Сегодня Георгию Гурьянову исполнилось бы 65 лет.
С днём рождения, Густав!

Фраза «жизнь как произведение искусства» как нельзя лучше подходит для описания Георгия Гурьянова. Для него не существовало разделения на творчество и быт — его манера играть на барабанах, стиль одежды, круг общения, интерьер квартиры и, конечно, живопись были частями единого эстетического высказывания. Он был не просто участником группы «Кино» или художником, а подлинным «первым денди Петербурга» и живым воплощением своего времени .

От «нового романтика» до «строгого юноши»
Гурьянов создавал себя сам, словно скульптор. В конце 1970-х он увлекался глэм-роком, красил глаза и носил серьгу, следуя западным образам. Позже его кумиром стал Владимир Маяковский — не столько как поэт, сколько как «идеалист, подчинивший всю жизнь собственной эстетике» . Гурьянов перенял эту философию: его мускулистая атлетическая фигура, безупречная осанка, строгие костюмы и идеальная укладка стали его визитной карточкой. Друзья называли его «совестью петербургского стиля» и «строгим юношей» .

Он сам говорил об этом так: «Не люблю отделять свою жизнь от искусства. Что я ем, что я пью, во что я одет — это одно и то же с искусством» .

Барабанщик, который играл стоя
В музыке его перформанс был так же важен, как и звук. Гурьянов одним из первых в СССР стал играть на ударной установке стоя, ориентируясь на эстетику западных групп «новой волны», таких как Duran Duran . Это было не просто техникой, а частью визуального образа группы «Кино», в которой он с 1984 года был не только барабанщиком, но и аранжировщиком, соавтором басовых партий и бэк-вокалистом . Его фигуру в кадре из фильма «Асса» зрители запоминали так же хорошо, как и музыку .

Главный художник: матросы, атлеты и античные герои
После трагической гибели Виктора Цоя в 1990 году Гурьянов полностью сосредоточился на живописи, хотя и до этого был заметной фигурой в арт-среде. Вместе с Тимуром Новиковым он стоял у истоков группы «Новые художники», а затем и «Новой Академии» .

Его стиль искусствоведы называют «героико-гомоэротическим неоакадемизмом» . На его огромных полотнах оживают матросы, летчики, гребцы и спортсмены — образы, вдохновленные античной скульптурой, фотографиями 1930-х годов и работами Дейнеки . При этом его картины лишены советской идеологии, они воспевают чистую, идеальную, мужественную красоту. Он даже друзей изображал как античных героев, идеализируя их .

Эта бескомпромиссная приверженность красоте и совершенству сделала его одним из самых дорогих российских художников. В 2010-х годах его работа «Гребцы» была продана на аукционе Sotheby‘s за рекордные 188 тысяч фунтов стерлингов .

Пространство как автопортрет
Апофеозом его подхода к жизни как к искусству стала собственная квартира на Литейном проспекте. Последние 12 лет жизни он превращал бывшую коммуналку в «настоящий петербургский дворец»: собственноручно восстанавливал лепнину, паркет, собирал и реставрировал антикварную мебель . Это пространство стало его главным произведением, где каждая деталь — от книг до колонн из-под коробок любимой обуви — отражала его личность.

В феврале 2026 года, спустя почти 13 лет после смерти художника (он умер от рака в 2013 году), в этой квартире открылся мемориальный музей, где можно увидеть и его картины, и барабанную установку из «Ассы», и личные вещи, прикоснувшись к миру, который он создавал всю жизнь .

Георгий Гурьянов доказал: творить можно не только кистью или звуком, но и своим обликом, своим домом и всей своей судьбой.

С 5 марта в галерее MYTH работает персональная выставка Михаила Першко «Красные флажки». В основу проекта заложена тема движения, прохождения жизненного пути.

Экспозиция минималистична и сдержана. Большое количество свободного пространства в залах дает возможность зрителю спокойно осмотреться, вдуматься в каждое произведение. Общее настроение – мрачное, все образы даны художником в негативной коннотации, усиливает этот эффект монохромная цветовая палитра. Даже первый раздел выставки, посвященный детству – безрадостный. Подвешенные на стену санки, на которых будто бы никто никогда не катался. Пустые рельсы (железная дорога может служить источником самых разнообразных воспоминаний) здесь представлены холодными и забытыми.

Основной же этап жизни, следуя идее художника, проходит в борьбе – бюст из кости, подвешенный волк, обелиск неизвестным героям неназванной войны и цельнометаллические косы. Хоть куратор выставки Кирилл Спассков и отмечает в тексте, что они могут быть символом не только смерти, в контексте работы Першко они воспринимаются скорее как то, что отнимает жизнь. Завершает экспозицию живописное полотно: по заснеженному сельскому кладбищу на санках катится безликий ребенок, колесо сансары дало оборот.

Иконография проекта скупа и очевидна. Концентрация на депрессивном приобретает форму выученной беспомощности, где невозможность победить внешние обстоятельства заставляет сдаться и вступить в альянс с самой смертью. Подобные буквалистские сюжеты были расхожи в 1990-е (некрореализм, фильмы Алексея Балабанова) и сейчас переживают возрождение. Словно российскому искусству не удалось разорвать этот цикл, и мы выходим на второй круг собственной же истории.

Вход 200₽
Адрес: ул. Чайковского, д. 61

Автор Анастасия Мартынова

#культурныйпроменад