Свет между прошлым и будущим
Milano, Euroluce 2025 — прямо сейчас
Милан светится.
Свет собирается в инсталляции, рассыпается по стенам павильонов, дышит в архитектуре. Прямо сейчас идёт Euroluce 2025 — самая светлая часть Salone del Mobile.
И в этом году её тема звучит как диалог: свет между прошлым и будущим.
Здесь — всё о связи.
Между формами и ощущениями, между ремеслом и технологиями, между тем, что мы помним, и тем, что ещё только воображаем. Свет словно оживает — как память, как энергия, как искусство.
Впервые проходит Euroluce International Lighting Forum — сцена для тех, кто умеет говорить светом.
*Мы с командой очень хотели быть там, среди этих смыслов и рефлексий, но в этом году наблюдаем за Euroluce издалека. Следим внимательно, вдохновляемся и делимся с вами самым важным.
А знаете, с чего всё началось?
С 1976 года Euroluce растёт в сердце Милана.
Тогда это был небольшой павильон для светильников. Сейчас — крупнейшая световая платформа Европы, где рождаются идеи, меняющие то, как мы видим пространство.
Здесь дебютировали коллекции Flos, Ingo Maurer, Artemide.
Здесь впервые заговорили об осознанном свете,
о восприятии, о поэзии света в быту и в архитектуре.
Euroluce — это зеркало времени:
90-е — глянец и галоген
2000-е — LED и технологический восторг
сейчас — свет как забота, тишина, акцент, смысл
И вот сейчас, в 2025-м, выставка снова дышит по-новому.
Свет не просто красив. Он человечен.
Он становится способом говорить — с пространством, с собой, с будущим.
Milano, Euroluce 2025 — прямо сейчас
Милан светится.
Свет собирается в инсталляции, рассыпается по стенам павильонов, дышит в архитектуре. Прямо сейчас идёт Euroluce 2025 — самая светлая часть Salone del Mobile.
И в этом году её тема звучит как диалог: свет между прошлым и будущим.
Здесь — всё о связи.
Между формами и ощущениями, между ремеслом и технологиями, между тем, что мы помним, и тем, что ещё только воображаем. Свет словно оживает — как память, как энергия, как искусство.
Впервые проходит Euroluce International Lighting Forum — сцена для тех, кто умеет говорить светом.
*Мы с командой очень хотели быть там, среди этих смыслов и рефлексий, но в этом году наблюдаем за Euroluce издалека. Следим внимательно, вдохновляемся и делимся с вами самым важным.
А знаете, с чего всё началось?
С 1976 года Euroluce растёт в сердце Милана.
Тогда это был небольшой павильон для светильников. Сейчас — крупнейшая световая платформа Европы, где рождаются идеи, меняющие то, как мы видим пространство.
Здесь дебютировали коллекции Flos, Ingo Maurer, Artemide.
Здесь впервые заговорили об осознанном свете,
о восприятии, о поэзии света в быту и в архитектуре.
Euroluce — это зеркало времени:
90-е — глянец и галоген
2000-е — LED и технологический восторг
сейчас — свет как забота, тишина, акцент, смысл
И вот сейчас, в 2025-м, выставка снова дышит по-новому.
Свет не просто красив. Он человечен.
Он становится способом говорить — с пространством, с собой, с будущим.
2❤🔥6🔥3🥰3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня хочется поделиться находкой — брендом, в котором свет стал чуть больше, чем светом.
Когда работаешь со светом каждый день, начинаешь особенно ценить не просто форму, а характер. И вот случай, когда у светильников есть характер.
12Living — бренд, который вырос из настоящей потребности: делать свет, который не выглядит как «ещё один предмет из каталога».
Они начинали с дизайна интерьеров. И в какой-то момент поняли: не хватает вещей, которые были бы не только функциональными, но и личными. Такими, что хочется трогать. Ставить в центр комнаты. Переводить взгляд снова и снова.
Светильники 12Living сделаны из нержавеющей стали — строго, по делу, но с большой душой. У них чёткий силуэт, индустриальные нотки, винтажная фактура. Но главное — они умеют работать с пространством. Не доминировать, а вступать в диалог. Поддерживать ритм. Добавлять акцент.
Это тот случай, когда свет — не последняя деталь, а первая мысль. Когда хочется строить интерьер вокруг него.
Не потому что «дорого-богато». А потому что настоящее.
Если вы любите свет с характером, если вам близка индустриальная поэзия и внимание к деталям — загляните в коллекцию 12Living. Там много света. И много смысла.
Когда работаешь со светом каждый день, начинаешь особенно ценить не просто форму, а характер. И вот случай, когда у светильников есть характер.
12Living — бренд, который вырос из настоящей потребности: делать свет, который не выглядит как «ещё один предмет из каталога».
Они начинали с дизайна интерьеров. И в какой-то момент поняли: не хватает вещей, которые были бы не только функциональными, но и личными. Такими, что хочется трогать. Ставить в центр комнаты. Переводить взгляд снова и снова.
Светильники 12Living сделаны из нержавеющей стали — строго, по делу, но с большой душой. У них чёткий силуэт, индустриальные нотки, винтажная фактура. Но главное — они умеют работать с пространством. Не доминировать, а вступать в диалог. Поддерживать ритм. Добавлять акцент.
Это тот случай, когда свет — не последняя деталь, а первая мысль. Когда хочется строить интерьер вокруг него.
Не потому что «дорого-богато». А потому что настоящее.
