Новый пост в рубрике "Важные мысли".
Сегодня наш герой — основатель Telegram Павел Дуров.
"Ограничение свободы граждан никогда не является правильным решением. Telegram выступает за свободу слова и конфиденциальность, несмотря на любое давление."
Сегодня наш герой — основатель Telegram Павел Дуров.
"Ограничение свободы граждан никогда не является правильным решением. Telegram выступает за свободу слова и конфиденциальность, несмотря на любое давление."
❤4
Forwarded from Pavel Durov (Pavel Durov)
Russia is restricting access to Telegram in an attempt to force its citizens to switch to a state-controlled app built for surveillance and political censorship.
8 years ago, Iran tried the same strategy — and failed. It banned Telegram on made-up pretexts, trying to force people onto a state-run alternative.
Despite the ban, most Iranians still use Telegram (bypassing censorship) and prefer it to surveilled apps.
Restricting citizens’ freedom is never the right answer. Telegram stands for freedom of speech and privacy, no matter the pressure.
8 years ago, Iran tried the same strategy — and failed. It banned Telegram on made-up pretexts, trying to force people onto a state-run alternative.
Despite the ban, most Iranians still use Telegram (bypassing censorship) and prefer it to surveilled apps.
Restricting citizens’ freedom is never the right answer. Telegram stands for freedom of speech and privacy, no matter the pressure.
🦄6
Борис Клюшников из Парижа. Специально для школы "Практики Свободы".
В основе - материалы невышедшего фильма, который задумывался для детей.
Василий Кандинский.
Он отказался от предмета и подарил зрителю свободу чувствовать цвет, форму, вибрацию. Искусство стало диалогом, где смысл достраиваешь ты сам.
Но Кандинский ещё и гений тотального отчуждения.
СССР лишил гражданства. Нацисты уничтожили (сожгли) ряд работ Кандинского, посчитав его искусство опасным. Париж принял, но не понял.
Это курс не только об искусстве.
Это разговор о том, что подлинный интернационализм возможен и рождается не в декларациях, а в цвете, линии, звуке.
Старт: 11 марта
Формат: 10 zoom встреч
Для кого: Для широкой аудитории (не только искусствоведам).
Регистрация!
Мост между Петербургом и Парижем. Идём в обе стороны.
В основе - материалы невышедшего фильма, который задумывался для детей.
Василий Кандинский.
Он отказался от предмета и подарил зрителю свободу чувствовать цвет, форму, вибрацию. Искусство стало диалогом, где смысл достраиваешь ты сам.
Но Кандинский ещё и гений тотального отчуждения.
СССР лишил гражданства. Нацисты уничтожили (сожгли) ряд работ Кандинского, посчитав его искусство опасным. Париж принял, но не понял.
Это курс не только об искусстве.
Это разговор о том, что подлинный интернационализм возможен и рождается не в декларациях, а в цвете, линии, звуке.
Старт: 11 марта
Формат: 10 zoom встреч
Для кого: Для широкой аудитории (не только искусствоведам).
Регистрация!
Мост между Петербургом и Парижем. Идём в обе стороны.
❤8❤🔥3👏2🦄1
Сегодня событий так много, что для рубрики «Необходимо быть!» пришлось делать непростой выбор. В итоге — целых три опции на вечер! ✨
Любите друг друга и современное искусство! ❤️🎨
Любите друг друга и современное искусство! ❤️🎨
❤2
Forwarded from люди в люде
🦠🦠🦠
Многомесячное молчание Люды вызвано ощущением исчерпанности форм и созвучий. На фоне грохота рушащегося потолка птичий писк искусства обернулся кураторской немотой. Нарождающийся язык, связанный с окружающим chaos magnum, предполагает хаос — невиданную смесь архивов, хранения, текущих проектов и экспериментальных практик, несущихся в тартарары. В проекте принимают участие известные современные авторы, такие как Леонид Цхе, Александра Гарт, Гарт Штапаков, Игорь Тишин, а также вымышленные и сгенерированные персонажи, маргинальные группировки (ПТУ), представляющие патафизические практики, обращенные к проектам галереи Люда 2009 года. Нынешнее открытие даже нельзя назвать открытием, это своего рода марафон с полудня до полуночи.
