Разбор данной картины Кес Ван Донгена уже ждет твоего прослушивания на @audiokartiny.
"Мастерская с мимозой"
1946 г.
Пьер Боннар
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.
После многочисленных ударов судьбы, постигших Боннара в конце жизни, когда от него уходили в вечность дорогие и близкие ему люди, он не прекращает заниматься творчеством, оставаясь все таким же любознательным исследователем. В его работах даже становится больше света, они теплее, и насыщены свободой и жизнью.
В картине “Мастерская с мимозой” пейзаж попадает в помещение художника со всей мощью южного темперамента, наполняя его ярким светом, источником которого является мимоза. Внешняя стихийность становится одним целым с интимностью интерьера.
Зрителю предоставляется возможность посетить мастерскую Боннара, но здесь она не является главным объектом, основное внимание акцентируется на пейзаже за окном, где сад расцвечен обилием ярких южных красок. Марты уже нет с ним четыре года, но “призрак” ее фигуры запечатлен внизу.
В своих поздних картинах художник чаще экспериментирует с эффектами освещения, а в пейзажах он находит источник творческого вдохновения.
#ПьерБоннар #Пейзаж #Наби
1946 г.
Пьер Боннар
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.
После многочисленных ударов судьбы, постигших Боннара в конце жизни, когда от него уходили в вечность дорогие и близкие ему люди, он не прекращает заниматься творчеством, оставаясь все таким же любознательным исследователем. В его работах даже становится больше света, они теплее, и насыщены свободой и жизнью.
В картине “Мастерская с мимозой” пейзаж попадает в помещение художника со всей мощью южного темперамента, наполняя его ярким светом, источником которого является мимоза. Внешняя стихийность становится одним целым с интимностью интерьера.
Зрителю предоставляется возможность посетить мастерскую Боннара, но здесь она не является главным объектом, основное внимание акцентируется на пейзаже за окном, где сад расцвечен обилием ярких южных красок. Марты уже нет с ним четыре года, но “призрак” ее фигуры запечатлен внизу.
В своих поздних картинах художник чаще экспериментирует с эффектами освещения, а в пейзажах он находит источник творческого вдохновения.
#ПьерБоннар #Пейзаж #Наби
"Пейзаж с дождем"
XIX век.
Вильгельм Буш
Новая пинакотека, Мюнхен.
Немецкий рисовальщик и живописец Вильгельм Буш в наши дни более всего известен своими графическими работами, однако живописное наследие художника не менее интересно и составляет более тысячи полотен, среди которых большинство – пейзажи.
Первоначальное художественное образование Буш получил в Дюссельдорфской Академии, затем он учился в Антверпене в 1852 и в том же году совершил путешествие по Голландии, которое посвятил изучению искусства голландского пейзажа XVII в. В 1854 художник поселился в Мюнхене. Он исполнял иллюстрации для издания “Fliegende Blatter” .
Буш иллюстрировал и собственные сатирические и юмористические произведения, в которых с острой наблюдательностью запечатлел типы немецких обывателей. Как живописец Буш писал в основном пейзажи. Его ранние произведения отличаются спокойной цветовой гаммой, позднее палитра художника становится более красочной, а в конце творческого пути достигает яркой экспрессивности.
Представленная работа “Пейзаж во время дождя” относится к раннему периоду творчества мастера. Другие известные произведения: циклы картинок “Макс и Мориц”; “Плиш и Плюм”.
#ВильгельмБуш #Пейзаж
XIX век.
Вильгельм Буш
Новая пинакотека, Мюнхен.
Немецкий рисовальщик и живописец Вильгельм Буш в наши дни более всего известен своими графическими работами, однако живописное наследие художника не менее интересно и составляет более тысячи полотен, среди которых большинство – пейзажи.
Первоначальное художественное образование Буш получил в Дюссельдорфской Академии, затем он учился в Антверпене в 1852 и в том же году совершил путешествие по Голландии, которое посвятил изучению искусства голландского пейзажа XVII в. В 1854 художник поселился в Мюнхене. Он исполнял иллюстрации для издания “Fliegende Blatter” .
