Пять книг, которые рекомендуют психотерапевты, чтобы оторваться от бесконечного скроллинга в телефоне

В книгах рассказывается каким именно образом нас затягивают экраны наших смартфонов.

Все книги есть на русском, лишь одна в любительском переводе.

Не оторваться! Почему наш мозг любит всё новое и так ли это хорошо в эпоху интернета, Адам Алтер - 8,3
Книга рассказывает, как компании проектируют продукты так, чтобы мы не могли оторваться.

Оторвись от телефона! Как построить здоровые отношения со смартфоном, Кэтрин Прайс - 7,1
Практическое руководство, в котором автор дает 30-дневный план о том, как избавиться от болезненной тяги к смартфону и установить с ним здоровые отношения.

Дофаминовая нация. Обретение равновесия в эпоху потворства, Анна Лембке - 8,0
Автор разбирает, как гаджеты захватывают нашу систему вознаграждения. Книга радикально меняет представление о психических заболеваниях, удовольствии, боли, вознаграждении и стрессе.

Цифровой минимализм. Фокус и осознанность в шумном мире, Кэл Ньюпорт - 7,9
Автор, считает, что быстрые решения не работают, но и полное отречение от технологий не выход. В книге он предлагает 30-дневный план цифровой уборки: полностью убрать необязательные приложения (соцсети, игры, пустые приложения), а затем постепенно и вдумчиво возвращать лишь те, что действительно приносят пользу.

Живым голосом. Зачем в цифровую эру говорить и слушать, Шерри Тёркл - 6,9
В отличие от других авторов, сосредоточенных на том, что происходит онлайн, Тёркл анализирует последствия. Автор показывает, как онлайн выедает способность к эмпатии и живому общению.

#АртИнтервенция

Ну что ж, вы просили или нет, но вот вам короткое исследование на тему того, как художники разрабатывают ту или иную тему. Как я повторяю, что обычно художник, который хочет в мир сделать какое-либо высказывание, обязательно проведет то или иное исследование - а как тема, о которой он хочет сказать была уже рассказана с древнейших времен до наших дней. Ведь, как грится, "все уже было в Симпсонах".

Вот, на примере небольшой темы, покажу, как по-разному ее интерпретировали художники. Тема: можно было бы обозначить словами "усталость, стресс и депрессия". Думаю знакома многим, поэтому каждому на ум придет что-то свое. Однако, как же ее показывали.

Древняя Греция: самоубийство
Здесь, конечно, сцена с самоубийством Аякса - это не только трагедия, но и проявление внутренней силы, хотя и изображение на вазе - это по сути, внешнее проявления внутреннего кризиса.

Средневековье: страдание как религиозное чувство
Распространенный мотив, где Христос изображается перед распятием. Здесь страдания Христа должны вызвать эмоциональное сопереживание и покаяние у зрителя.

Фрасиско Гойя: кошмар как внутреннее состояние
Серия офортов "Сон разума" и, конечно, серия "Черные картины", главная из которых "Сатурн, пожирающий своего сына". С одной стороны - это монстры, которые вне нас и визуализация того, что с нами происходит, когда наш разум отключается. С другой - это использование темной палитры, размытых контуров, тонущих в темноте - такой, можно сказать, усталый и отрешенный взгляд на жизнь.

Эдвард Мунк: тревога как пейзаж внутри головы
Ну здесь все ясно, человек, который написал автопортрет в Аду, собственно всю жизнь жил стрессом и депрессией. Паническая атака "Крика" - самый главный клинический образ.

Джорджо де Кирико: выгоревший мир как декорация
Пустота улицы, площади, помещения. Длинные тени, перспектива без перспективы - эмоциональное выгорание как есть с маленькими и обезличенными фигурами. Здесь усталость не крик, а скорее беспокойство ожидания чего-то плохого. "Тайная и меланхолия улицы".

Фрэнсис Бэкон: тело под прессом психики, искусство - как шок
У мною любимого Бэкона стресс и ужас доведены до уровня физического разрушения: фигуры сжаты, размазаны, кожа как будто содрана, пространство превращается в герметичную коробку. Страдание и стресс, которые вытесняются в бессознательное.

Луиз Буржуа: бессонница, тревога, клетки
Еще одна поклонница клеток. Я ее называю "Великой Паучихой". Мне, конечно, сотни тысяч раз могут говорить и уверять, что художница отдавала дань любви своей матери-ткачихе. Однако, сквозь все ее работы сочится скорее тотальный детский страх и взрослая ненависть (к той же матери). В Гараже на меня выставка произвела неизгладимое впечатление.

Яёи Кусама: навязчивость тревоги
Кусама прямо говорит, что использует бесконечные сетки и зеркальные комнаты как способ справляться с болью, тревогой и страхом: повторение узоров и световых точек одновременно вызывает и головокружение, и медитативный транс. Поразительно, что модные бренды с таким остервенением желают с ней сотрудничать, когда человек, на деле, транслирует миру боль.

Марина Абрамович: пределы
В перфомансе "Ритм 0" художница 6 часов стояла без движения, позволяя публике делать с собой что угодно из 72 предметов - от розы до заряженного пистолета. Ситуация уязвимости и объектности; тело подвергается реальному физическому и психологическому насилию. Стресс здесь скорее социальный.

И это я только по верхам проскакал. Есть ли другие высказывания - конечно! Тогда можно ли художнику высказываться вновь на эту тему? Конечно! При условии, что он изучил предысторию высказываний.

Проблема многих авторов бывает не во владении словом (это я про литературу), а в том, что они не хотят приложить немного труда и узнать, что же уже было сказано/сделано на тему о которой они хотят вещать.

Именно поэтому, я считаю, что художнику стоит познакомиться с высказываниями своих коллег (по перу в том числе - привет всем, кто не прочел и пары книг за свою жизнь, но написал уже сотни томов).