Петр Белый
🦠🦠🦠
4-ый проект ПТУ: Плесень на герметике в галерее «Люда» продолжает серию инициатив Патафизического Технического Училища (ПТУ), спекулятивной образовательной структуры, отталкивающейся в своей практике от пониманий и непониманий патафизики. Если ранние проекты существовали как зум-читка, вайб-читка и выставка с распределённым авторством, где текст, голос и участие передавались от человека к человеку, то новый проект выводит эти методы из подполья.
Кураторский текст будет представлен в виде двухдневного онлайн-интенсива по ПТУведению (ПТУ studies) 12.02 и 13.02 на twitch-канале Artist-run Stream and Relax
Список акторов:
Катерина Алимова
Костя Байдаков
Что делать?
Илья Михеев
Дмитрий Пиликин
Станислав Савицкий
Ольга Тобрелутс
TsveT / цвет
Евгений Юфит
Многомесячное молчание Люды вызвано ощущением исчерпанности форм и созвучий. На фоне грохота рушащегося потолка птичий писк искусства обернулся кураторской немотой. Нарождающийся язык, связанный с окружающим chaos magnum, предполагает хаос — невиданную смесь архивов, хранения, текущих проектов и экспериментальных практик, несущихся в тартарары. В проекте принимают участие известные современные авторы, такие как Леонид Цхе, Александра Гарт, Гарт Штапаков, Игорь Тишин, а также вымышленные и сгенерированные персонажи, маргинальные группировки (ПТУ), представляющие патафизические практики, обращенные к проектам галереи Люда 2009 года. Нынешнее открытие даже нельзя назвать открытием, это своего рода марафон с полудня до полуночи.
Петр Белый
🦠🦠🦠
4-ый проект ПТУ: Плесень на герметике в галерее «Люда» продолжает серию инициатив Патафизического Технического Училища (ПТУ), спекулятивной образовательной структуры, отталкивающейся в своей практике от пониманий и непониманий патафизики. Если ранние проекты существовали как зум-читка, вайб-читка и выставка с распределённым авторством, где текст, голос и участие передавались от человека к человеку, то новый проект выводит эти методы из подполья.
Кураторский текст будет представлен в виде двухдневного онлайн-интенсива по ПТУведению (ПТУ studies) 12.02 и 13.02 на twitch-канале Artist-run Stream and Relax
Список акторов:
Катерина Алимова
Костя Байдаков
Что делать?
Илья Михеев
Дмитрий Пиликин
Станислав Савицкий
Ольга Тобрелутс
TsveT / цвет
Евгений Юфит
👍4🔥3
Forwarded from СЛЕПОЙ ОРКЕСТР СПБ • SPB BLIND ORCHESTRA
MOVE YOUR ART!
Продолжаем знакомиться с участниками перформанса в галерее Arts Square, который состоится 14 февраля.
Танец — Адэлина Алчинова — хореограф, танцовщица театра «Каннон данс».
О себе:
В 2018 году окончила Академию Русского балета имени Вагановой, магистратура, по направлению «искусство хореографа»
На данный момент являюсь артисткой балета труппы современного танца «Каннон Данс». Хореограф – репетитор в Большом драматическом театре им. Товстоногова в спектакле «Фм Игры»
Работала с российскими и зарубежными хореографами такими как: Йо Стромгрен (Норвегия), Суджон Ким (Израиль, Корея), НорхеСеденьо (Куба), Ольга Цветкова, Лилит Хакобян (Германия), Лоранд Захар (Венгрия), Игор Киров (Северная Македония), Иванна Балабанова (Северная Македония), Режис Обадия (Франция), Егор Дружинин, Евгений Козлов
Работала в качестве хореографа: «ФМ Игры», ассистент хореографа и режиссера Евгения Козлова, БДТ им. Товстоногова; «Это не я, это мое тело», Новая сцена Александринского театра; Автор перформанса«Опыты между», Дом радио/Дом музей Бродского; Перформанс «Особенности приготовления» студия перформативных практик «Сдвиг».
14.02.2026
Сбор гостей 19:00
Билеты по ссылке: clck.ru/3RWEcb
Продолжаем знакомиться с участниками перформанса в галерее Arts Square, который состоится 14 февраля.
