Живые, налетайте! Одно бюджетное место раздают, а значит можно побороться. Я тоже подаюсь.
Знаю лично часть участников школы. Ребята действительно увлечены этим. Отличный философский курс от Кирилла Чайкина тут представлен, он участвовал в первичной стадии формирования нашей с вами истории.
Александр Воланский, зеркала в мертвом городе частично были созданы им. Гениальный художник с уникальным видением. Безумно интересно послушать было бы его курс.
Ирина Ионина удивительный художник, работает с городской средой преображая ее своими интервенциями. Вместе с ней проходил курс в школе ШОВ.
Константин Козлов идейный создатель школы был причастен к практикам свободы.
И эта тема очень созвучна с происходящим в нашем квартале.
У кого есть возможность и заинтересованность этот курс очень рекомендую пройти.
Не упускайте момент.

Strange brew
May 1967
Rare chance
Meeting with time

Курс Бориса по Эдуарду Мане уже в понедельник!
Он даст вам заряд,как Эдуард Мане дал современному искусству,запустил всё.
Курс обещает быть не просто лекциями по истории искусства, а динамичным повествованием о том, как рождалась современность. Это прекрасная возможность заново открыть для себя художника, который осмелился быть современным.
Старт: 8 декабря. 18-00 по Парижу и 20-00 по Москве
Спешите записаться!

Саша Новоженова об этом писала - об электричестве в конструктивизме. Проблема остается той же - электрификация и советы.

На самоубийство Маяковского Арватов, позже сам покончивший с собой, писал, что тело маяковского не выдержало напора электричества и силы.

Я начал увлекаться электротехникой, когда открыл для себя мир ингибиторов обратного захвата. Фактически в первый раз в своей жизни по моим нейронам пошел достаточный разряд. До сих пор моя мечта - с другом спаять Amen драм машину!

Но дело в этом импульсе материи, в энергии, в разряде, электричестве, физике, схематотехнике

В книжном магазине Даль 10 декабря состоится лекция преподавателя нашей школы Сергея Финогина: «Платоновская критика искусства: что она говорит о нас сегодня?».
Это очередная лекция в рамках презентации школы.
Приходите познакомиться с нами!

Лекция будет посвящена платоновской критике искусства, которая предстает как сила, способная рассстраивать психику, вводить в заблуждение или, наоборот, формировать характер и добродетели. Кажется, что этот педагогический взгляд на искусство устарел, но мы покажем, как логика, обнаруженная ещё Платоном, и сегодня действует в искусстве.

Мы разберём три ключевые линии его аргумента — искусство как источник аффективной дестабилизации, как производство красивых, но ложных образов, и как дисциплинарный инструмент воспитания. Затем рассмотрим, как эти идеи отзываются в современных представлениях об искусстве: от концепции художественной истины у Алена Бадью до роли медиа в конструировании субъективности и политической символики.

Лекция призвана показать, что спор Платона с поэтами — это не просто сюжет из истории философии, а ранняя версия наших собственных тревог о влиянии искусства, медиа и образов на внимание, эмоции и миропонимание.

→ Вход свободный, но надо зарегистрироваться: https://filosofskiy-knizhny-dal.timepad.ru/event/3709457/

Мане
Современность
1873
Импульс

Эдуард Мане - ключевая фигура в переходе от реализма к импрессионизму. "отец современной живописи". Он бросал вызов академическому искусству, изображая современную ему жизнь.
"Современность" (фр. La Modernité) Это центральная концепция для Мане и поэта Шарля Бодлера, которого Мане ценил. Речь идёт не просто о "новом", а об улавливании преходящего, мгновенного, суетного духа города и эпохи (Париж 19 века). Это главная тема его творчества.
"1873"
В этом году он пишет "Бал-маскарад в Опере" и "Железная дорога" - картины, являющиеся квинтэссенцией современной жизни Парижа: социальная критика, мода, социальные взаимодействия,новые технологии.
Это год перед официальным рождением импрессионизма как движения, где Мане был духовным лидером, хоть и не всегда прямым участником.
"Импульс" Это суть. Импульс - это то, что двигало Мане:
Художественный импульс: Желание запечатлеть мгновение, свежесть взгляда, а не законченную академическую форму. Его мазок становится быстрым, импульсивным.
Социальный импульс: Желание шокировать буржуазию, показать жизнь без прикрас.
Исторический импульс: Он дал импульс целому художественному движению (импрессионизму). Его творчество стало катализатором, толчком к переменам в искусстве.

Сегодня в 18-00 по Парижу и в 20-00 по Москве состоится Zoom-встреча с Борисом Клюшниковым.
Превью к курсу «Эдуард Мане: трагическая комедия модернизма».

