"Ферма"
1922 г.
Жоан Миро
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
Отец Миро был ювелиром и часовщиком. И когда Жоан заявил о желании стать художником, отец не стал сопротивляться, но все же, будучи серьезным человеком, настоял на получении и настоящего образования. Мальчику было 14 лет, когда он поступил в Школу промышленных и изящных искусств в Барселоне, а заодно (для надежности) и в Бизнес-школу. А чтобы оправдать ожидания Миро-старшего, еще и работу нашел. Работу, которую терпеть не мог. Пытаясь успеть везде и выполнить отцовские требования, Жоан доработался до нервного срыва, а ослабленный, подхватил еще и брюшной тиф. Не на штуку разволновавшиеся родители отменяют все ультиматумы и покупают ферму в городке Монт-Роч-дель-Камп на морском побережье, среди красных скал, где Жоану предстоит восстанавливаться, выздоравливать и отдыхать. Это место стало для Миро спасением – теперь он мог наконец-то только писать.
@pic_history
1922 г.
Жоан Миро
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
Отец Миро был ювелиром и часовщиком. И когда Жоан заявил о желании стать художником, отец не стал сопротивляться, но все же, будучи серьезным человеком, настоял на получении и настоящего образования. Мальчику было 14 лет, когда он поступил в Школу промышленных и изящных искусств в Барселоне, а заодно (для надежности) и в Бизнес-школу. А чтобы оправдать ожидания Миро-старшего, еще и работу нашел. Работу, которую терпеть не мог. Пытаясь успеть везде и выполнить отцовские требования, Жоан доработался до нервного срыва, а ослабленный, подхватил еще и брюшной тиф. Не на штуку разволновавшиеся родители отменяют все ультиматумы и покупают ферму в городке Монт-Роч-дель-Камп на морском побережье, среди красных скал, где Жоану предстоит восстанавливаться, выздоравливать и отдыхать. Это место стало для Миро спасением – теперь он мог наконец-то только писать.
@pic_history
Много лет подряд он будет проводить лето в Монт-Роч. А первой важной картиной, которая подведет итог всех его юношеских поисков, станет «Ферма». Миро берет полотно размером почти 140 на 150 см – и 9 месяцев ежедневно работает, дотошно заполняя его всеми важными атрибутами фермерской жизни в Монт-Роч: животные, рстения, сельскохозяйственные инструменты и постройки. Практически для каждого элемента он заботливо отводит собственное пространство, словно инвентаризирует воспоминания или составляет коллекцию. «Ферма» стала итогом всей моей деревенской жизни. Я хотел вместить в полотно все, что мне было дорого в этих местах: от огромного дерева до крошечной улитки», - говорил Миро.
Чтобы ничего не упустить, чтобы ничего не потерялось, чтобы все получило достаточно внимания, Миро поднимает задний план пейзажа, как это делают дети в своих рисунках. Ему, как и детям, важна не фотографическая точность пейзажа в целом, а ценность каждой детали. Вот тут лестница – и вот так она собрана из деревянных планок, вот камни – каждый по отдельности, их можно сосчитать. Следы на дорожке, кладка дома и проросшие сквозь трещины и успевшие высохнуть травы. Миро утверждал, что ни на шаг не отступил от реальности и позволил себе лишь одну вольность – убрал из курятника стену, чтобы можно было рассмотреть и то, что творится внутри.
Картину Миро заканчивал уже в Париже, куда отправился в поисках настоящей художественной жизни, единомышленников, в надежде на знакомство с Пикассо и другими важными фигурами авангардной арт-тусовки. И в надежде на выставки и покупателей, конечно. Не успела высохнуть краска на поверхности холста, как «Ферму» у Миро купили. Ее первым покупателем стал Эрнест Хемингуэй. В его личной коллекции картина находилась до самой смерти писателя – и он не раз говорил, что ни за какие деньги бы с ней не расстался.
@pic_history
#ЖоанМиро
Чтобы ничего не упустить, чтобы ничего не потерялось, чтобы все получило достаточно внимания, Миро поднимает задний план пейзажа, как это делают дети в своих рисунках. Ему, как и детям, важна не фотографическая точность пейзажа в целом, а ценность каждой детали. Вот тут лестница – и вот так она собрана из деревянных планок, вот камни – каждый по отдельности, их можно сосчитать. Следы на дорожке, кладка дома и проросшие сквозь трещины и успевшие высохнуть травы. Миро утверждал, что ни на шаг не отступил от реальности и позволил себе лишь одну вольность – убрал из курятника стену, чтобы можно было рассмотреть и то, что творится внутри.
