На картине Василия Перова изображены парижские...
Anonymous Quiz
53%
Тряпичники
38%
Башмачники
9%
Буфетчики
"Возвращение блудного сына"
1668 г.
Рембрандт Харменс ван Рейн
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Во второй половине 1650-х годов Рембрандта постигла вереница неудач. Многочисленные долги разорили его, картины не приносили почти никакого дохода. Заявив о своем банкротстве, художник распродал все имущество и переехал в Амстердам. Он остался без своей коллекции, состоявшей из прекрасных предметов искусства, без верной и любящей жены Хендрикье, которая умерла, будучи отлученной от церкви за внебрачную связь с Рембрандтом, заболел чахоткой его сын Титус, а невестка умерла от отчаяния. Больной, полуослепший, всеми покинутый, не в силах удержать в руке кисть и оттого привязывавший ее бечевкой, художник пишет свой последний шедевр.
Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» была создана незадолго до смерти живописца в 1669 году. На ней изображен финал сюжета из евангельской притчи: младший сын, ушедший некогда из отцовского дома, возвратился, полный раскаяния. Упав на колени перед старым отцом, он уткнулся в его колени, надеясь на прощение. Голова ноши обрита наголо, одежда больше смахивает на рубище нищего, обувь истоптана — весь облик странника говорит о том, что ему довелось многое повидать и пройти через различные испытания.
Отец, тщательно выписанный на картине Рембрандта, склонил голову над несчастным, будто прислушиваясь к его шепоту. Он наклонился над сыном, положив ему руки на плечи; лицо старика выражает чувство печальной радости и прощения. Эти две фигуры — отца и сына — словно стали единым целым, слившись в объятии. Яркий свет падает на них и на фигуру старшего сына, стоящего поодаль и с легкой грустью взирающего на эту сцену. Для Рембрандта эти три персонажа имели свое значение: через «Возвращение блудного сына» он повествует историю собственной жизни, наполненную бурными страстями, поисками, страданиями и надеждой.
Художник неоднократно обращался к этой притче. В ранних набросках живописец по-разному обыгрывал этот сюжет, то обнажая душевные порывы сына, то демонстрируя изумление старика-отца, вызванное неожиданной встречей. В последнем варианте Рембрандта акцент сделан на фигуре отца, излучающей любовь и всепрощение. Искусствоведы полагают, что три основных персонажа картины символизируют самого художника в разные годы его жизни.
Изображенные на полотне второстепенные персонажи словно выступают из тени. Рядом со старшим братом мы видим богато одетого человека в берете, который сидит, закинув ногу на ногу, и с интересом наблюдает за происходящим — предположительно, это еще один брат. На заднем фоне виднеются едва различимые фигуры, которые могут быть слугами господина.
В 1766 году «Возвращение блудного сына» Рембрандта приобрел у герцога де Кадруса князь Голицын, выполнявший поручение Екатерины. Картина была помещена в Эрмитаж, где и находится по сей день.
Не забывайте, что комментарии находятся сверху, там где картинка.
#Рембрандт #ЛитературнаяСцена
1668 г.
Рембрандт Харменс ван Рейн
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Во второй половине 1650-х годов Рембрандта постигла вереница неудач. Многочисленные долги разорили его, картины не приносили почти никакого дохода. Заявив о своем банкротстве, художник распродал все имущество и переехал в Амстердам. Он остался без своей коллекции, состоявшей из прекрасных предметов искусства, без верной и любящей жены Хендрикье, которая умерла, будучи отлученной от церкви за внебрачную связь с Рембрандтом, заболел чахоткой его сын Титус, а невестка умерла от отчаяния. Больной, полуослепший, всеми покинутый, не в силах удержать в руке кисть и оттого привязывавший ее бечевкой, художник пишет свой последний шедевр.
Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» была создана незадолго до смерти живописца в 1669 году. На ней изображен финал сюжета из евангельской притчи: младший сын, ушедший некогда из отцовского дома, возвратился, полный раскаяния. Упав на колени перед старым отцом, он уткнулся в его колени, надеясь на прощение. Голова ноши обрита наголо, одежда больше смахивает на рубище нищего, обувь истоптана — весь облик странника говорит о том, что ему довелось многое повидать и пройти через различные испытания.
