https://syg.ma/@sereja_finogin/egosensitivnost-i-anomiya
Важный текст преподавателя нашей школы Сергея Финогина. Рекомендуем к прочтению.

"Надо добавить, что если мы постоянно осознаем, что у другого есть личные границы, и действуем сообразно этому, мы можем ощутить себя цивилизованными и тактичными людьми, вместе с тем это понятие исподволь разрешает и мотивирует безразличие к другим. Между тем, одна из главных потребностей людей — чтоб кто-то нарушил их личные границы, а именно вовлекал в события, коммуникации, интересовался ими, а секс — это нарушение личных границ в высшей степени. Поэтому идея личных границ, ставшая частью культуры, содержит в себе не только самозащиту, но ещё и семантику, противоречащую потребностям людей и тому, что они ждут друг от друга."

📱Найден телефон! После уборки помещения, где проходила лекция о Деборе, обнаружен чей-то телефон.
Просьба писать в сообщения школы,а лучше лично администратору площадки Моисею.

Необходимо быть!

Павел Брат
«Райский сад»

📅 12–13 апреля, с 19.00 до 22.00
📍 Галерея «Мося», Санкт-Петербург, ул. Моисеенко, 8БВ

Текст: Глеб Ершов

В канун Светлого Христова Воскресения

Цветы в иконной традиции — обозначение рая. Они помещаются в вертограде заключенном (по ст. слав. — запертый сад) на белом фоне — символе чистоты, непорочности и божественного света. В иконе Богородицы Неувядаемый свет дева Мария держит процветший яркими крупными цветами жезл. Этот образ хранится в Воронежском кафедральном соборе и являет собой извод иконы Одигитрии (Путеводительницы). В барочной поэзии Богородица именуется «шипом благоуханным», уподобляясь, тем самым, розовому кусту. Чудесное процветание всего поля иконного изображения пышными цветами совершается от одного только появления на нем богородичного образа. Флоральное богатство в данном случае означает образ рая. «Я твердо, я так сладко знаю, С искусством иноков знаком, Что лик жены подобен раю, Обетованному Творцом» (Н. Гумилев).

Народная традиция украшения икон цветам на праздник, когда ее убирают как невесту — се жених грядет — и трогательна и глубоко символична. В советское время, в 1960-годы нового витка гонений на церковь возникает феномен «фолежной иконы». Фоторепродукцию иконы помещали в самодельный оклад из фольги, убранный бумажными цветами, пропитанными парафином и, таким образом, возникали домашние божницы, искренние и наивные свидетельства веры. В глубинке, в красных углах, помещенные на поставцах, они образовывали небольшие алтари, куда добавлялись фотокарточки умерших родственников, включавшиеся в ритуал памяти и поклонения. Тогда же своего рода заместительным феноменом иконного почитания становятся в это время кладбищенские обряды и культивирование памяти, когда на надгробный камень или крест помещалась фотография, которая вместе с памятником украшалась бумажными, а позднее пластиковыми веночками...

лекция Сергея Финогина «Любовь, дружба и новая субъективность: неосвещённые темы в современном искусстве».
Запись на курс к Сергею или на другие курсы школы в личных сообщениях сообщества.

🔍Несколько дней под впечатлением от фильма про великого русского филантропа, инженера, гражданина Дмитрия Зимина. Думаю, здорово было бы его показывать на «Разговорах о важном». Дети должны понимать в какой матрице мы живём. За примерами далеко ходить не надо: от первого печатника Ивана Фёдорова до Льва Толстого, Юрия Любимова, Бродского, Серебрянникова, Пугачёвой, Новодворской, Лимонова и так далее.

Понравился тезис про эвтаназию: «Уйти на своих условиях» — вот что значит свободный человек. Даже здесь он берёт ответственность на себя. В шоке от того, как американцы были влюблены в Россию, как совместно выводили «ВымпелКом» на айпио. Зимин уже к 2002 году вышел из компании и создал траст, 90 % состояния отдал на благотворительность. Его фонд помогал учёным и первым стал иноагентом. Насколько он чувствовал время. Покинул этот мир в декабре 2021‑го, — боюсь, всего остального Дедушка бы просто не пережил: сгорел бы от стыда или потерял бы рассудок. В такие моменты чувствуешь себя крохой: если уж такие люди пытались поменять направление и были вынуждены бежать, то кто мы такие? Как нам выйти из матрицы...❤

Из книги «Нет жизни — есть судьба»

https://www.youtube.com/watch?v=k8E1TQmLsR8

Хочется присоединиться к поздравлениям!
Важнейший философ современности.
Случайная встреча с ним летом 2025 года (совпадение?), а затем прочтение книги «Радикальный ти-джеинг» повлияли на создание школы. Это заслуживает отдельного рассказа, но об этом позже.
Поздравляем!

Александр Воланский: «Я не создаю объекты. Я конструирую ситуации восприятия»

Как оп-арт заставляет формы пульсировать и исчезать там, где нет движения? Почему зритель перестаёт быть пассивным наблюдателем и становится соисследователем? И в какой момент мозг наконец просто видит, вместо того чтобы интерпретировать?

На лекции Александр Воланский (художник, исследователь оптического искусства) расскажет, как сместить фокус с «что хотел сказать автор» на «что происходит с моим восприятием прямо сейчас».

Вы узнаете:

1) Что такое многомерное восприятие и как оно помогает в вашей деятельности
Как перестать действовать по шаблону, замечать автоматизмы мышления и конструировать не «ответы», а ситуации, в которых решение возникает само собой.

2) Деконцентрация, расфокусировка и другие практики активации многомерного видения
Техники, которые позволяют увидеть пульсацию формы там, где материально её нет, и научиться наблюдать за работой собственного внимания.

3) Связь оптического искусства и нулевой точки
Что такое «ноль восприятия» — момент между исчезновением одной формы и рождением другой, — и почему оп-арт становится полигоном для исследования границ реальности.

«Задача — создать условия, в которых можно наблюдать за тем, как ум конструирует реальность».

Когда: 20 апреля (понедельник) в 19:30
Где: НИИ PARAZIT, ул. Рентгена, 4
Вход: донейшен

Новый курс Бориса Клюшникова.
Совместно со школой «Практики Свободы».

«Сумма идей - искусство XX века»

XX век — время, когда искусство перестало быть зеркалом и стало молотом, загадкой, жестом, концепцией, пустотой.

От модерна к абстракции, от фовизма к кубизму, от дадаизма к сюрреализму, от поп-арта к минимализму и концептуализму. Каждое десятилетие рождало новый язык, новую оптику, новое отношение к форме, цвету, материалу, зрителю.

Это век, где идея становится важнее мастерства, где готовое изделие оказывается искусством, а пустой холст — манифестом. Где художник перестаёт быть ремесленником и становится философом, провокатором, медиумом.

Что такое «Сумма идей»?
Это попытка собрать столетие в единую интеллектуальную карту. Не хронологию стилей, а внутреннюю логику художественных прорывов: почему одни формы умирают, другие возвращаются, третьи взрывают систему.

Все главные герои: от авангарда до андеграунда, от Малевича до Уорхола, от Дюшана до Бойса, от Кандинского до Рихтера.
Их диалоги, споры, взаимовлияния. На семинарах с обсуждением работ (не только лекции).

Сумма знаний о веке искусства от Бориса Клюшникова. Библия для искусствоведов, кураторов, художников и важнейший арт-ликбез для всех, кто хочет разобраться в искусстве XX века.

15 занятий
Старт в мае!
Запись!

"С высоких столов в важных кабинетах спускаются указы ходить под стол пешком".
Необходимо быть!