Буш иллюстрировал и собственные сатирические и юмористические произведения, в которых с острой наблюдательностью запечатлел типы немецких обывателей. Как живописец Буш писал в основном пейзажи. Его ранние произведения отличаются спокойной цветовой гаммой, позднее палитра художника становится более красочной, а в конце творческого пути достигает яркой экспрессивности.
Представленная работа “Пейзаж во время дождя” относится к раннему периоду творчества мастера. Другие известные произведения: циклы картинок “Макс и Мориц”; “Плиш и Плюм”.
#ВильгельмБуш #Пейзаж
"Стога в Провансе"
Июнь 1888 г.
Винсент Ван Гог
Музей Крёллер-Мюллер, Otterlo.
Ван Гог, живя в Арле, практически всегда рисовал на открытом воздухе. Одним из его излюбленных сюжетов были пшеничные поля в окрестностях городка. Иногда он писал их широкие просторы, простирающиеся до горизонта, а иногда выбирал для сюжета отдельный небольшой участок.
На этой картине, написанной в 1888 году, Ван Гог изобразил два стога. Массивные формы снопов изображены здесь крупным планом, заполняя практически все пространство холста. На дальнем плане видна дорога с идущей по ней крестьянкой, а на горизонте стоит дом, цвет которого практически не отличается от цвета сухого сена.
Колорит картины основан на сочетании пастельных тонов. Чистая голубизна неба усиливает желтизну пшеницы, которая на переднем плане приобретает насыщенный коричневатый оттенок. Среди остатков желтых колосьев кое-где на земле видны островки сочной зеленой травы.
Желтый цвет был излюбленным цветом художника, и в данной картине он заметно преобладает.
Крепость стогов Ван Гог подчеркивает энергичными мазками различной формы и конфигурации. Колосья топорщатся, как будто пытаясь вырваться из формы, приданной им людьми. Темные контуры стогов и домиков, хаотичное наложение мазков придают картине оттенок драматичности.
#ВанГог #Пейзаж #Постимпрессионизм
Июнь 1888 г.
Винсент Ван Гог
Музей Крёллер-Мюллер, Otterlo.
Ван Гог, живя в Арле, практически всегда рисовал на открытом воздухе. Одним из его излюбленных сюжетов были пшеничные поля в окрестностях городка. Иногда он писал их широкие просторы, простирающиеся до горизонта, а иногда выбирал для сюжета отдельный небольшой участок.
На этой картине, написанной в 1888 году, Ван Гог изобразил два стога. Массивные формы снопов изображены здесь крупным планом, заполняя практически все пространство холста. На дальнем плане видна дорога с идущей по ней крестьянкой, а на горизонте стоит дом, цвет которого практически не отличается от цвета сухого сена.
Колорит картины основан на сочетании пастельных тонов. Чистая голубизна неба усиливает желтизну пшеницы, которая на переднем плане приобретает насыщенный коричневатый оттенок. Среди остатков желтых колосьев кое-где на земле видны островки сочной зеленой травы.
Желтый цвет был излюбленным цветом художника, и в данной картине он заметно преобладает.
Крепость стогов Ван Гог подчеркивает энергичными мазками различной формы и конфигурации. Колосья топорщатся, как будто пытаясь вырваться из формы, приданной им людьми. Темные контуры стогов и домиков, хаотичное наложение мазков придают картине оттенок драматичности.
#ВанГог #Пейзаж #Постимпрессионизм
"После побоища Игоря Святославича с половцами"
1880 г.
Виктор Михайлович Васнецов
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Одной из первых картин Васнецова была картина из былинного цикла “После побоища Игоря Святославовича с половцами”. Поводом для создания этого произведения стало сказание “Слово о полку Игореве”.
Я думаю, в этой картине автор хотел восхвалить героизм воинов армии Древней Руси, преподнести событие с печальной и в тоже время торжественной стороны. Тут внимание акцентированно не на самой битве воинов, а на монументальности подвига в защиту своей родины.
Картину условно можно поделить на два элемента. На переднем плане изображены русские воины, позади них, мы можем разглядеть тела врагов. Автор изобразил тела погибших в момент окончания битвы, которые разбросаны по полю, в тех местах, где застала солдата смерть. Я разглядела на картине одного солдата, он смотрит прямо на меня своим затуманенным взором, в его глазах грусть и мучения. Рядом с ним лежит смертельно раненый в сердце соотечественник.