Отец, тщательно выписанный на картине Рембрандта, склонил голову над несчастным, будто прислушиваясь к его шепоту. Он наклонился над сыном, положив ему руки на плечи; лицо старика выражает чувство печальной радости и прощения. Эти две фигуры — отца и сына — словно стали единым целым, слившись в объятии. Яркий свет падает на них и на фигуру старшего сына, стоящего поодаль и с легкой грустью взирающего на эту сцену. Для Рембрандта эти три персонажа имели свое значение: через «Возвращение блудного сына» он повествует историю собственной жизни, наполненную бурными страстями, поисками, страданиями и надеждой.
Художник неоднократно обращался к этой притче. В ранних набросках живописец по-разному обыгрывал этот сюжет, то обнажая душевные порывы сына, то демонстрируя изумление старика-отца, вызванное неожиданной встречей. В последнем варианте Рембрандта акцент сделан на фигуре отца, излучающей любовь и всепрощение. Искусствоведы полагают, что три основных персонажа картины символизируют самого художника в разные годы его жизни.
Изображенные на полотне второстепенные персонажи словно выступают из тени. Рядом со старшим братом мы видим богато одетого человека в берете, который сидит, закинув ногу на ногу, и с интересом наблюдает за происходящим — предположительно, это еще один брат. На заднем фоне виднеются едва различимые фигуры, которые могут быть слугами господина.
В 1766 году «Возвращение блудного сына» Рембрандта приобрел у герцога де Кадруса князь Голицын, выполнявший поручение Екатерины. Картина была помещена в Эрмитаж, где и находится по сей день.
Не забывайте, что комментарии находятся сверху, там где картинка.
#Рембрандт #ЛитературнаяСцена
Картина румынского постимпрессиониста Николае Вермонта называется...
Anonymous Quiz
21%
«Грабитель»
30%
«Почтальон»
49%
«Шпион»
Испанская полиция обнаружила картину Хоакина Сорольи стоимостью 3 миллиона евро
Испанская полиция обнаружила в Брюсселе масштабное полотно «Перед корридой» знаменитого импрессиониста Хоакина Сорольи и «предприняла шаги по его возвращению» на родину. Владелец картины был арестован за попытку нарушить закон о банкротстве.
Представители властей Испании начали расследование в июне прошлого года. Они провели обыск в доме у подозреваемого в поисках произведений искусства, которые полагалось передать суду для слушания по делу о несостоятельности. Среди прочих они искали именно эту картину с изображением сцены подготовки к корриде.
Проверка не увенчалась успехом: ни одна из заявленных работ не была обнаружена, а владелец сказал, что продал их некоей компании около четырех лет назад. Однако дальнейшее расследование показало, что шедевр Сорольи получил разрешение на вывоз из Испании с последующей возможностью продажи. Власти объявили в розыск как само полотно, так и коллекционера.
Следователи обнаружили, что ценное произведение искусства было выставлено на ярмарке в Нью-Йорке. Однако владелец снял картину с продажи, когда понял, что на неё может быть наложен арест. Дальнейшие поиски привели полицию на склад в Брюсселе, где хранилась работа.
Сцена «Перед корридой» размером 2,5×3,7 метра была куплена на аукционе в июне 1990 года. Сейчас она передана посольству Испании в Бельгии.
#новостиИОК
Испанская полиция обнаружила в Брюсселе масштабное полотно «Перед корридой» знаменитого импрессиониста Хоакина Сорольи и «предприняла шаги по его возвращению» на родину. Владелец картины был арестован за попытку нарушить закон о банкротстве.
Представители властей Испании начали расследование в июне прошлого года. Они провели обыск в доме у подозреваемого в поисках произведений искусства, которые полагалось передать суду для слушания по делу о несостоятельности. Среди прочих они искали именно эту картину с изображением сцены подготовки к корриде.
Проверка не увенчалась успехом: ни одна из заявленных работ не была обнаружена, а владелец сказал, что продал их некоей компании около четырех лет назад. Однако дальнейшее расследование показало, что шедевр Сорольи получил разрешение на вывоз из Испании с последующей возможностью продажи. Власти объявили в розыск как само полотно, так и коллекционера.
Следователи обнаружили, что ценное произведение искусства было выставлено на ярмарке в Нью-Йорке. Однако владелец снял картину с продажи, когда понял, что на неё может быть наложен арест. Дальнейшие поиски привели полицию на склад в Брюсселе, где хранилась работа.
Сцена «Перед корридой» размером 2,5×3,7 метра была куплена на аукционе в июне 1990 года. Сейчас она передана посольству Испании в Бельгии.
