"Пьеро и Арлекин"
1890 г.
Поль Сезанн
ГМИИ имени А. С. Пушкина.

Во второй половине 80-х годов XIX века Поль Сезанн создает несколько произведений, посвященных театральной теме. Моделью для него был сын, который увлекся театром и принимал участие в любительских постановках. Одно из этих полотен — картина Поля Сезанна «Пьеро и Арлекин» (второе название — «Марди-Гра», в переводе — «Масленица»).

@pic_history

Этот холст появился благодаря пожеланию одного из друзей Сезанна, Виктора Шоке, который неожиданно стал владельцем наследства. Купив себе небольшой особнячок, он захотел украсить его картинами и обратился с заказом к Сезанну. Тот принялся за работу, однако довольно быстро охладел: «Пьеро и Арлекин» — это единственная картина Поля Сезанна, написанная им по заказу Шоке.

На полотне изображен момент выхода на сцену двух популярных персонажей масленичного карнавала. Актеры уже миновали распахнутый занавес, однако еще не видны публике и потому не вошли окончательно в роль — именно поэтому на картине Поля Сезанна Пьеро и Арлекин не похожи на своих персонажей. Веселый и жизнерадостный Арлекин выглядит надменно, его взгляд скошен и выражает смесь презрения и превосходства. Он важно шествует, выпрямившись как струна и слегка откинув корпус назад, — возможно, потому, что в его спину упирается кулак Пьеро. Тот, в свою очередь, не похож на грустного романтика: поза его говорит о том, что, скорей всего, актер решил перед началом пантомимы «вернуть» авансом те тумаки, которые ему предстоит получать во время представления, ведь по сюжету Арлекин потешается над страданиями Пьеро, колотя его тростью.

Арлекин и Пьеро писались художником с сына и его друга; эта картина Поля Сезанна выполнена в разных техниках. Чтобы передать блеск атласных вставок на трико шута, Сезанн добавил к черной краске немного синей. Мешковатость костюма Пьеро подчеркнута мастерски затененными складками, для которых художник использовал белый, серый и зеленоватый оттенки. Чтобы сымитировать грим на лицах актеров, Сезанн писал их влажными красками, добиваясь максимальной реалистичности цветов. Друг сына Сезанна, позировавший в виде Пьеро, однажды потерял сознание, устав стоять в довольно неудобной позе.

Русский художник В.Серов, в 1904 году увидевший в коллекции С.Щукина картину Поля Сезанна «Пьеро и Арлекин», был впечатлен. Его первая реакция была довольно неожиданной: он назвал нарисованных персонажей деревянными болванами, однако, по свидетельствам его друзей, это не помешало ему при каждом посещении Щукина частенько останавливаться перед полотном и подолгу разглядывать его. Как признавался сам Серов, эта картина никак не выходила у него из головы и будто манила к себе своими загадками.

@pic_history

#ПольСезанн #Постимпрессионизм

"Крестьянка, поливающая цветы"
1928 г.
Петер Мёрк Мёнстед
Частная коллекция.

@pic_history

«Девичий стан, шелками схваченный, в туманном движется окне», — писал поэт Александр Блок. С названием этого стихотворения часто ассоциируют название самой известной картины Ивана Крамского. Схож и сюжет: слегка надменное выражение лица, слишком модный наряд и отсутствие спутника у девушки на портрете выдает, что к высшему обществу она не принадлежит. Как и героиня Блока: «И медленно, пройдя меж пьяными, всегда без спутников, одна…»

@pic_history

"Цветочный натюрморт"
1935 г.
Александр Михайлович Герасимов
Частная коллекция.

@pic_history

"Дама с веером"
1909 г.
Пабло Пикассо
ГМИИ имени А. С. Пушкина.

В 1904 году Пабло Пикассо встретил свою первую многолетнюю музу – Фернанду Оливье. Она была высокой рыжеволосой красавицей, мгновенно привлекающей к себе внимание и способной конкурировать с пылким молодым испанцем по части темперамента. В будущем, кстати, Пикассо станет выбирать в качестве спутниц жизни в основном невысоких и покорных женщин. Отношения Пабло и Фернады, продлившиеся семь лет, были бурными, полными ревности и даже доходившими до насилия. Но все это лишь подпитывало вдохновение художника, и он писал свою возлюбленную много и страстно.

@pic_history

Фернанда была частой гостьей в Бато-Лавуар – общежитии, в котором обитали молодые бедные художники, - поскольку зарабатывала на жизнь позированием. Судьба была к ней не слишком благосклонной: она была незаконнорожденным ребенком, воспитывали Фернанду мать и дядя, который планировал жениться на девочке, когда та вырастет. Она сбежала из дома и вышла замуж за мужчину, который с ней жестоко обращался. Девушке снова пришлось бежать: в возрасте 19 лет она перебралась в Париж и сменила фамилию, чтобы муж не мог ее разыскать. Здесь она довольно быстро завела знакомства с художниками и писателями и вошла в круг друзей Гийома Аполлинера. Через несколько лет Фернанда познакомилась с Пикассо, и с этих пор он заявил эксклюзивное право на то, чтобы писать ее портреты. Пожениться они так и не смогли, поскольку официально Оливье по-прежнему была замужем.

