Художник среди прекрасных картин, но самой популярной тут все же не хватает. Кто это?
Anonymous Quiz
60%
Эдвард Мунк
28%
Поль Сезанн
11%
Энди Уорхол
Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин»
Март 1887 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
В 1886 году Винсент навсегда покинул родную страну и перебрался в Париж, «под крыло» к любимому брату Тео. Последний был не слишком рад такому повороту событий, но считал своею обязанностью всегда и во всем поддерживать Винсента. Тео водил брата в богемные заведения, знакомил с молодыми и перспективными художниками и продолжал обеспечивать его всем необходимым для занятий живописью. Вместе братья увлеклись японской живописью и стали с одержимостью скупать гравюры и сувениры. Многие работы Ван Гога того периода носят японский отпечаток, к ним относится и портрет «Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин».
Пышная итальянка Агостина Сегатори, открывшая на бульваре Клиши ресторан-кабаре для художников, была, кроме прочего, музой и натурщицей парижских живописцев, не обремененных богатством. Кроме «фирменных» столиков и стульев в форме тамбуринов кабаре отличала дурная слава, и приличная публика обходила его стороной. Зато для бедных художников «Тамбурин» стал вторым домом. Жгучая южная внешность Агостины позволяла им превращать ее в героиню самых разнообразных экзотических сюжетов. И, конечно, многие из художников были рады завести с женщиной и гораздо более близкие отношения, а она чаще всего благосклонно принимала их ухаживания. Пал жертвой ее чар и Винсент. Зрелая женщина, лицо которой носило отпечаток богатого жизненного опыта, была полностью в его вкусе. У них случился короткий и страстный роман. На одной из картин Ван Гога Агостина изображена полностью обнаженной, бесстыдно раскинувшейся на постели. На готовом полотне лицо размыто, но предварительный набросок не оставляет сомнений в личности натурщицы.
В начале «японского» периода Ван Гог лишь делал копии гравюр, а позже и сам начал писать в этом стиле. Своими работами Винсент очень гордился, и даже устроил выставку в «Тамбурине». Одну из них можно заметить за спиной женщины на этом портрете Агостины. Кроме того, на стуле рядом с ней лежит японский зонтик, вероятнее всего, подаренный Винсентом.
#ВанГог #Постимпрессионизм
Март 1887 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
В 1886 году Винсент навсегда покинул родную страну и перебрался в Париж, «под крыло» к любимому брату Тео. Последний был не слишком рад такому повороту событий, но считал своею обязанностью всегда и во всем поддерживать Винсента. Тео водил брата в богемные заведения, знакомил с молодыми и перспективными художниками и продолжал обеспечивать его всем необходимым для занятий живописью. Вместе братья увлеклись японской живописью и стали с одержимостью скупать гравюры и сувениры. Многие работы Ван Гога того периода носят японский отпечаток, к ним относится и портрет «Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин».
Пышная итальянка Агостина Сегатори, открывшая на бульваре Клиши ресторан-кабаре для художников, была, кроме прочего, музой и натурщицей парижских живописцев, не обремененных богатством. Кроме «фирменных» столиков и стульев в форме тамбуринов кабаре отличала дурная слава, и приличная публика обходила его стороной. Зато для бедных художников «Тамбурин» стал вторым домом. Жгучая южная внешность Агостины позволяла им превращать ее в героиню самых разнообразных экзотических сюжетов. И, конечно, многие из художников были рады завести с женщиной и гораздо более близкие отношения, а она чаще всего благосклонно принимала их ухаживания. Пал жертвой ее чар и Винсент. Зрелая женщина, лицо которой носило отпечаток богатого жизненного опыта, была полностью в его вкусе. У них случился короткий и страстный роман. На одной из картин Ван Гога Агостина изображена полностью обнаженной, бесстыдно раскинувшейся на постели. На готовом полотне лицо размыто, но предварительный набросок не оставляет сомнений в личности натурщицы.
В начале «японского» периода Ван Гог лишь делал копии гравюр, а позже и сам начал писать в этом стиле. Своими работами Винсент очень гордился, и даже устроил выставку в «Тамбурине». Одну из них можно заметить за спиной женщины на этом портрете Агостины. Кроме того, на стуле рядом с ней лежит японский зонтик, вероятнее всего, подаренный Винсентом.
