MOVE YOUR ART!

Продолжаем знакомиться с участниками перформанса в галерее Arts Square, который состоится 14 февраля.

Танец — Адэлина Алчинова — хореограф, танцовщица театра «Каннон данс».

О себе:
В 2018 году окончила Академию Русского балета имени Вагановой, магистратура, по направлению «искусство хореографа»

На данный момент являюсь артисткой балета труппы современного танца «Каннон Данс». Хореограф – репетитор в Большом драматическом театре им. Товстоногова в спектакле «Фм Игры»

Работала с российскими и зарубежными хореографами такими как: Йо Стромгрен (Норвегия), Суджон Ким (Израиль, Корея), НорхеСеденьо (Куба), Ольга Цветкова, Лилит Хакобян (Германия), Лоранд Захар (Венгрия), Игор Киров (Северная Македония), Иванна Балабанова (Северная Македония), Режис Обадия (Франция), Егор Дружинин, Евгений Козлов

Работала в качестве хореографа: «ФМ Игры», ассистент хореографа и режиссера Евгения Козлова, БДТ им. Товстоногова; «Это не я, это мое тело», Новая сцена Александринского театра; Автор перформанса«Опыты между», Дом радио/Дом музей Бродского; Перформанс «Особенности приготовления» студия перформативных практик «Сдвиг».

14.02.2026
Сбор гостей 19:00
Билеты по ссылке: clck.ru/3RWEcb

Сегодня Георгию Гурьянову исполнилось бы 65 лет.
С днём рождения, Густав!

Фраза «жизнь как произведение искусства» как нельзя лучше подходит для описания Георгия Гурьянова. Для него не существовало разделения на творчество и быт — его манера играть на барабанах, стиль одежды, круг общения, интерьер квартиры и, конечно, живопись были частями единого эстетического высказывания. Он был не просто участником группы «Кино» или художником, а подлинным «первым денди Петербурга» и живым воплощением своего времени .

От «нового романтика» до «строгого юноши»
Гурьянов создавал себя сам, словно скульптор. В конце 1970-х он увлекался глэм-роком, красил глаза и носил серьгу, следуя западным образам. Позже его кумиром стал Владимир Маяковский — не столько как поэт, сколько как «идеалист, подчинивший всю жизнь собственной эстетике» . Гурьянов перенял эту философию: его мускулистая атлетическая фигура, безупречная осанка, строгие костюмы и идеальная укладка стали его визитной карточкой. Друзья называли его «совестью петербургского стиля» и «строгим юношей» .

Он сам говорил об этом так: «Не люблю отделять свою жизнь от искусства. Что я ем, что я пью, во что я одет — это одно и то же с искусством» .

Барабанщик, который играл стоя
В музыке его перформанс был так же важен, как и звук. Гурьянов одним из первых в СССР стал играть на ударной установке стоя, ориентируясь на эстетику западных групп «новой волны», таких как Duran Duran . Это было не просто техникой, а частью визуального образа группы «Кино», в которой он с 1984 года был не только барабанщиком, но и аранжировщиком, соавтором басовых партий и бэк-вокалистом . Его фигуру в кадре из фильма «Асса» зрители запоминали так же хорошо, как и музыку .

Главный художник: матросы, атлеты и античные герои
После трагической гибели Виктора Цоя в 1990 году Гурьянов полностью сосредоточился на живописи, хотя и до этого был заметной фигурой в арт-среде. Вместе с Тимуром Новиковым он стоял у истоков группы «Новые художники», а затем и «Новой Академии» .

Его стиль искусствоведы называют «героико-гомоэротическим неоакадемизмом» . На его огромных полотнах оживают матросы, летчики, гребцы и спортсмены — образы, вдохновленные античной скульптурой, фотографиями 1930-х годов и работами Дейнеки . При этом его картины лишены советской идеологии, они воспевают чистую, идеальную, мужественную красоту. Он даже друзей изображал как античных героев, идеализируя их .

Эта бескомпромиссная приверженность красоте и совершенству сделала его одним из самых дорогих российских художников. В 2010-х годах его работа «Гребцы» была продана на аукционе Sotheby‘s за рекордные 188 тысяч фунтов стерлингов .

Пространство как автопортрет
Апофеозом его подхода к жизни как к искусству стала собственная квартира на Литейном проспекте. Последние 12 лет жизни он превращал бывшую коммуналку в «настоящий петербургский дворец»: собственноручно восстанавливал лепнину, паркет, собирал и реставрировал антикварную мебель . Это пространство стало его главным произведением, где каждая деталь — от книг до колонн из-под коробок любимой обуви — отражала его личность.

В феврале 2026 года, спустя почти 13 лет после смерти художника (он умер от рака в 2013 году), в этой квартире открылся мемориальный музей, где можно увидеть и его картины, и барабанную установку из «Ассы», и личные вещи, прикоснувшись к миру, который он создавал всю жизнь .

Георгий Гурьянов доказал: творить можно не только кистью или звуком, но и своим обликом, своим домом и всей своей судьбой.