https://moscowartmagazine.com/issue/17/article/236
Роскошный текст Станислава Шурипы о ситуационизме.
Всем рекомендуем ознакомиться и приходите завтра на лекцию!
"Действие создает деятеля; продукт – производителя, жест – художника, манифестация – активиста. Единицей действия для СИ стало не произведение, а «ситуация», многомерное сопряжение вещей, сил и возможностей. Определение от СИ: «Сконструированная ситуация. Момент жизни, намеренно сконструированныий посредством коллективной организации атмосферы единства и игры событий.» В этой краткой формуле увязаны важные и требующие пояснения идеи. Начнем с конца: «игра событий» – это ключевой элемент опыта городской повседневности, в которой, по выражению Луи Альтюссера, людям «навязывается перманентное состояние встречи», разновидность «чрезвычайного положения». Игра событий не умещается в линейную каузальность, но и никогда не бывает полностью свободной; непредсказуемое и рутинное, автоматизм и случай сталкиваются и пересекаются, высекая сложные ритмы, преломляемые на микросферах экзистенциального опыта. Ценность случайного была замечена вместе с возникновением индустриальных мегаполисов. Встреча как эстетическая категория была описана сначала поэтами от Блейка к Малларме и далее: уже кубистский коллаж был валоризацией случайной встречи художественной формы и найденных фрагментов реальности. Встреча – это ускользающий фундамент любой ситуации, поскольку ситуация требует не только действия, но и включенного наблюдения, иначе это будет просто набор данных."
Роскошный текст Станислава Шурипы о ситуационизме.
Всем рекомендуем ознакомиться и приходите завтра на лекцию!
"Действие создает деятеля; продукт – производителя, жест – художника, манифестация – активиста. Единицей действия для СИ стало не произведение, а «ситуация», многомерное сопряжение вещей, сил и возможностей. Определение от СИ: «Сконструированная ситуация. Момент жизни, намеренно сконструированныий посредством коллективной организации атмосферы единства и игры событий.» В этой краткой формуле увязаны важные и требующие пояснения идеи. Начнем с конца: «игра событий» – это ключевой элемент опыта городской повседневности, в которой, по выражению Луи Альтюссера, людям «навязывается перманентное состояние встречи», разновидность «чрезвычайного положения». Игра событий не умещается в линейную каузальность, но и никогда не бывает полностью свободной; непредсказуемое и рутинное, автоматизм и случай сталкиваются и пересекаются, высекая сложные ритмы, преломляемые на микросферах экзистенциального опыта. Ценность случайного была замечена вместе с возникновением индустриальных мегаполисов. Встреча как эстетическая категория была описана сначала поэтами от Блейка к Малларме и далее: уже кубистский коллаж был валоризацией случайной встречи художественной формы и найденных фрагментов реальности. Встреча – это ускользающий фундамент любой ситуации, поскольку ситуация требует не только действия, но и включенного наблюдения, иначе это будет просто набор данных."
ХЖ - Художественный журнал
Станислав Шурипа. «Не существует никакого ситуационизма...»
«Термин «ситуационизм» лишен смысла, и, очевидно, придуман антиситуационистами», – с диалектическим сарказмом утверждает статья «Определения», опубликованная Ситуационистским интернационалом (СИ) в 1958 году.
❤1👍1
Forwarded from Го | Лекции, семинары, философия СПб
Лекция: Ги Дебор: от критики спектакля к поэтике дрейфа (бесплатно)
🕔 07.04 в 19:30
📍 НИИ PARAZIT, ул. Рентгена 4
🕔 07.04 в 19:30
📍 НИИ PARAZIT, ул. Рентгена 4
🥰5👏3🤓1
Для тех, кто не был в НИИ
Варианты прохода)
Варианты прохода)
Forwarded from Паразит/Parazit
#нии_parazit
Открытие уже сегодня, а мы спешим вам напомнить как нас найти.