Служить музой Пикассо было нелегко. Яркая и красивая Фернанда, привыкшая к восхищению, которое находило отражение на картинах других художников, с трудом понимала эксперименты Пикассо со стилями. С началом их отношений «голубой» период в его творчестве трансформировался в «розовый», но постепенно условно классическая фигуративная живопись начала отступать на второй план, формы в работах Пикассо стали упрощаться, а пропорции – искажаться. И Фернанде пришлось мириться с несовпадением ее представлений о собственной внешности и порождений фантазии Пабло, пережить «африканский» период и «Авиньонских девиц». Портрет «Дама с веером» появился в момент следующей трансформации, на переходе к чистому кубизму.

Приблизительно в это же время отношения Фернанды и Пабло начали рушиться. В 1907 году Оливье взяла из приюта 13-летнюю сироту, однако полноценной семьи у них так и не получилось, и девочку отправили обратно. Пикассо же с приходом успеха начал терять интерес к Фернанде, потому что она служила живым напоминанием о тяжелых временах. В 1912 году они расстались, и женщине пришлось сменить множество низкооплачиваемых работ, чтобы прокормить себя. Спустя 20 лет Фернанда написала мемуары о совместной жизни с Пикассо, которые в 1930 году по частям публиковались в крупной бельгийской газете. Художник, в то время уже находившийся на пике популярности, нанял адвокатов, чтобы воспрепятствовать публикациям. В итоге Пикассо добился своего, а Оливье получила крупные отступные.

@pic_history

#ПаблоПикассо #Портрет #Кубизм

​​Невозможно писать о книге, которая — не текст, а удар. Плевок. Внутреннее кровотечение. Вскрытие женщины. Без анестезии и без жалости. Гениальнейшая Эльфрида Елинек — «Пианистка».

В любимые книги ever. И я рада, что прочитала её сейчас, в 34, потому что раньше я бы многого в ней не поняла или ушла бы в жёсткое отрицание. И половина книги осталась бы для меня слепым пятном. Ведь многого мы сами не хотим видеть. А потом обвиняем автора в жестокости.

Поэтому примечание: «Пианистка» не для всех. Если вы готовы заглянуть в бездну и найти там правду, которая отталкивает — вперёд. Если нет — закройте книгу.

И речь не о той бездне или экстриме, которые ощущаются, когда вы катаетесь на американских горках. Речь о той бездне, когда вы признаёте, что плохое в вашей жизни — действительно плохо, и не отворачиваетесь от этого факта, как обычно, а сидите и проживаете агонию осознания целиком и полностью. И идёте это менять.

Всё, что я хочу написать о «Пианистке», неизбежно заблокируют социальные сети, потому что это «слишком». Поэтому придётся написать только лишь часть, но я постараюсь.

Я пропустила книгу через себя, я в ней жила, чувствовала, и это было прекрасно.

Я не ощущала отвращения, омерзения или других подобных эмоций к Эрике Кохут, учительнице фортепиано и главной героине. Но если вы испытываете эти эмоции при чтении, это совершенно нормально, и это также говорит о том, что у вас произошло узнавание, которое вам до жути не понравилось.

Про эту книгу чаще всего говорят «шокирующая», «скандальная», а скандал всего-навсего в правде, голой, бесстыжей, которую математически точно показала Елинек.

Что прячется за застёгнутыми на все пуговицы людьми? Что происходит, когда запрещённое становится единственным способом дышать? Когда боль — это способ быть и любить?

«Пианистка» — инструкция, как создать человека, который способен желать только того, что его уничтожает. И при этом — стыдиться собственного желания.

Самый сильный момент для меня в книге — когда Эрика отдаёт письмо Вальтеру, и он читает. Она, возможно, впервые просит пощады, пытается прекратить порочный круг боли, но Вальтер не понимает этого, не видит скрытого смысла послания. И финал ужасен и закономерен.

Снова боль, снова клетка, снова застёгнутые пуговицы.
А сколько таких, как Эрика, вокруг? Миллионы.
И не все играют на пианино. Но почти все — на выживание.

#елинек #эльфридаелинек #елинек@abbbooks #эльфридаелинек@abbbooks

"Ручей в березовом лесу"
1883 г.
Иван Иванович Шишкин
Государственный Русский музей.

@pic_history

"Источник"
1862 г.
Гюстав Курбе
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

@pic_history

"Магия рыб"
1925 г.
Пауль Клее
Художественный музей Филадельфии.

Герман Гессе в 1930 году написал один из самых загадочных и фантастических философских романов - «Паломничество в Страну Востока». Это рассказ о путешествии вне времени и пространства – к некоей внутренней стране детства, у которой нет точных пространственных координат. Зато есть реальные путешественники – члены придуманного Гессе Братства. В архиве братства была заведена карточка и на художника Пауля Клее. Выглядела она так: «Передо мной была пластина из золота с наведенным финифтью узором, по всей видимости необычайно старинная, на ней был изображен трилистник клевера, один из листочков которого представлял голубой кораблик под парусом, второй – рыбу в многоцветных чешуйках, а третий выглядел как формуляр телеграммы, и на ней читались слова:
Снегов голубее,
Кто Пауль, кто Клее».

@pic_history