«Женщина в шляпе
1905 г.
Анри Матисс
Основными художественными элементами фовистов являются интенсивный яркий цвет, чистота и резкость, открытые локальные оттенки, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, а упрощение формы и нарушение принципов линейной перспективы даёт аналитические начала их работам.
То же касается жены Матисса, который буквально ошарашил портретную живопись этим её изображением. Поза и платье Амели типичны для дня, но Матисс грубо нанёс бледно-голубой, лунный цвет на лицо, шляпу, платье и даже на задний план. Это потрясло его современников, когда он выставил картину на Осеннем салоне 1905 года.
Лео Стейн назвал это «самым отвратительным использованием краски, который он когда-либо видел», однако он и Гертруда выкупили Женщину в шляпе за то, что, как они предполагали, эта картина будет иметь весомое значение для современной живописи.
#АнриМатисс #Портрет #Фовизм
1905 г.
Анри Матисс
Основными художественными элементами фовистов являются интенсивный яркий цвет, чистота и резкость, открытые локальные оттенки, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, а упрощение формы и нарушение принципов линейной перспективы даёт аналитические начала их работам.
То же касается жены Матисса, который буквально ошарашил портретную живопись этим её изображением. Поза и платье Амели типичны для дня, но Матисс грубо нанёс бледно-голубой, лунный цвет на лицо, шляпу, платье и даже на задний план. Это потрясло его современников, когда он выставил картину на Осеннем салоне 1905 года.
Лео Стейн назвал это «самым отвратительным использованием краски, который он когда-либо видел», однако он и Гертруда выкупили Женщину в шляпе за то, что, как они предполагали, эта картина будет иметь весомое значение для современной живописи.
#АнриМатисс #Портрет #Фовизм
"Танец"
1906 г.
Андре Дерен
Частная коллекция.
«Танец» Дерена – одна из самых загадочных его картин. Это расцвет фовистического периода художника. Он уже прочувствовал мощь цвета, дал себе волю в колристических экспериментах.
Матисс через четыре года напишет свой знаменитый «Танец» для Щукина. И, пожалуй, картина Дерена могла стать одним из факторов, вдохновивших мэтра, создавшего кружение алых, пылающих тел на двухцветном фоне. Самого же Дерена очевидно вдохновили колористические поиски Матисса, таитянки Гогена и экзотические мотивы Руссо.
Написанная Дереном в том же году акварель «Вакхический танец», возможно, была подготовительным этапом к созданию этого полотна. Но в акварели есть еще один полноценный участник композиции – белый. Белыми оставлены сидящие фигуры, над ними танцует алая женщина.
Буйство цвета на картине Андре Дерена «Танец» обеспечивает особую экспрессивность. Изображение двухмерное, танец фигур кажется шаманской пляской. Основные цвета: красный, синий, желтый и зеленый резко контрастируют друг с другом, создавая пресловутое ощущение «дикости» и подтверждая безусловную принадлежность картины к фовизму.
Фигура слева, расцвеченная волнистыми линиями, ритмически перекликается с деревом на заднем плане справа, написанном подобными линиями. Птица усиливает ощущение стихийности происходящего, она кажется одним из танцоров. В следующий миг все взлетят? Или птица присоединиться к пляшущим на земле? Здесь возможно всё что угодно. Зеленый змей в ногах танцоров вызывает библейские аналогии. Искушение? Предстоит изгнание? Пляска напоследок или напротив, празднование райского блаженства, которому искушения пока неведомы? И, кстати, что за одинокая фигура в верхнем правом углу? Как она связана с танцующими? Желтые плоды на зеленом дереве над ней – не те ли самые плоды познания?
Вопросов больше, чем ответов, и «правильный» ответ в любом случае неизвестен. Впрочем, среди исследователей встречается и такое мнение, что многие живописцы после «открывшего Таити» Поля Гогена обратились к экзотическим темам как к благодатной почве для изображения идиллической свободы и спонтанности, поэтому иные композиции могут и не нести в себе потаенный смысл, а быть условными изображением дальних стран, в которых неистово танцуют обнаженные свободные от условностей женщины в окружении невиданных растений, птиц и зверей.
#АндреДерен #ЖанроваяCцена #Фовизм
1906 г.
Андре Дерен
Частная коллекция.
«Танец» Дерена – одна из самых загадочных его картин. Это расцвет фовистического периода художника. Он уже прочувствовал мощь цвета, дал себе волю в колристических экспериментах.
Матисс через четыре года напишет свой знаменитый «Танец» для Щукина. И, пожалуй, картина Дерена могла стать одним из факторов, вдохновивших мэтра, создавшего кружение алых, пылающих тел на двухцветном фоне. Самого же Дерена очевидно вдохновили колористические поиски Матисса, таитянки Гогена и экзотические мотивы Руссо.
Написанная Дереном в том же году акварель «Вакхический танец», возможно, была подготовительным этапом к созданию этого полотна. Но в акварели есть еще один полноценный участник композиции – белый. Белыми оставлены сидящие фигуры, над ними танцует алая женщина.
Буйство цвета на картине Андре Дерена «Танец» обеспечивает особую экспрессивность. Изображение двухмерное, танец фигур кажется шаманской пляской. Основные цвета: красный, синий, желтый и зеленый резко контрастируют друг с другом, создавая пресловутое ощущение «дикости» и подтверждая безусловную принадлежность картины к фовизму.
Фигура слева, расцвеченная волнистыми линиями, ритмически перекликается с деревом на заднем плане справа, написанном подобными линиями. Птица усиливает ощущение стихийности происходящего, она кажется одним из танцоров. В следующий миг все взлетят? Или птица присоединиться к пляшущим на земле? Здесь возможно всё что угодно. Зеленый змей в ногах танцоров вызывает библейские аналогии. Искушение? Предстоит изгнание? Пляска напоследок или напротив, празднование райского блаженства, которому искушения пока неведомы? И, кстати, что за одинокая фигура в верхнем правом углу? Как она связана с танцующими? Желтые плоды на зеленом дереве над ней – не те ли самые плоды познания?
Вопросов больше, чем ответов, и «правильный» ответ в любом случае неизвестен. Впрочем, среди исследователей встречается и такое мнение, что многие живописцы после «открывшего Таити» Поля Гогена обратились к экзотическим темам как к благодатной почве для изображения идиллической свободы и спонтанности, поэтому иные композиции могут и не нести в себе потаенный смысл, а быть условными изображением дальних стран, в которых неистово танцуют обнаженные свободные от условностей женщины в окружении невиданных растений, птиц и зверей.
#АндреДерен #ЖанроваяCцена #Фовизм