Как писатели подрались на вечеринке
Вечер 2 ноября 1911 года в Петербурге в писательской среде выдался жарким. В квартире Ходотова собралась большая компания именитых людей. Алкоголь лился рекой, всем было хорошо и весело.
Помимо всех прочих заглянули на огонёк Андреев и Куприн. Они же и были теми, кто затеял драку, которую разнимали потом чуть ли не всем миром.
Как вспоминала очевидица Нина Михайловна Гарина, повода для драмы не было ровно никакого. Ни тебе литературных споров, ни зависти, ни едких замечаний. Причина, как это часто бывает в подобных историях, оказалась банальнее некуда: «бабья», говоря языком той самой эпохи.
Андреев, обладая успехом у присутствующей публики, в особенности у дам, неспешно проходил мимо дивана, где расположился Куприн. И тут Александр Иванович, движимый внезапным приступом ревности к чужой харизме, решил поставить подножку.
Андреев споткнулся, полетел на пол, и тут же сверху на него обрушился Куприн. Он яростно начал душить бедолагу.
Скиталец (Сергеев-Петров), сам хозяин — Ходотов — и ещё несколько смельчаков пытались оттащить буяна. Но Куприн, войдя во вкус, раздавал удары направо и налево уже лёжа на полу, не разбирая ни своих, ни чужих. В итоге в лазарет отправились не только Андреев, но и горе-миротворцы.
4 ноября газета «Копейка» опубликовала статью «Избиение Л. Андреева Куприным». Потом и кружки писателей стали писать не самые лестные письма в адрес Куприна, пытаясь ему знатно насолить. Ведь нападать на человека с больным сердцем — низко и подло.
На следующее утро Куприн пришёл в себя и позвонил Фальковскому, у которого квартировал Андреев, и попросил передать сожаления. Андреев извинения принял и сказал, мол, бывает, не мы первые, не мы последние.
Спустя годы, когда Леонида Андреева уже не стало, Куприн написал текст «Памяти Леонида Андреева», где отзывается о нём самым наилучшим образом.
#литература
#история
Вечер 2 ноября 1911 года в Петербурге в писательской среде выдался жарким. В квартире Ходотова собралась большая компания именитых людей. Алкоголь лился рекой, всем было хорошо и весело.
Помимо всех прочих заглянули на огонёк Андреев и Куприн. Они же и были теми, кто затеял драку, которую разнимали потом чуть ли не всем миром.
Как вспоминала очевидица Нина Михайловна Гарина, повода для драмы не было ровно никакого. Ни тебе литературных споров, ни зависти, ни едких замечаний. Причина, как это часто бывает в подобных историях, оказалась банальнее некуда: «бабья», говоря языком той самой эпохи.
Андреев, обладая успехом у присутствующей публики, в особенности у дам, неспешно проходил мимо дивана, где расположился Куприн. И тут Александр Иванович, движимый внезапным приступом ревности к чужой харизме, решил поставить подножку.
Андреев споткнулся, полетел на пол, и тут же сверху на него обрушился Куприн. Он яростно начал душить бедолагу.
Скиталец (Сергеев-Петров), сам хозяин — Ходотов — и ещё несколько смельчаков пытались оттащить буяна. Но Куприн, войдя во вкус, раздавал удары направо и налево уже лёжа на полу, не разбирая ни своих, ни чужих. В итоге в лазарет отправились не только Андреев, но и горе-миротворцы.
4 ноября газета «Копейка» опубликовала статью «Избиение Л. Андреева Куприным». Потом и кружки писателей стали писать не самые лестные письма в адрес Куприна, пытаясь ему знатно насолить. Ведь нападать на человека с больным сердцем — низко и подло.
На следующее утро Куприн пришёл в себя и позвонил Фальковскому, у которого квартировал Андреев, и попросил передать сожаления. Андреев извинения принял и сказал, мол, бывает, не мы первые, не мы последние.
Спустя годы, когда Леонида Андреева уже не стало, Куприн написал текст «Памяти Леонида Андреева», где отзывается о нём самым наилучшим образом.
#литература
#история
❤🔥8
Скандальный роман Кейт Шопен
Вы уже успели познакомиться с биографией Кейт Шопен — кто она такая, чем занималась и на какие темы писала. Мне бы хотелось поговорить о романе «Пробуждение», потому что для одних это нашумевшее произведение XIX века, а для других — просто слабенький роман с надуманными причинами, чтобы женщина могла «себя так вести». Темы, поднятые в романе, для 1899 года звучали совершенно неприемлемо. Героиня отказывается принимать навязанные обществом роли жены и матери, потому что пытается найти себя как личность. Для XIX века такие «изыскания» были почти ересью.
Эдна Понтелье жалуется, что у неё особо и не было выбора. Леонс Понтелье её ценит, любит по-своему, покупает самые дорогие и красивые вещи, чтобы она ни в чём себе не отказывала. Казалось бы, живи да радуйся: расти детей, содержи дом. Но в какой-то момент ей стало этого мало. Она начала думать о смысле жизни: «Зачем мне всё это? Настоящая ли я в том положении, в котором оказалась?» Жизнь стала походить на какую-то бессмысленную адскую гонку, смысл которой она больше не понимала.
Она вспоминает свои юношеские увлечения (кавалерийского офицера, трагического актёра), а потом встречает Роберта Лебрена. Он начинает занимать все её мысли. Это не её муж, не отец её детей, не хозяин дома. Роберт ничего «практичного» для неё не сделал, но именно с ним ей хочется проводить время. Она пытается подавить это чувство, но у неё плохо получается. И в какой-то момент эта добропорядочная женщина начинает делать то, что ей хочется, а не то, что «нужно» по общественным правилам.
Захотелось прийти на завтрак в пеньюаре — она пришла. Захотелось покачаться в гамаке — она легла и покачалась. Захотелось выйти в сад в неположенное время или пойти к гостям, с которыми ей действительно интересно поговорить, — она пошла. Во всём этом она начинает просыпаться, пробуждаться и понимает, что она — как птичка в золотой клетке. У неё есть всё для «счастья», но настоящей счастливой она себя не чувствует.
Она возвращается к живописи, начинает много рисовать. Мужу это не нравится: он говорит, что соседка занимается музыкой лучше, чем она рисует, и что дело женщины в первую очередь — содержать дом, а потом уже думать о себе. Эти слова очень сильно ранят Эдну.
Она и детей своих особенно не любит в традиционном смысле: может проводить с ними время без особого удовольствия, хочет отправить их куда-нибудь, чтобы им было хорошо. По сути, она бросает традиционную материнскую роль.
Эдна решается накопить самостоятельно денег (от продажи эскизов, выигрыша на скачках и небольшого наследства от матери), чтобы снять себе отдельное скромное жильё и жить отдельно от мужа и детей. Она хочет заниматься тем, чем хочет, и не чувствовать стыда за то, что влюбилась в другого мужчину, хотя продолжает частично существовать за счёт средств мужа.
Но жизнь устроена иначе, она не может продолжать жить как ей хочется, сколько ей заблагорассудится. Общество считало, что это маленькая прихоть нежной женщины, оно обязательно пройдет и она снова станет нормальной. Но оно не проходило.
Эдна пытается взлететь, но в конце понимает, что общество не готово дать женщине полную свободу. Она не хочет ни возвращаться в клетку, ни жить в ней «по правилам».
#литература
#обзор
Вы уже успели познакомиться с биографией Кейт Шопен — кто она такая, чем занималась и на какие темы писала. Мне бы хотелось поговорить о романе «Пробуждение», потому что для одних это нашумевшее произведение XIX века, а для других — просто слабенький роман с надуманными причинами, чтобы женщина могла «себя так вести». Темы, поднятые в романе, для 1899 года звучали совершенно неприемлемо. Героиня отказывается принимать навязанные обществом роли жены и матери, потому что пытается найти себя как личность. Для XIX века такие «изыскания» были почти ересью.
