Практики Свободы. Школа современного искусства.
640 subscribers
382 photos
62 videos
5 files
149 links
Структура курса: https://clck.ru/3RbMJQ
Практики Свободы — экспериментальный междисциплинарный курс для тех, кого интересует современное искусство.
Мы объединяем теорию и практику, чтобы вы не только понимали искусство, но и могли создавать его.
Download Telegram
Forwarded from sobo gallery
[ проект nihil юлии мортиис в рамках ars ]

послание художницы, скрытое в полуподвале исторических казарм — на месте бывшего карцера, — затрагивает понятие дуализма духа и плоти. на восковых полотнах — персонажи из «странных», тайных микросообществ, объединившихся на фоне общей меланхолии.


в волшебной хижине эскапизма человек в меланхолии соединяется с апокалипсисом. своего рода романтическое таинство, ритуал проходит до 23 августа в сводчатых залах по адресу: набережная фонтанки, 90.
3
Forwarded from critical slide (Музыка borya💽)
Подключаемся на лекцию Андрея по Кьеркегору!
2
Forwarded from critical slide (Музыка borya💽)
Тираническое по господство такого типа связано с психопатией: структуры заботы и эмпатии должны быть уничтожены и заменены на постоянное присутствие смерти.
Я называю эту либидинальную конфигурацию оледенением, эмоции уходят, на их месте остается лед (ICE) и белизна, это психопатическая педагогика - тирания приучает не чувствовать.

Поэтому человек оледеневший становится все более detached, от собственного тела, от эмоциональной жизни. Потому что аффект, как мы читаем у Спинозы, всегда может быть условием бунта - когда малые аффекты собираются в эротику протеста. Чтобы лишить возможности революцию на онтологическом уровне, нужно, чтобы за тираном люди повторяли психопатические черты. Это происходит через телесную мимикрию, маску садизма на лице.
🔥31
Forwarded from GGGuide
28 августа в 18:00 фиджитал-галерее «Охра» открывает групповую выставку «Морфология хаоса, или следы борьбы с энтропией»

Звучит так, будто сейчас будет сложно. Но на самом деле выставка предлагает довольно понятный эксперимент: посмотреть, что происходит с человеком, материей и окружающим миром, когда мы пытаемся установить тотальный порядок — и когда этот порядок начинает неизбежно рушиться.

В экспозиции хаос становится не просто состоянием беспорядка, а катализатором изменений. Антропоморфные гибриды, постчеловеческие артефакты, неопределенные объекты и сущности на границе живого и машинного исследуют разные сценарии трансформации: адаптацию, сопротивление, мутацию и слияние с неизбежным.

Эпиграфом к выставке стала цитата Уильяма Берроуза из «Западных земель»:
«Опасность является для человека биологической необходимостью, так же, как сон и сновидения. При встрече со смертью ты обретаешь бессмертие на то время, пока продолжается прямая конфронтация с ней».


Участвуют: Торнике Бенделиани, Антон Крафтский, Александр Малышкин, Слава SAF, Юлия Шаркина, Катарина Кано, Nadia von Stern, Вильгений Мельников, Дмитрий Жеравов и Мария Кутузова.

Куратор Катарина Кано.

Вход на вернисаж свободный по предварительной регистрации.
Адрес: Минеральная ул., 21Д, Крипта католического храма Посещения Пресвятой Девой Марией Елизаветы


#дайджест
🥰5👏2
Forwarded from critical slide (Музыка borya💽)
Саймон Рейнольдс и Марк Фишер говорили в начале 10-ых о ретромании, но acid communism и новая книга Рейнольдса явно говорят об обратной стороне - оптимистической, причем в основе этого лежит диалектика джеймисона - произведение не просто отсылает к утраченному будущему (начало 10-х), но и хранит в себе аффирмативный разрыв с прошлым.
Каждый памятник авангардного прорыва указывает нам на саму эту возможность.
🔥3
Forwarded from GGGuide
29 и 30 августа пройдет Шестая Красненькая или антибиеннале 2026 🤗

Главное низовое и горизонтальное событие контемпорари Петербурга по традиции закрывает наше лето. 600 м искусства и почти 80 художников + выпускной от школы ШОВ.

Организатор и главный идейный вдохновитель Красненьких биеннале и антибиеннале с 2021 года - Екатерина Васильева, художница, куратор и преподаватель. Свое название биеннале получила по имени протекающей через Автово речки Красненькой, а техногенный ландшафт полузаросших берегов, близкого ж/д полотна и транспортных развязок делает это пространство странным, переходным и на первый взгляд совершенно не приспособленным для искусства.


Тема этого года «Волка ноги кормят» предлагает художникам поразмышлять о своем месте в искусстве, с точки зрения адаптации к сегодняшнему дню и условиям существования и сотрудничества. А стоит ли прогибаться ? Существуют ли компромиссы? А может все вообще хорошо?
Зрители со своей стороны могут считать прямые или косвенные высказывания художников применительно к своему роду деятельности.

📎 Расписание и карта с работами по маршруту

📍Антибиеннале откроется 29 августа в 15:00 под мостом пересечение пр. Жукова и Морской пехоты (20 мин от м. Автово и 7 мин от м. Юго-Западная)

#дайджест
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤‍🔥22🔥1
Forwarded from Sacred Jam (Alёsha - Sacred Jam)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Свобода. Стиль. Нелинейность времени.
🚂 https://t.me/sacredjam/3252
💘4💯1
Forwarded from critical slide (Музыка borya💽)
"Живой монетой" является так или иначе для меня гораздо важнее, чем Лиотар или даже Ницше.
Из нее я сделал множество выводов, которые сейчас пытаюсь осмыслить с точки зрения антикапиталистической политики. Этот текст напрямую повлиял на Делёза и Гваттари: “Клоссовски указывает нам единственный путь обхода стерильного параллелизма, в котором мы барахтаемся между Фрейдом и Марксом”) и на Лиотара. Фуко называл его “величайшей книгой нашего времени”.