Васнецов изображая русских солдат выставляет цветовые акценты. Я обратила внимание, что преобладают красные оттенки, например сапоги, щиты и т. д. Устрашающе летают над телами убитых хищные птицы в поисках добычи, создавая мрачное настроение. На заднем плане изображен закат солнца, можно разглядеть, как дым поднимается над землей. Художник, изображая траву, прибегает к темным оттенкам, будто акцентируя внимание на безжизненности. Мы будто слышим эту могильную тишину, которая нависла над полем боя.
Автор не просто нарисовал на картине образ прошедших событий, он побуждает стать главным героем своей картины, принять участие в историческом событии и ощутить всю жестокость и ужас в воображении. Васнецов намекает нам, что мы не должны забывать свою историю, что мы должны помнить своих героев, которые отдали жизнь за родину.
#ВикторВаснецов #ИсторическаяСцена #Символизм
1880 г.
Виктор Михайлович Васнецов
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Одной из первых картин Васнецова была картина из былинного цикла “После побоища Игоря Святославовича с половцами”. Поводом для создания этого произведения стало сказание “Слово о полку Игореве”.
Я думаю, в этой картине автор хотел восхвалить героизм воинов армии Древней Руси, преподнести событие с печальной и в тоже время торжественной стороны. Тут внимание акцентированно не на самой битве воинов, а на монументальности подвига в защиту своей родины.
Картину условно можно поделить на два элемента. На переднем плане изображены русские воины, позади них, мы можем разглядеть тела врагов. Автор изобразил тела погибших в момент окончания битвы, которые разбросаны по полю, в тех местах, где застала солдата смерть. Я разглядела на картине одного солдата, он смотрит прямо на меня своим затуманенным взором, в его глазах грусть и мучения. Рядом с ним лежит смертельно раненый в сердце соотечественник.
Васнецов изображая русских солдат выставляет цветовые акценты. Я обратила внимание, что преобладают красные оттенки, например сапоги, щиты и т. д. Устрашающе летают над телами убитых хищные птицы в поисках добычи, создавая мрачное настроение. На заднем плане изображен закат солнца, можно разглядеть, как дым поднимается над землей. Художник, изображая траву, прибегает к темным оттенкам, будто акцентируя внимание на безжизненности. Мы будто слышим эту могильную тишину, которая нависла над полем боя.
Автор не просто нарисовал на картине образ прошедших событий, он побуждает стать главным героем своей картины, принять участие в историческом событии и ощутить всю жестокость и ужас в воображении. Васнецов намекает нам, что мы не должны забывать свою историю, что мы должны помнить своих героев, которые отдали жизнь за родину.
#ВикторВаснецов #ИсторическаяСцена #Символизм
"Дама у вирджинала и кавалер"
1665 г.
Ян Вермеер
Королевское художественное собрание, Лондон.
Картина голландского мастера живописи Яна Вермеера Делфтского “Дама у вирджинала и кавалер”. Размер картины 75 х 64 см, холст, масло. Эта работа нидерландского художника известна также под названием “Урок музыки”. Связь между любовью и музыкой является центральной темой этой картины.
Действие происходит в богатом бюргерском доме и удалено от зрителя. В углу комнаты, освещенный светом из двойного окна, у стены стоит вирджинал. Вирджинал, музыкальный инструмент, род небольшого клавесина. Был распространен в 16-17 веках в Нидерландах и Англии.
На вирджинале играет молодая женщина в белой блузе и ярко-красной юбке с черным напуском. Дама изображена со спины, но в зеркале над инструментом можно увидеть ее лицо, написанное иначе, чем можно предположить: девушка смотрит не на клавиши, а на молодого человека в строгом черном одеянии с белыми кружевными манжетами и воротником, лента и шпага которого говорят о его высоком общественном положении. В зеркале отражается не только лицо девушки, но и угол покрытого ковром стола, и, что более интересно – мольберт художника. Таким образом, Вермеер отметил свое присутствие в картине.