Картину Миро заканчивал уже в Париже, куда отправился в поисках настоящей художественной жизни, единомышленников, в надежде на знакомство с Пикассо и другими важными фигурами авангардной арт-тусовки. И в надежде на выставки и покупателей, конечно. Не успела высохнуть краска на поверхности холста, как «Ферму» у Миро купили. Ее первым покупателем стал Эрнест Хемингуэй. В его личной коллекции картина находилась до самой смерти писателя – и он не раз говорил, что ни за какие деньги бы с ней не расстался.
@pic_history
#ЖоанМиро
"Портрет танцовщицы Камарго"
1730 г.
Никола Ланкре
Государственный Эрмитаж.
Главная героиня этого полотна — французская балерина Мари-Анн де Кюпи де Камарго. Она известна своими смелыми решениями, которые навсегда изменили балет. Вольтер говорил, что она была первой, кому удалось сравняться в танце с мужчиной.
@pic_history
1730 г.
Никола Ланкре
Государственный Эрмитаж.
Главная героиня этого полотна — французская балерина Мари-Анн де Кюпи де Камарго. Она известна своими смелыми решениями, которые навсегда изменили балет. Вольтер говорил, что она была первой, кому удалось сравняться в танце с мужчиной.
@pic_history
❓ Помимо того, что танцовщица ввела новые пируэты и фуэте, одно ее скандальное решение позволило сравнить ее прыжки с прыжками мужчин-виртуозов. Что это было за решение?
Anonymous Quiz
11%
Она исполнила мужскую партию
20%
Она появилась на сцене в брюках
69%
Она укоротила юбку и обнажила щиколотки
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
Лувр провел международную конференцию «Во плоти и золоте: взгляд на икону XV–XX веков», приуроченную к приобретению музеем коллекции семьи Адаль. Это собрание, состоящее из 272 икон из Греции (включая Крит), Леванта, России и других регионов. Оно отражает разнообразие художественных традиций в иконописи, охватывая период с XV до начала XX века. Приобретение собрания стало важным вкладом в коллекцию Лувра, в составе которого в 2027 году планируется создать отдел византийского и восточнохристианского искусства.
На конференции выступили ведущие специалисты по иконам из разных стран, руководители крупнейших музеев мира, включая Музей византийского искусства в Салониках, Музей Бенаки в Афинах и Музейно-исследовательский центр иконы в Клинтоне, Массачусетс. Всего было представлено более 20 докладов. Также коллекция Лувра пополнилась складнем работы фирмы Фаберже (мастер Михаил Перхин), который был создан для Николая II и куплен для музея Обществом друзей Лувра.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Успенский собор. Южные врата"
1877 г.
Василий Дмитриевич Поленов
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
1877 г.
Василий Дмитриевич Поленов
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
В цифровом каталоге — более сотни экспонатов, включая самые известные драгоценности, созданные ювелирами Карла Фаберже для императорской семьи.
Среди шедевров выделяется пасхальное яйцо «Пятнадцатилетие царствования» — подарок императора Николая II Александре Федоровне на Пасху 1911 года. Самое живописное яйцо в коллекции было создано главным мастером Фаберже Генриком Вигстремом, а его поверхность расписана Василием Зуевым. В 16 миниатюрах — портреты императорской семьи, а в остальных ячейках — важнейшие события царствования до 1911 года.
Кроме цифровой коллекции в виртуальном мире можно пройтись по залам Шуваловского дворца, рассмотреть в деталях Рыцарский зал, Красную, Синюю и Золотую гостиную.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Анемоны"
1953 г.
Рауль Дюфи
Музей современного искусства Парижской мэрии.
Анемоны – любимые цветы Рауля Дюфи. Он их написал неисчислимое множество раз, то рисуя только анемоны, то вплетая их в букеты.
@pic_history
1953 г.
Рауль Дюфи
Музей современного искусства Парижской мэрии.
Анемоны – любимые цветы Рауля Дюфи. Он их написал неисчислимое множество раз, то рисуя только анемоны, то вплетая их в букеты.
@pic_history
Дюфи приходил в восторг от сияющего сочетания алого и фиолетового в анемонах. В те годы «в тренде» оказалось мнение, что изображать цветы и цветочные натюрморты в таком виде, декоративном, – признак мещанства и стремления угодить зрителю, писать, так сказать, на потребу дня. Дюфи такой подход не разделял. «Во-первых, это красиво», - мог бы сказать художник. Во-вторых, он никогда не ставил своей целью растревожить зрителя, вскрыть язвы и пороки общества и нести знамя борьбы с… с чем угодно. Его великий современник Анри Матисс говорил: «Я хочу, чтобы уставший человек, глядя на мои картины, почувствовал покой». Дюфи тоже придерживался позиции, что искусство должно «делать хорошо» человеку.
