Forwarded from Студия Сдвиг
Это перформанс для 15 тел, которые признают как свои силы, так и свое бессилие, которые готовы обмениваться заботой, поддержкой, энергией в общем желании встать.
12 декабря 20:00 «ВОССТАНИЕ» танц-перформанс
Билеты: https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/tants-performans-vosstanie-/
«Я еду в автобусе и там вокруг уставшие тела. Я сам это уставшее тело, запущенное из точки А в точку Б.
Люди устают каждый день. Утром, когда встают, во время работы и дома. Пользуются подпорками: дисциплиной, вознаграждением, таблетками…
Телу не дают быть просто телом. Телу не дают быть просто с телом.
Если бы мы позволили себе быть рядом с другими (незнакомыми) телами, позволили быть с их кривизной, с их весом и тонусом, стали бы для них и для самих себя поддержкой. Эта совместность что-то сделала бы. Мы рождены для этой совместности.
В нашем перформансе. Мы признаем и разделяем усталость. Даем телу путешествовать между землей и небом, отдаваясь гравитации. И становится легче.
Учиться заново жить в телах. Вместе». Антон
Фото: Камиль Мустафаев
12 декабря 20:00 «ВОССТАНИЕ» танц-перформанс
Билеты: https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/tants-performans-vosstanie-/
«Я еду в автобусе и там вокруг уставшие тела. Я сам это уставшее тело, запущенное из точки А в точку Б.
Люди устают каждый день. Утром, когда встают, во время работы и дома. Пользуются подпорками: дисциплиной, вознаграждением, таблетками…
Телу не дают быть просто телом. Телу не дают быть просто с телом.
Если бы мы позволили себе быть рядом с другими (незнакомыми) телами, позволили быть с их кривизной, с их весом и тонусом, стали бы для них и для самих себя поддержкой. Эта совместность что-то сделала бы. Мы рождены для этой совместности.
В нашем перформансе. Мы признаем и разделяем усталость. Даем телу путешествовать между землей и небом, отдаваясь гравитации. И становится легче.
Учиться заново жить в телах. Вместе». Антон
Фото: Камиль Мустафаев
❤4👎1
🔥 НОВАЯ РУБРИКА: «НЕОБХОДИМО БЫТЬ!»
Завтра, 14 декабря, в 19:00 на острове Декабристов, рядом с парком Декабристов, важное открытие.
Необходимо быть!
Завтра, 14 декабря, в 19:00 на острове Декабристов, рядом с парком Декабристов, важное открытие.
Необходимо быть!
❤1🔥1
Forwarded from NIZINA
14 декабря в 19-00 состоится открытие персональной выставки Ани Хомутовой «Я живу в раю» в выставочном пространстве «Поляна»
Можно ли сегодня сохранять способность действовать в мире, где происходящее давно превышает возможности частного опыта? Эта способность — вернуть себе телесное право на действие в повседневности — требует другого отношения к тому, как мы в ней живем. Перемены в ценностях становятся заметны именно там, где мы напрямую взаимодействуем с пространством вокруг себя.
В проекте художницы Ани Хомутовой «Я живу в раю» эта возможность приобретает ясную форму. Переезд в коммунальную квартиру с ее общими правилами ставит автора в ситуацию, где любое изменение в личной части пространства ощущается значимым. Ремонт как прямое действие становится телесной попыткой вернуть себе влияние на реальность. Выставка фиксирует ремонт как работу с ограниченным пространством, где любое вмешательство становится способом удержаться в настоящем и заново почувствовать возможность будущего.
— из текста Ани Хомутовой
Куратор: Кристина Сергеева
Саунд: Sasha Galianov
Вход свободный.
Адрес: Санкт-Петербург, переулок Каховского, 5Б, метро «Приморская»
Можно ли сегодня сохранять способность действовать в мире, где происходящее давно превышает возможности частного опыта? Эта способность — вернуть себе телесное право на действие в повседневности — требует другого отношения к тому, как мы в ней живем. Перемены в ценностях становятся заметны именно там, где мы напрямую взаимодействуем с пространством вокруг себя.
В проекте художницы Ани Хомутовой «Я живу в раю» эта возможность приобретает ясную форму. Переезд в коммунальную квартиру с ее общими правилами ставит автора в ситуацию, где любое изменение в личной части пространства ощущается значимым. Ремонт как прямое действие становится телесной попыткой вернуть себе влияние на реальность. Выставка фиксирует ремонт как работу с ограниченным пространством, где любое вмешательство становится способом удержаться в настоящем и заново почувствовать возможность будущего.