Попасть на выставку Parazit Group можно 2 путями: через сквер Низами или через улицу Рентгена.
👉 Со стороны Каменноостровского проспекта сворачиваем в сквер Низами, идем в сторону детской площадки, проходим через черные ворота и заходим в железную дверь.
👉 Cо стороны улицы Рентгена подходим к дому номер 4, на воротах нажимаем кнопку домофона Smoke Inn, идем через двор в сторону детской площадки и после выхода из арки сворачиваем сразу налево к железной двери.
Открытие уже сегодня, а мы спешим вам напомнить как нас найти.
Попасть на выставку Parazit Group можно 2 путями: через сквер Низами или через улицу Рентгена.
👉 Со стороны Каменноостровского проспекта сворачиваем в сквер Низами, идем в сторону детской площадки, проходим через черные ворота и заходим в железную дверь.
👉 Cо стороны улицы Рентгена подходим к дому номер 4, на воротах нажимаем кнопку домофона Smoke Inn, идем через двор в сторону детской площадки и после выхода из арки сворачиваем сразу налево к железной двери.
❤4
Forwarded from ЛØТØС
Послушал лекцию Константина Козлова по Ги Дебору «От критики спектакля к поэтике дрейфа». Уже и забыл, насколько присутствие меняет всё. Онлайн-трансляции стали привычными и куда удобнее долгих разъездов и твёрдых сидений. Так, удалённо недавно закончил полугодичный сертификационный курс по философии буддизма университета Наланды и в этом году поступил на полуторагодичный дипломный. И только сейчас понял, что, находясь в одной аудитории с учителем физически, я получил бы совсем другой опыт.
В последний раз ходил на живые образовательные мероприятия почти два года назад. Обычно удавалось попасть и послушать, но в тот самый раз помещение книжного «Даль» всех не вместило. Так я обрёл новое знакомство и вместо лекции по христианскому мистицизму мы совместно и спонтанно переместились к реке. Без планов и ожиданий. Такие случайности, вписанные во взаимодействие с городом, Ги Дебор и называл дрейфом. Лекция была про это. Но раз уж получился редкий рефлексивный, а не содержательный, то вернусь к теме отдельно.
Надел красивый традиционный фукошник. В последнее время философски оказался в ХХ веке, среди французов. Сложно было себя тогда и там представить. Начинал с более аналитической оптики, всякие сознания и метафизики, плюс по взглядам без примеривания и примирения не обойтись. Но сошлось как сошлось.
Оказалось, что их концепции во многом наслаиваются на темы недвойственности: желания, их авторство и машины по производству желаний, неоднородность «я», практики и действия в противовес концептуальному, иллюзорность повседневности и поиск выхода за привычное. Удивительно и увлекательно.
Стоило выйти из дома.
В последний раз ходил на живые образовательные мероприятия почти два года назад. Обычно удавалось попасть и послушать, но в тот самый раз помещение книжного «Даль» всех не вместило. Так я обрёл новое знакомство и вместо лекции по христианскому мистицизму мы совместно и спонтанно переместились к реке. Без планов и ожиданий. Такие случайности, вписанные во взаимодействие с городом, Ги Дебор и называл дрейфом. Лекция была про это. Но раз уж получился редкий рефлексивный, а не содержательный, то вернусь к теме отдельно.
Оказалось, что их концепции во многом наслаиваются на темы недвойственности: желания, их авторство и машины по производству желаний, неоднородность «я», практики и действия в противовес концептуальному, иллюзорность повседневности и поиск выхода за привычное. Удивительно и увлекательно.
Стоило выйти из дома.
❤6👍2
Forwarded from GGGuide
10 апреля в 19:00 в Библиотечно-культурном центре «НОТА» откроется выставка «Человек космический» («Homo spatium») в рамках проекта «Сорока на виселице» по мотивам одноименного романа Эдуарда Веркина
Выставка исследует философские и визуальные коды нового футуризма, через которые осмысляется не только сама возможность экспансий Homo spatium в космическое пространство, но создаются возможные вариативные реальности и миры, увиденные человеком, только что вышедшим из летательного корабля.