Танец — Адэлина Алчинова — хореограф, танцовщица театра «Каннон данс».
О себе:
В 2018 году окончила Академию Русского балета имени Вагановой, магистратура, по направлению «искусство хореографа»
На данный момент являюсь артисткой балета труппы современного танца «Каннон Данс». Хореограф – репетитор в Большом драматическом театре им. Товстоногова в спектакле «Фм Игры»
Работала с российскими и зарубежными хореографами такими как: Йо Стромгрен (Норвегия), Суджон Ким (Израиль, Корея), НорхеСеденьо (Куба), Ольга Цветкова, Лилит Хакобян (Германия), Лоранд Захар (Венгрия), Игор Киров (Северная Македония), Иванна Балабанова (Северная Македония), Режис Обадия (Франция), Егор Дружинин, Евгений Козлов
Работала в качестве хореографа: «ФМ Игры», ассистент хореографа и режиссера Евгения Козлова, БДТ им. Товстоногова; «Это не я, это мое тело», Новая сцена Александринского театра; Автор перформанса«Опыты между», Дом радио/Дом музей Бродского; Перформанс «Особенности приготовления» студия перформативных практик «Сдвиг».
14.02.2026
Сбор гостей 19:00
Билеты по ссылке: clck.ru/3RWEcb
👍4⚡2
Forwarded from Hovard Club
Страсть, искусство и еда — три элемента, которые питают истинную любовь. 14 февраля мы приглашаем вас встретиться со своими чувствами tête-à-tête в Hovard Club 💗
Вечер начнём в 17:00 с презентации коллаборации Hovard Art Foundation, французского бистро Bien Sûr и художницы Анастасии Иваненковой. Специально для HAF и Bien Sûr художница создала инсталляцию «Любви сказали да», посвящённую внутреннему разрешению испытать настоящую близость в отношениях.
Самые смелые смогут принять участие в перформансе-оммаже на работу Марины Абрамович: гостям предлагается сесть друг напротив друга и смотреть глаза в глаза на протяжении 20 секунд. Момент близости запечатлит фотограф Александр Татаренко.
В 19:30 пройдет концерт органной музыки «От Баха к XX веку» в храме Св. Станислава по соседству с Hovard Club (ул. Союза Печатников, 22). В программе концерта прозвучат произведения И.С. Баха, Ф. Мендельсона, С. Франка, М. Регера и других композиторов.
Вход бесплатный.
Ждём встречи с вами в самый романтичный день в году 💗
Вечер начнём в 17:00 с презентации коллаборации Hovard Art Foundation, французского бистро Bien Sûr и художницы Анастасии Иваненковой. Специально для HAF и Bien Sûr художница создала инсталляцию «Любви сказали да», посвящённую внутреннему разрешению испытать настоящую близость в отношениях.
Самые смелые смогут принять участие в перформансе-оммаже на работу Марины Абрамович: гостям предлагается сесть друг напротив друга и смотреть глаза в глаза на протяжении 20 секунд. Момент близости запечатлит фотограф Александр Татаренко.
В 19:30 пройдет концерт органной музыки «От Баха к XX веку» в храме Св. Станислава по соседству с Hovard Club (ул. Союза Печатников, 22). В программе концерта прозвучат произведения И.С. Баха, Ф. Мендельсона, С. Франка, М. Регера и других композиторов.
Вход бесплатный.
Ждём встречи с вами в самый романтичный день в году 💗
❤🔥2❤2🔥1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Открытая лекция Бориса Клюшникова
Превью к курсу о Василии Кандинском
🗓 Суббота, 21 февраля
🕕 18:00 Париж / 20:00 Санкт-Петербург
📍 Встреча пройдёт в Zoom.
🔗 Ссылка — в личных сообщениях школы «Практики Свободы». Напишите нам, и мы пришлём приглашение.
Превью к курсу о Василии Кандинском
🗓 Суббота, 21 февраля
🕕 18:00 Париж / 20:00 Санкт-Петербург
📍 Встреча пройдёт в Zoom.
🔗 Ссылка — в личных сообщениях школы «Практики Свободы». Напишите нам, и мы пришлём приглашение.