Рауль Дюфи – непревзойденный мастер элегантной небрежности. Глядя на его узоры, на его букеты и картины, никогда не подумаешь, что он старался, что здесь собрано «всё лучшее сразу». Напротив, они кажутся случайными, естественными, результатом импульса, а не старания. А ведь на самом деле он мог очень долго добиваться эффекта этой естественности, многократно перебирая и компонуя цветы. В изображении букетов Дюфи следовал постимпрессионистическому подходу, стремясь передать впечатления от цветка, его ощущение. Он говорил, что задача художника – передать образ цветка, не стремиться сделать его похожим, но делать его живым: «Мазок краски может сказать о форме и движении гораздо больше, чем сам предмет».
Изображая цветы, Дюфи в большинство случаев отказывается от контуров, чтобы придать изображению прозрачность и легкость, как бы беспорядочность, ощущение не тщательно подобранного букета, а охапки цветов.
@pic_history
#РаульДюфи #Натюрморт
Рауль Дюфи – непревзойденный мастер элегантной небрежности. Глядя на его узоры, на его букеты и картины, никогда не подумаешь, что он старался, что здесь собрано «всё лучшее сразу». Напротив, они кажутся случайными, естественными, результатом импульса, а не старания. А ведь на самом деле он мог очень долго добиваться эффекта этой естественности, многократно перебирая и компонуя цветы. В изображении букетов Дюфи следовал постимпрессионистическому подходу, стремясь передать впечатления от цветка, его ощущение. Он говорил, что задача художника – передать образ цветка, не стремиться сделать его похожим, но делать его живым: «Мазок краски может сказать о форме и движении гораздо больше, чем сам предмет».
Изображая цветы, Дюфи в большинство случаев отказывается от контуров, чтобы придать изображению прозрачность и легкость, как бы беспорядочность, ощущение не тщательно подобранного букета, а охапки цветов.
@pic_history
#РаульДюфи #Натюрморт
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
Президент Макрон пообещал спасти национальное достояние, но денег на это у него нет, да и сами планы реконструкции музейной инфраструктуры вызывают у многих скептицизм. Звучат мнения, что улучшить ситуацию в Лувре можно гораздо дешевле и эффективнее.
В 2021 году Лоранс де Кар сразу после назначения на пост директора Лувра объявила о своей мечте создать «Великий Лувр», в который должен эволюционировать «Большой Лувр», появившийся 36 лет назад при президенте Франсуа Миттеране. Концепция, которую представила де Кар, предполагала, в частности, сооружение новой входной группы в восточном крыле, ведущей в подземный комплекс, где будет отдельный зал для «Моны Лизы». Общую стоимость проекта директор оценила в €1 млрд, из которых половина должна пойти на новый комплекс, а оставшиеся средства — на обновление инфраструктуры существующих зданий. Уже тогда, по словам одного из участников той встречи, никто не верил, что столь грандиозный план осуществим на фоне рекордного дефицита госбюджета, с которым столкнулась Франция. В 2023 году, когда де Кар представляла свой проект в президентском дворце, в зале царило глухое молчание. В апреле следующего года, выступая перед комиссией по культуре парламента Франции, директор Лувра решила взывать о помощи громче. И призвала разработать чрезвычайный план реконструкции «ветшающего музея, необходимость в реставрации которого игнорировалась до такой степени, что это стало угрожать коллекциям».
В январе 2025 года Лоранс де Кар вернулась к прежней риторике в письме, адресованном министру культуры Рашиде Дати. Документ, предназначенный для служебного пользования, моментально попал в ежедневную газету Le Parisien, и на этот раз в прессе разразился настоящий скандал. «Лувр в опасности: для его спасения необходимы сотни миллионов евро», — писала газета. Четыре дня спустя президент Эмманюэль Макрон пообещал прийти на помощь «достоянию нации». Выступая на фоне «Моны Лизы», политик предпочел умолчать о структурных проблемах музея. Зато в деталях представил проект новой входной группы и огромного зала под Галереей Ренессанса в королевском дворце.