Раскрываем карты с содержанием курса,последний шанс записаться!
Для получения ссылки на зум пишите в личные сообщения сообщества.

Основные темы курса:
[ Тема 1 ]
Эдуар Мане - биография и хронология большинства работ с кратким описанием технических приемов и формальной эволюции. Введение в биографии о Мане.

[ Тема 2 ]
Мане и критики-современники. Золя, Дюранти, Шанфлери, Дега, Малларме, Валери о работах художника.

[ Тема 3 ]
Жорж Батай и его книга о Мане. Мане и сюрреализм, концепция бесформенного.

[ Тема 4 ]
Ти-Джей Кларк. Мане и критика спектакля. Ситуационизм и история искусства.

[ Тема 5 ]
Майкл Фрид и Мане как формалист.

[ Тема 6 ]
Лекции Мишеля Фуко о Мане. Веласкес, репрезентация и знаки.
Пьер Бурдье, социология поля искусства и концепция символической революции.

Париж замирает в предвкушении 18:30. Санкт-Петербург, 20:30. Да будет свет!


Школа «Практики Свободы» рождается из искры, зажегшей все современное искусство, из дерзкого пламени Эдуарда Мане.


Почему именно он стал нашим вдохновением? Потому что Мане — это вихрь, это бунт крови, это распахнутый взгляд и наглая смелость являть миру современность без стыдливых вуалей и лживых румян.


Мане — тот самый «импульс», который разбил старые формы и задал вопрос не только о том, как писать, но и что писать, и зачем. Он перенёс фокус с мифов и истории на настоящий момент, на улицу, на современного человека. В этом был акт интеллектуальной и художественной свободы.


У вас еще есть драгоценные мгновения, чтобы успеть к началу нашего путешествия. Станьте частью истории, которая творится прямо сейчас.
ЗАПИСЬ!

Уже завтра!
Сергей Финогин для вас в книжном магазине Даль!
Приходите!

10 декабря в среду в 19:00 лекция «Платоновская критика искусства: что она говорит о нас сегодня?» #лекция

→ зарегистрироваться

Аннотация от автора
Лекция будет посвящена платоновской критике искусства, которая предстает как сила, способная рассстраивать психику, вводить в заблуждение или, наоборот, формировать характер и добродетели. Кажется, что этот педагогический взгляд на искусство устарел, но мы покажем, как логика, обнаруженная ещё Платоном, и сегодня действует в искусстве.

Мы разберём три ключевые линии его аргумента — искусство как источник аффективной дестабилизации, как производство красивых, но ложных образов, и как дисциплинарный инструмент воспитания. Затем рассмотрим, как эти идеи отзываются в современных представлениях об искусстве: от концепции художественной истины у Алена Бадью до роли медиа в конструировании субъективности и политической символики.

Лекция призвана показать, что спор Платона с поэтами — это не просто сюжет из истории философии, а ранняя версия наших собственных тревог о влиянии искусства, медиа и образов на внимание, эмоции и миропонимание.

Кто ведет
Сергей Финогин — независимый исследователь, куратор и преподаватель образовательных проектов.

К чему приурочена лекция
Лекция пройдёт в рамках презентации школы современного искусства «Практики Свободы».

→ Вход свободный, но надо зарегистрироваться: https://filosofskiy-knizhny-dal.timepad.ru/event/3709457/

https://www.sobaka.ru/entertainment/art/208289
Преподавательница «Практик Свободы» Ирина Ионина — в списке «тех, о ком скоро будут говорить все» по версии журнала «Собака»! 📰✨

Это тот самый статус the next big thing, и мы полностью согласны с редакцией. Гордимся и бесконечно рады, что именно Ира будет вести авторский курс в нашей школе.

"Один из любимых материалов художницы — фасадная сетка. Ирина вышивает на ней надписи и притачивает бахрому, превращая поврежденный утилитарный материал в арт-медиум. Из этой же рабицы Ионина создает объекты для экспозиций в галереях. Ее сетчатые авоськи, например, можно было увидеть на персональной выставке в галерее «Метамодернисты».

Ирину привлекают темы утрат и разрывов в городской среде. Так, интерес к ним вылился в партисипаторный проект «Выкинь печаль туда», реализованный во время «Красненькой биеннале» в 2025 году. Зрителям предлагалось воспользоваться двумя элементами: чат-ботом в Telegram и ямой. В мессенджере следовало прочесть инструкцию и подать заявку на утилизацию какой-то конкретной печали. Дальше ее символически помещали в яму, а взамен вытаскивали артефакт из мусора. Через некоторое время «комитет по утилизации» присылал всем участникам резолюции (и да — все заявки приняли к работе!)".