«Всё это действо — не столько про ремонт, сколько про попытку вывести себя и пространство из забвения, перестать жить ожиданием лучших времен, они никогда не приходят сами, а рождаются из нашего импульса, решимости, сопричастности к процессу перемен. В этом есть странный драйв: преодолевать ограничения, наблюдать, как через каждый жест проявляется свобода твоего выбора. Если игнорировать эти вызовы, остаётся лишь медленное угасание, пыль и забвение.»
— из текста Ани Хомутовой
Куратор: Кристина Сергеева
Саунд: Sasha Galianov
Вход свободный.
Адрес: Санкт-Петербург, переулок Каховского, 5Б, метро «Приморская»
❤5🔥5💯2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Эдуард Мане: трагическая комедия модернизма».
Чтобы получить ссылку на бесплатную лекцию, пишите в личные сообщения сообщества.
Чтобы получить ссылку на бесплатную лекцию, пишите в личные сообщения сообщества.
❤🔥8🔥3💯3
Forwarded from люди в люде
Плач
Скорбно приспущенный флаг близок траурной пластике тела, положению членов причетчицы, чьи склоненные плечи и голова скрыты под платом, платком, покрывалом. Из согбенной фигуры разливается плач. Новая инсталляция Петра Белого следует этой поминальной конституции (читай: иконографии), хорошо знакомой по надгробным памятникам, изображающим плакальщиц, и мифу о праматери их, окаменевшей в слезах горделивой Ниобе.
Сооруженный в галерее «Мося» на эти два дня отпевальный фонтан, плакуша-шутиха, садово-парковая голгофа со стягами — безусловно, тоже скульптура ритуального свойства, Stabat mater от стройматериалов. Художник привычно говорит о высоких материях, обращаясь к небрежным лексемам цементного сгустка, бруска, силиконового шланга и тряпки. Однако как устоявшееся изображение (и акустическое звучание) плачеи включает разночтения — от поникшей осанкой и журчащей едва различимо до заламывающей руки, вскосмаченной, посыпающей голову пеплом и прахом, вопиющей от горя, — так и «Плач» Белого раздается, учитывая оба регистра. Плащаница в заплачке сочится не столько слезами, коим впору быть уже выплаканными, сколько грязью — замусоленными секретами, сукровицей, потом, слякотью с пористой резины подошв.
Причитание как жанр фольклорной импровизации служит социально приемлемой формой для выражения того, что невозможно вербализировать, не получается проговорить привычным, «человеческим» образом, не сказать прямо, начистоту. «Плач» художника также непрозрачен, интерпретации его неконтролируемы, подобно процессу слезотечения, lacrimatio.
Сам Белый предлагает в качестве одной из трактовок тризну по современному российскому искусству: рыдающие полотнища-ветоши — печальный итог жизни художников-ниобидов, первого поколения возгордившихся авторов, пожелавших стать частью Олимпа. Не о смерти искусства как такового изливается речь — об оцепенении, застывании в вещности пелены погребальной, безутешном оплакивании тех и иных, себя и того, что было со мной.
Галина Поликарпова
Скорбно приспущенный флаг близок траурной пластике тела, положению членов причетчицы, чьи склоненные плечи и голова скрыты под платом, платком, покрывалом. Из согбенной фигуры разливается плач. Новая инсталляция Петра Белого следует этой поминальной конституции (читай: иконографии), хорошо знакомой по надгробным памятникам, изображающим плакальщиц, и мифу о праматери их, окаменевшей в слезах горделивой Ниобе.
Сооруженный в галерее «Мося» на эти два дня отпевальный фонтан, плакуша-шутиха, садово-парковая голгофа со стягами — безусловно, тоже скульптура ритуального свойства, Stabat mater от стройматериалов. Художник привычно говорит о высоких материях, обращаясь к небрежным лексемам цементного сгустка, бруска, силиконового шланга и тряпки. Однако как устоявшееся изображение (и акустическое звучание) плачеи включает разночтения — от поникшей осанкой и журчащей едва различимо до заламывающей руки, вскосмаченной, посыпающей голову пеплом и прахом, вопиющей от горя, — так и «Плач» Белого раздается, учитывая оба регистра. Плащаница в заплачке сочится не столько слезами, коим впору быть уже выплаканными, сколько грязью — замусоленными секретами, сукровицей, потом, слякотью с пористой резины подошв.