Если вы любите свет с характером, если вам близка индустриальная поэзия и внимание к деталям — загляните в коллекцию 12Living. Там много света. И много смысла.
1❤🔥4🔥1🥰1
Вы смотрели фильм «Роберт Ирвин: Искусство света и пространства»?
Если нет — советуем не спешить. Найти вечер. Включить. И просто смотреть.
Без ожиданий, без спешки.
Потому что это не фильм в привычном смысле. Это — пауза. Тишина. Свет.
Режиссёр Дженнифер Лейн создаёт неспешный, почти медитативный портрет Роберта Ирвина — одного из пионеров движения Light and Space. Он больше не пишет картины. Он работает с восприятием. Он «выставляет» стекло, воздух, время суток. Он не декорирует пространство — он позволяет ему проявиться.
Фильм — как прогулка внутри чуткости.
Здесь ничего не объясняется. Почти никто не говорит вслух. Только свет — скользит, преломляется, исчезает.
Камера сопровождает Ирвина в инсталляции untitled (dawn to dusk) в Техасе. Здание без искусственного света. Только солнце, архитектура, ритм дня и ощущение, что ты внутри чего-то очень простого и большого.
Для архитекторов и дизайнеров этот фильм — не о «как».
Он — о «зачем».
О том, как свет становится смыслом.
Как материал превращается в внимание.
Как тишина пространства говорит громче предметов.
Кому особенно стоит посмотреть:
— архитекторам, работающим с объёмом и воздухом,
— интерьерным дизайнерам, уставшим от визуального шума,
— всем, кто хочет не освещать — а формировать светом эмоцию.
Это не фильм на фон. Это фильм, который остаётся в паузах между кадрами.
И, возможно, внутри вас — чуть дольше, чем вы планировали.
Если нет — советуем не спешить. Найти вечер. Включить. И просто смотреть.
Без ожиданий, без спешки.
Потому что это не фильм в привычном смысле. Это — пауза. Тишина. Свет.
Режиссёр Дженнифер Лейн создаёт неспешный, почти медитативный портрет Роберта Ирвина — одного из пионеров движения Light and Space. Он больше не пишет картины. Он работает с восприятием. Он «выставляет» стекло, воздух, время суток. Он не декорирует пространство — он позволяет ему проявиться.
Фильм — как прогулка внутри чуткости.
Здесь ничего не объясняется. Почти никто не говорит вслух. Только свет — скользит, преломляется, исчезает.
Камера сопровождает Ирвина в инсталляции untitled (dawn to dusk) в Техасе. Здание без искусственного света. Только солнце, архитектура, ритм дня и ощущение, что ты внутри чего-то очень простого и большого.
Для архитекторов и дизайнеров этот фильм — не о «как».
Он — о «зачем».
О том, как свет становится смыслом.
Как материал превращается в внимание.
Как тишина пространства говорит громче предметов.
Кому особенно стоит посмотреть:
— архитекторам, работающим с объёмом и воздухом,
— интерьерным дизайнерам, уставшим от визуального шума,
— всем, кто хочет не освещать — а формировать светом эмоцию.
Это не фильм на фон. Это фильм, который остаётся в паузах между кадрами.
И, возможно, внутри вас — чуть дольше, чем вы планировали.
1❤🔥8👍4🥰3🔥1
Первый проект студии.
Проект освещения для офиса IT-компании стало первым реализованным проектом в рамках студии .тут светло
За нашей командой — более 12 лет опыта в светотехнике и архитектуре, и запуск собственной студии стал логичным продолжением: собрать принципы, отточенные годами, в единую профессиональную систему.
Этот проект стал символичным началом.
Отдельная благодарность Евгению Склярову и его команде ОФИС 33 — за доверие, партнёрство и точную коммуникацию. Именно в таких сотрудничествах рождается не просто свет, а осмысленная световая среда.
Мы выступили не только проектировщиками, но и поставщиками оборудования — и это дало контроль на каждом этапе. В итоге удалось:
— выстроить световую структуру, не конкурирующую с архитектурой;
— достичь нормативной точности и визуального баланса в каждой зоне — от open-space до серверной;
— обеспечить навигацию монтажных работ с учётом всех нюансов: от отражений до высот подвесов.
Итоги, с которыми идём дальше:
Первый проект студии — это формализация опыта, а не проба.
Свет — это не продукт, а результат согласованной работы.
Когда вовлечены все стороны — пространство начинает дышать.
Проект освещения для офиса IT-компании стало первым реализованным проектом в рамках студии .тут светло
За нашей командой — более 12 лет опыта в светотехнике и архитектуре, и запуск собственной студии стал логичным продолжением: собрать принципы, отточенные годами, в единую профессиональную систему.
Этот проект стал символичным началом.
Отдельная благодарность Евгению Склярову и его команде ОФИС 33 — за доверие, партнёрство и точную коммуникацию. Именно в таких сотрудничествах рождается не просто свет, а осмысленная световая среда.
Мы выступили не только проектировщиками, но и поставщиками оборудования — и это дало контроль на каждом этапе. В итоге удалось:
— выстроить световую структуру, не конкурирующую с архитектурой;
— достичь нормативной точности и визуального баланса в каждой зоне — от open-space до серверной;
— обеспечить навигацию монтажных работ с учётом всех нюансов: от отражений до высот подвесов.
Итоги, с которыми идём дальше:
Первый проект студии — это формализация опыта, а не проба.
Свет — это не продукт, а результат согласованной работы.
Когда вовлечены все стороны — пространство начинает дышать.
6👍10🥰4❤🔥2🔥1