❤6🔥4❤🔥2
Друзья, сегодня у нас особенное событие. В 20:00 по Москве (18:00 по Парижу) состоится лекция Бориса Клюшникова, которая станет превью к его новому курсу, посвященному Василию Кандинскому.
Это отличная возможность познакомиться с темой, задать вопросы и понять, чем будет интересен основной курс.
Напишите нам, и мы вышлем вам ссылку. Будем рады видеть каждого!
Это отличная возможность познакомиться с темой, задать вопросы и понять, чем будет интересен основной курс.
Напишите нам, и мы вышлем вам ссылку. Будем рады видеть каждого!
❤6
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня важная дата.
Казимиру Малевичу 147 лет! Поздравляем всех!
Казимиру Малевичу 147 лет! Поздравляем всех!
❤7👍4⚡2
Forwarded from Общество «А–Я»
Возвращаемся в телеграм с отличными новостями!
14 февраля в «А–Я» откроется выставка «День Сурка» Влада Третьяка, нашего большого друга и талантливого фотографа.
«День сурка» — это возвращение на круги своя, воспроизведение цикличности жизни через фотографию и многократное обращение к пространству. Название выставки отсылает к одноименному фильму 1993 года с Биллом Мюреем, где герой застревает в петле времени, переживая 2 февраля снова и снова.
Влад Третьяк фиксирует в своих фотографиях ощущение повторяемости и внутреннего ритма человеческого существования. Снимки, сделанные в одних и тех же местах, показывают, как меняется лишь поверхность — свет, погода, время суток, но не сама структура мира. Даже стремясь к разнообразию, мы остаемся верны привычным маршрутам, местам и состояниям.
В этом канале мы будем активно писать о выставке, художественном методе Влада и современной фотографии. Включайте уведомления и зовите друзей ❤️
@producti_tvorchestva
14 февраля в «А–Я» откроется выставка «День Сурка» Влада Третьяка, нашего большого друга и талантливого фотографа.
«День сурка» — это возвращение на круги своя, воспроизведение цикличности жизни через фотографию и многократное обращение к пространству. Название выставки отсылает к одноименному фильму 1993 года с Биллом Мюреем, где герой застревает в петле времени, переживая 2 февраля снова и снова.
Влад Третьяк фиксирует в своих фотографиях ощущение повторяемости и внутреннего ритма человеческого существования. Снимки, сделанные в одних и тех же местах, показывают, как меняется лишь поверхность — свет, погода, время суток, но не сама структура мира. Даже стремясь к разнообразию, мы остаемся верны привычным маршрутам, местам и состояниям.
В этом канале мы будем активно писать о выставке, художественном методе Влада и современной фотографии. Включайте уведомления и зовите друзей ❤️
@producti_tvorchestva
❤3⚡1
Forwarded from GGGuide
Тотальное счастье! С 28 февраля в галерея «Матисс Клуб» отрывается выставка легендарного Андрея Бартенева 😱
Андрей Бартенев - художник, в том понимании, в каком всякий художник и должен находиться: он творец. Бартенев выходит за рамки плоскости, используя все доступные ему инструменты - от цвета и звука до собственного тела. Художник мнет пространство как глину, преображая его в мир идейного свободного творчества.
Представленные работы (более 40 коллажей и оригинальной графики автора 1980-1990-е гг.) созданы на взлете славы Андрея Бартенева: в тот момент, когда он был близок к кругу Тимура Новикова и группе «Новые художники». Экспозиция представляет собой квинтэссенцию наивного, романтического юношеского максимализма и беззастеничивого юмора, напрочь лишенного политического и социального контекста.
Коллаж – краеугольный камень творчества Бартенева в этот период – представляет собой целую философскую концепцию, отсылающую чуть ли не к древнегреческим поискам смыслов. Кусочки даже самого крошечного намека на свет Андрей Бартенев складывает вместе, коллаж за коллажом, до тех пор, пока из них всех не получится огромное полотно тотального счастья. Оно и спасет мир.
Вход свободный.