Причитание как жанр фольклорной импровизации служит социально приемлемой формой для выражения того, что невозможно вербализировать, не получается проговорить привычным, «человеческим» образом, не сказать прямо, начистоту. «Плач» художника также непрозрачен, интерпретации его неконтролируемы, подобно процессу слезотечения, lacrimatio.
Сам Белый предлагает в качестве одной из трактовок тризну по современному российскому искусству: рыдающие полотнища-ветоши — печальный итог жизни художников-ниобидов, первого поколения возгордившихся авторов, пожелавших стать частью Олимпа. Не о смерти искусства как такового изливается речь — об оцепенении, застывании в вещности пелены погребальной, безутешном оплакивании тех и иных, себя и того, что было со мной.
Галина Поликарпова
🔥3
Forwarded from F5 / График шума
19.12. 18:00—22:00
коллективная фотовыставка
«Мне 20 лет» в F5
музыкальный перфоманс от Артемия Михайлова (Indmi) /лайв от Rhea
куратор: Анна Кульминская
участники: Янина Валдина, Олесь Назаренко, Николай Мельников, Вадим Федотчев, Мария Громова, Елизавета Щукина, Анна Половинкина, Всеволод Коняшин,
Мария Мокроусова, Кирилл Новикевич, Анна Кульминская.
каждый из авторов выставки с помощью фотографии решил обратиться к своим проблемам в 20 лет. для них этот медиум ближе всего, ведь большинство выросло со смартфонами в руках. кто-то отправился снимать свои тусовки, создавая хронику современного эскапизма. кто-то превратил ленту из запрещенной сети с картинками в игру. кто-то заглядывал свои сохраненки на Pinterest и формировал новый образ себя, а кто-то, наоборот, прятался за объективом, пытаясь дистанцироваться от субъекта съёмки.
вход: donation
F5 : Римского-Корсакова 39,
под пандусом
коллективная фотовыставка
«Мне 20 лет» в F5
музыкальный перфоманс от Артемия Михайлова (Indmi) /лайв от Rhea
куратор: Анна Кульминская
участники: Янина Валдина, Олесь Назаренко, Николай Мельников, Вадим Федотчев, Мария Громова, Елизавета Щукина, Анна Половинкина, Всеволод Коняшин,
Мария Мокроусова, Кирилл Новикевич, Анна Кульминская.
каждый из авторов выставки с помощью фотографии решил обратиться к своим проблемам в 20 лет. для них этот медиум ближе всего, ведь большинство выросло со смартфонами в руках. кто-то отправился снимать свои тусовки, создавая хронику современного эскапизма. кто-то превратил ленту из запрещенной сети с картинками в игру. кто-то заглядывал свои сохраненки на Pinterest и формировал новый образ себя, а кто-то, наоборот, прятался за объективом, пытаясь дистанцироваться от субъекта съёмки.
вход: donation
F5 : Римского-Корсакова 39,
под пандусом
❤7❤🔥1🔥1
Закрытие хорошей выставки и лекция основателя школы)
Практики Свободы в пекарне «Добрый пекарь»
Приходите!
Практики Свободы в пекарне «Добрый пекарь»
Приходите!
❤4
Forwarded from Спайка ПЕРЕКОП
💬21 декабря закрытие выставки «ЗИМАГОР»
Мы подготовили для вас небольшую программу:
🕐13:00 - лекция основателя школы современного искусства «Практики свободы» Константина Козлова - «Жизнь как произведение искусства»
🕑14:00 - вопросы, обсуждения
🕒15:00 - общение, чаепитие
📍Санкт-Петербург, Малодетскосельский просп., 11, Пекарня «Добрый пекарь»
⚪Вход свободный. Так же будет ссылка на открытую трансляцию
Ждём всех🤍
#зимагор #выставка #лекция
Мы подготовили для вас небольшую программу:
🕐13:00 - лекция основателя школы современного искусства «Практики свободы» Константина Козлова - «Жизнь как произведение искусства»
🕑14:00 - вопросы, обсуждения
🕒15:00 - общение, чаепитие
📍Санкт-Петербург, Малодетскосельский просп., 11, Пекарня «Добрый пекарь»
⚪Вход свободный. Так же будет ссылка на открытую трансляцию
Ждём всех🤍
#зимагор #выставка #лекция
❤7🔥3❤🔥2
🗞 О нас пишут.