#ВанГог #Постимпрессионизм
- Картина «Развитие в коричневом» (1933) Василия Кандинского, последняя работа берлинского периода, считается пророческой, ведь именно в 1933 году в Германии пришли к власти нацисты, которых позже назовут "коричневой чумой".
- На картине «Рыбная ловля» (1902) Наркиз Бунин изобразил Антона Чехова, Илью Репина и Льва Толстого без порток.
- На картине «Ночная пирушка» (10 век) Гу Хунчжун предвосхитил папарацци.
На канале @nonstopfiction автор вопросов для «Что? Где? Когда?» и того самого шоу #разборка публикует любопытные факты, задает фирменные вопросы и делится секретами интеллектуальных игр.
- На картине «Рыбная ловля» (1902) Наркиз Бунин изобразил Антона Чехова, Илью Репина и Льва Толстого без порток.
- На картине «Ночная пирушка» (10 век) Гу Хунчжун предвосхитил папарацци.
На канале @nonstopfiction автор вопросов для «Что? Где? Когда?» и того самого шоу #разборка публикует любопытные факты, задает фирменные вопросы и делится секретами интеллектуальных игр.
"Всего-то несколько царапин!"
1935 г.
Фрида Кало
Музей Долорес Ольмедо-Патиньо, Мехико.
Еще задолго до того, как Фрида Кало стала третьей женой Диего Риверы, она была прекрасно осведомлена о том, что он неспособен хранить верность ни одной из своих женщин. Возможно, поначалу она и питала иллюзии о том, что рядом с ней ее возлюбленный изменится, но они быстро развеялись. Ей пришлось мириться с многочисленными изменами мужа, который оправдывался тем, что остается преданным только ей, несмотря ни на что. Преданным, но не верным. Последней каплей, ставшей для Фриды невыносимо болезненным ударом, стал роман Диего с ее младшей, самой любимой сестрой Кристиной, длившийся около года.
Никакого холста не хватило бы, чтобы в полной мере изобразить боль от предательства двух близких людей. Поэтому Фрида прибегла к метафорам и проекциям. На создание картины ее вдохновила газетная заметка об убийстве неверной женщины ревнивым любовником. Нанеся ей множество смертельных ножевых ранений, мужчина потом оправдывался в суде, притворно недоумевая: «Но ведь это были всего лишь несколько царапин!» Эта циничная фраза и стала названием картины, написанным на белой ленте, которую держат белый и черный голуби. Птицы, по всей видимости, символизируют светлую и темную стороны любви.
На предварительном наброске к этой работе на ленте была написана цитата из популярной в то время песенки: «Моя милая больше меня не любит». Дальнейший текст гласил: «… потому что она отдалась другому негодяю, но сегодня я до нее добрался, ее час пробил».
Фриде удалось сделать картину особенно реалистичной и жуткой, в частности с помощью запятнанной «кровью» рамки. А когда работа была завершена, художница добавила еще один последний штрих – несколько раз проткнула раму ножом.
Картина была впервые представлена публике на персональной выставке Фриды Кало в Нью-Йорке в 1938 году под названием «Страстно влюбленный».
#ФридаКало #Символизм
1935 г.
Фрида Кало
Музей Долорес Ольмедо-Патиньо, Мехико.
Еще задолго до того, как Фрида Кало стала третьей женой Диего Риверы, она была прекрасно осведомлена о том, что он неспособен хранить верность ни одной из своих женщин. Возможно, поначалу она и питала иллюзии о том, что рядом с ней ее возлюбленный изменится, но они быстро развеялись. Ей пришлось мириться с многочисленными изменами мужа, который оправдывался тем, что остается преданным только ей, несмотря ни на что. Преданным, но не верным. Последней каплей, ставшей для Фриды невыносимо болезненным ударом, стал роман Диего с ее младшей, самой любимой сестрой Кристиной, длившийся около года.
Никакого холста не хватило бы, чтобы в полной мере изобразить боль от предательства двух близких людей. Поэтому Фрида прибегла к метафорам и проекциям. На создание картины ее вдохновила газетная заметка об убийстве неверной женщины ревнивым любовником. Нанеся ей множество смертельных ножевых ранений, мужчина потом оправдывался в суде, притворно недоумевая: «Но ведь это были всего лишь несколько царапин!» Эта циничная фраза и стала названием картины, написанным на белой ленте, которую держат белый и черный голуби. Птицы, по всей видимости, символизируют светлую и темную стороны любви.
