«Весна»
Пьер Огюст Кот

На картине двое влюбленных качаются на качелях, увлеченные друг другом, нежные, ласковые, юные. Нежность подчеркнута легкой тканью платья девушки, больше похожую на вуаль. Влюбленных окружает молодая весенняя листва. И лучи солнца, что проникли сквозь листву могучих дубов. Все полотно оставляет очень воздушные, светлые чувства.
Сюжет этой картины не первый у мастера. Чуть раньше им была написана другая картина "Буря" с похожим сюжетом. На ней двое влюбленных бегут обнявшись от начавшегося дождя, укрытые верхней юбкой девушки. Они смеются. Они счастливы. И картины в чем-то похожи. Та же грация, Та же воздушность не только вокруг влюбленной пары, но и в самих написанных художником образах.

"Старики родители на могиле сына" 1874 г.
Василий Перов

В центре мы видим пожилую супружескую пару перед могилой сына. Невозможно никакими словами передать ту грусть и тоску, охватившую стариков. Что может быть страшнее для родителей, как смерть детей.
Жизнь как видно идет своим чередом. Голубое небо покрывают белые тучи. Зеленая трава покрывается желтизной. На деревьях пожелтевшие листья. Глядя на картину, складывается впечатление, что дует легонький ветерок. И только на фоне природы расположены две черные и согнутые от горя и годов фигуры родителей. Перов очень четко прорисовал все мелкие детали картины.
Василий Перов хотел показать нам насколько удивительна наша простая жизнь и нужно ценить каждое прожитое мгновение. Потому что она не вечна. Делайте, что хотите. Говорите, что чувствуете. Иначе может быть уже слишком поздно.

"Неаполитанский залив" 1841 г.
Иван Айвазовский

Утро. На море легкий, едва заметный бриз. Рыбаки уже вышли на ловлю рыбы - кто на паруснике, кто на простой лодке. Вдали возвышается гора, а над ней поднимается жаркое южное солнце, заливая золотым светом все вокруг. Небо еще покрыто рыхлыми белыми облаками.

Очень талантливо художник показал нежные переходы цвета - из темно-синего, почти черного, у края картины, до сине-голубых и золотисто-розовых, - вдали. Картина полна очарования тихой задумчивости, мечтательности.

"Больная" 1886 г.
Василий Поленов

Эта картина — нечто особенное в творчестве художника, который больше никогда не возвращался к таким мрачным и современным мотивам в своей живописи. Тема полотна, которое писалось в течение долгих 13 лет, навеяна целой чередой утрат в жизни мастера, начиная от безвременной кончины первого ребенка в семье, до смерти любимой сестры.
На картине изображена комната с кроватью больной женщины, затененная, тонущая во мраке. Единственным лучиком света выступает настольная лампа с наклоненным абажуром, чтобы свет не бил в лицо женщины. Ее свет — это лучик жизни, вырывающий у мрака отдельные фрагменты — тумбочку со стаканом, книгами и стеклянным графином с водой, часть постели с бессильно лежащей на ней тонкой и хрупкой, бледной рукой больной женщины.
Полотно пронизано тоской и непониманием того, почему и зачем столь юное существо должно так рано покидать этот мир.
Кажется, что человек, сидевший у постели, отошел в сторонку, чтобы поплакать в одиночестве и излить свою грусть и печаль.

"Крестьянин с уздечкой 1883 г."
Иван Крамской

Перед вами Мина Моисеев, крестьянин. Простой по происхождению человек, тем не менее, предстаёт перед нами в величественном и благородном образе. Как и в остальных портретах, Крамской стремился запечатлеть именно личность, а не усреднённый архетип.

Мина держит в руках уздечку, и настолько красиво выписаны его натруженные жилистые кисти, что невольно взгляд останавливается именно на этом элементе. Грандиозность образа подчёркивает и одежда, и фигура – с могучих широких плеч красивыми прямыми складками спадает армяк.
Лицо старика - это мудрость, жизненный опыт, ясность и здравый смысл. Борода и кустистые брови вызывали обсуждения критиков, которые часто сравнивали героя портрета с Львом Толстым. Та же стать, мудрость и покой.

