы, которые она записывает. С удовольствием слушаю альбом ее сайд-проекта Kosaya Gora. Подписан на ее телеграм-канал, и это один из лучших блогов, который вы можете прочитать. Меня часто смущает, что в телеграме у музыкантов мало жизни: вот анонсы, вот дропы, вот сторисы для поддержки. Все! Это точно ты сам ведешь, а не менеджер?

Яна вот постит кружки, как она учится играть на гитаре, публикует фотографии с лесных прогулок, рассказывает о любви к Цою, Толкиену, Фрушанте. Короче, даже если вы еще не успели влюбиться в Яну, откройте ее телеграм — и тогда влюбленность станет неизбежной.

Ладно, отвлекся. Магистральный проект Кедриной Kedr Livanskiy я тоже очень люблю. Это таинственные, звонкие и русские песни. В каком бы стиле Яна ни работала (а она правда пробует многое, от лоуфай-хауса до джангла), я всегда узнаю, что это она, — настолько ее голос может с первых секунд взять тебя и увести в какие-то свои дали. Для ознакомления посоветую послушать ее последний номерной альбом Luminal Soul 2021 года. И конкретно песню «My Invisible (Мне можно)». Лучшее чувство, которое музыка может в тебе вызвать, — это чувство мгновенного очарования и замирания перед ее красотой. Слушал «Мне можно» множество раз, но это чувство никогда не притуплялось. Берегите Яну, она наше национальное достояние!