Макрон заявил, что грандиозный проект, который он сравнил с реконструкцией Нотр-Дама, планируется реализовать к 2031 году. По его словам, это позволит Лувру принимать до 12 млн посетителей в год — на 30% больше, чем сегодня. Часть средств на реализацию проекта планируют выручить за счет повышения стоимости входного билета, которая составит €22 для неевропейских туристов, заявил французский президент. Однако Макрон потерял контроль над парламентом и не имеет доступа к казне. Софи Прима, пресс-секретарь правительства, сразу же заявила, что эти обещания «обязывают только президента, который говорит от своего имени». «Правительство пытается сократить расходы, и мы никак не можем добавить в бюджет еще одну строку в €500 млн для Лувра», — отрезала она. Пока что Министерство культуры Франции согласилось выделить только €10 млн на подготовительные исследования.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Христос в терновом венце ("Се человек")
1612 г.
Питер Пауль Рубенс
Государственный Эрмитаж.
@pic_history
1612 г.
Питер Пауль Рубенс
Государственный Эрмитаж.
@pic_history
"Люди, пожалуйста, — замечайте, когда вы счастливы!"
Курт Воннегут
«Абстракция: Ураган»
1965 г.
Частная коллекция.
@pic_history
Курт Воннегут
«Абстракция: Ураган»
1965 г.
Частная коллекция.
@pic_history
"Автопортрет с Изабеллой Брант"
1609 г.
Питер Пауль Рубенс
Старая Пинакотека, Мюнхен.
Когда старший брат Рубенса Филипп женился, художник сказал, что сам он никогда в брак не вступит, потому что не сможет найти столь же достойную и идеальную во всех отношениях жену. Но прошло несколько лет – и достойная партия для Рубенса нашлась. Причем, буквально в соседнем доме. Женой 32-летнего художника стала племянница той самой идеальной женщины, жены его брата.
@pic_history
1609 г.
Питер Пауль Рубенс
Старая Пинакотека, Мюнхен.
Когда старший брат Рубенса Филипп женился, художник сказал, что сам он никогда в брак не вступит, потому что не сможет найти столь же достойную и идеальную во всех отношениях жену. Но прошло несколько лет – и достойная партия для Рубенса нашлась. Причем, буквально в соседнем доме. Женой 32-летнего художника стала племянница той самой идеальной женщины, жены его брата.
@pic_history
Идеальный муж и идеальная жена
Изабелле Брандт было 18 лет. Дочь антверпенского издателя классических античных авторов, она была далека от круга придворных светских красавиц. Этого круга Рубенс избегал всю жизнь, даже много лет спустя, даже будучи уже дворянином и дипломатом, самым известным европейским художником. Но пока Питер Пауль еще дворянским титулом не награжден, к политике отношения не имеет и при европейских королевских дворах о нем еще мало слышали. Он совсем недавно вернулся из Италии, где провел 8 лет при дворе Винченцо Гонзага и едва успел предстать перед эрцгерцогом Альбрехтом и инфантой Изабеллой. Вскоре Рубенс напишет их портреты и будет сразу же принят придворным художником, причем на собственных условиях, с ежемесячным жалованьем. Скоро он купит в Антверпене землю и начнет строить огромный дом для своей молодой, пока еще бездетной, семьи.
Не удивительно, что юная Изабелла так быстро согласилась на брак. Во-первых, биографы Рубенса склоняются к почти сказочной версии взаимной любви с первого взгляда, а во-вторых, вынуждены признать Рубенса исключительно положительным и добропорядочным персонажем, ни разу не замеченным в мимолетной интриге или ветренном любовном приключении.
Племянник Рубенса вспоминал: «Он поднимался в четыре часа утра, взяв за правило начинать новый день с посещения мессы, если только его не терзал приступ подагры, изрядно отравлявшей ему существование; затем он принимался за работу, усадив возле себя наемного чтеца, который вслух читал ему какую-нибудь хорошую книгу, чаще всего Плутарха, Тита Ливия или Сенеку. Свою работу он любил больше всего на свете, а потому всегда устраивался так, чтобы не испытывать при этом неудобств и не наносить вреда здоровью. По этой же причине он мало ел. Он опасался, как бы запахи мяса не помешали его трудам и, наоборот, как бы труд не помешал перевариванию мяса. Работал он до пяти часов вечера, а потом седлал коня и отправлялся на прогулку по городу или в крепость, либо находил другое занятие, которое приносило отдохновение от забот. По возвращении его обычно уже дожидались несколько друзей, с которыми он ужинал. Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр».