Важной частью экспозиции станет VR-проект в смешанной реальности (MR), осмысляющий возможности экспансий в космическое пространство, созданный отделом мультимедиа БКЦ «НОТА».
Художники: Максим Свищёв, Диана Капизова, Ксения Макаренко, Вильгений Мельников, Наталия Спечинская, Катарина Кано, Василисса Саврасова, Александр Малышкин, Слава Saf, Дмитрий Шишов, Лина Кордюченко, Миша Надымов, Игорь Яновский.
Куратор: Ксения Макаренко.
🤗 10 апреля в 19:00 пройдет аудиовизуальный перформанс Василиссы Саврасовой «Красный дождь».
😳 11 апреля в 18:00 состоится перформанс Ксении Макаренко и Катарины Кано «Искусственный отбор».
Вход свободный по регистрации.
Адрес: пр. Косыгина, 28, к. 1
#дайджест
Выставка исследует философские и визуальные коды нового футуризма, через которые осмысляется не только сама возможность экспансий Homo spatium в космическое пространство, но создаются возможные вариативные реальности и миры, увиденные человеком, только что вышедшим из летательного корабля.
Важной частью экспозиции станет VR-проект в смешанной реальности (MR), осмысляющий возможности экспансий в космическое пространство, созданный отделом мультимедиа БКЦ «НОТА».
Художники: Максим Свищёв, Диана Капизова, Ксения Макаренко, Вильгений Мельников, Наталия Спечинская, Катарина Кано, Василисса Саврасова, Александр Малышкин, Слава Saf, Дмитрий Шишов, Лина Кордюченко, Миша Надымов, Игорь Яновский.
Куратор: Ксения Макаренко.
Вход свободный по регистрации.
Адрес: пр. Косыгина, 28, к. 1
#дайджест
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3👍3
https://syg.ma/@sereja_finogin/egosensitivnost-i-anomiya
Важный текст преподавателя нашей школы Сергея Финогина. Рекомендуем к прочтению.
"Надо добавить, что если мы постоянно осознаем, что у другого есть личные границы, и действуем сообразно этому, мы можем ощутить себя цивилизованными и тактичными людьми, вместе с тем это понятие исподволь разрешает и мотивирует безразличие к другим. Между тем, одна из главных потребностей людей — чтоб кто-то нарушил их личные границы, а именно вовлекал в события, коммуникации, интересовался ими, а секс — это нарушение личных границ в высшей степени. Поэтому идея личных границ, ставшая частью культуры, содержит в себе не только самозащиту, но ещё и семантику, противоречащую потребностям людей и тому, что они ждут друг от друга."
Важный текст преподавателя нашей школы Сергея Финогина. Рекомендуем к прочтению.
"Надо добавить, что если мы постоянно осознаем, что у другого есть личные границы, и действуем сообразно этому, мы можем ощутить себя цивилизованными и тактичными людьми, вместе с тем это понятие исподволь разрешает и мотивирует безразличие к другим. Между тем, одна из главных потребностей людей — чтоб кто-то нарушил их личные границы, а именно вовлекал в события, коммуникации, интересовался ими, а секс — это нарушение личных границ в высшей степени. Поэтому идея личных границ, ставшая частью культуры, содержит в себе не только самозащиту, но ещё и семантику, противоречащую потребностям людей и тому, что они ждут друг от друга."
syg.ma
Эгосенситивность и аномия
в этом тексте прослеживается один из центральных типов современной субъективности
❤5
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🍌4💘3🦄2☃1🌭1
📱Найден телефон! После уборки помещения, где проходила лекция о Деборе, обнаружен чей-то телефон.
Просьба писать в сообщения школы,а лучше лично администратору площадки Моисею.
Просьба писать в сообщения школы,а лучше лично администратору площадки Моисею.
