Практики Свободы. Школа современного искусства.
440 subscribers
192 photos
36 videos
101 links
Структура курса: https://clck.ru/3RbMJQ
Практики Свободы — экспериментальный междисциплинарный курс для тех, кого интересует современное искусство.
Мы объединяем теорию и практику, чтобы вы не только понимали искусство, но и могли создавать его.
Download Telegram
Forwarded from Bulatov Dmitry (Dmitry Bulatov)
Подумал о том, что политики раз за разом переоценивают собственную силу в противостоянии с художниками. Да, они способны выигрывать ситуативно и тактически – сажать, запрещать, высылать и вытеснять. Но стратегически они неизменно проигрывают. Историю действительно пишут победители, и этими победителями часто становятся политики. Однако образ этой истории, её визуальный и символический каркас, формируют художники. Именно они определяют, какими будут запомнены эпохи и режимы, и – что особенно показательно – сами политики: героями, убийцами, карикатурами или призраками. Это власть не институциональная, а онтологическая. И она каждый раз переутверждается ценой жизни, репутации или молчания художников.
🔥5💊2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Мы напоминаем о наборе в школу!
Сегодня речь идёт о курсе Ирины Иониной.

Мы продлили регистрацию до середины февраля! У вас ещё есть время присоединиться.

📩 Записаться можно:
• Написав в личные сообщения канала;
• Или на почту для получения гранта: malevich2323@gmail.com.

Не упустите шанс стать частью нашего сообщества. Ждём ваших заявок!
6👍1
Что-то происходит
Мнимое? Здесь возможны разночтения
Необходимо быть!
5
Forwarded from Паразит/Parazit
Мнимые пространства — не значит несуществующие. Они существуют иначе: уплотненно, резко, растянуто, скользяще, нефункционально. Они наполнены не персонажами и предметами, а их отзвуками и силуэтами. Это пространства, которые нельзя занять. В них можно входить, по ним блуждать и растворяться.
 
Основываясь на интуитивном, почти тактильном отношении к процессу, Нариман Калашников создаёт первородные ландшафты, на просторах которых разворачиваются неведомые события, зарождаются первообразы — ловушки для узнавания. Внутри этих умозрительных просторов возможно прогуляться и ориентироваться по направлению личного опыта.

18.01. 19:00. Рентгена 4
Куратор - Елизавета Иванова
7🥰2🆒2❤‍🔥1🍓1
Новая звезда пополнила состав преподавателей школы!

Мы рады сообщить, что Семён Мотолянец — здесь, он с нами!

Это актуальный и важный курс для будущих художников. Все мы не любим бюрократов и бюрократию, но иногда нужно стать "бюрократом", чтобы стать художником.

Научимся говорить на языке институций, выстраивать стратегию и превращать формальности в творческий инструмент.

Старт в феврале. Спешите записаться!
7🍾4🤣2🔥1😁1
Уже сегодня!
Вход свободный!
Все свободны)
Forwarded from МАЧТЫ
📚 21 января | лекция-дискуссия «Жизнь как произведение искусства» от Константина Козлова + dj-сет Solveig

«Меня поражает тот факт, что искусство в нашем обществе стало чем-то, что относится не к людям или к жизни, а лишь к вещам. Разве жизнь любого человека не может стать произведением искусства? Почему дом или лампа могут быть произведениями искусства, а наша собственная жизнь — нет?»
— Мишель Фуко

Мы привыкли искать себя, копаться в прошлом и ждать инструкций. Но что, если главный вопрос не «Кто я?», а «Кем я могу себя создать?»

На этой лекции мы не будем говорить об искусстве как о музейных экспонатах. Мы поговорим о самом радикальном и доступном вам материале для творчества — вашей собственной жизни.

1. ЭСТЕТИКА СЕБЯ: ЖИЗНЬ КАК ХОЛСТ
От древнегреческого техне ту биу до digital-экзистенции: как рутина становится художественным замыслом, а стиль — оптикой, через которую мы создаём реальность.


2. ДЕНДИЗМ: ПЕРВАЯ РЕПЕТИЦИЯ СОВРЕМЕННОСТИ
Как щёголь XIX века Браммелл и поэт Бодлер создали прототип современного человека. Почему друг Бодлера Эдуард Мане так важен сегодня?