На предварительном наброске к этой работе на ленте была написана цитата из популярной в то время песенки: «Моя милая больше меня не любит». Дальнейший текст гласил: «… потому что она отдалась другому негодяю, но сегодня я до нее добрался, ее час пробил».
Фриде удалось сделать картину особенно реалистичной и жуткой, в частности с помощью запятнанной «кровью» рамки. А когда работа была завершена, художница добавила еще один последний штрих – несколько раз проткнула раму ножом.
Картина была впервые представлена публике на персональной выставке Фриды Кало в Нью-Йорке в 1938 году под названием «Страстно влюбленный».
#ФридаКало #Символизм
Розыгрыш трех книг!
Специально для любителей искусства и ценителей Казимира Малевича мы проводим розыгрыш книги Татьяны Горячевой «Теория и практика русского авангарда: Казимир Малевич и его школа»!
Творчество и философская концепция Малевича рассмотрены в контексте современной ему художественной жизни: источников и импульсов, параллелей, пересечений и соперничества с актуальными направлениями искусства того времени. Но Малевич не мыслил своей деятельности без создания школы — изобретенный им супрематизм нуждался в дальнейшем развитии и превращении в универсальную художественную систему, а для этого был необходим круг последователей…
Для участия в розыгрыше нужно:
1) Быть подписанным на наши каналы об искусстве @pic_history и @audiokartiny.
2) Нажать на кнопку "Участвую ✅" под постом и запустить бота.
Трех победителей случайным образом выберет тот самый бот из второго пункта, он собирает список всех участников и 2 ноября в 21.00 объявит победителей. Книгу доставим бесплатно по всей России. Всем удачи!
Если возникли трудности пишите @yuliyapic
Книга в интернет-магазине: http://iza.st/tqvud
Специально для любителей искусства и ценителей Казимира Малевича мы проводим розыгрыш книги Татьяны Горячевой «Теория и практика русского авангарда: Казимир Малевич и его школа»!
Творчество и философская концепция Малевича рассмотрены в контексте современной ему художественной жизни: источников и импульсов, параллелей, пересечений и соперничества с актуальными направлениями искусства того времени. Но Малевич не мыслил своей деятельности без создания школы — изобретенный им супрематизм нуждался в дальнейшем развитии и превращении в универсальную художественную систему, а для этого был необходим круг последователей…
Для участия в розыгрыше нужно:
1) Быть подписанным на наши каналы об искусстве @pic_history и @audiokartiny.
2) Нажать на кнопку "Участвую ✅" под постом и запустить бота.
Трех победителей случайным образом выберет тот самый бот из второго пункта, он собирает список всех участников и 2 ноября в 21.00 объявит победителей. Книгу доставим бесплатно по всей России. Всем удачи!
Если возникли трудности пишите @yuliyapic
Книга в интернет-магазине: http://iza.st/tqvud
Как по картинам Моне сегодня исследуют лондонский смог
Клод Моне был очарован Лондоном. Впервые художник приехал в Англию в сентябре 1870 года, когда был вынужден бежать от тягот франко-прусской войны. Интересно, что больше всего в столице Великобритании живописцу понравилось то, за что принято Лондон ругать: «Без тумана Лондон не был бы красивым городом. Это туман, который дает ему великолепную широту. Его массивные строения выглядят ещё более грандиозными в этом таинственном укрытии» - делился Моне своими впечатлениями.
В 1899—1905 годах великий импрессионист еще три раза приезжал в Лондон – по семейным делам и специально для работы. Художник, как зачарованный, изображал многократно пейзажи большого города в различном освещении. Результатом этой творческой увлеченности стали четыре серии картин и множество пастелей – всего 95 произведений, которые принято объединять в один цикл под названием «Лондонские туманы» или просто «Лондоны».
Хорошо известно, как именно Моне работал над серией. Художник писал множество полотен одновременно. Находясь в Лондоне, он четко планировал работу: утро и день были отданы мостам, причем преимущественно мосту Ватерлоо, а вечера - видам Парламента. Американский художник Джон Сингер Сарджент, посетив своего друга в этот период, был поражен тем, как Моне, окруженный 80-ю холстами, отчаянно ждал подходящего атмосферного эффекта и сильно расстраивался, когда этот эффект неожиданно быстро проходил. Такое количество одновременно выполняемых картин является, вероятно, рекордным в истории искусства.