Эдна Понтелье жалуется, что у неё особо и не было выбора. Леонс Понтелье её ценит, любит по-своему, покупает самые дорогие и красивые вещи, чтобы она ни в чём себе не отказывала. Казалось бы, живи да радуйся: расти детей, содержи дом. Но в какой-то момент ей стало этого мало. Она начала думать о смысле жизни: «Зачем мне всё это? Настоящая ли я в том положении, в котором оказалась?» Жизнь стала походить на какую-то бессмысленную адскую гонку, смысл которой она больше не понимала.
Она вспоминает свои юношеские увлечения (кавалерийского офицера, трагического актёра), а потом встречает Роберта Лебрена. Он начинает занимать все её мысли. Это не её муж, не отец её детей, не хозяин дома. Роберт ничего «практичного» для неё не сделал, но именно с ним ей хочется проводить время. Она пытается подавить это чувство, но у неё плохо получается. И в какой-то момент эта добропорядочная женщина начинает делать то, что ей хочется, а не то, что «нужно» по общественным правилам.
Захотелось прийти на завтрак в пеньюаре — она пришла. Захотелось покачаться в гамаке — она легла и покачалась. Захотелось выйти в сад в неположенное время или пойти к гостям, с которыми ей действительно интересно поговорить, — она пошла. Во всём этом она начинает просыпаться, пробуждаться и понимает, что она — как птичка в золотой клетке. У неё есть всё для «счастья», но настоящей счастливой она себя не чувствует.
Она возвращается к живописи, начинает много рисовать. Мужу это не нравится: он говорит, что соседка занимается музыкой лучше, чем она рисует, и что дело женщины в первую очередь — содержать дом, а потом уже думать о себе. Эти слова очень сильно ранят Эдну.
Она и детей своих особенно не любит в традиционном смысле: может проводить с ними время без особого удовольствия, хочет отправить их куда-нибудь, чтобы им было хорошо. По сути, она бросает традиционную материнскую роль.
«Ради детей я пожертвовала бы несущественным: деньгами, жизнью, а вот собой – нет. Не знаю, как еще объяснить. Я и сама только начала это осознавать, мне постепенно открывается правда, понимаешь?».
Эдна решается накопить самостоятельно денег (от продажи эскизов, выигрыша на скачках и небольшого наследства от матери), чтобы снять себе отдельное скромное жильё и жить отдельно от мужа и детей. Она хочет заниматься тем, чем хочет, и не чувствовать стыда за то, что влюбилась в другого мужчину, хотя продолжает частично существовать за счёт средств мужа.
«Эдна и сама до конца не понимала, но все прояснилось само собой, стоило ей молча посидеть и подумать. Нарушив верность мужу, она отказалась от его щедрот. Она не знала, что будет, когда он вернется.Вероятно, объяснение – должен ведь он ее понять! Все как-нибудь само решится, однако, чем бы дело ни кончилось, она решила больше никому не принадлежать – никому, кроме себя самой.»
Но жизнь устроена иначе, она не может продолжать жить как ей хочется, сколько ей заблагорассудится. Общество считало, что это маленькая прихоть нежной женщины, оно обязательно пройдет и она снова станет нормальной. Но оно не проходило.
«Птица со сломанным крылом билась в воздухе – трепеща, кружась, и наконец, падая к воде».
Эдна пытается взлететь, но в конце понимает, что общество не готово дать женщине полную свободу. Она не хочет ни возвращаться в клетку, ни жить в ней «по правилам».
#литература
#обзор
🕊2❤1
Мартовские книжные итоги
За окном уже вовсю бушует весна, настроение солнечное, прекрасное. Всё благодаря тёплым денёчкам и возможности снова гулять в парке.
Месяц выдался не особенно читабельным. Список книг, которые я успела прочитать в марте:
🌼 Джулиан Барнс — «Исходы»;
🌼 Кейт Шопен — «Пробуждение»;
🌼 Осаму Дадзай — «Человек недостойный»;
🌼 Жан-Поль Сартр — «Ставок больше нет»;
🌼 Мэри Кьюбика — It's Not Her;
и почти закончила, но не дочитала Донну Тарт — «Щегол».
Продолжу этим заниматься в апреле и обязательно напишу на эту книгу обзор, потому что она мне безумно нравится.
А как вы провели март? Было ли что-то новое, интересное? Или, может быть, нашли какую-нибудь классную книгу, которой хотели бы поделиться?
#литература
#личное
За окном уже вовсю бушует весна, настроение солнечное, прекрасное. Всё благодаря тёплым денёчкам и возможности снова гулять в парке.
Месяц выдался не особенно читабельным. Список книг, которые я успела прочитать в марте:
и почти закончила, но не дочитала Донну Тарт — «Щегол».
Продолжу этим заниматься в апреле и обязательно напишу на эту книгу обзор, потому что она мне безумно нравится.
А как вы провели март? Было ли что-то новое, интересное? Или, может быть, нашли какую-нибудь классную книгу, которой хотели бы поделиться?
#литература
#личное
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍3
Как проституция стала древнейшей профессией
В XII–XVI века английское слово profession означало «исповедание веры», «конфессию», а также обеты, принимаемые при вступлении в религиозный орден, и в более широком смысле — «публичное заявление». Поэтому выражение the most ancient profession первоначально использовалось в религиозном контексте как указание на возвращение к истинной вере или на христианство как «древнейшее исповедание».
Например, в 1560‑х годах упоминалось, что протестантские священники, вернувшись в католичество, «will return to their oldest profession» — то есть к своему первому вероисповеданию.
В XVII–XIX веках с помощью этой фразы могли назвать почти любое «древнее» занятие: войну, грабёж, садоводство, медицину, мошенничество или даже убийство.
В пьесе Маргарет Кавендиш «The Sociable Companions» солдаты заявляют:
Ирландский поэт Генри Брук в «Эпилоге о надувательстве» писал:
Так почему же мы сейчас активно используем эту фразу как эвфемизм к древнейшей профессии? Всё просто: руку к этому приложил сам Киплинг. Да, тот мужик, который написал «Маугли». Но жизнь мальчика в джунглях нас сегодня будет мало заботить, ведь незатейливая фраза была использована в рассказе «На городской стене».
После 1889 года выражение начало массово ассоциироваться именно с проституцией. Со временем the most ancient profession упростилось до более привычного нам the oldest profession (или в русском — «древнейшая профессия»).
Самое интересное — то, как изображается Лалун в этом рассказе. Она красива, образована, умеет читать, знает, как устроена власть изнутри, потому что каждый мужчина падает перед ней ниц. У неё есть муж — дерево, потому что только самолюбие неодушевлённого предмета может быть не задето, когда жена — куртизанка. Она принадлежит к древнему порядку и не укладывается в общепринятые нормы. С ней совещаются, к ней прислушиваются, перед ней раскрывают душу.
Киплинг также умудрился здесь нарисовать карикатуру на самоуправство. Британская власть держится, потому что контролирует реальные механизмы, а «местные» элиты играют в политику, не имея настоящей силы. Сетует также на то, как же все-таки люди Запада испорчены.
Такие вот дела. Пишешь рассказ, где высмеиваешь эпоху колонизации, а запоминают только фразу о древнейшей профессии.
#литература
#история
В XII–XVI века английское слово profession означало «исповедание веры», «конфессию», а также обеты, принимаемые при вступлении в религиозный орден, и в более широком смысле — «публичное заявление». Поэтому выражение the most ancient profession первоначально использовалось в религиозном контексте как указание на возвращение к истинной вере или на христианство как «древнейшее исповедание».
Например, в 1560‑х годах упоминалось, что протестантские священники, вернувшись в католичество, «will return to their oldest profession» — то есть к своему первому вероисповеданию.
В XVII–XIX веках с помощью этой фразы могли назвать почти любое «древнее» занятие: войну, грабёж, садоводство, медицину, мошенничество или даже убийство.
В пьесе Маргарет Кавендиш «The Sociable Companions» солдаты заявляют:
«Наше ремесло — грабить, сражаться и убивать — и есть самая древняя профессия на свете» (1668).Ирландский поэт Генри Брук в «Эпилоге о надувательстве» писал:
«Из всех ремёсел и искусств, пользующихся уважением или находящихся в употреблении, надувательство считается самой древней профессией» (XVIII век).Так почему же мы сейчас активно используем эту фразу как эвфемизм к древнейшей профессии? Всё просто: руку к этому приложил сам Киплинг. Да, тот мужик, который написал «Маугли». Но жизнь мальчика в джунглях нас сегодня будет мало заботить, ведь незатейливая фраза была использована в рассказе «На городской стене».
«Лалун — представительница самой древней профессии в мире. Лилит была её прапрапрабабушкой, и это было ещё до дней Евы, как всем известно».После 1889 года выражение начало массово ассоциироваться именно с проституцией. Со временем the most ancient profession упростилось до более привычного нам the oldest profession (или в русском — «древнейшая профессия»).
Самое интересное — то, как изображается Лалун в этом рассказе. Она красива, образована, умеет читать, знает, как устроена власть изнутри, потому что каждый мужчина падает перед ней ниц. У неё есть муж — дерево, потому что только самолюбие неодушевлённого предмета может быть не задето, когда жена — куртизанка. Она принадлежит к древнему порядку и не укладывается в общепринятые нормы. С ней совещаются, к ней прислушиваются, перед ней раскрывают душу.
Киплинг также умудрился здесь нарисовать карикатуру на самоуправство. Британская власть держится, потому что контролирует реальные механизмы, а «местные» элиты играют в политику, не имея настоящей силы. Сетует также на то, как же все-таки люди Запада испорчены.
Такие вот дела. Пишешь рассказ, где высмеиваешь эпоху колонизации, а запоминают только фразу о древнейшей профессии.
#литература
#история
❤🔥3👍2
Как Диккенс всех спас
9 июня 1865 года Диккенс возвращался из Парижа в Лондон на «приливном» поезде South Eastern Railway. С ним в купе первого класса ехали Эллен Тернан и её мать Фрэнсис Тернан. Рабочие снимали путь для ремонта, но неправильно рассчитали расписание и поставили сигнальный флаг слишком близко. Машинист заметил красный флаг, но затормозить полностью не успел. Поезд на скорости влетел на повреждённый участок в 15:13.
Локомотив, семь вагонов первого класса рухнули в илистое русло реки. Вагон Диккенса оказался единственным, который не упал: он повис на краю, накренившись под опасным углом и зацепившись за обломки моста.
Сам Диккенс описал начало катастрофы так:
Дабы успокоить спутников, писатель сказал:
Диккенс выбрался через окно, помог выйти Эллен и её матери, а потом начал спасать других. Он вернулся в вагон за фляжкой с бренди и своим цилиндром, который использовал как ведро для воды. Несколько часов он бегал между ранеными, поил их, утешал и пытался помочь. Одной женщине он дал бренди — через несколько минут она умерла.
Позднее он напишет в письмах:
Перед отъездом он ещё раз залез в накренившийся вагон и забрал рукопись очередной части романа, над которой работал.
В постскриптуме к «Нашему общему другу» Диккенс упомянул катастрофу, назвав героев романа своими «попутчиками»:
Когда весь этот кошмар закончился, Диккенс две недели ни с кем не разговаривал, страдал от внезапных приступов паники и тревоги при поездках. Три года спустя он признавался:
#литература
#история
9 июня 1865 года Диккенс возвращался из Парижа в Лондон на «приливном» поезде South Eastern Railway. С ним в купе первого класса ехали Эллен Тернан и её мать Фрэнсис Тернан. Рабочие снимали путь для ремонта, но неправильно рассчитали расписание и поставили сигнальный флаг слишком близко. Машинист заметил красный флаг, но затормозить полностью не успел. Поезд на скорости влетел на повреждённый участок в 15:13.
Локомотив, семь вагонов первого класса рухнули в илистое русло реки. Вагон Диккенса оказался единственным, который не упал: он повис на краю, накренившись под опасным углом и зацепившись за обломки моста.
Сам Диккенс описал начало катастрофы так:
«Вдруг мы сошли с рельсов и запрыгали по земле, как корзина полупустого воздушного шара».Дабы успокоить спутников, писатель сказал:
«Мы не в силах изменить ход событий, но можем сохранять спокойствие. Пожалуйста, не кричите!».Диккенс выбрался через окно, помог выйти Эллен и её матери, а потом начал спасать других. Он вернулся в вагон за фляжкой с бренди и своим цилиндром, который использовал как ведро для воды. Несколько часов он бегал между ранеными, поил их, утешал и пытался помочь. Одной женщине он дал бренди — через несколько минут она умерла.
Позднее он напишет в письмах:
«Никакое воображение не способно представить себе разрушение вагонов, или невероятную тяжесть, под которой лежали люди, или то, как они были переплетены с железом и деревом, грязью и водой.».
Перед отъездом он ещё раз залез в накренившийся вагон и забрал рукопись очередной части романа, над которой работал.
В постскриптуме к «Нашему общему другу» Диккенс упомянул катастрофу, назвав героев романа своими «попутчиками»:
«В пятницу, девятого июня нынешнего года, мистер и миссис Боффин (в своём рукописном обличье...) ехали со мной по Юго-Восточной железной дороге и попали в ужасную разрушительную катастрофу. Сделав всё, что мог, чтобы помочь другим, я вернулся в свой вагон — почти перевёрнутый над виадуком и застрявший под углом на повороте, — чтобы вызволить достойную чету. Я никогда не был ближе к вечной разлуке с моими читателями, чем тогда.».Когда весь этот кошмар закончился, Диккенс две недели ни с кем не разговаривал, страдал от внезапных приступов паники и тревоги при поездках. Три года спустя он признавался:
«До сих пор у меня случаются внезапные неопределённые приступы ужаса, даже когда я еду в кэбе». Его сын позже сказал, что отец никогда больше не был прежним человеком.#литература
#история
🔥4😱2
Да с кем он только не ругался
Харлан Эллисон — американский писатель, сценарист и редактор. Он был одной из самых известных фигур в научной фантастике. На его счету более 1700 опубликованных работ. Однако Эллисон сам называл себя «возможно, самым спорным человеком на Земле» и гордился этим. А всё потому, что он не терпел компромиссов, яростно защищал свои авторские права и видение и часто шёл на открытый конфликт с издателями, продюсерами, редакторами и даже коллегами.
Несмотря на ряд крайне популярных рассказов и сценариев, прославился он именно своей нетерпимостью. Он ненавидел, когда кто-то менял его тексты, крал идеи или не уважал автора. Его девизом можно считать отказ от любых компромиссов. «Мир построен на насилии, и я бью первым».
С издателями и редакторами он буквально воевал. Однажды Эллисон отправил издателю десятки кирпичей наложенным платежом, а потом — мёртвого суслика, который гнил в офисе. А всё потому, что в его книге разместили рекламу сигарет без его согласия и не поделились долей.
В 1982 году он напал на своего издателя во время спора — инцидент произошёл прямо в офисе. Их только и успели оттащить друг от друга. Одному из редакторов он отослал около тонны мелких монеток, чтобы насолить ему, пока тот будет пересчитывать груз.
В Голливуде Эллисона боялись и ненавидели за то, что он называл любое вмешательство в свой текст «изнасилованием своего видения». Он подавал иски, устраивал публичные скандалы и десятилетиями ругал продюсеров в своих интервью.
«Звёздный путь» Эллисона выиграл премию Гильдии сценаристов. Однако продюсер Джин Родденберри и другие сильно его переписали: убрали дорогие для съемки элементы, изменили сюжетные линии. Эллисон обвинял Родденберри в том, что тот «прошёлся по сценарию бензопилой» и распространял ложь. Это переросло в пожизненную вражду. Эллисон издал книгу со своим оригинальным сценарием и критикой Родденберри.
Скандал был также и с Джеймсом Кэмероном. Эллисон обвинил его в плагиате идей из своего произведения «Солдат»: там герой из будущего попадает в наше время через временной разлом, киборг-убийца, войны машин с людьми и посланник из апокалипсиса. Вышедший «Терминатор» очень сильно напомнил Эллисону его собственную работу. Дело урегулировали вне суда: студия выплатила компенсацию, а в титрах домашних версий фильма появилась строка: «Acknowledgments to the works of Harlan Ellison». Кэмерон называл это «гнилой сделкой», а Эллисона — «паразитом».
Также он судился с AOL за пиратское размещение его рассказов на Usenet. До конца жизни он продолжал войну с различными издательствами и компаниями — за клевету и кражу идей. Он отказывался работать с теми, кто менял его тексты, и открыто угрожал бойкотом и исками.
#литература
#история
Харлан Эллисон — американский писатель, сценарист и редактор. Он был одной из самых известных фигур в научной фантастике. На его счету более 1700 опубликованных работ. Однако Эллисон сам называл себя «возможно, самым спорным человеком на Земле» и гордился этим. А всё потому, что он не терпел компромиссов, яростно защищал свои авторские права и видение и часто шёл на открытый конфликт с издателями, продюсерами, редакторами и даже коллегами.
Несмотря на ряд крайне популярных рассказов и сценариев, прославился он именно своей нетерпимостью. Он ненавидел, когда кто-то менял его тексты, крал идеи или не уважал автора. Его девизом можно считать отказ от любых компромиссов. «Мир построен на насилии, и я бью первым».
С издателями и редакторами он буквально воевал. Однажды Эллисон отправил издателю десятки кирпичей наложенным платежом, а потом — мёртвого суслика, который гнил в офисе. А всё потому, что в его книге разместили рекламу сигарет без его согласия и не поделились долей.
В 1982 году он напал на своего издателя во время спора — инцидент произошёл прямо в офисе. Их только и успели оттащить друг от друга. Одному из редакторов он отослал около тонны мелких монеток, чтобы насолить ему, пока тот будет пересчитывать груз.
В Голливуде Эллисона боялись и ненавидели за то, что он называл любое вмешательство в свой текст «изнасилованием своего видения». Он подавал иски, устраивал публичные скандалы и десятилетиями ругал продюсеров в своих интервью.
«Звёздный путь» Эллисона выиграл премию Гильдии сценаристов. Однако продюсер Джин Родденберри и другие сильно его переписали: убрали дорогие для съемки элементы, изменили сюжетные линии. Эллисон обвинял Родденберри в том, что тот «прошёлся по сценарию бензопилой» и распространял ложь. Это переросло в пожизненную вражду. Эллисон издал книгу со своим оригинальным сценарием и критикой Родденберри.
Скандал был также и с Джеймсом Кэмероном. Эллисон обвинил его в плагиате идей из своего произведения «Солдат»: там герой из будущего попадает в наше время через временной разлом, киборг-убийца, войны машин с людьми и посланник из апокалипсиса. Вышедший «Терминатор» очень сильно напомнил Эллисону его собственную работу. Дело урегулировали вне суда: студия выплатила компенсацию, а в титрах домашних версий фильма появилась строка: «Acknowledgments to the works of Harlan Ellison». Кэмерон называл это «гнилой сделкой», а Эллисона — «паразитом».
Также он судился с AOL за пиратское размещение его рассказов на Usenet. До конца жизни он продолжал войну с различными издательствами и компаниями — за клевету и кражу идей. Он отказывался работать с теми, кто менял его тексты, и открыто угрожал бойкотом и исками.
#литература
#история
😁4
Как Марк Твен дарил чудо детям
Марк Твен был не только выдающимся писателем-сатириком, но и нежным, чутким и изобретательным отцом, который искренне любил детей и находил радость в общении с ними. Он всегда старался превратить обыденность в самое настоящее приключение и относился к детям как к равным собеседникам. Марк Твен пытался сохранить веру в чудеса у детей всеми возможными способами и создавал атмосферу волшебства дома.
Например, в 1875 году, когда трёхлетняя Сьюзи писала письмо Санта-Клаусу, Твен, не желая разочаровывать дочь, ответил от лица Санты: он подтвердил получение детских посланий, а потом рассказал, как спустился в трубу в полночь, принёс подарки и поцеловал спящих девочек за послушание.
Твен также вспоминал в автобиографии, как обещал Сьюзи и Кларе, что они заберутся на вершину стога сена и прокатятся домой на повозке. Девочки считали дни, говорили только об этом эпохальном приключении. К сожалению, Сьюзи заболела накануне, но даже тогда отец старался дарить ей самые яркие эмоции.
Каждый вечер Твен рассказывал дочерям сказки, зачастую придумывая их сам. Одна из них — «Похождение принца Олеомаргарина». В этой истории бедный мальчик съедает волшебный цветок и начинает понимать язык животных. Сьюзи помогала Твену создавать сказку. Кроме того, писатель вёл специальную тетрадь «Запись детских глупостей» (The Children's Record), куда записывал забавные фразы и наблюдения своих дочерей. Он не считал детей маленькими, поощрял их творчество и относился к ним как к равным.
Твен особенно часто отвечал на письма детей-читателей после выхода «Тома Сойера» и «Гекльберри Финна». В его переписках сохранились тёплые ответы: он шутил, давал советы, обсуждал секреты и книги, поддерживая интерес к чтению.
В последние годы жизни, после смерти жены и детей, Твен нашёл утешение в общении со своими читателями. Он называл их «ангельскими рыбками», создал самый настоящий аквариум-клуб, переписывался с ними, приглашал в гости, но просил, чтобы юные читатели всегда приходили со взрослыми. Он дарил значки с рыбками, развешивал их фотографии у бильярдного стола, поддерживал их творчество и говорил, что они напоминают ему о его детях, которых ему так не хватает.
Кроме этого, Твен помогал нуждающимся. Поддерживал бывших сотрудников и их семьи. В публицистике он открыто выступал против жестокости к бедным и детям, стараясь всегда помогать им.
#литература
#история
Марк Твен был не только выдающимся писателем-сатириком, но и нежным, чутким и изобретательным отцом, который искренне любил детей и находил радость в общении с ними. Он всегда старался превратить обыденность в самое настоящее приключение и относился к детям как к равным собеседникам. Марк Твен пытался сохранить веру в чудеса у детей всеми возможными способами и создавал атмосферу волшебства дома.
Например, в 1875 году, когда трёхлетняя Сьюзи писала письмо Санта-Клаусу, Твен, не желая разочаровывать дочь, ответил от лица Санты: он подтвердил получение детских посланий, а потом рассказал, как спустился в трубу в полночь, принёс подарки и поцеловал спящих девочек за послушание.
Твен также вспоминал в автобиографии, как обещал Сьюзи и Кларе, что они заберутся на вершину стога сена и прокатятся домой на повозке. Девочки считали дни, говорили только об этом эпохальном приключении. К сожалению, Сьюзи заболела накануне, но даже тогда отец старался дарить ей самые яркие эмоции.
Каждый вечер Твен рассказывал дочерям сказки, зачастую придумывая их сам. Одна из них — «Похождение принца Олеомаргарина». В этой истории бедный мальчик съедает волшебный цветок и начинает понимать язык животных. Сьюзи помогала Твену создавать сказку. Кроме того, писатель вёл специальную тетрадь «Запись детских глупостей» (The Children's Record), куда записывал забавные фразы и наблюдения своих дочерей. Он не считал детей маленькими, поощрял их творчество и относился к ним как к равным.
Твен особенно часто отвечал на письма детей-читателей после выхода «Тома Сойера» и «Гекльберри Финна». В его переписках сохранились тёплые ответы: он шутил, давал советы, обсуждал секреты и книги, поддерживая интерес к чтению.
В последние годы жизни, после смерти жены и детей, Твен нашёл утешение в общении со своими читателями. Он называл их «ангельскими рыбками», создал самый настоящий аквариум-клуб, переписывался с ними, приглашал в гости, но просил, чтобы юные читатели всегда приходили со взрослыми. Он дарил значки с рыбками, развешивал их фотографии у бильярдного стола, поддерживал их творчество и говорил, что они напоминают ему о его детях, которых ему так не хватает.
Кроме этого, Твен помогал нуждающимся. Поддерживал бывших сотрудников и их семьи. В публицистике он открыто выступал против жестокости к бедным и детям, стараясь всегда помогать им.
#литература
#история
💔7❤2😢1
Задумывались ли вы, почему рождественских историй много, а о пасхальных мало кто вспоминает? Так кажется лишь на первый взгляд. Давайте посмотрим, как же её изображают в зарубежной литературе.
https://teletype.in/@pickwickc/S83Vphv3_ij
Всех, кто отмечает Пасху сегодня, с праздником! Православных же — с Вербным воскресеньем!🌿 🤩
#литература
https://teletype.in/@pickwickc/S83Vphv3_ij
Всех, кто отмечает Пасху сегодня, с праздником! Православных же — с Вербным воскресеньем!
#литература
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Teletype
Пасха в зарубежной литературе
О Пасхе пишут много, просто мы порой и не задумываемся, какое же большое место она занимает в различных романах
🔥1
«И всегда зима, но никогда Рождества»: как «Лев, колдунья и платяной шкаф» пересказывает Евангелие
Когда мы были маленькими и читали «Хроники Нарнии», мы видели просто увлекательную сказку: говорящих бобров, доброго фавна и битву со снежной королевой. Но если перечитать повесть уже будучи взрослым, то всё будет не столь очевидным.
Четверых маленьких героев к бобрам ведёт не простая птичка, а малиновка — вестник надежды. По легенде, именно она пыталась вытащить терновый шип из венца Спасителя и окрасилась Его кровью.
Без Аслана в Нарнии — «всегда зима, но никогда Рождество». Как только Лев приближается, тьма и холод рассеиваются. Сначала приходит Санта-Клаус, он вручает дары героям — оружие для духовной брани. А затем, чем ближе Аслан, тем стремительнее наступает весна. Тают снега, поют птицы — сама природа радуется Создателю.
«Когда плоть Адама и кость Адама сядут на четыре трона...» Два сына Адама и две дочери Евы — это символ восстановления всего человеческого рода. Питер (как апостол Пётр) становится верховным королём, а четыре трона символизируют полноту и гармонию Царства Божьего, куда призваны простые дети из нашего мира.
Перед тем как отправиться на Каменный Стол, Аслан устраивает вечер. Все едят и веселятся. Но лев хмур, печален и одинок. Все чувствуют, что «хорошие времена заканчиваются». Это прямая параллель с Тайной Вечерей. Иисус знает, что идёт на смерть, и ученики не понимают до конца, что происходит. Аслан знает, что идёт на жертву, и девочки чувствуют лишь смутную тревогу.
Эдмунд предаёт своих ради турецкого рахат-лукума (как Иуда за 30 сребреников). Белая Колдунья требует крови предателя по «Глубокой Магии» — это аналог ветхозаветного закона: «возмездие за грех — смерть».
Девочки не хотят бросать Аслана одного. Они утешают его, пытаются понять, что происходит. Но он лишь даёт наставления. Они прогуливаются по лесу, даже не подозревая, на что идёт Аслан. Это отсылка к Гефсиманскому саду.
Аслан добровольно идёт на смерть вместо мальчика. Его истязают, бреют, над ним хохочут, надевают намордник — это терновый венец и поругание Христа. Его убивают на Каменном Столе (Голгофа). Каменный стол — это ещё и отголоски Ветхого Завета и сюжета с жертвой Авраама.
Есть «Ещё более Древняя Магия», о которой Колдунья не знала. Если невинный добровольно умирает за предателя, Смерть не может удержать его.
Происходит землетрясение, стол трескается (как разорвалась завеса в Храме). Девочки (Люси и Сьюзен) приходят оплакивать тело и снимают верёвки — это жёны-мироносицы. Аслан воскресает с новой, красивой гривой — символ новой жизни, победы над смертью.
После воскресения Аслан не просто радуется. Он идёт в замок Колдуньи и дышит на каменные статуи. Они оживают. Вспомните: «Бог вдунул в лицо его дыхание жизни» (Бытие), и Воскресший Христос дунул на учеников, сказав: «Примите Духа Святого». Аслан освобождает пленников и побеждает зло.
Вся книга — о том, как обычные дети становятся участниками великой битвы добра и зла. Аслан вовлекает их в свою победу (как Христос зовёт учеников следовать за Ним и участвовать в духовной брани).
При этом Льюис не пытается полностью пересказать историю, он пытается ответить на вопрос:
#литература
Когда мы были маленькими и читали «Хроники Нарнии», мы видели просто увлекательную сказку: говорящих бобров, доброго фавна и битву со снежной королевой. Но если перечитать повесть уже будучи взрослым, то всё будет не столь очевидным.
Четверых маленьких героев к бобрам ведёт не простая птичка, а малиновка — вестник надежды. По легенде, именно она пыталась вытащить терновый шип из венца Спасителя и окрасилась Его кровью.
Без Аслана в Нарнии — «всегда зима, но никогда Рождество». Как только Лев приближается, тьма и холод рассеиваются. Сначала приходит Санта-Клаус, он вручает дары героям — оружие для духовной брани. А затем, чем ближе Аслан, тем стремительнее наступает весна. Тают снега, поют птицы — сама природа радуется Создателю.
«Когда плоть Адама и кость Адама сядут на четыре трона...» Два сына Адама и две дочери Евы — это символ восстановления всего человеческого рода. Питер (как апостол Пётр) становится верховным королём, а четыре трона символизируют полноту и гармонию Царства Божьего, куда призваны простые дети из нашего мира.
Перед тем как отправиться на Каменный Стол, Аслан устраивает вечер. Все едят и веселятся. Но лев хмур, печален и одинок. Все чувствуют, что «хорошие времена заканчиваются». Это прямая параллель с Тайной Вечерей. Иисус знает, что идёт на смерть, и ученики не понимают до конца, что происходит. Аслан знает, что идёт на жертву, и девочки чувствуют лишь смутную тревогу.
Эдмунд предаёт своих ради турецкого рахат-лукума (как Иуда за 30 сребреников). Белая Колдунья требует крови предателя по «Глубокой Магии» — это аналог ветхозаветного закона: «возмездие за грех — смерть».
Девочки не хотят бросать Аслана одного. Они утешают его, пытаются понять, что происходит. Но он лишь даёт наставления. Они прогуливаются по лесу, даже не подозревая, на что идёт Аслан. Это отсылка к Гефсиманскому саду.
Аслан добровольно идёт на смерть вместо мальчика. Его истязают, бреют, над ним хохочут, надевают намордник — это терновый венец и поругание Христа. Его убивают на Каменном Столе (Голгофа). Каменный стол — это ещё и отголоски Ветхого Завета и сюжета с жертвой Авраама.
Есть «Ещё более Древняя Магия», о которой Колдунья не знала. Если невинный добровольно умирает за предателя, Смерть не может удержать его.
Происходит землетрясение, стол трескается (как разорвалась завеса в Храме). Девочки (Люси и Сьюзен) приходят оплакивать тело и снимают верёвки — это жёны-мироносицы. Аслан воскресает с новой, красивой гривой — символ новой жизни, победы над смертью.
После воскресения Аслан не просто радуется. Он идёт в замок Колдуньи и дышит на каменные статуи. Они оживают. Вспомните: «Бог вдунул в лицо его дыхание жизни» (Бытие), и Воскресший Христос дунул на учеников, сказав: «Примите Духа Святого». Аслан освобождает пленников и побеждает зло.
Вся книга — о том, как обычные дети становятся участниками великой битвы добра и зла. Аслан вовлекает их в свою победу (как Христос зовёт учеников следовать за Ним и участвовать в духовной брани).
При этом Льюис не пытается полностью пересказать историю, он пытается ответить на вопрос:
«А что, если бы Христос воплотился, умер и воскрес в мире вроде Нарнии?»#литература
❤6🔥3
Получилось так, что я начала читать по своей глупости «Хроники Нарнии» не с первой книги, а со второй. Если вторая книга («Лев, колдунья и платяной шкаф») — это пересказ Евангелия, то первая — буквально книга Бытия. Давайте разбираться.
https://teletype.in/@pickwickc/szlI2960kpG
#литература
#обзор
https://teletype.in/@pickwickc/szlI2960kpG
#литература
#обзор
Teletype
«Племянник чародея», или как Льюис пересказал Бытие, смешав его с греческими героями и скандинавскими богами
Действие повести «Племянник чародея» начинается в Лондоне примерно в 1900 году.
❤6🔥2😱1
Неудавшаяся утопия Лоуренса в горах
Дэвид Герберт Лоуренс давно мечтал о создании небольшой коммуны, где близкие друзья и единомышленники могли бы жить в гармонии с природой, вдали от индустриального мира. И ему это даже почти удалось.
Недалеко от Таоса в Нью-Мексико, на высоте около 8600 футов, он приобрёл небольшое ранчо — 160 акров на склоне Лобо-Маунтин. Лоуренс и его жена Фрида впервые приехали в Таос 11 сентября 1922 года по приглашению меценатки Мейбл Додж Лухан. В начале 1924 года, вернувшись вместе с английской художницей Дороти Бретт, они получили ранчо. Лоуренс отказывался принимать такой щедрый подарок. В итоге Фрида приняла ранчо, а взамен отдала Мейбл оригинальную рукопись романа «Сыновья и любовники». Они переехали на ранчо 5 мая 1924 года и провели там около пяти месяцев.
Но, как бы Лоуренс ни пытался, ранчо так и не стало полноценной общиной. Отношения между членами сообщества стали напряжёнными. Ревность и конфликты между Лоуренсами, Мейбл и Бретт в странном любовном треугольнике становились всё сложнее. Лоуренса подводило здоровье — он страдал туберкулёзом, — а также выяснилось, что не так-то просто жить вместе в изолированном горном пространстве.
К осени 1924 года Лоуренсы уехали. Полноценная коммуна не сложилась, хотя ранчо оставалось важным местом для них. Писатель вдохновился размышлениями о природе, духе места и первобытной силе жизни, написал небольшое эссе, рассказ и даже упомянул ранчо в книге «Mornings in Mexico». После смерти Лоуренса в 1930 году во Франции Фрида вернулась на ранчо и жила там до своей смерти. По её завещанию ранчо было передано Университету Нью-Мексико как мемориал писателю. Сегодня оно включено в Национальный реестр исторических мест и открыто для посещения. Также там находится мемориальная часовня с прахом Лоуренса и могила Фриды.
#история
Дэвид Герберт Лоуренс давно мечтал о создании небольшой коммуны, где близкие друзья и единомышленники могли бы жить в гармонии с природой, вдали от индустриального мира. И ему это даже почти удалось.
Недалеко от Таоса в Нью-Мексико, на высоте около 8600 футов, он приобрёл небольшое ранчо — 160 акров на склоне Лобо-Маунтин. Лоуренс и его жена Фрида впервые приехали в Таос 11 сентября 1922 года по приглашению меценатки Мейбл Додж Лухан. В начале 1924 года, вернувшись вместе с английской художницей Дороти Бретт, они получили ранчо. Лоуренс отказывался принимать такой щедрый подарок. В итоге Фрида приняла ранчо, а взамен отдала Мейбл оригинальную рукопись романа «Сыновья и любовники». Они переехали на ранчо 5 мая 1924 года и провели там около пяти месяцев.
Но, как бы Лоуренс ни пытался, ранчо так и не стало полноценной общиной. Отношения между членами сообщества стали напряжёнными. Ревность и конфликты между Лоуренсами, Мейбл и Бретт в странном любовном треугольнике становились всё сложнее. Лоуренса подводило здоровье — он страдал туберкулёзом, — а также выяснилось, что не так-то просто жить вместе в изолированном горном пространстве.
К осени 1924 года Лоуренсы уехали. Полноценная коммуна не сложилась, хотя ранчо оставалось важным местом для них. Писатель вдохновился размышлениями о природе, духе места и первобытной силе жизни, написал небольшое эссе, рассказ и даже упомянул ранчо в книге «Mornings in Mexico». После смерти Лоуренса в 1930 году во Франции Фрида вернулась на ранчо и жила там до своей смерти. По её завещанию ранчо было передано Университету Нью-Мексико как мемориал писателю. Сегодня оно включено в Национальный реестр исторических мест и открыто для посещения. Также там находится мемориальная часовня с прахом Лоуренса и могила Фриды.
#история
❤5
Как прикованная к жердочке птичка вдохновила Донну Тарртт написать роман.
https://teletype.in/@pickwickc/97-KBmcQJtQ
#литература
#обзор
https://teletype.in/@pickwickc/97-KBmcQJtQ
#литература
#обзор
Teletype
Донна Тартт «Щегол»
В Нидерландах эпохи Золотого века состоятельные хозяева нередко держали в доме щегла в качестве домашнего питомца. Эту птичку обычно...
❤4🔥2
Здесь была Бритт-Мари. Фредерик Бакман.
Знаете, очень трудно осознавать, что ты не смог прожить жизнь так, чтобы сказать: «Я сделал всё, что мог, я молодец». Бритт-Мари всю жизнь посвятила мужу и его детям. Своих детей у неё никогда не было.
Она пытается всем угодить, она старых нравов, культурная, воспитанная. Слишком долго думала о том, как быть приличной, никому не мешать, чтобы другие были довольны. Она даже ищет работу только потому, что не хочет, чтобы кто-то пришёл к ней домой после смерти, а в квартире неудобно.
Это очень страшно — прожить жизнь, остаться одной, без опоры, и думать не о себе, а о соседях: вдруг запах твоего тела после кончины их побеспокоит.
А ведь Бритт-Мари такой была не всегда. Она стала такой после смерти сестры, любимой дочки матери. Мать слегла, и пришлось заботиться о семье. Как ритуал — мыть полы, окна, смахивать невидимые пылинки. Это её успокаивает.
Она не знает, что такое быть счастливой, гореть чем-то, любить. Помнит только работу официанткой, уход за мамой, дом и то, как в автокатастрофе погибла не «неправильная» дочь, а хорошая.
Когда встретила Кента, жизнь должна была наладиться, но она делала всё, чтобы было хорошо ему. Много раз хотела найти работу, но это мешало Кенту самореализовываться. Ему нужно, чтобы кто-то убирал, гладил, следил за бытом и напоминал ему, когда вовремя нужно поменять носки. У Кента бизнес, Кент самореализуется. А потом находит любовницу и уходит, бросив верную жену.
Бритт-Мари находит странную работу в Борге — захолустном городке, где закрыли почти всё. Случайно становится коучем футбольной команды. Футбол она никогда не любила. Его любил Кент. И даже теперь она думает: было бы это удобно Кенту?
Впервые в жизни пробует еду, которую Кент не одобрил бы, — и оказывается, она вкусная. Находит друзей: Личность и Банк. Появляется крыса, с которой она делится сокровенным и каждый день серверует ей сникерс.
В Борге она впервые забывает о благоразумии и делает то, что хочет. В глубине души она мечтает о Париже, но считает, что уже поздно. Ребята из футбольного клуба находят способ отправить её туда — чтобы в 63 года она наконец зажила своей жизнью.
Всю жизнь она не имела проблем с тем, чтобы видеть мир. Просто мир не видел её. Никому не позволено решать за Бритт-Мари, как ей смотреть на мир. И теперь мир наконец её увидит.
#литература
#обзор
Знаете, очень трудно осознавать, что ты не смог прожить жизнь так, чтобы сказать: «Я сделал всё, что мог, я молодец». Бритт-Мари всю жизнь посвятила мужу и его детям. Своих детей у неё никогда не было.
Она пытается всем угодить, она старых нравов, культурная, воспитанная. Слишком долго думала о том, как быть приличной, никому не мешать, чтобы другие были довольны. Она даже ищет работу только потому, что не хочет, чтобы кто-то пришёл к ней домой после смерти, а в квартире неудобно.
Это очень страшно — прожить жизнь, остаться одной, без опоры, и думать не о себе, а о соседях: вдруг запах твоего тела после кончины их побеспокоит.
А ведь Бритт-Мари такой была не всегда. Она стала такой после смерти сестры, любимой дочки матери. Мать слегла, и пришлось заботиться о семье. Как ритуал — мыть полы, окна, смахивать невидимые пылинки. Это её успокаивает.
Она не знает, что такое быть счастливой, гореть чем-то, любить. Помнит только работу официанткой, уход за мамой, дом и то, как в автокатастрофе погибла не «неправильная» дочь, а хорошая.
Когда встретила Кента, жизнь должна была наладиться, но она делала всё, чтобы было хорошо ему. Много раз хотела найти работу, но это мешало Кенту самореализовываться. Ему нужно, чтобы кто-то убирал, гладил, следил за бытом и напоминал ему, когда вовремя нужно поменять носки. У Кента бизнес, Кент самореализуется. А потом находит любовницу и уходит, бросив верную жену.
Бритт-Мари находит странную работу в Борге — захолустном городке, где закрыли почти всё. Случайно становится коучем футбольной команды. Футбол она никогда не любила. Его любил Кент. И даже теперь она думает: было бы это удобно Кенту?
Впервые в жизни пробует еду, которую Кент не одобрил бы, — и оказывается, она вкусная. Находит друзей: Личность и Банк. Появляется крыса, с которой она делится сокровенным и каждый день серверует ей сникерс.
В Борге она впервые забывает о благоразумии и делает то, что хочет. В глубине души она мечтает о Париже, но считает, что уже поздно. Ребята из футбольного клуба находят способ отправить её туда — чтобы в 63 года она наконец зажила своей жизнью.
Всю жизнь она не имела проблем с тем, чтобы видеть мир. Просто мир не видел её. Никому не позволено решать за Бритт-Мари, как ей смотреть на мир. И теперь мир наконец её увидит.
#литература
#обзор
💔6❤1
Уголовные дела и Достоевский
Наверняка многие из вас обожают статьи и подкасты о серийных убийцах. А знаете, кто их ещё очень сильно любил? Достоевский. Он с упоением читал криминальные хроники и использовал их при создании своих романов.
Достоевский считал, что уголовные процессы захватывают больше романов, потому что показывают человеческую душу без прикрас.
Один из самых известных примеров — «Преступление и наказание». В 1861 году Достоевский перевёл и опубликовал в журнале «Время» отчёт о французском убийце и поэте Пьере Франсуа Ласенере. Этот человек, казнённый ещё в 1836 году, стал одним из главных источников вдохновения для образа Раскольникова.
Ласенер был необычным преступником даже по меркам XIX века. Он специально совершил кражу и разнёс слухи о ней, чтобы попасть в тюрьму — там-то он и нашёл будущего сообщника.
Освободившись, они совершили двойное убийство ради наживы. Поймали Ласенера при попытке сбыть фальшивые купюры. Так что его гениальный план немного провалился.
В камере он продолжал быть «звездой»: одевался с иголочки, получал от поклонниц еду и шоколад, писал стихи и мемуары. Публика жадно читала его произведения, где он воспевал гильотину как «машину возвышенного искупления».
Но Ласенером Достоевский не ограничился. В январе 1865 года в Москве произошло убийство, которое даже было описано в романе.
27 января 1865 года приказчик Герасим Чистов пришёл в квартиру мещанки Дубровиной. Там оставалась 62-летняя кухарка Анна Фомина — женщина, к которой он заранее втёрся в доверие. В тот вечер у неё гостила 65-летняя прачка Марья Михайлова. Чистов спрятал под пальто топор, дождался момента и убил обеих старух. Имущество унёс с собой.
Чистов пытался выстроить алиби, но обвинитель доказал, что он физически не мог успеть во все названные места. Главной уликой стало украденное, найденное закопанным в снегу у его лавки. Но особенно поразила следователей реакция Чистова после задержания — подавленное, угнетённое состояние, которое прокурор использовал как доказательство вины.
Но что было дальше с этим старообрядцем-раскольниковым, не известно.
Летом того же 1865 года в Москве произошло ещё одно убийство. Мещанин Степанов пришёл к коллежской советнице Дубарасовой с фальшивой посылкой — в ящике вместо ценностей лежали пустая банка и кирпич. Пока женщина наклонилась, он ударил её камнем по голове.
В доме случайно оказалась родственница убитой. Степанов попытался задушить и её, но она закричала, и он сбежал. Пойманный, он отрицал вину — пока не столкнулся с показаниями выжившей. Тогда и признался.
Вот такие вот страсти.
#литература
#история
Наверняка многие из вас обожают статьи и подкасты о серийных убийцах. А знаете, кто их ещё очень сильно любил? Достоевский. Он с упоением читал криминальные хроники и использовал их при создании своих романов.
Достоевский считал, что уголовные процессы захватывают больше романов, потому что показывают человеческую душу без прикрас.
Один из самых известных примеров — «Преступление и наказание». В 1861 году Достоевский перевёл и опубликовал в журнале «Время» отчёт о французском убийце и поэте Пьере Франсуа Ласенере. Этот человек, казнённый ещё в 1836 году, стал одним из главных источников вдохновения для образа Раскольникова.
Ласенер был необычным преступником даже по меркам XIX века. Он специально совершил кражу и разнёс слухи о ней, чтобы попасть в тюрьму — там-то он и нашёл будущего сообщника.
Освободившись, они совершили двойное убийство ради наживы. Поймали Ласенера при попытке сбыть фальшивые купюры. Так что его гениальный план немного провалился.
В камере он продолжал быть «звездой»: одевался с иголочки, получал от поклонниц еду и шоколад, писал стихи и мемуары. Публика жадно читала его произведения, где он воспевал гильотину как «машину возвышенного искупления».
Но Ласенером Достоевский не ограничился. В январе 1865 года в Москве произошло убийство, которое даже было описано в романе.
27 января 1865 года приказчик Герасим Чистов пришёл в квартиру мещанки Дубровиной. Там оставалась 62-летняя кухарка Анна Фомина — женщина, к которой он заранее втёрся в доверие. В тот вечер у неё гостила 65-летняя прачка Марья Михайлова. Чистов спрятал под пальто топор, дождался момента и убил обеих старух. Имущество унёс с собой.
Чистов пытался выстроить алиби, но обвинитель доказал, что он физически не мог успеть во все названные места. Главной уликой стало украденное, найденное закопанным в снегу у его лавки. Но особенно поразила следователей реакция Чистова после задержания — подавленное, угнетённое состояние, которое прокурор использовал как доказательство вины.
Но что было дальше с этим старообрядцем-раскольниковым, не известно.
Летом того же 1865 года в Москве произошло ещё одно убийство. Мещанин Степанов пришёл к коллежской советнице Дубарасовой с фальшивой посылкой — в ящике вместо ценностей лежали пустая банка и кирпич. Пока женщина наклонилась, он ударил её камнем по голове.
В доме случайно оказалась родственница убитой. Степанов попытался задушить и её, но она закричала, и он сбежал. Пойманный, он отрицал вину — пока не столкнулся с показаниями выжившей. Тогда и признался.
Вот такие вот страсти.