Чтобы ее понять, нужно понять значение симулякра и соотношение симулякра с телесным импульсом. Для Клоссовски деньги как реальная абстракция представляет собой симулякр. Он связан путем отклонения и блокирования того, что принять нельзя (обсценности) прямого обмена телесными интенсивностями.
Клоссовски не романтик и не сентименталист - мы существуем только посредством капиталистической абстракции, но она в то же самое время исторична и связана с развитием вины и стыда, как монотеистической формы экономики.
Клоссовски поэтому позволяет не мыслить фрейда, ницше и маркса параллельно и не синтезировать их вторично и не пюскрещивать их синкретически, а он ведет скорее к мысли, которая сейчас для меня радикальна и меняет многое в жизни:


не фрейдомарксизм и не ницшеанский марксизм и не все эти многие перекрестья, а скорее идея, что Ницше, Фрейд и Маркс в именах - Капитал, Воля к власти и Бессознательное говорят об одной и той же... и здесь язык сам заканчивается. То есть мы лишаемся возможности сказать в этот момент.

Я назвал это - "существо". То есть некая сила, которая проходит как культура и история, но в тот же самый момент она обладает характеристикой космического безразличия (то есть она по ту сторону добра и зла, по ту сторону принципа удовольствия).
Я понял это читая flatline constructs фишера - это расширяющееся undead или nonliving. Наши исторические размеченные тела - только части этого, взятые в результате переворота сознания, где язык и сознание путем подлога выставило себя в центр и в качестве основания для этого процесса.

И после этого, как я бы это назвал откровения, происходит перемена в самой повседневной жизни, это иная этика, иная политика. Вот что оказалось частью наследия Клоссовски и это теперь можно эксплицировать - то есть провести пути от этого откровения к этому откровению:

и здесь мы встречаем идею вечного возвращения одного и того же - Ницше в Зильс Марии увидел именно это - то, имена чему стали воля к власти, либидо и капитал. Доктрина вечного возвращения стоит как камень на месте этого пережитого опыта.


Этот опыт являет себя в нашем мире как madness, потому что он зажат психиатрическим дискурсом. Именно это делез и гваттари пытаются назвать шизофренией, но естественно речь не идет в прямом смысле о диагнозе - но психиатрическая запись - это единственное что ближе всего к этому опыту.
1
Пять новых точек в российском культурном пространстве от преподавательницы нашей школы Катерины Подобуевой.
Forwarded from The Blueprint
Не Москвой единой: куда идти за современным искусством в России?

Культурная карта страны постепенно обзаводится новыми адресами: в Сибири и Поволжье открываются новые галереи и арт-центры, музеи осваивают квартиры писателей, а бывшие депо и железнодорожные заводы превращаются в полноценные арт-кластеры.

Собрали пять проектов последнего года, ради которых стоит внести коррективы в привычный культурный маршрут по России — от художественной галереи в Перми до «Первой дачи» в Переделкино.

#ArtIssue

🔹The Blueprint
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
4
Forwarded from Люб
коллаб бесцельных встреч и коинсидентальных акций. присоединяйтесь! суббота, 10.09., 14:00. чат
1
"Я чувствую, что нельзя «достоверно» представить ощущение в письме, но есть какая-то дисциплина в его трансмутации в концепты: попытаться позволить концептам возникнуть из ощущений, а не применять концепты к ним. Если вы верите, как я, что «капиталистическая культура» действительно производит новые типы ощущений, то важно позволить им говорить через концептуальную работу, потому что слишком легко просто применить категории, которые у нас уже есть, и уплощить их. Вот почему так важно понимание капитализма Делёзом и Гваттари: амбивалентность лежит в его основе. Капитализм действительно высвобождает потенциально освобождающую новизну, он освобождает материю от предсуществующих кодов и позволяет ей вступать в новые конфигурации, равно как и замыкает всё в новые закодированные формы. Это глубоко связано с основной философской позицией Делёза: концепты не предшествуют ощущению, потому что различие (difference) возникает из столкновений с ощущением. Это открывает пространство для размышлений об «эстетической новизне» как о чём-то ином, нежели просто «ещё больше капиталистического барахла, которое на самом деле то же самое». Из малых ощущений развиваются великие становления (becomings). Каждый по-своему, артисты на PC Music, очевидно, были вовлечены в этот вид экстремального инжиниринга аффекта и погони за ощущением. Они брали тропы из поп-музыки, фокусировались на них, усиливали их, делали их более острыми. Это имеет прямое отношение к концепции милоты, которая всегда, уже чрезмерна. Милота всегда слишком милая. Это всегда так мило, что хоть умри."
2
Forwarded from Insolarance Cult
Будущее — это не череп Терминатора, а милый котёнок? Михаил Федорченко перевёл разговор Майи Б. Кроник и Эми Айрленд, в котором теоретики с бэкграундом легендарного CCRU объясняют, почему акселерационизм не сводится к мрачному видению апокалиптической сингулярности, а подлинный язык грядущего — это милота.
5