3. ЭТИКА СЕБЯ: ЗАБОТА КАК ИСКУССТВО
Почему Фуко заговорил об античности и заботе о себе в последние годы жизни? Конкретные инструменты из арсенала античных философов, переосмысленные для современности. Как работать с волей, желаниями и вниманием, чтобы быть автором, а не зрителем.


4. САУНДТРЕК ПРЕОБРАЖЕНИЯ: ОТ ЗИГГИ СТАРДАСТА ДО СЕГОДНЯ
Завершит вечер специальный диджей-сет Solveig (авторки канала
«Странная волна»
), посвящённый явлению «жизни как произведения искусства» в музыке — с особым акцентом на вселенную Зигги Стардаста.


⚪️ Начало в 18:30
⚪️ Вход свободный
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
6🍾2
В нашей школе два взгляда на кураторство.

Первый курс ставит фигуру куратора под вопрос, исследуя её деконструкцию.
Второй же, делает на неё ставку, утверждая силу авторского жеста.

Встречайте курс Елизаветы Ивановой «Кураторский проект как способ реализации концепта».

Здесь куратор — не нейтральный организатор, а соавтор, философ и художник. Тут куратор, не только менеджер, а автор концепции, который проводит рациональное и идею через чувственное — создавая «мыслящую» среду; образ, реализованный в пространстве; чувственную реализацию концепта.

Это курс о сильной позиции. О том, как личная концепция превращается в публичное высказывание и переживание.

Готовы ли вы поверить кураторам? Или, быть может, обнаружить куратора внутри себя?

Старт в феврале. Спешите записаться!
❤‍🔥6🔥4🤣4💘1
Встречайте экспериментальный курс «Внутри кинокадра» от Оли Холодной (авторки легендарного паблика «Чё гуглит киновед?»).
Это селф-исследование,как уточняет Оля, и это очень важное уточнение.

Что будет, если обратить на себя объектив? Выдержим ли мы взгляд камеры? Взгляд Другого? Это встреча с собой почти в лакановском ключе — проблематика субъективности, стадия зеркала, взгляда. На курсе вы узнаете, как работает монтаж и крупный план, что такое киноязык.

Это эксперимент на грани кино, философии и личной терапии.
Записывайтесь, будет интересно!
6🔥3🤣2
Структура курса 🗒

Общая концепция:
Программа построена по принципу взаимосвязи теории, практики и восприятия. Мы не просто слушаем лекции, а погружаемся в живой организм современного искусства, где интеллектуальные инструменты немедленно проверяются на практике, а обостренное восприятие открывает новые смыслы в привычных вещах.

Три столпа программы:

Теоретический модуль: Дает интеллектуальный инструментарий. Анализ и рефлексия.

Сергей Финогин: «Антиномии в эстетике»
Кирилл Чайкин: «Современная литературная критика»
Катерина Подобуева: «Is this curatorship?»
Елизавета Иванова: «Кураторский проект как способ реализации концепта»

Оптический модуль: Обостряет восприятие. Взгляд и визуальная грамотность.

Семён Мотолянец: «Художник как бюрократ»
Оля Холодная: «Внутри кинокадра (селф - исследование)»
Лиза Чекалина: «Разбег»
Александр Воланский: «Перцептивные стратегии и феноменология художественного высказывания: за пределами дихотомии формы и содержания»

Перформативный модуль: Воплощает идеи в действия. Опыт и процесс.

Спайка ПЕРЕКОП: «Перформативный менеджмент»
Ирина Ионина: «Искусство – не объект»
Константин Козлов: «Дрейф как игровая ситуация для изобретения стилей жизни»
Нил Эксколор: «Жизнь как перформанс»

Эти модули постоянно взаимодействуют, поддерживая друг друга через серию практических выходов в поле современного искусства: артист-токи, паблик-токи, посещение мастерских, выставок и книжных магазинов.



Как это работает?
Вы можете:
→ Выбрать один понравившийся модуль.
→ Собрать свой собственный курс из понравившихся вам лекций, как конструктор (это и есть практики свободы).
→ Взять полный четырёхмесячный пакет для глубокого погружения.

Набор на все курсы продолжается! Старт в июне.
ЗАПИСЬ!💛
И не забывайте про заявки на почту для получения гранта на бесплатное обучение в нашей школе malevich2323@gmail.com
10❤‍🔥3🎉2🦄1