Портрет вызывает восхищение, так как в нём отчётливо прослеживается не только особенный авторский стиль, техника, но и морально-нравственная сторона Ивана Крамского – уважение к простому крестьянину, к его труду, сочувствие к его непростой жизни. Необходимо отметить, что первый портрет Мины Моисеева Крамской написал в 1882 году.

«Демон сидящий» 1890 г.
Михаил Врубель

Картина Михаила Врубеля удивляет образом демона. Печальный длинноволосый парень совсем не похож на общечеловеческие представления о том, как должен выглядеть злой дух. Сам художник говорил о самой известной своей картине: «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый». Это образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит с печальными, направленными вдаль огромными глазами, в окружении цветов. Композиция подчёркивает стеснённость фигуры демона, будто бы зажатого между верхней и нижней перекладинами рамы.

«Американская готика» 1930 г.
Грант Вуд

«Американская готика»- один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века, известнейший художественный мем XX и XXI столетий.

Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей. Сердитые лица, вилы прямо по середине картины, старомодная даже по меркам 1930 года одежда, выставленный локоть, швы на одежде фермера, повторяющие форму вил, а значит и угрозу, которая адресована всем, кто посягнет. Все эти детали можно разглядывать бесконечно и ежиться от неуюта.

Интересно, что судьи конкурса в Чикагском институте искусств восприняли «Готику» как «юмористическую валентинку», а жители штата Айова страшно обиделись на Вуда за то, что тот изобразил их в столь неприятном свете.

"Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик"
Винсент Ван Гог

Когда Ван Гог приехал в Париж из Нюэнена, они с братом Тео жили в квартире на улице Лаваль. Оттуда в июне 1886 года они вместе переехали в более удобную и просторную квартиру — на улице Лепик. Братья восхищались видом, открывавшимся из этой квартиры. Сохранилось описание Тео: «Самое замечательное в нашей квартире это то, что прямо из окон открывается исключительный вид на весь город и на холмы Медон, Ст. Клод и другие, а также на небо, которое кажется таким же огромным, как если бы залезть на дюны. С постоянно меняющимся небом вид из окна представляется сюжетом для великого множества работ, и кто бы это не увидел, согласился бы со мной в том, что об этом можно слагать стихи». Винсент действительно глубоко вдохновился от этих сладких слов и видом из окон квартиры. Кроме этого полотна, существует ещё один рисунок, один набросок и картина маслом. Все эти работы написаны примерно в одном и том же ракурсе.

"Перед венцом" 1874 г.
Фирс Журавлев

Журавлев изображает драму, разворачивающуюся во время благословения отцом дочери перед свадьбой. Женская судьба в 19 веке была незавидна - зачастую родители выдавали дочерей замуж по расчету, дабы поправить материальное благополучие семьи. Женихами молодых невест становились богатые старики или состоятельные, но непривлекательные мужчины.

Произведение живописец поместил в интерьере дома, полного икон, что выдает в хозяевах набожных людей. Растерянный при виде рыдающий дочери отец с иконой в руках и мать, застывшая с караваем на подносе, не знают, как вести себя в этой неожиданной и до неприличия неловкой ситуации. Негодование жениха на заднем плане и шепот его родственницы не предвещают счастливого финала сцены.

За это полотно Журавлев получил звание академика и признание публики.

"Мир Кристины" 1948 г.
Эндрю Уайет

Изображенная со спины девушка, полулежа на траве, тянется взглядом вверх - туда, где на вершине холма стоит фермерский дом. Чувство одиночества и грусти подчеркнуто обширным пустым пространством между фигуркой девушки и зданиями на краю поля. Тонко выписанные детали и мягкие приглушенные тона, как будто согретые неярким солнечным светом, типичны для живописной манеры художника. Реалистичному стилю Уаета присущи ясность, внимание к деталям и выбор неожиданных точек зрения.

Детализированная манера усиливает чувство неясной тревоги в этом лиричном и эмоциональном сюжете.