Kiss, or Dual Monitors от японского дуэта exonemo.
В инсталляции два монитора стоят лицом друг к другу. На экранах целуются лица с закрытыми глазами. Под ними лежит клубок кабелей, который питает всю систему и занимает больше места, чем сами экраны.
Работа существует как серия с 2017 года, и в каждой новой версии кабелей становится больше. Инфраструктура растёт быстрее образа. Скоро будет еще раз представлена в рамках Yebisu International Festival for Art & Alternative Visions 2026 в Tokyo Photographic Art Museum с 6 по 23 февраля 2026.
В инсталляции два монитора стоят лицом друг к другу. На экранах целуются лица с закрытыми глазами. Под ними лежит клубок кабелей, который питает всю систему и занимает больше места, чем сами экраны.
Работа существует как серия с 2017 года, и в каждой новой версии кабелей становится больше. Инфраструктура растёт быстрее образа. Скоро будет еще раз представлена в рамках Yebisu International Festival for Art & Alternative Visions 2026 в Tokyo Photographic Art Museum с 6 по 23 февраля 2026.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сценография от Bureau Betak для 2026. Valentino Haute Couture.
Зал показа заполнен цилиндрами, за их пределами сидят зрители и подглядывают за моделями через узкие прорези.
Модели курсируют между этими стендами. Видимость ограничена геометрией, а взглядом управляет архитектура. Опыт складывается из фрагментов и пауз. Свет встроен в конструкцию и работает как навигация. Подчеркивает архитектуру и фиксирует силуэты.
Bureau Betak при разработке стейджа вдохновлялись до-кинематографическими форматам XIX века. Панорамы, диорамы, оптические театры и пип-шоу. Это все работало через отверстие и фиксированную позицию тела. Изображение всегда было вырванным фрагментом, а свет становился помощником.
Bureau Betak — парижская студия сценографии и пространственного дизайна. Они проектируют показы как пространственные сценарии, где движение тела, ритм, масштаб и контроль внимания важнее декора. В проектах у них показы Dior, Jacquemus, Saint Laurent, крупные церемонии и городские события.
Зал показа заполнен цилиндрами, за их пределами сидят зрители и подглядывают за моделями через узкие прорези.
Модели курсируют между этими стендами. Видимость ограничена геометрией, а взглядом управляет архитектура. Опыт складывается из фрагментов и пауз. Свет встроен в конструкцию и работает как навигация. Подчеркивает архитектуру и фиксирует силуэты.
Bureau Betak при разработке стейджа вдохновлялись до-кинематографическими форматам XIX века. Панорамы, диорамы, оптические театры и пип-шоу. Это все работало через отверстие и фиксированную позицию тела. Изображение всегда было вырванным фрагментом, а свет становился помощником.
Bureau Betak — парижская студия сценографии и пространственного дизайна. Они проектируют показы как пространственные сценарии, где движение тела, ритм, масштаб и контроль внимания важнее декора. В проектах у них показы Dior, Jacquemus, Saint Laurent, крупные церемонии и городские события.
Читаю статью о том, как современные художники работают с технологиями и не забывают о природном. Оля Ремнёва собрала несколько проектов по теме.
Среди них узнаю ARBOR Маши Купцовой.
Это скульптурный столп выше человеческого роста, напечатанный на 3D-принтере. Маша перевела структуру дерева в цифровую модель. Данные описывают рост, ритм, форму. Алгоритм фиксирует логику природного процесса. Художница возвращает это в материальный объём. Дерево здесь существует как схема или паттерн, человек остаётся наблюдателем, а технология — посредником.
Цифровую копию скульптуры, кстати, можно найти на архивной виртуальной выставке номинантов Курёхин Центр за 2022 год тут.
А еще если хочется узнать об этом всем побольше, у Оли есть курс по технологическому искусству.
Среди них узнаю ARBOR Маши Купцовой.
Это скульптурный столп выше человеческого роста, напечатанный на 3D-принтере. Маша перевела структуру дерева в цифровую модель. Данные описывают рост, ритм, форму. Алгоритм фиксирует логику природного процесса. Художница возвращает это в материальный объём. Дерево здесь существует как схема или паттерн, человек остаётся наблюдателем, а технология — посредником.
Цифровую копию скульптуры, кстати, можно найти на архивной виртуальной выставке номинантов Курёхин Центр за 2022 год тут.
А еще если хочется узнать об этом всем побольше, у Оли есть курс по технологическому искусству.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Люблю механики с «тенями» и проекциями. Здесь автор использует напечатанные на 3-д принтере детальки, ик трекинг и RFID-сенсоры. Сигнал от сенсоров позволяет отслеживать положение объекта в пространстве и соответствующим образом изменять проекцию его теней. Человечек взаимодействует с тенью и продвигается дальше.
Jason Bruges, британский художник и инженер, собирает инсталляции, встраивая их в общественные пространства и в саму архитектуру. Shadow Inflorescence, одна из них, собрана, как набор световых модулей для освещения части улицы. Перед модулями установлены камеры глубины. Они считывают силуэт прохожего. Компьютер получает контур тени и запускает алгоритм, который создает светотеневой рисунок.
От точки, где появилась тень, по земле начинает расходиться световой узор, похожий на цветок. Модули загораются по рассчитанной схеме и постепенно гаснут.
От точки, где появилась тень, по земле начинает расходиться световой узор, похожий на цветок. Модули загораются по рассчитанной схеме и постепенно гаснут.
Собрала подборку световых скульптур французского коллектива Collectif Scale. Ребята родом из Лиона, творят с 2011 года. Используют пространство как инструмент восприятия. Они строят ситуации, где свет формирует объём, а звук усиливает его глубину.
Вот это проект! Студенты магистратуры Master in Ephemeral Architecture and Temporary Spaces, школа Elisava собрали инсталляцию для фестиваля Llum BCN 26, (Барселона, район Poblenou).
Инсталляция состоит из вращающихся панелей дихроичного стекла и направленных белых источников света. Дихроичное стекло работает как оптический фильтр. Оно отражает одну часть спектра и пропускает другую. Цвет меняется от угла взгляда и положения зрителя. Свет окрашивается. Получается эффект калейдоскопа. А панели вращает сам зритель и создает динамическую световую среду.
Проект получил награду “Risk” на фестивале.
Инсталляция состоит из вращающихся панелей дихроичного стекла и направленных белых источников света. Дихроичное стекло работает как оптический фильтр. Оно отражает одну часть спектра и пропускает другую. Цвет меняется от угла взгляда и положения зрителя. Свет окрашивается. Получается эффект калейдоскопа. А панели вращает сам зритель и создает динамическую световую среду.
Проект получил награду “Risk” на фестивале.