Адрес: Никольская пл., д. 6
#дайджест
Андрей Бартенев - художник, в том понимании, в каком всякий художник и должен находиться: он творец. Бартенев выходит за рамки плоскости, используя все доступные ему инструменты - от цвета и звука до собственного тела. Художник мнет пространство как глину, преображая его в мир идейного свободного творчества.
Представленные работы (более 40 коллажей и оригинальной графики автора 1980-1990-е гг.) созданы на взлете славы Андрея Бартенева: в тот момент, когда он был близок к кругу Тимура Новикова и группе «Новые художники». Экспозиция представляет собой квинтэссенцию наивного, романтического юношеского максимализма и беззастеничивого юмора, напрочь лишенного политического и социального контекста.
Коллаж – краеугольный камень творчества Бартенева в этот период – представляет собой целую философскую концепцию, отсылающую чуть ли не к древнегреческим поискам смыслов. Кусочки даже самого крошечного намека на свет Андрей Бартенев складывает вместе, коллаж за коллажом, до тех пор, пока из них всех не получится огромное полотно тотального счастья. Оно и спасет мир.
Вход свободный.
Адрес: Никольская пл., д. 6
#дайджест
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2🔥1
Forwarded from Галерея Anna Nova
Pop-up проект Евгения Гранильщикова «Драма» во Французском институте
С 27 февраля по 14 марта в дубовой гостиной Французского института будет представлена выставка Евгения Гранильщикова, которая объединит работы российского и французского периода практики художника.
Этот проект посвящён опыту любви, попытке его осмысления через фиксацию повседневности. Куратор — Анна Майская, научный сотрудник галереи Anna Nova.
Концепция проекта «Драма» выстраивается вокруг диалога между творчеством Евгения Гранильщикова и философской работой Ролана Барта 1977 года «Фрагменты речи влюбленного».
Центральная работа выставки — «THE SAME DRAMA». Это новая версия фильма «DRAMA», созданного в 2019 году. Москва 2010-х вспоминается и переосмысляется Гранильщиковым уже в 2025 году в Клермон-Ферране. Ретроспективный взгляд на события конца 2010-х помогает художнику по-новому раскрыть эту историю и её ключевых героев.
Проект «Драма» состоит из множества фрагментов, в которых становится возможной встреча между несовместимыми временами, голосами и режимами восприятия. В нём документация повседневности вступает в диалог с лирической интерпретацией элементов реальности, а кино, графика и реди-мейд формируют единое поле для рефлексии и чувствования.
27 февраля – 14 марта 2026
📍 Французский институт
Невский проспект, д. 12
* в афише использован кадр из фильма «THE SAME DRAMA»
#ANG_artists
С 27 февраля по 14 марта в дубовой гостиной Французского института будет представлена выставка Евгения Гранильщикова, которая объединит работы российского и французского периода практики художника.
Этот проект посвящён опыту любви, попытке его осмысления через фиксацию повседневности. Куратор — Анна Майская, научный сотрудник галереи Anna Nova.
Концепция проекта «Драма» выстраивается вокруг диалога между творчеством Евгения Гранильщикова и философской работой Ролана Барта 1977 года «Фрагменты речи влюбленного».
В ней Барт рассматривает любовь как особую речевую структуру и ставит вопросы о том, какие слова наполняют речь влюбленного и как опыт становится видимым через язык? В работах Евгения любовь проявляется как образ — через взгляд, который фиксирует хрупкость момента и неизбежность его утраты.
Центральная работа выставки — «THE SAME DRAMA». Это новая версия фильма «DRAMA», созданного в 2019 году. Москва 2010-х вспоминается и переосмысляется Гранильщиковым уже в 2025 году в Клермон-Ферране. Ретроспективный взгляд на события конца 2010-х помогает художнику по-новому раскрыть эту историю и её ключевых героев.
Проект «Драма» состоит из множества фрагментов, в которых становится возможной встреча между несовместимыми временами, голосами и режимами восприятия. В нём документация повседневности вступает в диалог с лирической интерпретацией элементов реальности, а кино, графика и реди-мейд формируют единое поле для рефлексии и чувствования.
27 февраля – 14 марта 2026
Невский проспект, д. 12
* в афише использован кадр из фильма «THE SAME DRAMA»
#ANG_artists
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍5