Как писатель напугал крестьян
Иван Крылов сейчас
предстает перед нами как детский писатель со страниц школьного учебника по литературе. Наверняка каждый из вас нет-нет, да учил наизусть «Стрекозу и Муравья», «Мартышку и очки» или «Волка на псарне». Но сегодня поговорим не о его творчестве, это как-нибудь в другой раз.
Одной из ярких черт баснописца была его легендарная лень. Да, кто-то просто лентяй, а кто-то обладает легендарной ленью — уровень, к которому стоит стремиться. Будучи уже довольно зрелым мужчиной, он мог подолгу не выходить из дома, проводить время в глубоких размышлениях и, как говорили, «в безвольной лености», сочинял басни лёжа на любимом диване. Из-за тучности и неуклюжести Крылов предпочитал сидеть в самом большом кресле. Учитель танцев, когда Крылов был совсем юн, назвал его тюфяком, добавив, что и медведя научить красиво танцевать легче, чем его, с тех пор он любил, чтобы места, где он отдыхает были свободными и просторными. На этом же кресле он частенько и дремал, скрестив руки на животе. Иван Андреевич это делал в ожидании еды и после неё.
Не менее знаменитым было его пристрастие к еде — он слыл «счастливым обжорой», чей аппетит поражал даже привыкших к обильным трапезам современников. Писатель вставал прямо к обеду, съедал несколько тарелок ухи или супа, дюжину пирожков, второе блюдо и десерт, а затем возвращался в постель или в кресло для сна. Он жаловался на дворцовые обеды, где порции были крошечными: «суп подают чуть на донышке, пирожки с грецкий орех, десерт — пол-апельсина с вареньем», — и уходил голодным.
На обеде у императрицы Марии Фёдоровны, когда Василий Жуковский посоветовал отказаться от добавки, чтобы императрица лично угостила, Крылов ответил: «А вдруг не попотчует!». Друзья готовили для него специальные блюда: однажды подали огромную порцию гусиных печёнок с трюфелями, на что он пошутил, что «место-то найдётся, но какое? Первые ряды все заняты, партер весь, бельэтаж и все ярусы тоже. Один раёк остался». Опоздав на обед к графу Мусину-Пушкину, он съел полную тарелку макарон «в наказание», а потом весь обед заново, уверяя, что желудку ничего не сделается. Перед сном он часто перекусывал тарелкой кислой капусты с чёрным хлебом или квасом «на всякий случай», чтобы горло не пересохло. Однажды он съел шесть заплесневелых пирожков, найденных под столом, заявив: «Если умирать, то умру и от двух, умру и от шести». После трапезы он молился перед иконой и восклицал: «Много ли надо человеку?!», вызывая смех гостей, поскольку съедал порции за всю компанию.
Современники часто шутили над неряшливостью Крылова, который мало заботился о личной гигиене: редко мылся, менял бельё по праздникам, не причёсывался, носил грязный, мятый сюртук с жирными пятнами и дырявые сапоги. От него исходил «специфический» запах, из-за которого некоторые дамы падали в обморок.
Когда императрица Мария Фёдоровна вызвала его во дворец, он явился в заляпанном кафтане, подозрительных панталонах и с дыркой в сапоге, через которую виднелся большой палец; пытаясь поцеловать руку, он чихнул чуть ли не в лицо царице, но она рассмеялась и подарила новый костюм и сапоги из оленьей кожи.
На даче он расслаблялся до того, что гулял голым с взлохмаченными волосами; однажды крестьяне приняли его за лешего и попытались утопить, но хозяин дачи спас, посоветовав не пугать их эксцентричным видом. Про отношение Крылова к порткам есть ещё одна история. Как-то в гостях у князя Голицына Крылов встретил его в чём мать родила, сидя за рабочим столом и сочиняя басни, на что князь пошутил: «Вот люблю Крылова! Вечно за своим делом! Жаль только, что слишком легко одет».
Поговаривали даже, что если Крылова просто вымыть и причесать, то на маскараде его никто не узнает. Несмотря на насмешки, Крылов оставался равнодушным к ним, да и вообще говорил, что они преувеличивают и это просто образ такой.
#история
#литература
Иван Крылов сейчас
предстает перед нами как детский писатель со страниц школьного учебника по литературе. Наверняка каждый из вас нет-нет, да учил наизусть «Стрекозу и Муравья», «Мартышку и очки» или «Волка на псарне». Но сегодня поговорим не о его творчестве, это как-нибудь в другой раз.
Одной из ярких черт баснописца была его легендарная лень. Да, кто-то просто лентяй, а кто-то обладает легендарной ленью — уровень, к которому стоит стремиться. Будучи уже довольно зрелым мужчиной, он мог подолгу не выходить из дома, проводить время в глубоких размышлениях и, как говорили, «в безвольной лености», сочинял басни лёжа на любимом диване. Из-за тучности и неуклюжести Крылов предпочитал сидеть в самом большом кресле. Учитель танцев, когда Крылов был совсем юн, назвал его тюфяком, добавив, что и медведя научить красиво танцевать легче, чем его, с тех пор он любил, чтобы места, где он отдыхает были свободными и просторными. На этом же кресле он частенько и дремал, скрестив руки на животе. Иван Андреевич это делал в ожидании еды и после неё.
Не менее знаменитым было его пристрастие к еде — он слыл «счастливым обжорой», чей аппетит поражал даже привыкших к обильным трапезам современников. Писатель вставал прямо к обеду, съедал несколько тарелок ухи или супа, дюжину пирожков, второе блюдо и десерт, а затем возвращался в постель или в кресло для сна. Он жаловался на дворцовые обеды, где порции были крошечными: «суп подают чуть на донышке, пирожки с грецкий орех, десерт — пол-апельсина с вареньем», — и уходил голодным.
На обеде у императрицы Марии Фёдоровны, когда Василий Жуковский посоветовал отказаться от добавки, чтобы императрица лично угостила, Крылов ответил: «А вдруг не попотчует!». Друзья готовили для него специальные блюда: однажды подали огромную порцию гусиных печёнок с трюфелями, на что он пошутил, что «место-то найдётся, но какое? Первые ряды все заняты, партер весь, бельэтаж и все ярусы тоже. Один раёк остался». Опоздав на обед к графу Мусину-Пушкину, он съел полную тарелку макарон «в наказание», а потом весь обед заново, уверяя, что желудку ничего не сделается. Перед сном он часто перекусывал тарелкой кислой капусты с чёрным хлебом или квасом «на всякий случай», чтобы горло не пересохло. Однажды он съел шесть заплесневелых пирожков, найденных под столом, заявив: «Если умирать, то умру и от двух, умру и от шести». После трапезы он молился перед иконой и восклицал: «Много ли надо человеку?!», вызывая смех гостей, поскольку съедал порции за всю компанию.
Современники часто шутили над неряшливостью Крылова, который мало заботился о личной гигиене: редко мылся, менял бельё по праздникам, не причёсывался, носил грязный, мятый сюртук с жирными пятнами и дырявые сапоги. От него исходил «специфический» запах, из-за которого некоторые дамы падали в обморок.
Когда императрица Мария Фёдоровна вызвала его во дворец, он явился в заляпанном кафтане, подозрительных панталонах и с дыркой в сапоге, через которую виднелся большой палец; пытаясь поцеловать руку, он чихнул чуть ли не в лицо царице, но она рассмеялась и подарила новый костюм и сапоги из оленьей кожи.
На даче он расслаблялся до того, что гулял голым с взлохмаченными волосами; однажды крестьяне приняли его за лешего и попытались утопить, но хозяин дачи спас, посоветовав не пугать их эксцентричным видом. Про отношение Крылова к порткам есть ещё одна история. Как-то в гостях у князя Голицына Крылов встретил его в чём мать родила, сидя за рабочим столом и сочиняя басни, на что князь пошутил: «Вот люблю Крылова! Вечно за своим делом! Жаль только, что слишком легко одет».
Поговаривали даже, что если Крылова просто вымыть и причесать, то на маскараде его никто не узнает. Несмотря на насмешки, Крылов оставался равнодушным к ним, да и вообще говорил, что они преувеличивают и это просто образ такой.
#история
#литература
🔥8😱2❤1👀1
Традиционные итоги месяца
Февраль пусть и был коротким, но успел подарить много нового и интересного. Вот прочитанное этого месяца:
🤩 Леони Свонн «Гленкилл»
🤩 Зора Нил Хёрстон «Барраккун»
🤩 Зора Нил Хёрстон «Их глаза видели бога»
🤩 Лоран Гунель «Бог всегда путешествует инкогнито»
🤩 Ролан Барт «Удовольствие от текста»
🤩 Роберт Сапольски «Все решено: жизнь без свободы воли»
🤩 Giano Cromley "American Mythology"
О каждой книге можно прочитать по гиперссылкам.
🌿 🌿 🌿 🌿 🌿 🌿 🌿 🌿 🌿
По поводу «Американской мифологии» могу сказать, что история довольно занятная, но меня совсем не зацепила. Группа энтузиастов отправляется в лес в поисках Бигфута. Кто-то действительно хочет его отыскать, а кто-то — доказать, что это не более чем миф. Очень много описаний природы; здесь она скорее еще одно действующее лицо: живет, дышит, имеет свои секреты. У каждого героя есть свой багаж за плечами, травмы, страхи и не самые приятные приключения. Есть там и Вергилий — отец на терминальной стадии рака, который повел единственную дочь в лес искать снежного человека, закидываясь одним лишь ибупрофеном. Будет много рассуждений о дружбе, вере, семье. Встречаясь со сверхъестественным, каждый переосмыслит свою жизнь, и никто уже не вернется из экспедиции прежним.
🌿 🌿 🌿 🌿 🌿 🌿 🌿 🌿 🌿 🌿
Что касается книги «Все решено», то я, как обычно, в восторге от Роберта Сапольски. Человек умеет рассказывать сложные вещи доступным языком, и ты с большим увлечением читаешь о том, как всё-таки устроен наш мозг, какие факторы влияют на его развитие и как мы принимаем те или иные решения. Можно открыть много нового и даже посмеяться над научными шутками ученого.
🌿 🌿 🌿 🌿 🌿 🌿 🌿 🌿 🌿 🌿
Делитесь своими итогами, уже решили, что будете читать в марте? Мне не верится, что завтра уже первый день весны, жду уже тепло, цветы и пение птичек за окном🥰
#литература
#личное
Февраль пусть и был коротким, но успел подарить много нового и интересного. Вот прочитанное этого месяца:
О каждой книге можно прочитать по гиперссылкам.
По поводу «Американской мифологии» могу сказать, что история довольно занятная, но меня совсем не зацепила. Группа энтузиастов отправляется в лес в поисках Бигфута. Кто-то действительно хочет его отыскать, а кто-то — доказать, что это не более чем миф. Очень много описаний природы; здесь она скорее еще одно действующее лицо: живет, дышит, имеет свои секреты. У каждого героя есть свой багаж за плечами, травмы, страхи и не самые приятные приключения. Есть там и Вергилий — отец на терминальной стадии рака, который повел единственную дочь в лес искать снежного человека, закидываясь одним лишь ибупрофеном. Будет много рассуждений о дружбе, вере, семье. Встречаясь со сверхъестественным, каждый переосмыслит свою жизнь, и никто уже не вернется из экспедиции прежним.
Что касается книги «Все решено», то я, как обычно, в восторге от Роберта Сапольски. Человек умеет рассказывать сложные вещи доступным языком, и ты с большим увлечением читаешь о том, как всё-таки устроен наш мозг, какие факторы влияют на его развитие и как мы принимаем те или иные решения. Можно открыть много нового и даже посмеяться над научными шутками ученого.
Делитесь своими итогами, уже решили, что будете читать в марте? Мне не верится, что завтра уже первый день весны, жду уже тепло, цветы и пение птичек за окном
#литература
#личное
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5
Борис Пастернак
Март🏡 🌞 🌿 🤩
Солнце греет до седьмого пота,
И бушует, одурев, овраг.
Как у дюжей скотницы работа,
Дело у весны кипит в руках.
Чахнет снег и болен малокровьем
В веточках бессильно синих жил.
Но дымится жизнь в хлеву коровьем,
И здоровьем пышут зубья вил.
Эти ночи, эти дни и ночи!
Дробь капелей к середине дня,
Кровельных сосулек худосочье,
Ручейков бессонных болтовня!
Настежь всё, конюшня и коровник.
Голуби в снегу клюют овес,
И всего живитель и виновник —
Пахнет свежим воздухом навоз.
#литература
1 марта
Я автоматически переключилась на весну. Держите маленькую мартовскую подборку. Пусть март принесёт как можно больше тепла и радости📒 🐱
Март
Солнце греет до седьмого пота,
И бушует, одурев, овраг.
Как у дюжей скотницы работа,
Дело у весны кипит в руках.
Чахнет снег и болен малокровьем
В веточках бессильно синих жил.
Но дымится жизнь в хлеву коровьем,
И здоровьем пышут зубья вил.
Эти ночи, эти дни и ночи!
Дробь капелей к середине дня,
Кровельных сосулек худосочье,
Ручейков бессонных болтовня!
Настежь всё, конюшня и коровник.
Голуби в снегу клюют овес,
И всего живитель и виновник —
Пахнет свежим воздухом навоз.
#литература
1 марта
Я автоматически переключилась на весну. Держите маленькую мартовскую подборку. Пусть март принесёт как можно больше тепла и радости
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8
Как Тургенев нашел истину в супе
Осенью 1855 года Иван Сергеевич Тургенев приехал в Москву и остановился в доме своего близкого друга Павла Васильевича Анненкова, критика и мемуариста, с которым он поддерживал теплые отношения уже более десятилетия. Анненков, живший в те годы в Петербурге, но часто навещавший Москву, принял писателя как родного: они много говорили о литературе, о недавних событиях в России, о здоровье и планах. Тургенев, только что вернувшийся из Спасского-Лутовинова, жаловался на провинциальную скуку и политику, с радостью слушал новости из Европы.
К пяти часам вечера, после долгого разговора за чаем, Анненков пригласил гостя к столу. На обед подали любимый суп Ивана Сергеевича — густой, ароматный, из потрохов и овощей. Тургенев всегда хвалил его и даже вспоминал в письмах из-за границы. Анненков, зная пристрастия друга, спросил: «Надеюсь, не слишком горячо?» Тургенев поднес ложку ко рту, попробовал и, помолчав секунду, ответил с той вежливой, меланхоличной улыбкой, которая была ему так свойственна: «Знаете, Павел Васильевич, в России всё или слишком горячо, или слишком холодно».
Анненков этот диалог запомнил надолго, и он позже был запечатлен в «Литературных воспоминаниях» (изданных в Санкт-Петербурге в 1880-х годах). А как вы относитесь к этой фразе: прав писатель или это надумано? Для меня это немного драма-квин, но на то он и писатель, что может позволить себе чахнуть над супом.
#литература
*Тургенев был убеждённым западником и яро выступал против крепостничества
Осенью 1855 года Иван Сергеевич Тургенев приехал в Москву и остановился в доме своего близкого друга Павла Васильевича Анненкова, критика и мемуариста, с которым он поддерживал теплые отношения уже более десятилетия. Анненков, живший в те годы в Петербурге, но часто навещавший Москву, принял писателя как родного: они много говорили о литературе, о недавних событиях в России, о здоровье и планах. Тургенев, только что вернувшийся из Спасского-Лутовинова, жаловался на провинциальную скуку и политику, с радостью слушал новости из Европы.
К пяти часам вечера, после долгого разговора за чаем, Анненков пригласил гостя к столу. На обед подали любимый суп Ивана Сергеевича — густой, ароматный, из потрохов и овощей. Тургенев всегда хвалил его и даже вспоминал в письмах из-за границы. Анненков, зная пристрастия друга, спросил: «Надеюсь, не слишком горячо?» Тургенев поднес ложку ко рту, попробовал и, помолчав секунду, ответил с той вежливой, меланхоличной улыбкой, которая была ему так свойственна: «Знаете, Павел Васильевич, в России всё или слишком горячо, или слишком холодно».
Анненков этот диалог запомнил надолго, и он позже был запечатлен в «Литературных воспоминаниях» (изданных в Санкт-Петербурге в 1880-х годах). А как вы относитесь к этой фразе: прав писатель или это надумано? Для меня это немного драма-квин, но на то он и писатель, что может позволить себе чахнуть над супом.
#литература
*Тургенев был убеждённым западником и яро выступал против крепостничества
❤6
Как на Юге США перестали вешать людей
К 1930-м годам публичные казни в США были запрещены повсеместно, за исключением Кентукки. Именно там, в городке Оуэнсборо, в 1936 году состоялась последняя публичная казнь в истории страны.
Пожилую белую женщину Лишию Эдвардс ограбили, изнасиловали и убили в собственном доме. По подозрению в преступлении арестовали афроамериканца Рейни Бетеа, который признался в содеянном и указал, где спрятал украденные драгоценности.
Суд длился три часа. Присяжным потребовалось всего четыре с половиной минуты, чтобы вынести смертный приговор. Интересно, что Бетеа обвинили только в изнасиловании, хотя он совершил убийство. По законам штата убийц казнили на электрическом стуле в стенах тюрьмы, а насильников всё еще можно было вешать публично.
Ситуация стала ещё интереснее из-за того, что провести казнь должна была женщина — Флоренс Томпсон, вдова умершего шерифа, назначенная на его пост по закону о «преемственности вдовы». Вся страна гадала, решится ли она лично дернуть за рычаг. В итоге Томпсон объявила, что работу выполнит профессиональный палач (правда, он прибыл пьяным, и рычаг пришлось дергать его заместителю).
Томпсон стала местной знаменитостью. Она была
кем-то вроде карающего духа возмездия за убитую Эдвардс: черного мужчину, который надругался над всеми белыми женщинами Юга, повесит белая женщина Юга.
В день казни в Оуэнсборо собралось 20 тысяч зрителей. Люди ночевали на улице, чтобы занять лучшие места, в толпе торговали лимонадом и хот-догами. Перед казнью Бетеа попросил разрешения надеть новые носки, которые лежали у него в кармане. Его последнее желание было исполнено, после чего он поднялся на виселицу босиком. Повесить получилось лишь со второго раза, подвёл люк.
После того как тело сняли, зрители ринулись к нему, чтобы разорвать колпак и одежду на сувениры. А северяне, лишившиеся возможности запечатлеть, как женщина вешает преступника, решили в прессе обсудить варварство южан.
Вскоре после этого события законодательное собрание Кентукти запретило публичные повешения. Дурная слава тянулась за Оуэнсборо десятилетиями, и местные жители позже утверждали, что все 20 тысяч зевак были приезжими.
🌿 🌿 🌿 🌿 🌿 🌿 🌿 🌿 🌿
Не могу удержаться, чтобы не отметить, что самый знаменитый уроженец Оуэнсборо — Джонни Депп. Делайте с этой информацией что хотите.
#история
К 1930-м годам публичные казни в США были запрещены повсеместно, за исключением Кентукки. Именно там, в городке Оуэнсборо, в 1936 году состоялась последняя публичная казнь в истории страны.
Пожилую белую женщину Лишию Эдвардс ограбили, изнасиловали и убили в собственном доме. По подозрению в преступлении арестовали афроамериканца Рейни Бетеа, который признался в содеянном и указал, где спрятал украденные драгоценности.
Суд длился три часа. Присяжным потребовалось всего четыре с половиной минуты, чтобы вынести смертный приговор. Интересно, что Бетеа обвинили только в изнасиловании, хотя он совершил убийство. По законам штата убийц казнили на электрическом стуле в стенах тюрьмы, а насильников всё еще можно было вешать публично.
Ситуация стала ещё интереснее из-за того, что провести казнь должна была женщина — Флоренс Томпсон, вдова умершего шерифа, назначенная на его пост по закону о «преемственности вдовы». Вся страна гадала, решится ли она лично дернуть за рычаг. В итоге Томпсон объявила, что работу выполнит профессиональный палач (правда, он прибыл пьяным, и рычаг пришлось дергать его заместителю).
Томпсон стала местной знаменитостью. Она была
кем-то вроде карающего духа возмездия за убитую Эдвардс: черного мужчину, который надругался над всеми белыми женщинами Юга, повесит белая женщина Юга.
В день казни в Оуэнсборо собралось 20 тысяч зрителей. Люди ночевали на улице, чтобы занять лучшие места, в толпе торговали лимонадом и хот-догами. Перед казнью Бетеа попросил разрешения надеть новые носки, которые лежали у него в кармане. Его последнее желание было исполнено, после чего он поднялся на виселицу босиком. Повесить получилось лишь со второго раза, подвёл люк.
После того как тело сняли, зрители ринулись к нему, чтобы разорвать колпак и одежду на сувениры. А северяне, лишившиеся возможности запечатлеть, как женщина вешает преступника, решили в прессе обсудить варварство южан.
Вскоре после этого события законодательное собрание Кентукти запретило публичные повешения. Дурная слава тянулась за Оуэнсборо десятилетиями, и местные жители позже утверждали, что все 20 тысяч зевак были приезжими.
Не могу удержаться, чтобы не отметить, что самый знаменитый уроженец Оуэнсборо — Джонни Депп. Делайте с этой информацией что хотите.
#история
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥6❤4👀3
Зачем Гюго ходил голым
В наши дни придумали сотни разных способов борьбы с прокрастинацией. Выходить из дома лишний раз не хочется, а вот полежать с телефоном на кровати за просмотром рилсиков хочется всегда.
У Виктора Гюго была другая проблема. Он хотел написать роман, но его постоянно манила наружа. Тогда ему в голову пришла просто гениальная мысль. Об этом можно почитать в работе его жены Адель Фуше «Victor Hugo raconté par un témoin de sa vie».
Это было в 1829–1831 годах, когда писатель, будучи молодым и энергичным 28-летним мужчиной, боролся с искушениями театров, кафе, политических споров и всевозможных интриг. Роман «Собор Парижской Богоматери» нужно было отдать издателю к февралю 1831 года. Гюго уже просрочил предыдущие сроки, поэтому очередная оплошность грозила штрафом в 1000 франков.
Писатель вдохновился на роман прогулками по запущенному собору Нотр-Дам, который в то время находился под угрозой сноса или радикальной модернизации. Он видел в готической архитектуре символ французской истории и хотел привлечь внимание общественности к её сохранению. Но его постоянно что-то отвлекало от стола.
Гюго приказал слугам спрятать всю одежду, чтобы он не смог покинуть дом в поисках приключений. Адель писала, что её муж приобрел себе огромную серую вязаную шаль, которая окутывала его с головы до ног. Он бродил в ней по комнате и трудился над романом с очень грустным и угрюмыми выражением лица. Получить ключ от одежды он мог, только когда заканчивал главу.
Современники утверждали, что Гюго пошел еще дальше в своих попытках укротить желание покинуть дом. Он сильно отращивал волосы, становясь похожим на отшельника, а состригал их так, что после этого ему было совсем стыдно выйти на люди.
В прессе позднее утверждали, что Гюго ходил в одной только шали, будучи полностью обнаженным. Но Адель об этом ничего не упоминала. Сам же писатель шутил, что добровольное тюремное заключение — это цена, которую он заплатил за спасение собора.
Роман был завершен 14 января 1831 года и вышел 16 марта — за две недели до дедлайна. Так что метод рабочий.
#литература
#история
В наши дни придумали сотни разных способов борьбы с прокрастинацией. Выходить из дома лишний раз не хочется, а вот полежать с телефоном на кровати за просмотром рилсиков хочется всегда.
У Виктора Гюго была другая проблема. Он хотел написать роман, но его постоянно манила наружа. Тогда ему в голову пришла просто гениальная мысль. Об этом можно почитать в работе его жены Адель Фуше «Victor Hugo raconté par un témoin de sa vie».
Это было в 1829–1831 годах, когда писатель, будучи молодым и энергичным 28-летним мужчиной, боролся с искушениями театров, кафе, политических споров и всевозможных интриг. Роман «Собор Парижской Богоматери» нужно было отдать издателю к февралю 1831 года. Гюго уже просрочил предыдущие сроки, поэтому очередная оплошность грозила штрафом в 1000 франков.
Писатель вдохновился на роман прогулками по запущенному собору Нотр-Дам, который в то время находился под угрозой сноса или радикальной модернизации. Он видел в готической архитектуре символ французской истории и хотел привлечь внимание общественности к её сохранению. Но его постоянно что-то отвлекало от стола.
Гюго приказал слугам спрятать всю одежду, чтобы он не смог покинуть дом в поисках приключений. Адель писала, что её муж приобрел себе огромную серую вязаную шаль, которая окутывала его с головы до ног. Он бродил в ней по комнате и трудился над романом с очень грустным и угрюмыми выражением лица. Получить ключ от одежды он мог, только когда заканчивал главу.
Современники утверждали, что Гюго пошел еще дальше в своих попытках укротить желание покинуть дом. Он сильно отращивал волосы, становясь похожим на отшельника, а состригал их так, что после этого ему было совсем стыдно выйти на люди.
В прессе позднее утверждали, что Гюго ходил в одной только шали, будучи полностью обнаженным. Но Адель об этом ничего не упоминала. Сам же писатель шутил, что добровольное тюремное заключение — это цена, которую он заплатил за спасение собора.
Роман был завершен 14 января 1831 года и вышел 16 марта — за две недели до дедлайна. Так что метод рабочий.
#литература
#история
❤3🔥2👨💻1
Зачем Диккенс ходил в морг
У всех в наши дни есть свои хобби: кто-то рисует, поет, коллекционирует марки, читает, учит языки или сажает цветы на балконе. Но у викторианцев все обстояло иначе. Морги для них были не чем-то страшным и сакральным, а вполне себе публичными галереями. Это помогало опознать тех, чья личность была не установлена: утопленников, жертв преступлений, самоубийц.
До того, как мир узнал Диккенса-писателя, он работал парламентским репортером — да кем он только не работал, жизнь его много куда заносила. И вот в этот период он был очень частым гостем моргов, мест преступлений и наблюдателем настоящего социального дна. Позже он продолжал это делать уже для своих литературных очерков. На страницах его романов кипит жизнь самых простых людей, и далеко не всем из них жилось сладко.
Была в этом одна странность. На Рождество Диккенс частенько заглядывал в морги, чтобы посмотреть на трупы с ножевыми и огнестрельными ранениями:
В «Очерках Боза» есть подробные описания лондонской нищеты, а также упоминаются те самые морги. В книге «The Uncommercial Traveller» 1860 года есть сцены с описанием парижского морга и поведением зевак, когда привозят «новенького»:
В «Лавке древностей» тоже один из героев заканчивает свой путь в том самом парижском морге:
В «Холодном доме» описаны образы трущоб, эпидемий и смерти, которые застал и сам Диккенс. В «Оливере Твисте» и «Барнеби Радже» сцены из моргов и тюрем взяты из реальных наблюдений писателя. Поэтому подобные сцены оказывают на нас столь яркое впечатление.
Но Диккенс не просто наблюдал и описывал. Он также помог свершиться маленькой революции в помещениях морга.
Маргарет Первис, 46-летняя вдова из бедного района, умерла в больнице. Ее тело должны были подготовить к погребению. Женщин в морг не пускали, и это сильно беспокоило родственников.
Когда гробовщики забрали тело, оно оказалось обнажённым, растрёпанным и лежащим на одной плите с двумя голыми мужскими трупами. Лицо не было приведено в порядок, нижняя челюсть не зафиксирована — тело выглядело «уныло и шокирующе». Такое пренебрежение к трупам в то время было скандальным. По счастливому стечению обстоятельств женщины обратились к Диккенсу. Он и известная в то время филантропка Куттс надавили на больницу, и в моргах появилось отдельное помещение с гробами.
Такие вот викторианские дела.
#литература
#история
У всех в наши дни есть свои хобби: кто-то рисует, поет, коллекционирует марки, читает, учит языки или сажает цветы на балконе. Но у викторианцев все обстояло иначе. Морги для них были не чем-то страшным и сакральным, а вполне себе публичными галереями. Это помогало опознать тех, чья личность была не установлена: утопленников, жертв преступлений, самоубийц.
До того, как мир узнал Диккенса-писателя, он работал парламентским репортером — да кем он только не работал, жизнь его много куда заносила. И вот в этот период он был очень частым гостем моргов, мест преступлений и наблюдателем настоящего социального дна. Позже он продолжал это делать уже для своих литературных очерков. На страницах его романов кипит жизнь самых простых людей, и далеко не всем из них жилось сладко.
Была в этом одна странность. На Рождество Диккенс частенько заглядывал в морги, чтобы посмотреть на трупы с ножевыми и огнестрельными ранениями:
«Когда я в Париже, какая-то неведомая сила тащит меня в морг. Я не хочу идти туда, но всё равно иду».
В «Очерках Боза» есть подробные описания лондонской нищеты, а также упоминаются те самые морги. В книге «The Uncommercial Traveller» 1860 года есть сцены с описанием парижского морга и поведением зевак, когда привозят «новенького»:
«Те, кто никогда не видел Морг, могут легко представить его, вообразив каретный проезд с большим витринным окном из цельного стекла. За стеклом, на наклонных плоскостях, выставлено то, что должен показать этот „проезд“, а над ними свисают предметы одежды мёртвых.
Мы были в высшей степени возбуждены, увидев, как служители снимают сюртуки и засучивают рукава, когда процессия приближалась. Оказавшись отрезанными в грязной улице, мы изнывали от желания узнать подробности. Он утонул? Застрелили? Зарезали? Сколько ударов? Свежий труп или разложившийся?
Оказалось, это всего лишь бедный старик: на него упал камень со стройки, и он тут же свалился мёртвым. Нам бы хотелось, чтобы он был убит человеческой рукой. Но нас утешало то, что при нём не оказалось ничего для опознания, и его близким придётся искать его именно здесь. Может быть, они даже сейчас ждут его к обеду? Нам это нравилось». (Мой перевод с английского, могут быть шероховатости)
В «Лавке древностей» тоже один из героев заканчивает свой путь в том самом парижском морге:
«Что касается самого Фреда, то он успел бежать за границу и пустился там во все тяжкие. Впрочем, это продолжалось недолго. Один незнакомый нам соотечественник, посетивший парижскую больницу, где выставляют тела утопленников, узнал его, несмотря на то, что он был сильно изуродован в предшествовавшей смерти потасовке. Мертвец так и остался на чужбине неопознанным и всеми забытым».
В «Холодном доме» описаны образы трущоб, эпидемий и смерти, которые застал и сам Диккенс. В «Оливере Твисте» и «Барнеби Радже» сцены из моргов и тюрем взяты из реальных наблюдений писателя. Поэтому подобные сцены оказывают на нас столь яркое впечатление.
Но Диккенс не просто наблюдал и описывал. Он также помог свершиться маленькой революции в помещениях морга.
Маргарет Первис, 46-летняя вдова из бедного района, умерла в больнице. Ее тело должны были подготовить к погребению. Женщин в морг не пускали, и это сильно беспокоило родственников.
Когда гробовщики забрали тело, оно оказалось обнажённым, растрёпанным и лежащим на одной плите с двумя голыми мужскими трупами. Лицо не было приведено в порядок, нижняя челюсть не зафиксирована — тело выглядело «уныло и шокирующе». Такое пренебрежение к трупам в то время было скандальным. По счастливому стечению обстоятельств женщины обратились к Диккенсу. Он и известная в то время филантропка Куттс надавили на больницу, и в моргах появилось отдельное помещение с гробами.
Такие вот викторианские дела.
#литература
#история
🔥4❤2
Я не пропала, я две свои подростковые мечты исполняла 😎
В пятницу вечером муж повел меня на концерт Хаски. Кто-то скажет «обычный рэпер», а я скажу, что он очень даже современный поэт. Его тексты наполнены не легкими рифмами, которые одними лишь ямбами и хореями едины,
это вполне себе сочетание тоники молитвослова и русской модернистской литературы XX века. Он создаёт своего постмодернистского персонажа, который пытается разобраться в сложных философских вопросах современности, а конкретнее — современной России. Это красиво и глубоко. Хотите — кидайте тапками, но я уверена, что в будущем его стихи будут разбирать, потому что в них спрятано очень много сложных образов, которые считываются не с первого раза.
Вчера концерт открыл кукольный театр с Петрушкой. А потом всех нас ждал один большой перформанс, где папа Мух укачивает сына и рассказывает ему историю о том, как монах по кличке Пёс с Владыкой уныния сражался. Только вот оказывается, что жизнь — штука непредсказуемая и даже самые страшные и неприятные события могут принести благо. Звучит немного странно, но это надо видеть и слышать, чтобы цельная картинка могла сложиться. Я же даже не заметила как время быстро пролетело, насколько все было драйвово и впечатляюще.
🌿 🌿 🌿 🌿 🌿 🌿 🌿 🌿 🌿 🌿
Сегодня же я утром рванула на Юлай-фест. Честно говоря, последнее время я за его творчеством не особо слежу, но вот подростком очень любила и уважала: его обзоры, где он капал ядом на откровенно плохие книги, были чем-то легендарным. Фестиваль оказался неожиданно приятным. Антон так сильно заморочился, что и песни пел, и танцы танцевал, и в интерактиве с Зоей Яровицыной страдал. Радовал нас обворожительной Софой Цой — она солнышко, очень приятная девушка, которая реально шарит в Набокове. Ещё и Анжела Green Apelsin спела нам «Русалку».
Второй этаж предлагал, собственно, книги. Внезапно. Книжный блогер — книжный фестиваль. Столы ломились от современной литературы: фэнтези, сказки, комиксы, зарубежные новинки и, конечно, от мерча — куда без него.
Приобретя сахалинское варенье к чаю (для успешного чтения), футболку с папой-персиком и два автографа, я, уставшая, но довольная, закончила свои социальные вылазки.
Такие дела. Завтра обязательно постараюсь выпустить пост по литературе🐸 🪴
#личное
В пятницу вечером муж повел меня на концерт Хаски. Кто-то скажет «обычный рэпер», а я скажу, что он очень даже современный поэт. Его тексты наполнены не легкими рифмами, которые одними лишь ямбами и хореями едины,
это вполне себе сочетание тоники молитвослова и русской модернистской литературы XX века. Он создаёт своего постмодернистского персонажа, который пытается разобраться в сложных философских вопросах современности, а конкретнее — современной России. Это красиво и глубоко. Хотите — кидайте тапками, но я уверена, что в будущем его стихи будут разбирать, потому что в них спрятано очень много сложных образов, которые считываются не с первого раза.
Вчера концерт открыл кукольный театр с Петрушкой. А потом всех нас ждал один большой перформанс, где папа Мух укачивает сына и рассказывает ему историю о том, как монах по кличке Пёс с Владыкой уныния сражался. Только вот оказывается, что жизнь — штука непредсказуемая и даже самые страшные и неприятные события могут принести благо. Звучит немного странно, но это надо видеть и слышать, чтобы цельная картинка могла сложиться. Я же даже не заметила как время быстро пролетело, насколько все было драйвово и впечатляюще.
Сегодня же я утром рванула на Юлай-фест. Честно говоря, последнее время я за его творчеством не особо слежу, но вот подростком очень любила и уважала: его обзоры, где он капал ядом на откровенно плохие книги, были чем-то легендарным. Фестиваль оказался неожиданно приятным. Антон так сильно заморочился, что и песни пел, и танцы танцевал, и в интерактиве с Зоей Яровицыной страдал. Радовал нас обворожительной Софой Цой — она солнышко, очень приятная девушка, которая реально шарит в Набокове. Ещё и Анжела Green Apelsin спела нам «Русалку».
Второй этаж предлагал, собственно, книги. Внезапно. Книжный блогер — книжный фестиваль. Столы ломились от современной литературы: фэнтези, сказки, комиксы, зарубежные новинки и, конечно, от мерча — куда без него.
Приобретя сахалинское варенье к чаю (для успешного чтения), футболку с папой-персиком и два автографа, я, уставшая, но довольная, закончила свои социальные вылазки.
Такие дела. Завтра обязательно постараюсь выпустить пост по литературе
#личное
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7⚡5
Одна из первых ласточек феминизма
В честь Международного женского дня хотелось бы поговорить об одной из представительниц американской женской литературы.
Кейт Шопен родилась 8 февраля 1850 года в Сент-Луисе, штат Миссури. Уже в возрасте пяти лет ей пришлось пережить ужасную трагедию — поезд, в котором ехал ее отец, потерпел крушение, и он погиб. Но несчастья не заканчивались. Во время Гражданской войны её сводный брат умер от тифа. В 1863 году она потеряла ещё одного близкого человека — свою бабушку. Казалось бы, хватит горя, но жизнь уготовила ей новые испытания.
С 1855 по 1868 год Кейт училась в Академии Святого Сердца в Сент-Луисе, где развила любовь к литературе. Она читала Вольтера, Джейн Остин, Виктора Гюго и особенно восхищалась Ги де Мопассаном. Она считала, что он в своих романах создаёт настоящую жизнь, а не вымысел, что так было свойственно другим писателям.
В 1870 году, в 19 лет, Кейт вышла замуж за Оскара Шопена, 26-летнего хлопкового брокера из Луизианы. Их медовый месяц прошёл в Европе — в Германии, Швейцарии и Париже, где они стали свидетелями начала Франко-прусской войны. Они безумно любили друг друга, Кейт была счастлива. Муж придерживался прогрессивных взглядов, поэтому супругу ни в чем не ограничивал.
Пара поселилась в Новом Орлеане, где у них родилось шестеро детей. Казалось бы, идеальная жизнь и идеальная семья. Их ждало спокойное прекрасное будущее. (нет)
В 1879 году, после банкротства бизнеса Оскара, семья переехала в Клутьервиль, Луизиана, на плантацию. Там Кейт погрузилась в креольскую и акадийскую культуру, которая позже стала основой её прозы. Вроде бы всё стало налаживаться, но в 1882 году Оскар умер от малярии, оставив 32-летнюю Кейт вдовой с долгами и детьми.
Она управляла плантацией и магазином около года, но в 1884-м вернулась в Сент-Луис к матери. Однако год спустя умирает и она. Кейт этого просто не выдерживает: лишившись поддержки, она обращается за помощью к врачу, и тот советует ей начать писать в качестве терапии.
Пишет она так усердно и продуктивно, что в 1889 году публикуется её первый рассказ, а год спустя — дебютный роман «По моей вине». Роман успеха не возымел, и тут я, пожалуй, даже поддержу публику, потому что этот «кирпичик» был скорее графоманской пробой пера.
Но Кейт не сдается и продолжает писать. В общей сложности писательница опубликовала около 100 рассказов о жизни креолов и акадян в Луизиане с акцентом на женскую долю. Критики были в восторге. Деньги, полученные с её творчества помогали ей твердо стоять на ногах.
В 1899 году выходит её самая известная работа — роман «Пробуждение». Книга шокировала Америку: из каждого утюга кричали, что это ужасно, вульгарно, аморально и так нельзя. Книгу изымали из библиотек, а Шопен исключили из литературных клубов. Спойлер: сейчас книга мало кого сможет удивить, а мотивы главной героини могут показаться вовсе высосанными из пальца.
Об этом романе вспомнили только после смерти писательницы, в 1960-х годах, благодаря переизданиям Пера Сейерстеда. Она возродилась как предтеча Вирджинии Вулф и модернизма.
После запрета романа Кейт не сломалась и продолжила писать эссе, стихи и рассказы. В общество она вернулась довольно быстро. Что самое характерное, жила она за счёт своего писательского труда и сама заботились о детях, храня верность покойному мужу до конца жизни.
В 1904 году 54-летняя Шопен посетила Всемирную выставку в Сент-Луисе. День был жарким, женщина переутомилась, а вечером пожаловалась на головную боль. Ночью случился инсульт, Кейт впала в кому и через два дня ушла из жизни, оставшись в истории литературы как женщина, которая заговорила о других женщинах, их проблемах и свободе, сексуальности, желаниях, талантах и о том, что жизнь у женщины может быть совсем другой, отличаться от того, что было принято в обществе.
🌿 🌿 🌿 🌿 🌿 🌿 🌿 🌿
Предлагаю сегодня перечитать парочку ее рассказов, они совсем короткие и смогут скрасить этот вечер:
«История одного часа»
«Пара шёлковых чулок»
«Ребенок Дезире»
«За протокой»
«Мадам Пелажи»
«Приличная женщина»
«Медальон».
🌿 🌿 🌿 🌿
С праздником, дорогие подписчицы💚 🌼
#история
#литература
В честь Международного женского дня хотелось бы поговорить об одной из представительниц американской женской литературы.
Кейт Шопен родилась 8 февраля 1850 года в Сент-Луисе, штат Миссури. Уже в возрасте пяти лет ей пришлось пережить ужасную трагедию — поезд, в котором ехал ее отец, потерпел крушение, и он погиб. Но несчастья не заканчивались. Во время Гражданской войны её сводный брат умер от тифа. В 1863 году она потеряла ещё одного близкого человека — свою бабушку. Казалось бы, хватит горя, но жизнь уготовила ей новые испытания.
С 1855 по 1868 год Кейт училась в Академии Святого Сердца в Сент-Луисе, где развила любовь к литературе. Она читала Вольтера, Джейн Остин, Виктора Гюго и особенно восхищалась Ги де Мопассаном. Она считала, что он в своих романах создаёт настоящую жизнь, а не вымысел, что так было свойственно другим писателям.
В 1870 году, в 19 лет, Кейт вышла замуж за Оскара Шопена, 26-летнего хлопкового брокера из Луизианы. Их медовый месяц прошёл в Европе — в Германии, Швейцарии и Париже, где они стали свидетелями начала Франко-прусской войны. Они безумно любили друг друга, Кейт была счастлива. Муж придерживался прогрессивных взглядов, поэтому супругу ни в чем не ограничивал.
Пара поселилась в Новом Орлеане, где у них родилось шестеро детей. Казалось бы, идеальная жизнь и идеальная семья. Их ждало спокойное прекрасное будущее. (нет)
В 1879 году, после банкротства бизнеса Оскара, семья переехала в Клутьервиль, Луизиана, на плантацию. Там Кейт погрузилась в креольскую и акадийскую культуру, которая позже стала основой её прозы. Вроде бы всё стало налаживаться, но в 1882 году Оскар умер от малярии, оставив 32-летнюю Кейт вдовой с долгами и детьми.
Она управляла плантацией и магазином около года, но в 1884-м вернулась в Сент-Луис к матери. Однако год спустя умирает и она. Кейт этого просто не выдерживает: лишившись поддержки, она обращается за помощью к врачу, и тот советует ей начать писать в качестве терапии.
Пишет она так усердно и продуктивно, что в 1889 году публикуется её первый рассказ, а год спустя — дебютный роман «По моей вине». Роман успеха не возымел, и тут я, пожалуй, даже поддержу публику, потому что этот «кирпичик» был скорее графоманской пробой пера.
Но Кейт не сдается и продолжает писать. В общей сложности писательница опубликовала около 100 рассказов о жизни креолов и акадян в Луизиане с акцентом на женскую долю. Критики были в восторге. Деньги, полученные с её творчества помогали ей твердо стоять на ногах.
В 1899 году выходит её самая известная работа — роман «Пробуждение». Книга шокировала Америку: из каждого утюга кричали, что это ужасно, вульгарно, аморально и так нельзя. Книгу изымали из библиотек, а Шопен исключили из литературных клубов. Спойлер: сейчас книга мало кого сможет удивить, а мотивы главной героини могут показаться вовсе высосанными из пальца.
Об этом романе вспомнили только после смерти писательницы, в 1960-х годах, благодаря переизданиям Пера Сейерстеда. Она возродилась как предтеча Вирджинии Вулф и модернизма.
После запрета романа Кейт не сломалась и продолжила писать эссе, стихи и рассказы. В общество она вернулась довольно быстро. Что самое характерное, жила она за счёт своего писательского труда и сама заботились о детях, храня верность покойному мужу до конца жизни.
В 1904 году 54-летняя Шопен посетила Всемирную выставку в Сент-Луисе. День был жарким, женщина переутомилась, а вечером пожаловалась на головную боль. Ночью случился инсульт, Кейт впала в кому и через два дня ушла из жизни, оставшись в истории литературы как женщина, которая заговорила о других женщинах, их проблемах и свободе, сексуальности, желаниях, талантах и о том, что жизнь у женщины может быть совсем другой, отличаться от того, что было принято в обществе.
Предлагаю сегодня перечитать парочку ее рассказов, они совсем короткие и смогут скрасить этот вечер:
«История одного часа»
«Пара шёлковых чулок»
«Ребенок Дезире»
«За протокой»
«Мадам Пелажи»
«Приличная женщина»
«Медальон».