Эта огромная работа пригодилась сто лет спустя ученым-экологам. Большой удачей стало то, что Моне почти все время, пока работал над картинами, вел подробный дневник и описывал свою работу в письмах. Его записи позволили ученым доказать, что большинство из полотен лондонской серии написаны действительно по следам наблюдений художника и отражают действительность, а не являются плодом творческого воображения. Для того, чтобы это доказать, ученые проанализировали положение Солнца на некоторых картинах. Маркерами послужили шпили и башни парламента. Сравнив результат с данными американской Военно-морской обсерватории, они вычисляли время, когда могли быть написаны картины, а затем сверяли его с сообщениями самого художника.
Оказалось, что примерно в половине изученных полотен положение светила точно соответствует датам работы над картиной, а это с большой вероятностью значит, что и все остальные детали художник изображал столь же достоверно и точно. Главной целью исследования стал тот самый лондонский туман, которым так восхищался живописец. Сейчас его, правда, принято называть смогом и считать причиной огромных бед.
Ученые считают, что загрязнение воздуха уже в те годы представляло серьезную проблему, которую люди, правда, не осознавали полностью. Системные исследования состава атмосферы в XIX веке еще не велись, поэтому очень важно получить информацию хотя бы таким неординарным путем.
Клод Моне был очарован Лондоном. Впервые художник приехал в Англию в сентябре 1870 года, когда был вынужден бежать от тягот франко-прусской войны. Интересно, что больше всего в столице Великобритании живописцу понравилось то, за что принято Лондон ругать: «Без тумана Лондон не был бы красивым городом. Это туман, который дает ему великолепную широту. Его массивные строения выглядят ещё более грандиозными в этом таинственном укрытии» - делился Моне своими впечатлениями.
В 1899—1905 годах великий импрессионист еще три раза приезжал в Лондон – по семейным делам и специально для работы. Художник, как зачарованный, изображал многократно пейзажи большого города в различном освещении. Результатом этой творческой увлеченности стали четыре серии картин и множество пастелей – всего 95 произведений, которые принято объединять в один цикл под названием «Лондонские туманы» или просто «Лондоны».
Хорошо известно, как именно Моне работал над серией. Художник писал множество полотен одновременно. Находясь в Лондоне, он четко планировал работу: утро и день были отданы мостам, причем преимущественно мосту Ватерлоо, а вечера - видам Парламента. Американский художник Джон Сингер Сарджент, посетив своего друга в этот период, был поражен тем, как Моне, окруженный 80-ю холстами, отчаянно ждал подходящего атмосферного эффекта и сильно расстраивался, когда этот эффект неожиданно быстро проходил. Такое количество одновременно выполняемых картин является, вероятно, рекордным в истории искусства.
Эта огромная работа пригодилась сто лет спустя ученым-экологам. Большой удачей стало то, что Моне почти все время, пока работал над картинами, вел подробный дневник и описывал свою работу в письмах. Его записи позволили ученым доказать, что большинство из полотен лондонской серии написаны действительно по следам наблюдений художника и отражают действительность, а не являются плодом творческого воображения. Для того, чтобы это доказать, ученые проанализировали положение Солнца на некоторых картинах. Маркерами послужили шпили и башни парламента. Сравнив результат с данными американской Военно-морской обсерватории, они вычисляли время, когда могли быть написаны картины, а затем сверяли его с сообщениями самого художника.
Оказалось, что примерно в половине изученных полотен положение светила точно соответствует датам работы над картиной, а это с большой вероятностью значит, что и все остальные детали художник изображал столь же достоверно и точно. Главной целью исследования стал тот самый лондонский туман, которым так восхищался живописец. Сейчас его, правда, принято называть смогом и считать причиной огромных бед.
Ученые считают, что загрязнение воздуха уже в те годы представляло серьезную проблему, которую люди, правда, не осознавали полностью. Системные исследования состава атмосферы в XIX веке еще не велись, поэтому очень важно получить информацию хотя бы таким неординарным путем.