#новостиИОК
"Роберт Льюис Стивенсон и его жена"
1885 г.
Джон Сингер Сарджент
Частная коллекция.
Роберт Льюис Стивенсон и его кузен – художник Роберт Алан Моубрей Стивенсон – были близкими друзьями Сарджента. Они познакомились в Париже в 1874 году и поддерживали дружеские отношения в течение долгих лет. Когда вокруг Сарджента и его картины «Мадам Х» разгорелся нешуточный скандал, Стивенсон в числе прочих друзей поддержал художника. Для Сарджента тогда наступили тяжелые времена, число заказов приближалось к нулю. Он даже подумывал отказаться от карьеры живописца, и только друзья помогали ему держаться на плаву, заказывая ему свои портреты. Одним из них стало полотно «Роберт Льюис Стивенсон и его жена».
Реакция критиков на эту картину была неоднозначной. Они называли композицию портрета «причудливой», а изображение Стивенсона «странным и нелестным». Сам же писатель в одном из писем заявил, что портрет «слишком эксцентричен, чтобы выставлять его на публике. Я в одном углу картины, моя жена в этом безумном платье, похожая на привидение, - в другом… Все это по-сарджентовски мило и остроумно, но, конечно, в целом выглядит чертовски чудно». Стивенсон, однако, признавал, что на этом полотне художнику удалось очень точно ухватить одну его особенность: увлекаясь чем-то, будь то написание нового романа или интересный разговор, писатель вскакивал на ноги и принимался ходить по комнате взад-вперед. По всей видимости, Сарджент изобразил Стивенсона во время работы над «Странной историей доктора Джекила и мистера Хайда», которая увидела свет в 1886 году.
Какой была реакция жены Стивенсона Фанни, можно только предполагать. Но вряд ли картина ей понравилась, учитывая, что первый портрет мужа кисти Сарджента она, по слухам, уничтожила. Всего художник написал три портрета Стивенсона. Третий и последний можно увидеть в Галерее Тафт в Цинциннати. А картину «Роберт Льюис Стивенсон и его жена» в 2004 году приобрел за 8,8 миллионов долларов миллиардер Стив Винн, чтобы украсить ею стену одного из своих казино.
#ДжонСарджент
1885 г.
Джон Сингер Сарджент
Частная коллекция.
Роберт Льюис Стивенсон и его кузен – художник Роберт Алан Моубрей Стивенсон – были близкими друзьями Сарджента. Они познакомились в Париже в 1874 году и поддерживали дружеские отношения в течение долгих лет. Когда вокруг Сарджента и его картины «Мадам Х» разгорелся нешуточный скандал, Стивенсон в числе прочих друзей поддержал художника. Для Сарджента тогда наступили тяжелые времена, число заказов приближалось к нулю. Он даже подумывал отказаться от карьеры живописца, и только друзья помогали ему держаться на плаву, заказывая ему свои портреты. Одним из них стало полотно «Роберт Льюис Стивенсон и его жена».
Реакция критиков на эту картину была неоднозначной. Они называли композицию портрета «причудливой», а изображение Стивенсона «странным и нелестным». Сам же писатель в одном из писем заявил, что портрет «слишком эксцентричен, чтобы выставлять его на публике. Я в одном углу картины, моя жена в этом безумном платье, похожая на привидение, - в другом… Все это по-сарджентовски мило и остроумно, но, конечно, в целом выглядит чертовски чудно». Стивенсон, однако, признавал, что на этом полотне художнику удалось очень точно ухватить одну его особенность: увлекаясь чем-то, будь то написание нового романа или интересный разговор, писатель вскакивал на ноги и принимался ходить по комнате взад-вперед. По всей видимости, Сарджент изобразил Стивенсона во время работы над «Странной историей доктора Джекила и мистера Хайда», которая увидела свет в 1886 году.
Какой была реакция жены Стивенсона Фанни, можно только предполагать. Но вряд ли картина ей понравилась, учитывая, что первый портрет мужа кисти Сарджента она, по слухам, уничтожила. Всего художник написал три портрета Стивенсона. Третий и последний можно увидеть в Галерее Тафт в Цинциннати. А картину «Роберт Льюис Стивенсон и его жена» в 2004 году приобрел за 8,8 миллионов долларов миллиардер Стив Винн, чтобы украсить ею стену одного из своих казино.
#ДжонСарджент
"Волна"
1902 г.
Франтишек Купка
Галерея изобразительных искусств, Острава.