#литература
#история
❤3😱2
Крысы в космосе
Полёты Белки и Стрелки вспоминают каждый год наравне с подвигом Юрия Гагарина, но почему-то забывают про маленьких героев, которые внесли в наши орбитальные путешествия не меньшую лепту. Космические эксперименты с грызунами начались в 1951 году. 20 сентября американская ракета подняла одиннадцать мышей на высоту около 72 километров. Животные вернулись на Землю, но погибли из-за перегрева капсулы — их не успели вовремя из нее извлечь.
Девять лет спустя, 19 августа 1960 года, советский космический корабль «Спутник-5» отправил на орбиту первых живых существ, которые вернулись на Землю благополучно. На борту находились собаки Белка и Стрелка, две белые лабораторные крысы с номерами 12 и 18, сорок мышей, кролик и различные растения. За время полёта корабль совершил семнадцать витков вокруг Земли.
Стоит вспомнить одного маленького героя. Французского крыса Гектора. Этот маленький симпатяга не просто так летал в космос, он должен был помочь изучить, как ведёт себя нервная система в невесомости.
Запуск состоялся 22 февраля 1961 года с базы Хаммагир в Алжирской Сахаре. Трёхмесячный белый лабораторный крыс отправился в своё путешествие на ракете Véronique AGI-24. На его голову были наклеены электроды для записи электроэнцефалограммы — активности мозга. Ракета поднялась на высоту около 150 километров. Капсула провела в космосе около десяти минут, какое-то время крыс даже находился в состоянии невесомости.
После посадки спасатели не мешкали и успели вовремя извлечь маленького героя. Гектор прожил ещё около шести счастливых месяцев под наблюдением учёных. Успел обзавестись семьей и стать отцом четырех крошек. Но прожить полноценную крысиную жизнь ему было не суждено. Через полгода его усыпили, чтобы изучить состояние электродов и мозга. Вскрытие показало: невесомость не повредила нервную ткань.
Французская программа продолжилась в 1962 году. 15 октября запустили крыса Кастора, а 18 октября — Поллукса. Но вернуться на Землю живыми они не смогли. В капсулах возникли проблемы с терморегуляцией, и животные погибли от перегрева.
Показательной стала миссия «Космос-936» в 1977 году. На борту находились тридцать лабораторных крыс. Двадцать из них жили в обычной невесомости, а десять — в специальной центрифуге, которая создавала искусственную гравитацию, равную земной. Центрифуга вращалась со скоростью 53,5 оборотов в минуту. Полёт длился восемнадцать с половиной дней.
Искусственная гравитация действительно помогла сохранить костную и мышечную массу. Но у крыс, которые жили в центрифуге, возникли проблемы с вестибулярным аппаратом. Поэтому ученым еще предстояло продолжить работу в этом направлении.
Сегодня исследования продолжаются на Международной космической станции (МКС). NASA проводит программу Rodent Research. Специальные модули позволяют содержать крыс и мышей до ста восьмидесяти дней в космосе! Они продолжают помогать нам изучать жизнь во внеземном пространстве, давая все больше и больше новых полезных данных. Без этих хвостиков все было бы гораздо сложнее для человека.
В этих экспериментах изучают не только физиологию, но и поведение. Крысы проходят тесты на память и обучение. Учёные сравнивают, как меняется активность мозга в невесомости. Ведь нам нужно понять как длительный полет сказывается на нашем мозге и подвергаются ли изменениям наши память и внимание.
Запуски крыс в космическое пространство помогли понять, как лечить остеопороз. Что делать с мышечной атрофией. Да что уж там! Крысы помогли создать скафандры, системы жизнеобеспечения и реабилитационные программы для космонавтов. Данные о перегрузках при старте, как ведёт себя организм в состоянии невесомости и какие опасности можно ожидать при возвращении на Землю сделали полёты людей безопаснее.
Эти маленькие хвостики проложили человеку путь в космос и до сих пор помогают спасать наши жизни и жизни космонавтов. Поэтому, не стоит говорить «фу, крыса» на белое красноглазое чудо в лаборатории. Мы должны быть благодарны за их вклад. С днем космонавтики!
#история
Полёты Белки и Стрелки вспоминают каждый год наравне с подвигом Юрия Гагарина, но почему-то забывают про маленьких героев, которые внесли в наши орбитальные путешествия не меньшую лепту. Космические эксперименты с грызунами начались в 1951 году. 20 сентября американская ракета подняла одиннадцать мышей на высоту около 72 километров. Животные вернулись на Землю, но погибли из-за перегрева капсулы — их не успели вовремя из нее извлечь.
Девять лет спустя, 19 августа 1960 года, советский космический корабль «Спутник-5» отправил на орбиту первых живых существ, которые вернулись на Землю благополучно. На борту находились собаки Белка и Стрелка, две белые лабораторные крысы с номерами 12 и 18, сорок мышей, кролик и различные растения. За время полёта корабль совершил семнадцать витков вокруг Земли.
Стоит вспомнить одного маленького героя. Французского крыса Гектора. Этот маленький симпатяга не просто так летал в космос, он должен был помочь изучить, как ведёт себя нервная система в невесомости.
Запуск состоялся 22 февраля 1961 года с базы Хаммагир в Алжирской Сахаре. Трёхмесячный белый лабораторный крыс отправился в своё путешествие на ракете Véronique AGI-24. На его голову были наклеены электроды для записи электроэнцефалограммы — активности мозга. Ракета поднялась на высоту около 150 километров. Капсула провела в космосе около десяти минут, какое-то время крыс даже находился в состоянии невесомости.
После посадки спасатели не мешкали и успели вовремя извлечь маленького героя. Гектор прожил ещё около шести счастливых месяцев под наблюдением учёных. Успел обзавестись семьей и стать отцом четырех крошек. Но прожить полноценную крысиную жизнь ему было не суждено. Через полгода его усыпили, чтобы изучить состояние электродов и мозга. Вскрытие показало: невесомость не повредила нервную ткань.
Французская программа продолжилась в 1962 году. 15 октября запустили крыса Кастора, а 18 октября — Поллукса. Но вернуться на Землю живыми они не смогли. В капсулах возникли проблемы с терморегуляцией, и животные погибли от перегрева.
Показательной стала миссия «Космос-936» в 1977 году. На борту находились тридцать лабораторных крыс. Двадцать из них жили в обычной невесомости, а десять — в специальной центрифуге, которая создавала искусственную гравитацию, равную земной. Центрифуга вращалась со скоростью 53,5 оборотов в минуту. Полёт длился восемнадцать с половиной дней.
Искусственная гравитация действительно помогла сохранить костную и мышечную массу. Но у крыс, которые жили в центрифуге, возникли проблемы с вестибулярным аппаратом. Поэтому ученым еще предстояло продолжить работу в этом направлении.
Сегодня исследования продолжаются на Международной космической станции (МКС). NASA проводит программу Rodent Research. Специальные модули позволяют содержать крыс и мышей до ста восьмидесяти дней в космосе! Они продолжают помогать нам изучать жизнь во внеземном пространстве, давая все больше и больше новых полезных данных. Без этих хвостиков все было бы гораздо сложнее для человека.
В этих экспериментах изучают не только физиологию, но и поведение. Крысы проходят тесты на память и обучение. Учёные сравнивают, как меняется активность мозга в невесомости. Ведь нам нужно понять как длительный полет сказывается на нашем мозге и подвергаются ли изменениям наши память и внимание.
Запуски крыс в космическое пространство помогли понять, как лечить остеопороз. Что делать с мышечной атрофией. Да что уж там! Крысы помогли создать скафандры, системы жизнеобеспечения и реабилитационные программы для космонавтов. Данные о перегрузках при старте, как ведёт себя организм в состоянии невесомости и какие опасности можно ожидать при возвращении на Землю сделали полёты людей безопаснее.
Эти маленькие хвостики проложили человеку путь в космос и до сих пор помогают спасать наши жизни и жизни космонавтов. Поэтому, не стоит говорить «фу, крыса» на белое красноглазое чудо в лаборатории. Мы должны быть благодарны за их вклад. С днем космонавтики!
#история
🔥9