200 лет восстанию декабристов.
Рекомендуем сходить!

🔥 НОВАЯ РУБРИКА: «НЕОБХОДИМО БЫТЬ!»

Завтра, 14 декабря, в 19:00 на острове Декабристов, рядом с парком Декабристов, важное открытие.
Необходимо быть!

14 декабря в 19-00 состоится открытие персональной выставки Ани Хомутовой «Я живу в раю» в выставочном пространстве «Поляна»

Можно ли сегодня сохранять способность действовать в мире, где происходящее давно превышает возможности частного опыта? Эта способность — вернуть себе телесное право на действие в повседневности — требует другого отношения к тому, как мы в ней живем. Перемены в ценностях становятся заметны именно там, где мы напрямую взаимодействуем с пространством вокруг себя.

В проекте художницы Ани Хомутовой «Я живу в раю» эта возможность приобретает ясную форму. Переезд в коммунальную квартиру с ее общими правилами ставит автора в ситуацию, где любое изменение в личной части пространства ощущается значимым. Ремонт как прямое действие становится телесной попыткой вернуть себе влияние на реальность. Выставка фиксирует ремонт как работу с ограниченным пространством, где любое вмешательство становится способом удержаться в настоящем и заново почувствовать возможность будущего.

«Всё это действо — не столько про ремонт, сколько про попытку вывести себя и пространство из забвения, перестать жить ожиданием лучших времен, они никогда не приходят сами, а рождаются из нашего импульса, решимости, сопричастности к процессу перемен. В этом есть странный драйв: преодолевать ограничения, наблюдать, как через каждый жест проявляется свобода твоего выбора. Если игнорировать эти вызовы, остаётся лишь медленное угасание, пыль и забвение.»

— из текста Ани Хомутовой

Куратор: Кристина Сергеева
Саунд: Sasha Galianov

Вход свободный.
Адрес: Санкт-Петербург, переулок Каховского, 5Б, метро «Приморская»

«Эдуард Мане: трагическая комедия модернизма».
Чтобы получить ссылку на бесплатную лекцию, пишите в личные сообщения сообщества.

Необходимо быть!

Плач

Скорбно приспущенный флаг близок траурной пластике тела, положению членов причетчицы, чьи склоненные плечи и голова скрыты под платом, платком, покрывалом. Из согбенной фигуры разливается плач. Новая инсталляция Петра Белого следует этой поминальной конституции (читай: иконографии), хорошо знакомой по надгробным памятникам, изображающим плакальщиц, и мифу о праматери их, окаменевшей в слезах горделивой Ниобе.

Сооруженный в галерее «Мося» на эти два дня отпевальный фонтан, плакуша-шутиха, садово-парковая голгофа со стягами — безусловно, тоже скульптура ритуального свойства, Stabat mater от стройматериалов. Художник привычно говорит о высоких материях, обращаясь к небрежным лексемам цементного сгустка, бруска, силиконового шланга и тряпки. Однако как устоявшееся изображение (и акустическое звучание) плачеи включает разночтения — от поникшей осанкой и журчащей едва различимо до заламывающей руки, вскосмаченной, посыпающей голову пеплом и прахом, вопиющей от горя, — так и «Плач» Белого раздается, учитывая оба регистра. Плащаница в заплачке сочится не столько слезами, коим впору быть уже выплаканными, сколько грязью — замусоленными секретами, сукровицей, потом, слякотью с пористой резины подошв.

Причитание как жанр фольклорной импровизации служит социально приемлемой формой для выражения того, что невозможно вербализировать, не получается проговорить привычным, «человеческим» образом, не сказать прямо, начистоту. «Плач» художника также непрозрачен, интерпретации его неконтролируемы, подобно процессу слезотечения, lacrimatio.

Сам Белый предлагает в качестве одной из трактовок тризну по современному российскому искусству: рыдающие полотнища-ветоши — печальный итог жизни художников-ниобидов, первого поколения возгордившихся авторов, пожелавших стать частью Олимпа. Не о смерти искусства как такового изливается речь — об оцепенении, застывании в вещности пелены погребальной, безутешном оплакивании тех и иных, себя и того, что было со мной.

Галина Поликарпова

19.12. 18:00—22:00

коллективная фотовыставка
«Мне 20 лет» в F5

музыкальный перфоманс от Артемия Михайлова (Indmi) /лайв от Rhea

куратор: Анна Кульминская

участники: Янина Валдина, Олесь Назаренко, Николай Мельников, Вадим Федотчев, Мария Громова, Елизавета Щукина, Анна Половинкина, Всеволод Коняшин,
Мария Мокроусова, Кирилл Новикевич, Анна Кульминская.

каждый из авторов выставки с помощью фотографии решил обратиться к своим проблемам в 20 лет. для них этот медиум ближе всего, ведь большинство выросло со смартфонами в руках. кто-то отправился снимать свои тусовки, создавая хронику современного эскапизма. кто-то превратил ленту из запрещенной сети с картинками в игру. кто-то заглядывал свои сохраненки на Pinterest и формировал новый образ себя, а кто-то, наоборот, прятался за объективом, пытаясь дистанцироваться от субъекта съёмки.

вход: donation

F5 : Римского-Корсакова 39,
под пандусом

Закрытие хорошей выставки и лекция основателя школы)
Практики Свободы в пекарне «Добрый пекарь»
Приходите!

💬21 декабря закрытие выставки «ЗИМАГОР»

Мы подготовили для вас небольшую программу:

🕐13:00 - лекция основателя школы современного искусства «Практики свободы» Константина Козлова - «Жизнь как произведение искусства»

🕑14:00 - вопросы, обсуждения

🕒15:00 - общение, чаепитие

📍Санкт-Петербург, Малодетскосельский просп., 11, Пекарня «Добрый пекарь»

⚪Вход свободный. Так же будет ссылка на открытую трансляцию

Ждём всех🤍

#зимагор #выставка #лекция