«Волна» написана в Париже, в этот период Купка следовал символистской традиции. Изображенная среди бушующей стихии девушка кажется частью самой стихии. Символизм картины построен на контрастах: вода и камень, неподвижное и ни на мгновенье не останавливающееся, хрупкость и мощь. И на сопоставлениях: женщина и волна, развевающаяся одежда и летящие брызги воды, небрежно собранные в пучок волосы и изогнутые гребни волн, едва прикрытое тело и девственная красота природы.
Женщина кажется порождением и продолжением стихии, а эротизм полуобнаженного тела звучит в унисон с захлестывающими это тело волнами – воды? стихии? желания? На картине изображен не разгул стихии, а скорее, стихия, которая вот-вот может развернуться в полную силу. И тогда не только волны взовьются до небес, но и женщина выпрямится и распустит волосы (а у символистов волосы олицетворяют стихию чувственной любви).
Женщина и вода – ответы на вопрос «откуда появилась жизнь», они обе стоят у истоков. В период написания этой акварели художник создает графическую серию «Голоса тишины», которая открывается офортом «Начало жизни». В нем максимально отражено единство женщины и стихии воды: водяные лилии и человеческий эмбрион, плавающий в круге света, соединенном пуповиной с цветком. Как и «Волна», эта гравюра апеллирует к образно-символическому ряду божественного и одновременно стихийного аспекта женщины.
Франтишек Купка всю жизнь пытался решить задачу соединения видимого и непознаваемого, воплотить «вечное космическое движение». Позже он будет делать это посредством абстрактных картин, а в картине «Волна» решает вопрос, сопоставляя женский образ и природную стихию. Летящая в небе чайка создает некую вертикаль, словно выход в космические энергии (не забываем, что Купка с подросткового возраста состоял в спиритическом обществе и всю жизнь интересовался эзотерикой).
О чем же «хотел сказать художник»? Пожалуй, обо всём сразу, потому что эти интерпретации прекрасно дополняют друг друга. И единство стихии и женщины, и противопоставление человека и сил природы, и хрупкое vs мощное, и сексуальное желание, и единство космических и земных энергий.
#ФрантишекКупка #Символизм
1902 г.
Франтишек Купка
Галерея изобразительных искусств, Острава.
«Волна» написана в Париже, в этот период Купка следовал символистской традиции. Изображенная среди бушующей стихии девушка кажется частью самой стихии. Символизм картины построен на контрастах: вода и камень, неподвижное и ни на мгновенье не останавливающееся, хрупкость и мощь. И на сопоставлениях: женщина и волна, развевающаяся одежда и летящие брызги воды, небрежно собранные в пучок волосы и изогнутые гребни волн, едва прикрытое тело и девственная красота природы.
Женщина кажется порождением и продолжением стихии, а эротизм полуобнаженного тела звучит в унисон с захлестывающими это тело волнами – воды? стихии? желания? На картине изображен не разгул стихии, а скорее, стихия, которая вот-вот может развернуться в полную силу. И тогда не только волны взовьются до небес, но и женщина выпрямится и распустит волосы (а у символистов волосы олицетворяют стихию чувственной любви).
Женщина и вода – ответы на вопрос «откуда появилась жизнь», они обе стоят у истоков. В период написания этой акварели художник создает графическую серию «Голоса тишины», которая открывается офортом «Начало жизни». В нем максимально отражено единство женщины и стихии воды: водяные лилии и человеческий эмбрион, плавающий в круге света, соединенном пуповиной с цветком. Как и «Волна», эта гравюра апеллирует к образно-символическому ряду божественного и одновременно стихийного аспекта женщины.
Франтишек Купка всю жизнь пытался решить задачу соединения видимого и непознаваемого, воплотить «вечное космическое движение». Позже он будет делать это посредством абстрактных картин, а в картине «Волна» решает вопрос, сопоставляя женский образ и природную стихию. Летящая в небе чайка создает некую вертикаль, словно выход в космические энергии (не забываем, что Купка с подросткового возраста состоял в спиритическом обществе и всю жизнь интересовался эзотерикой).
О чем же «хотел сказать художник»? Пожалуй, обо всём сразу, потому что эти интерпретации прекрасно дополняют друг друга. И единство стихии и женщины, и противопоставление человека и сил природы, и хрупкое vs мощное, и сексуальное желание, и единство космических и земных энергий.
#ФрантишекКупка #Символизм