К такому безупречному образу жизни стоит добавить высокую образованность и внешнюю привлекательность жениха – и согласиться, что с замужеством Изабелле Брандт удивительно повезло. Если уж пытаться отыскать в Рубенсе хотя бы небольшую слабость, рассматривая парный свадебный портрет с Изабеллой, то смотреть нужно на левую руку художника. Рука спокойно, уверенно, даже как-то буднично, придерживает эфес шпаги. Той шпаги, которую Рубенсу носить не положено. Потому что он не дворянин. Пока не дворянин. При всем сдержанном, но настойчивом, неприятии придворных кругов, категорическом отказе жить в Брюсселе рядом с эрцгерцогом, Рубенс тщеславен. Он пишет свадебный портрет, удивительно теплый и счастливый, а заодно декларирует план собственных действий на ближайшее будущее. План в том, чтобы будучи художником, добиться настолько заметного успеха, что монарх пожалует ему дворянство и признает достойным носить шпагу наравне со знатью, героями и политическими деятелями.
@pic_history
#ПитерРубенс #Портрет #Барокко
Изабелле Брандт было 18 лет. Дочь антверпенского издателя классических античных авторов, она была далека от круга придворных светских красавиц. Этого круга Рубенс избегал всю жизнь, даже много лет спустя, даже будучи уже дворянином и дипломатом, самым известным европейским художником. Но пока Питер Пауль еще дворянским титулом не награжден, к политике отношения не имеет и при европейских королевских дворах о нем еще мало слышали. Он совсем недавно вернулся из Италии, где провел 8 лет при дворе Винченцо Гонзага и едва успел предстать перед эрцгерцогом Альбрехтом и инфантой Изабеллой. Вскоре Рубенс напишет их портреты и будет сразу же принят придворным художником, причем на собственных условиях, с ежемесячным жалованьем. Скоро он купит в Антверпене землю и начнет строить огромный дом для своей молодой, пока еще бездетной, семьи.
Не удивительно, что юная Изабелла так быстро согласилась на брак. Во-первых, биографы Рубенса склоняются к почти сказочной версии взаимной любви с первого взгляда, а во-вторых, вынуждены признать Рубенса исключительно положительным и добропорядочным персонажем, ни разу не замеченным в мимолетной интриге или ветренном любовном приключении.
Племянник Рубенса вспоминал: «Он поднимался в четыре часа утра, взяв за правило начинать новый день с посещения мессы, если только его не терзал приступ подагры, изрядно отравлявшей ему существование; затем он принимался за работу, усадив возле себя наемного чтеца, который вслух читал ему какую-нибудь хорошую книгу, чаще всего Плутарха, Тита Ливия или Сенеку. Свою работу он любил больше всего на свете, а потому всегда устраивался так, чтобы не испытывать при этом неудобств и не наносить вреда здоровью. По этой же причине он мало ел. Он опасался, как бы запахи мяса не помешали его трудам и, наоборот, как бы труд не помешал перевариванию мяса. Работал он до пяти часов вечера, а потом седлал коня и отправлялся на прогулку по городу или в крепость, либо находил другое занятие, которое приносило отдохновение от забот. По возвращении его обычно уже дожидались несколько друзей, с которыми он ужинал. Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр».
К такому безупречному образу жизни стоит добавить высокую образованность и внешнюю привлекательность жениха – и согласиться, что с замужеством Изабелле Брандт удивительно повезло. Если уж пытаться отыскать в Рубенсе хотя бы небольшую слабость, рассматривая парный свадебный портрет с Изабеллой, то смотреть нужно на левую руку художника. Рука спокойно, уверенно, даже как-то буднично, придерживает эфес шпаги. Той шпаги, которую Рубенсу носить не положено. Потому что он не дворянин. Пока не дворянин. При всем сдержанном, но настойчивом, неприятии придворных кругов, категорическом отказе жить в Брюсселе рядом с эрцгерцогом, Рубенс тщеславен. Он пишет свадебный портрет, удивительно теплый и счастливый, а заодно декларирует план собственных действий на ближайшее будущее. План в том, чтобы будучи художником, добиться настолько заметного успеха, что монарх пожалует ему дворянство и признает достойным носить шпагу наравне со знатью, героями и политическими деятелями.
@pic_history
#ПитерРубенс #Портрет #Барокко
Эта битва произошла в 1240 году у впадения реки Ижоры в крупную реку и завершилась победой новгородского войска. В сражении русский князь даже смог достать копьем до шведского предводителя Биргера, оставив «печать» на его лице.
Этот эскиз Николая Рериха, выполненный в декоративной плоскостной манере, был задуман как часть мозаики для архитектурного панно, которое так и не было реализовано.
@pic_history
Этот эскиз Николая Рериха, выполненный в декоративной плоскостной манере, был задуман как часть мозаики для архитектурного панно, которое так и не было реализовано.
@pic_history