С праздником, дорогие подписчицы
#история
#литература
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥4❤2🥰1
Зачем Толстой гулял с топором
В поздних источниках рассказывают о том, что Толстой сошел с ума и разгуливал с топором по Ясной Поляне. Он, как Раскольников, бродил и искал свою жертву. Ведь в «Исповеди» Лев Николаевич очень много рассуждает о смерти, тяге к ней, смысле жизни и пишет, что боится брать с собой на прогулку шнурок или ружье, потому что не сможет удержаться и покинет этот мир раньше времени.
Мысли о смерти он отпугивал честным крестьянским трудом. Поэтому никакого демонического ореола у бородатого деда с топором не было, и он совсем не мечтал убить жену или ещё кого. Лев Николаевич много и упорно работал физически: рубил дрова, копал землю, таскал воду, ухаживал за садом и пасекой.
Куда интереснее не топор Толстого, а его могила.
Всё началось в раннем детстве. Когда Льву было около пяти-шести лет, его старший брат Николай (Николенька), которого он очень любил, рассказал младшим братьям удивительную легенду. Якобы в лесу Ясной Поляны, в Старом Заказе, на краю оврага, он закопал зелёную палочку. На этой палочке записана тайна: как сделать так, чтобы все люди стали счастливыми, чтобы исчезли войны, болезни, ссоры и зло, и все полюбили друг друга и стали «муравейными братьями».
Толстой вспоминал это всю жизнь. В своём рассказе «Зелёная палочка» (1905) он подробно описал эту легенду.
Дети Толстые играли в «муравейных братьев», усаживаясь под кресла, завешанные платками; сидя все вместе в тесноте, они чувствовали, что им хорошо вместе «под одной крышей», потому что они любят друг друга. И они мечтали о «муравейном братстве» для всех людей. Толстой позднее напишет, что эта детская сказка стала для него олицетворением жизни без суеты, богатства, церковной пышности и «театра» вокруг жизни и смерти.
В последние годы жизни, особенно во время тяжёлого духовного кризиса и семейных конфликтов, Толстой неоднократно просил похоронить его именно там — в лесу, напротив оврага, «на месте зелёной палочки». В одном из вариантов завещания он записал:
Он хотел самую простую могилу: без креста, без надписи, без церковного пения, ладана и всякой помпезности. Просто вернуться в землю в том детском месте, где когда-то мечталось о счастье для всех.
После смерти 7 ноября 1910 года его воля была исполнена. Могилу копали яснополянские крестьяне в ночь перед похоронами. 9 ноября тело привезли из Астапова и похоронили в лесу именно так, как он просил.
#литература
#история
В поздних источниках рассказывают о том, что Толстой сошел с ума и разгуливал с топором по Ясной Поляне. Он, как Раскольников, бродил и искал свою жертву. Ведь в «Исповеди» Лев Николаевич очень много рассуждает о смерти, тяге к ней, смысле жизни и пишет, что боится брать с собой на прогулку шнурок или ружье, потому что не сможет удержаться и покинет этот мир раньше времени.
«И вот тогда я, счастливый человек, вынес из своей комнаты … шнурок, чтобы не повеситься на перекладине между шкапами, и перестал ходить с ружьём на охоту, чтобы не соблазниться слишком лёгким способом избавления себя от жизни.»
Мысли о смерти он отпугивал честным крестьянским трудом. Поэтому никакого демонического ореола у бородатого деда с топором не было, и он совсем не мечтал убить жену или ещё кого. Лев Николаевич много и упорно работал физически: рубил дрова, копал землю, таскал воду, ухаживал за садом и пасекой.
Куда интереснее не топор Толстого, а его могила.
Всё началось в раннем детстве. Когда Льву было около пяти-шести лет, его старший брат Николай (Николенька), которого он очень любил, рассказал младшим братьям удивительную легенду. Якобы в лесу Ясной Поляны, в Старом Заказе, на краю оврага, он закопал зелёную палочку. На этой палочке записана тайна: как сделать так, чтобы все люди стали счастливыми, чтобы исчезли войны, болезни, ссоры и зло, и все полюбили друг друга и стали «муравейными братьями».
Толстой вспоминал это всю жизнь. В своём рассказе «Зелёная палочка» (1905) он подробно описал эту легенду.
Дети Толстые играли в «муравейных братьев», усаживаясь под кресла, завешанные платками; сидя все вместе в тесноте, они чувствовали, что им хорошо вместе «под одной крышей», потому что они любят друг друга. И они мечтали о «муравейном братстве» для всех людей. Толстой позднее напишет, что эта детская сказка стала для него олицетворением жизни без суеты, богатства, церковной пышности и «театра» вокруг жизни и смерти.
В последние годы жизни, особенно во время тяжёлого духовного кризиса и семейных конфликтов, Толстой неоднократно просил похоронить его именно там — в лесу, напротив оврага, «на месте зелёной палочки». В одном из вариантов завещания он записал:
«Чтобы никаких обрядов не производили при закопании в землю моего тела; деревянный гроб, и кто захочет, свезет или снесет в лес Старый заказ, напротив оврага, на место зеленой палочки».
Он хотел самую простую могилу: без креста, без надписи, без церковного пения, ладана и всякой помпезности. Просто вернуться в землю в том детском месте, где когда-то мечталось о счастье для всех.
После смерти 7 ноября 1910 года его воля была исполнена. Могилу копали яснополянские крестьяне в ночь перед похоронами. 9 ноября тело привезли из Астапова и похоронили в лесу именно так, как он просил.
#литература
#история
👍7
Читаю письма А. П. Чехова и внезапно встречаю это:
#литература
М. П. Чеховой
3 сентября 1884 г. Воскресенск.
Наша собственная сестра!
Уезжаю. Дома уломаю всех. Если находишь лучшим жить в сих краях, а не в тех, то живи.
Саша пробудет в Москве до средины сентября.
Кланяйся мадам Шпехь.
Поклон Киселевым, ввиду его громадности, посылаю через Ивана. У Оленьки Лашкевич кровавый понос. Хотел с ней в законный брак вступить, но теперь не желаю: у нее понос.
Говорят, что ты страшно привязалась к мадам Шпехь. Пригласи ее к нам в Москву. Мы ей тоже кровавый понос устроим, бесплатно. Пишу о поносе для того, чтобы ты не давала никому читать моих писем.
Votre A. Чехонте
#литература
😁7🔥1