#ЯнВермеер #ЖанроваяCцена #Барокко
1665 г.
Ян Вермеер
Королевское художественное собрание, Лондон.
Картина голландского мастера живописи Яна Вермеера Делфтского “Дама у вирджинала и кавалер”. Размер картины 75 х 64 см, холст, масло. Эта работа нидерландского художника известна также под названием “Урок музыки”. Связь между любовью и музыкой является центральной темой этой картины.
Действие происходит в богатом бюргерском доме и удалено от зрителя. В углу комнаты, освещенный светом из двойного окна, у стены стоит вирджинал. Вирджинал, музыкальный инструмент, род небольшого клавесина. Был распространен в 16-17 веках в Нидерландах и Англии.
На вирджинале играет молодая женщина в белой блузе и ярко-красной юбке с черным напуском. Дама изображена со спины, но в зеркале над инструментом можно увидеть ее лицо, написанное иначе, чем можно предположить: девушка смотрит не на клавиши, а на молодого человека в строгом черном одеянии с белыми кружевными манжетами и воротником, лента и шпага которого говорят о его высоком общественном положении. В зеркале отражается не только лицо девушки, но и угол покрытого ковром стола, и, что более интересно – мольберт художника. Таким образом, Вермеер отметил свое присутствие в картине.
#ЯнВермеер #ЖанроваяCцена #Барокко
"Молодые женщины в ложе"
1879 г.
Мэри Кассат
Художественный музей Филадельфии, Филадельфия.
Наиболее посещаемые Кассат места, не связанные с ее творческой деятельностью, сводились к визитам в дружественные гостиные и театральные ложи. Театр – одна из “лакомых” для импрессионистов территорий, и художница могла здесь не только соприкасаться с театральным миром, но и поучаствовать в “ловле мимолетностей” наравне с коллегами-мужчинами по цеху.
Полотно “Молодые женщины в ложе” выполнено в тонах нежного молодого персика, что подчеркивает распускающуюся весеннюю красоту юных лиц, осторожно вглядывающихся во взрослый мир. Девушки еще не ощутили вкуса светского общества, наполненного блеском бриллиантов, дорогих одежд, последних сплетен, они смотрят на весь этот “позолоченный мир” любопытным, заинтересованным взглядом; в недалеком будущем, повинуясь требованиям этикета, эмоции на лицах уже не будут выражены столь откровенно.
В качестве моделей для данного произведения выступили соотечественница Кассат – Мери Эллисон, в компании с дочерью Стефана Малларме, известного поэта, сначала парнасца, а затем одного из вождей символистов.
Картина подчеркивает мастерство художницы, сумевшей органично соединить детали композиции, и является одной из типичных работ, представляющих жанр импрессионизма.
#МэриКассат #ЖанроваяCцена #Импрессионизм
1879 г.
Мэри Кассат
Художественный музей Филадельфии, Филадельфия.
Наиболее посещаемые Кассат места, не связанные с ее творческой деятельностью, сводились к визитам в дружественные гостиные и театральные ложи. Театр – одна из “лакомых” для импрессионистов территорий, и художница могла здесь не только соприкасаться с театральным миром, но и поучаствовать в “ловле мимолетностей” наравне с коллегами-мужчинами по цеху.
Полотно “Молодые женщины в ложе” выполнено в тонах нежного молодого персика, что подчеркивает распускающуюся весеннюю красоту юных лиц, осторожно вглядывающихся во взрослый мир. Девушки еще не ощутили вкуса светского общества, наполненного блеском бриллиантов, дорогих одежд, последних сплетен, они смотрят на весь этот “позолоченный мир” любопытным, заинтересованным взглядом; в недалеком будущем, повинуясь требованиям этикета, эмоции на лицах уже не будут выражены столь откровенно.
В качестве моделей для данного произведения выступили соотечественница Кассат – Мери Эллисон, в компании с дочерью Стефана Малларме, известного поэта, сначала парнасца, а затем одного из вождей символистов.
Картина подчеркивает мастерство художницы, сумевшей органично соединить детали композиции, и является одной из типичных работ, представляющих жанр импрессионизма.
#МэриКассат #ЖанроваяCцена #Импрессионизм