Новый выпуск рубрики!
Спасибо Анне из Art Inside за теплые слова) Приходите на выставку в галерею Интроверт!
Новый выпуск рубрики!
Спасибо Анне из Art Inside за теплые слова) Приходите на выставку в галерею Интроверт!
🔥2
Forwarded from ART inside - искусство изнутри
Знаете это чувство, когда читаешь про главных героев завтрашнего дня и понимаешь — они уже с тобой?
Журнал «Собака» выпустил статью «9 молодых художников, о которых скоро будут говорить все». Лев Казак, Юлия Рибетки, Юлия Мортиис - это те самые молодые художники, в чьих мастерских мы бываем на маршруте "Резиденты SOBO Gallery". У вас есть возможность не просто увидеть их работы, а побывать у них в гостях и пообщаться лично вживую. Это бесценно.🖤
Но и это ещё не всё! В том же списке «Собаки» — Ирина Ионина, художник сайт-специфик искусства и стрит-арта. А ещё Ирина — преподаватель в Школе современного искусства «Практики Свободы».
И тут интересное совпадение - недавно познакомилась с основателем этой школы, Константином Козловым, на вернисаже Татьяны Поле в галерее Introvert. (Осторожно! Посещение вернисажей может принести интересные и полезные знакомства👁️🗨️ ). Радует, что в Петербурге задан тренд на глубокое погружение в современное искусство. И главное — не только на теорию, но и на практику. Константин горит своим делом, а вокруг него собрались эксперты, которым есть чем поделиться.🪄
Это match! С одной стороны — наши экскурсии, живой опыт и диалог с художниками. С другой — системные знания и практика в школе современного искусства.
Записывайтесь на курс «Практики свободы» — чтобы не просто смотреть, а понимать и создавать. У них как раз идёт набор!🪄
https://artinside-spb.ru/
Фото @kondrashov_k
Журнал «Собака» выпустил статью «9 молодых художников, о которых скоро будут говорить все». Лев Казак, Юлия Рибетки, Юлия Мортиис - это те самые молодые художники, в чьих мастерских мы бываем на маршруте "Резиденты SOBO Gallery". У вас есть возможность не просто увидеть их работы, а побывать у них в гостях и пообщаться лично вживую. Это бесценно.
Но и это ещё не всё! В том же списке «Собаки» — Ирина Ионина, художник сайт-специфик искусства и стрит-арта. А ещё Ирина — преподаватель в Школе современного искусства «Практики Свободы».
И тут интересное совпадение - недавно познакомилась с основателем этой школы, Константином Козловым, на вернисаже Татьяны Поле в галерее Introvert. (Осторожно! Посещение вернисажей может принести интересные и полезные знакомства
Это match! С одной стороны — наши экскурсии, живой опыт и диалог с художниками. С другой — системные знания и практика в школе современного искусства.
Записывайтесь на курс «Практики свободы» — чтобы не просто смотреть, а понимать и создавать. У них как раз идёт набор!
https://artinside-spb.ru/
Фото @kondrashov_k
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6🔥6❤🔥1😁1
Forwarded from Спайка ПЕРЕКОП
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Спайка ПЕРЕКОП
🌠 После финисажа попали в портал. Это квартира- музей Мити Голынко ❤
🔥4
Практики Свободы в Зеленых людях)
Приходите!
Приходите!
Forwarded from Зелёные люди
Лекция-дискуссия об искусстве и создании себя
На лекции мы зададимся философскими вопросами о жизни вместе со школой современного искусства «Практики Свободы».
С лекцией выступит основатель школы — Константин Козлов
На этой лекции мы не будем говорить об искусстве как о музейных экспонатах.
Мы поговорим о самом радикальном и доступном вам материале для творчества — вашей собственной жизни.
В фокусе нашего исследования:
Участие бесплатное, по предварительной записи у @idleridler.
Важное условие участия — покупка любой позиции из нашего меню.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥5🎉3
Новый формат!
Делаем совместно с Wild движ в сочельник!
Как завещал Тимур Новиков,нужно делать всё в этом городе)
Делаем совместно с Wild движ в сочельник!
Как завещал Тимур Новиков,нужно делать всё в этом городе)
🥰2👏1