"Портрет мадам Мальпель"
1908 г.
Кес Ван Донген
Частная коллекция.

@pic_history

"Ирисы в вазе"
1890 г.
Винсент Ван Гог
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

Непризнанный при жизни, непонятый своими современниками, Винсент Ван Гог на сегодняшний день считается величайшим художником-постимпрессионистом, поражающим ценителей своим ярчайшим талантом, неповторимостью изобразительных методов и огромным наследием. Всего за десять лет деятельности живописца им создано около тысячи картин и столько же рисунков. «Действительность — вот истинная основа подлинной поэзии», — слова самого мастера, которые и определили его творческое кредо.

@pic_history

Картина Ван Гога «Ирисы в вазе» написана за несколько месяцев до его смерти в апреле 1890 года во время пребывания художника в лечебнице для душевнобольных. В те дни, когда болезнь отступала, одинокий гений работал не прекращая. В этот период он был сконцентрирован на написании пейзажей и натюрмортов.

Практически одновременно он создает два холста с ирисами в вазе: один на розовом фоне, другой на желтом. Тонко чувствующий живописец показывал, насколько сильны эмоциональные возможности разных цветовых решений одного сюжета, насколько по-разному могут восприниматься изображенные предметы исходя из того, контрастируют они с общим фоном или гармонируют с ним. Винсент Ван Гог изобразил «Ирисы в вазе», подчеркивая гармонию зеленого, фиолетового и розового. Следует отметить, что спустя годы краски на холсте поблекли и выцвели. Розовый фон сменился почти белым, а фиолетовые оттенки ирисов утратили свою глубину, сместившись ближе к голубому. Художник печально отмечал, что картины выцветают подобно цветам. Время подтвердило его утверждение.

На этом полотне взгляд приковывает пышный букет ирисов в бледно-голубой вазе. Пастельные холодные тона изображения легки и воздушны, на картине нет игры светотени. Именно к этому Винсент Ван Гог и стремился – к гармонии и покою, располагая умиротворяющие прохладные фиолетовые пятна ирисов по всему холсту. Он тщательно выписал лепестки, передавая их нежность, подчеркивая их прекрасную недолговечность, изобразив увядание отдельных цветов в букете.

Символично, что великий мастер живописи так больше и не возвратился к ярким и едким краскам, предпочитая в последние месяцы жизни писать в мягких, глухих пастельных тонах. На картине Ван Гога «Ирисы...», как и на последующих за ней, отражено внутреннее состояние художника. На полотнах проступают характерные черты неустойчивых психических состояний живописца, отзвуки его метаний между душевным подъемом и отчаяньем.

Несмотря на то, что на рисунке, помимо свежих и полных жизни ирисов, присутствуют и такие, которых уже коснулось увядание, невзирая на всю символичность грустного посыла о быстротечности красоты, эта работа гения воспринимается легко и без негатива. Нежность и гармония оттенков, четкость линий натюрморта дарят созерцающему приятное расслабление.

После трагического ухода живописца картину Ван Гога «Ирисы в вазе» передали его матери, и она принадлежала ей до самой ее смерти в 1908 году. Сейчас выдающееся творение находится в музее Метрополитен в Нью-Йорке.

@pic_history

#ВанГог #Постимпрессионизм #Натюрморт

"Дуб, освещенный солнцем"
XIX век
Иван Иванович Шишкин
Частная коллекция.

@pic_history

"Я изматываю себя в борьбе с солнцем. А какое здесь солнце! Его надо было бы писать золотом и драгоценными камнями. Это чудесно."

Клод Моне
«Восход солнца и Сена рядом с Живерни»
1897 г.

@pic_history

"К своим"
1990 г.
Гелий Михайлович Коржев
Кемеровский областной музей изобразительных искусств.

@pic_history

"Весна 1945 года"
1960 г.
Георгий Степанович Мелихов
Донецкий республиканский художественный музей.

Картина была написана лишь спустя 15 лет после Великой Победы. Основой для картины послужил фронтовой рисунок под названием: «В минуту отдыха». Георгий Мелихов сам был участником боевых действий, он рано ушёл на фронт, сразу после окончания института в самом начале войны. Старшина Мелихов наводил переправы и строил мосты, участвовал в освобождении Варшавы, дошёл до Берлина. Фронтовые зарисовки, сделанные в перерывах между боями, легли в основу многих его произведений на военную тематику

Тема войны для художника стала воплощением его собственных переживаний и тяжёлых событий. Он сумел вдохнуть в натурный фронтовой рисунок глубокие лирические чувства. Именно контрасты суровой военной действительности и неподдельных человеческих переживаний стали основой всех его картин, посвященных войне. Один миг из жизни художника стал сюжетом картины.

Из воспоминаний автора:

«Я шел по одной из берлинских улиц и вдруг услышал звуки рояля. В разгромленной, полупустой комнате с поломанной мебелью, с полом, усыпанным разбросанными книгами, стоял рояль. А за роялем, спиной ко мне, сидел «наш» солдат – в шинели, даже не сняв автомат, который так и оставался за плечами, пока он играл. За окном вели колонну пленных немцев. Был май 1945 года».

@pic_history

"Вид в Швейцарских Альпах" (Гора Малый Рухен)
1862 г.
Алексей Кондратьевич Саврасов
Государственный Русский музей.

@pic_history

Меня зовут Никита. У меня ДЦП. И я художник.

Нет, это не история про жалость. Это про силу. Про путь. Про то, как я научился не сдаваться  и рисовать, когда руки дрожат.

На моём канале:

🖌 Картины, написанные сердцем

📖 Истории, которые не придумаешь

💬 Мысли, которые помогают жить

Я не герой. Просто живу и делаю то, что люблю.

Если хочешь увидеть, как выглядит настоящее - загляни.

Подписывайся здесь. Может, найдёшь что-то и для себя.

Этот рисунок зайца сам Дюрер считал значимым для своей карьеры. Он рисовал зайца с натуры (правда, не ясно, с живого зверька или охотничьего трофея) и при помощи акварели с гуашью смог добиться достоверной передачи фактуры меха. Впоследствии «Заяц» стал настолько популярным, что его копировали другие художники.

@pic_history

"Тут, в Петербурге живут одни чиновники, бюрократы. Живых людей и живого дела нет. Дело делают другие люди, и эти только бумажки пишут. Вот и в Академии: соберутся и начнут говорить и говорить без конца, а потом ещё заговорят «по существу», как будто раньше разговор шел без всякого существа. А в искусстве делает, как раз тот, кто ничего и не говорит-то."

Василий Суриков.
«Пир Валтасара»
эскиз, 1874 г.
Русский музей, Санкт-Петербург.

@pic_history

"Грустящая итальянка"
1827 г.
Камиль Коро
Фонд Барнса, Филадельфия.

@pic_history

"Тайная вечеря"
1542 г.
Якопо да Понте Бассано
Галерея Боргезе, Рим.

Якопо Бассано, представляющий Венецианскую школу живописи, создал «Тайную Вечерю» в 1542 году, а воодушевила его написать эту картину фреска Леонардо да Винчи, выполненная в конце XV века в церкви Санта Мария деле Грация в Милане.

@pic_history