Forwarded from Галерея «Мося»
Павел Брат
«Райский сад»
📅 12–13 апреля, с 19.00 до 22.00
📍 Галерея «Мося», Санкт-Петербург, ул. Моисеенко, 8БВ
Текст: Глеб Ершов
В канун Светлого Христова Воскресения
Цветы в иконной традиции — обозначение рая. Они помещаются в вертограде заключенном (по ст. слав. — запертый сад) на белом фоне — символе чистоты, непорочности и божественного света. В иконе Богородицы Неувядаемый свет дева Мария держит процветший яркими крупными цветами жезл. Этот образ хранится в Воронежском кафедральном соборе и являет собой извод иконы Одигитрии (Путеводительницы). В барочной поэзии Богородица именуется «шипом благоуханным», уподобляясь, тем самым, розовому кусту. Чудесное процветание всего поля иконного изображения пышными цветами совершается от одного только появления на нем богородичного образа. Флоральное богатство в данном случае означает образ рая. «Я твердо, я так сладко знаю, С искусством иноков знаком, Что лик жены подобен раю, Обетованному Творцом» (Н. Гумилев).
Народная традиция украшения икон цветам на праздник, когда ее убирают как невесту — се жених грядет — и трогательна и глубоко символична. В советское время, в 1960-годы нового витка гонений на церковь возникает феномен «фолежной иконы». Фоторепродукцию иконы помещали в самодельный оклад из фольги, убранный бумажными цветами, пропитанными парафином и, таким образом, возникали домашние божницы, искренние и наивные свидетельства веры. В глубинке, в красных углах, помещенные на поставцах, они образовывали небольшие алтари, куда добавлялись фотокарточки умерших родственников, включавшиеся в ритуал памяти и поклонения. Тогда же своего рода заместительным феноменом иконного почитания становятся в это время кладбищенские обряды и культивирование памяти, когда на надгробный камень или крест помещалась фотография, которая вместе с памятником украшалась бумажными, а позднее пластиковыми веночками...
«Райский сад»
📅 12–13 апреля, с 19.00 до 22.00
📍 Галерея «Мося», Санкт-Петербург, ул. Моисеенко, 8БВ
Текст: Глеб Ершов
В канун Светлого Христова Воскресения
Цветы в иконной традиции — обозначение рая. Они помещаются в вертограде заключенном (по ст. слав. — запертый сад) на белом фоне — символе чистоты, непорочности и божественного света. В иконе Богородицы Неувядаемый свет дева Мария держит процветший яркими крупными цветами жезл. Этот образ хранится в Воронежском кафедральном соборе и являет собой извод иконы Одигитрии (Путеводительницы). В барочной поэзии Богородица именуется «шипом благоуханным», уподобляясь, тем самым, розовому кусту. Чудесное процветание всего поля иконного изображения пышными цветами совершается от одного только появления на нем богородичного образа. Флоральное богатство в данном случае означает образ рая. «Я твердо, я так сладко знаю, С искусством иноков знаком, Что лик жены подобен раю, Обетованному Творцом» (Н. Гумилев).
Народная традиция украшения икон цветам на праздник, когда ее убирают как невесту — се жених грядет — и трогательна и глубоко символична. В советское время, в 1960-годы нового витка гонений на церковь возникает феномен «фолежной иконы». Фоторепродукцию иконы помещали в самодельный оклад из фольги, убранный бумажными цветами, пропитанными парафином и, таким образом, возникали домашние божницы, искренние и наивные свидетельства веры. В глубинке, в красных углах, помещенные на поставцах, они образовывали небольшие алтари, куда добавлялись фотокарточки умерших родственников, включавшиеся в ритуал памяти и поклонения. Тогда же своего рода заместительным феноменом иконного почитания становятся в это время кладбищенские обряды и культивирование памяти, когда на надгробный камень или крест помещалась фотография, которая вместе с памятником украшалась бумажными, а позднее пластиковыми веночками...
❤2